Batyushkov, ktorý je typický pre jeho tvorbu. Analýza básne "Môj génius" od Batyushkova. Vojna so Švédskom. psychická trauma

Pre Batyushkova je hlavným kritériom hodnotenia umeleckého diela pojem „chuť“. Batyushkovova „chuť“ sa prejavuje v jednote formy a obsahu, ktorá je v jeho poézii takmer vždy prítomná. Batyushkov vyžaduje od básnika presnosť a jasnosť. Samotný Batyushkov priťahuje nielen svetlé farby. V jeho dynamických obrazoch takmer fyzicky cítime konkrétne detaily: „šťastný Ile de France, hojný, bohatý na vodu“, „obrovský boh morí“, „hustý tieň pod týmto brestom“ ...

Batyushkov nevymýšľa nové slová (ktoré uvidíme v práci Yazykova) a veľmi zriedka nové kombinácie ("ruiny luxusného oblečenia"). Básnik vo svojich básňach smelo používa archaizmy („priama dohoda“, „zane“), slovanstvo („pravá ruka“, „vesi“, „stogny“); filozofický „lexikón“ („proporcionalita“, „javy“, „rovnováha“); hovorové výrazy.

V jeho elégii „Tauris“ (1815) nachádzame tie isté osobitosti štýlu; so „vznešenou frazeológiou“ („pod sladkým nebom poludňajšej krajiny“, „pod strechou“. dobrú noc“), každodenné slová sú pokojne kombinované („vidiecka záhrada“, „jednoduchá chata“).

Autor do poetického textu odvážne vkladá príslovia („A len tam žije šťastie, // Kde niet nás bláznivých“, „Deň je dlhý, pre lenivého blázna bolestný, // Ale krátky, naopak, užitočný pre múdreho muža“; „Tu bude stretnutie nie podľa šiat“).

Súčasníci v Batyushkovovej poézii oceňovali najmä harmóniu, muzikálnosť, „sladkosť“. „Nikto nemá kúzlo eufónie do takej miery ako on,“ napísal V.A. Žukovského. - Obdarený brilantnou predstavivosťou a vycibreným zmyslom pre výraz a námet dal autentické vzory štýlu. Jeho poetický jazyk je nenapodobiteľný...v harmónii výrazov. "Talianske zvuky, aký je tento Batyushkov zázračný tvor", "čaro a dokonalosť - aká harmónia," napísal Pushkin obdivne a uviedol svoje poznámky k Batyushkovovým "Experimentom".

Hladkosť a muzikálnosť rytmu - to je to, čo obzvlášť uchváti Batyushkovova poézia. Takže v Batyushkovovej básni „Pieseň Haralda Odvážneho“ (1816) dostáva obraz plavby na rozbúrenom mori zvukové sfarbenie v dôsledku neustálej aliterácie „l“ - „r“ - zosilnenie vstrekovania týchto zvukov je charakteristické pre celú báseň. Tu je len jedna sloha:

Na ľahkej lodi sme boli len traja;
A more sa zdvihlo, pamätám, hory;
Čierna noc na poludnie sa týčila hrommi,
A Gela zízala v slanej vlne.
Ale vlny márne, zúrivé, bičované,
Nabral som ich prilbou, pracoval som s veslom:
S Haraldom, priatelia, ste nepoznali strach
A vleteli do pokojného prístavu s loďou!

V tejto básni sú zaujímavé aj zvukové opakovania (Stena, Stanina, mólo, bič), ktoré dodávajú veršu väčšiu výraznosť. Fonetická harmónia je pozadím, na ktorom sa Batyushkovova poetická originalita prejavuje úžasnou silou.

Dosiahne sa rytmický efekt rôzne cesty. Básnik miluje anaforu:

Jemu samotnému, - vysielali všetci bojovníci, -
On jediný nás povedie k sláve.

("úryvok z 1. piesne" z "Jerusalem Delivered") (1808).

Uchyľuje sa aj k inverzii („Nechal som hmlistý Albion na brehu“ – usporiadanie slov závisí od rytmu verša); prelína rôzne jamb (často šesť-, päť- a štvorstopové); má rád skrátené prídavné mená:

Spievali ste búrlivé nadávky a Eumenides sú bledí
Všetky hrôzy vojny odhalili pochmúrne pohľady ...
Roztrúsená... nežná kráska...
Že ruže sú mladé, venované Cypride ...
A čo vidia moje začarované oči?

"To Tass", 1808

Batyushkov odvážne kombinuje rôznu slovnú zásobu, rôzne štýly. V neskorom Batjuškovovi táto rozmanitosť použitia „plní najdôležitejšiu úlohu zničenia harmonického obrazu sveta,“ píše N. Fridman, „Batiushkov potrebuje, aby čitateľ zakúsil hĺbku straty s čo najväčšou živosťou spomienok, aby pozná krásu skôr, ako ju stratí.“

Zhrnutím všetkého, čo bolo povedané, možno určiť historický a literárny význam K.N. Batyushkov slovami V.G. Belinsky: „Batiushkov veľa a veľa prispel k tomu, že Puškin bol tým, čím skutočne bol.

Už len táto zásluha Batyushkova stačí na to, aby sa jeho meno v dejinách ruskej literatúry vyslovovalo s láskou a úctou.

Otázky o práci K.N. Batjuškov

V akých žánroch skúša Batyushkov?
Aká je hlavná myšlienka jeho textov „Anacreontic“?
Aký typ satiry používa Batyushkov?
V akom žánri prekvitá jeho talent s osobitnou silou?
Čo nové priniesol Batyushkov do ruskej poézie?
Dá sa tvrdiť, že Batyushkovovi sa podarilo znovu vytvoriť „antologický“ verš?
Dá sa súhlasiť s tým, že Batyushkov svojou poéziou vytvoril krásu „ideálnej“ formy?
Čo odlišuje Batyushkovov poetický jazyk?
Súhlasíte s Belinského slovami, že v Batyushkovových textoch „staré a nové žili spolu vedľa seba bez toho, aby sa navzájom rušili“?
Podarilo sa Batyushkovovi vytvoriť si vlastnú „školu“?
Aký je hlavný rozdiel medzi poéziou Batyushkova a poéziou Žukovského?
Ako možno určiť úlohu Batyushkova a jeho význam v dejinách ruskej poézie?

ruskej ríše povolanie: Funguje na stránke Lib.ru vo Wikisource.

Konstantin Nikolajevič Batyushkov (18. mája (29) ( 17870529 ) , Vologda - 7. jún (19), Vologda) - ruský básnik, predchodca Puškina.

Životopis

Narodil sa v rodine Batyushkov, otec - Nikolaj Ľvovič Batyushkov (1753-1817). Roky svojho detstva strávil v rodinnom majetku - dedine Danilovskoye. Vo veku 7 rokov prišiel o matku, ktorá trpela duševnou chorobou, ktorú zdedil Batyushkov a jeho staršia sestra Alexandra.

Básne prvého obdobia básnikovej literárnej činnosti sú presiaknuté epikureizmom: človek vo svojich textoch vášnivo miluje pozemský život; hlavnými témami Batjuškovovej poézie sú priateľstvo a láska. Odmieta moralizmus a sentimentalizmus a nachádza nové spôsoby vyjadrenia citov a emócií vo veršoch, ktoré sú mimoriadne jasné a vitálne:

Štíhly tábor, prepletený okolo
Chmeľová žltá koruna,
A horiace líca
Ruže žiarivo fialové
A ústa, v ktorých sa topí
fialové hrozno -
Všetko v zúrivosti zvádza!
Oheň a jed leje do srdca!

V reakcii na udalosti vlasteneckej vojny vytvoril Batyushkov ukážky občianskej poézie, ktorej vlastenecká nálada sa spája s opisom hlboko individuálnych zážitkov autora:

... na čestnom poli
Pre starobylé mesto mojich otcov
Neznesiem obeť pomsty
A život a láska k vlasti;
Zatiaľ čo so zraneným hrdinom,
Kto pozná cestu k sláve
Trikrát nepoložím hruď
Pred nepriateľmi v tesnej formácii -
Môj priateľ, dovtedy budem
Všetci sú cudzí múzam a charitatívnym organizáciám,
Vence, s rukou družiny lásky,
A hlučná radosť vo víne!

V povojnovom období Batyushkova poézia inklinuje k romantizmu. Témou jednej z jeho najznámejších básní „The Dying Tass“ () je tragický osud talianskeho básnika Torquata Tassa.

Pamätáš si, koľko sĺz som prelial ako dieťa!
Žiaľ! odvtedy korisť zlého osudu,
Naučil som sa všetky strasti, všetku biedu bytia.
Šťastím prepadli priepasti
Podo mnou sa otvorilo a hrom neprestal!
Jazdený z krajiny do krajiny, jazdený z krajiny do krajiny,
Márne som hľadal úkryt na zemi:
Všade je jej prst neodolateľný!

Poznámky

Kompozície

Batyushkov K. N. Works / Úvod. čl. L. A. Ozerová; Príprava text a poznámky N. V. Fridman. - M.: Štát. Vydavateľstvo umelcov. literatúra, 1955. - 452 s. Náklad 75 000 výtlačkov.
Batyushkov K. N. Kompletná zbierka básní / Enter. Art., príprava textu a poznámok N. V. Fridmana. - M., L.: Sov. spisovateľ, 1964. - 353 s. Náklad 25 000 výtlačkov. (Básnikova knižnica. Veľká séria. Druhé vydanie.)
Batyushkov K. N. Works / Úvod. čl. a komp. V. V. Gura. - Archangelsk: Severozápad. kniha. vydavateľstvo, 1979. - 400 s. Náklad 100 000 kópií.
Batyushkov K. N. Vybrané práce / Comp. A. L. Zorin a A. M. Peskov; Úvod. čl. A. L. Zorina; Comm. A. L. Zorina a O. A. Proskurina. - M.: Pravda, 1986. - 528 s. Náklad 500 000 kópií.
Batyushkov K. N. Poems / Comp., entry. čl. a poznámka. I. O. Šaitanová. - M.: Umelec. lit., 1987. - 320 s. Náklad 1 000 000 kópií. (Klasici a súčasníci. Knižnica poézie)
Batyushkov K. N. Pracuje v dvoch zväzkoch. T.1: Skúsenosti z poézie a prózy. Diela nezahrnuté v "Experimenty ..." / Comp., pripravené. text. úvod. článok a komentár. V. A. Košelev. - M.: Umelec. lit., 1989. - 511 s. Náklad 102 000 kópií.
Batyushkov K. N. Pracuje v dvoch zväzkoch. T.2: Zo zošitov; Listy. / Komp., pripravené. text, komentáre A. L. Zorina. - M.: Umelec. lit., 1989. - 719 s. Náklad 102 000 kópií.

Literatúra

Afanasiev V. Achilles alebo Život Batyushkova. - M.: Literatúra pre deti, 1987.

upraviť] Odkazy

K. N. Batiuškov. Batyushkov: Večné sny zhromaždené diela, všeobecná práca, spomienky súčasníkov, život básnika, genealógia, kreativita, bibliografia, album
K. N. Batyushkov na feb-webe. Kompletné práce, monografické štúdie
K. N. Batyushkov Životopis, široko zastúpená kritika, monografické diela
Batyushkov v knižnici poézie Zhromaždené diela, preklady, kritika
Konstantin Batyushkov. Básne v antológii ruskej poézie
Batyushkov K. N. Zbierka básní na stroki.net

Literárna spoločnosť "Arzamas"
členov	D. V. Daškov D. N. Bludov A. I. Turgenev S. S. Uvarov K. N. Batyushkov P. A. Vjazemskij A. A. Pleščejev V. L. Puškin A. S. Puškin A. F. Voeikov D. P. Severin F. F. Vigel D. V. Davydov
čestní členovia	N. M. Karamzin I. I. Dmitriev G. I. Gagarin Yu. A. Neledinsky-Meletsky A. N. Saltykov M. A. Saltykov
Adresy	V Uvarov Malaya Morskaya, 21 Na Bludovskom Nevskom, 80 Na nábreží Turgenev Fontanka, 20 V Pleshcheeva Galernaya, 12

Kategórie:

Osobnosti v abecednom poradí
Spisovatelia podľa abecedy
29. mája
Narodený v roku 1787
Narodil sa vo Vologde
Zosnulý 19. júna
Zomrel v roku 1855
Mŕtvi vo Vologde
Básnici Ruska
ruskí básnici
zamestnanci RNB
Spisovatelia z Vologdy
Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vied a umenia
Príslušníci napoleonských a revolučných vojen
Pochovaný v regióne Vologda

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite sa, čo je „Batyushkov, Konstantin Nikolaevich“ v iných slovníkoch:

Rod. vo Vologde 18. mája 1787 r. tamže, 7. júla 1855; pochádzal zo starobylej šľachtickej rodiny. Jeho otca Nikolaja Ľvoviča († 1817) priviedli k vyšetrovaniu v prípade jeho strýka Iľju Andrejeviča, ktorý v roku 1770 ... ... Veľká životopisná encyklopédia

V sovietskej historickej a literárnej vede je bežnejšie nazývať Batyushkov „preromantickým“, hoci existujú aj iné koncepty. Tento názor uviedol do vedeckého obehu s vhodnou argumentáciou B. V. Tomaševskij: plne vyjadrený v romantizme. Preromantizmus je teda prechodný jav.

Aké sú tieto „určité znaky“? - „Toto je predovšetkým jasné vyjadrenie osobného (subjektívneho) postoja k tomu, čo je opísané, prítomnosť„ citlivosti “ (pre preromantikov - väčšinou snovo-melancholické, niekedy plačlivé); zmysel pre prírodu, pričom sa často snaží vykresliť prírodu nezvyčajným spôsobom; zobrazovaná krajina preromantikov vždy ladila s náladou básnika.

Ďalšie zdôvodnenie pohľadu BV Tomaševského nachádzame v podrobnej monografii NV Fridmana - s tým rozdielom, že jej autor, ktorý označil Batjuškova za „preromantika“, podobne ako Puškin raného obdobia, popiera akékoľvek súvislosti „ideologických základov“. ” Batyushkovova poézia s klasicizmom.

Rozporuplné úsudky o Batjuškovovej literárnej pozícii sú spôsobené samotnou povahou jeho tvorby, ktorá odráža jednu z podstatných prechodných etáp vo vývoji ruskej poézie.

Koniec XVIII - prvý XIX rokov v. boli rozkvetom ruského sentimentalizmu, počiatočným štádiom formovania romantického smeru. Pre túto dobu sú charakteristické prechodné javy, odrážajúce tak nové trendy, ako aj vplyv stále platných estetických noriem klasicizmu. Batyushkov bol typickou postavou tejto doby, nazývanou Belinskij „čudný“, keď „nové sa objavilo bez toho, aby nahradilo staré, a staré a nové žili spolu vedľa seba, bez toho, aby sa navzájom rušili“ (7, 241). Žiadny z ruských básnikov začiatku XIX storočia. necítil potrebu aktualizovať zastarané normy a formuláre tak akútne ako Batyushkov. Zároveň boli jeho väzby s klasicizmom, napriek prevahe romantického prvku v jeho poézii, dosť silné, čo poznamenal aj Belinsky. Belinskij, vidiac „obnovený klasicizmus“ v mnohých skorých Puškinových „hrách“, nazval ich autora „vylepšeným, vylepšeným Batjuškovom“ (7, 367).

Literárny smer sa neformuje v prázdnom priestore. počiatočná fáza nie je nevyhnutne poznačená manifestom, deklaráciou, programom. Vždy má svoju históriu od momentu svojho vynorenia sa v hlbinách bývalého smerovania, postupného hromadenia určitých znakov v ňom a ďalšieho smerovania ku kvalitatívnym zmenám, od nižších foriem k vyšším, v ktorých sa uplatňujú estetické princípy tzv. nové smerovanie je najplnšie vyjadrené. Vo vznikajúcom, v novom, v tej či onej miere, sú niektoré črty starého, transformované, aktualizované v súlade s požiadavkami doby. Toto je vzor kontinuity, kontinuita literárneho procesu.

Pri štúdiu literárnej činnosti takej typickej postavy prechodnej éry, ako je Batyushkov, je v prvom rade dôležité pochopiť koreláciu, zvláštnu kombináciu nového a starého v jeho poézii, to, čo je hlavné. určuje básnikov svetonázor.

Batyushkov kráčal vedľa Žukovského. Ich tvorba je prirodzeným článkom v procese aktualizácie poézie, obohacovania jej vnútorného obsahu a foriem. Obaja sa spoliehali na úspechy karamzinského obdobia a boli predstaviteľmi novej generácie. No hoci všeobecný trend vo vývoji ich tvorby bol rovnaký, išli rôznymi cestami. Žukovského texty rástli priamo v hĺbke sentimentalizmu. Batyushkov mal tiež organické spojenie so sentimentalizmom, hoci niektoré črty klasicizmu sa v jeho textoch zachovali v transformovanej podobe. Na jednej strane pokračoval (to je hlavná, hlavná cesta jeho tvorivého rozvoja) v elegickej línii sentimentalizmu; na druhej strane sa v túžbe po prehľadnosti, prísnosti foriem opieral o výdobytky klasicizmu, ktoré dali vznik súčasný básnik kritici ho nazývajú „neoklasicistom“.

Batyushkov žil úzkostlivým životom. Narodil sa vo Vologde 29. mája (podľa New Style) 1787 v starej šľachtickej rodine. Bol vychovaný v súkromných internátnych školách v Petrohrade. Potom služba na ministerstve školstva (referent). V tom istom čase (1803) sa začalo jeho priateľstvo s N. I. Gnedichom, nadviazali sa známosti s I. P. Pninom, N. A. Radiščevom, I. M. Bornom. V apríli 1805 Batyushkov vstúpil do Slobodnej spoločnosti literatúry, vied a umení. V tom istom roku vyšla Batjuškovova prvá tlačená práca „Posolstvo k mojim básňam“ v časopise Novosti Russian Literature. Počas druhej vojny s napoleonským Francúzskom (1807) sa zúčastňuje ťažení ruskej armády v Prusku; v rokoch 1808-1809 - vo vojne so Švédskom. V bitke pri Heilsbergu bol Batyushkov vážne zranený na nohe. V roku 1813 sa zúčastnil bojov pri Lipsku ako pobočník generála N. N. Raevského.

V roku 1815 sa Batyushkovova osobná dráma datuje od jeho vášne pre Annu Fedorovnu Furmanovú.

Koncom roku 1815, keď si karamzinisti v opozícii ku konzervatívnemu Rozhovoru milovníkov ruského slova vytvorili vlastný literárny spolok Arzamas, stal sa jeho členom Batjuškov, ktorý obhajoval program jazykovej reformy N. M. Karamzina.

V roku 1817 vyšla Batjuškovova dvojzväzková zbierka diel „Experimenty v poézii a próze“, jediné celoživotné vydanie básnikových diel. V rokoch 1818-1821 je v Taliansku v diplomatických službách, kde sa zblíži s N. I. Turgenevom (neskôr jednou z významných osobností Zväzu blahobytu).

Batyushkov nenávidel administratívnu prácu, hoci bol nútený slúžiť. Sníval o slobodnej tvorivosti a kládol predovšetkým povolanie básnika.

Batyushkov literárny osud bol tragický. Tridsaťštyriročný navždy opúšťa pole „literatúry“. Potom ticho, dlhotrvajúca (od matky zdedená) duševná choroba a smrť na týfus 7. (19. júla) 1855.

Básnikovo šialenstvo je výsledkom nielen dedičnosti, ale aj zvýšenej zraniteľnosti, slabej bezpečnosti. V liste NI Gnedichovi v máji 1809 Batyushkov napísal: „Ľudia sú zo mňa tak unavení a všetko je také nudné, ale moje srdce je prázdne, je tak malá nádej, že by som chcel zničiť, znížiť sa, stať sa atómom. .“ V novembri toho istého roku mu v liste: „Ak budem žiť ďalších desať rokov, zbláznim sa... Nenudím sa, nie som smutný, ale cítim niečo nezvyčajné, nejakú duchovnú prázdnotu.“ Takže dlho pred vypuknutím krízy Batyushkov predvídal smutný výsledok vnútornej drámy, ktorou prechádzal.

Proces formovania Batyushkovových estetických názorov priaznivo ovplyvnila jeho blízka známosť a priateľstvo s mnohými významnými literárnymi osobnosťami tej doby.

Z Batyushkovho najužšieho okruhu treba osobitne vyzdvihnúť Michaila Nikitiča Muravyova (1757 – 1807), básnikovho bratranca, pod ktorého silným vplyvom bol, od koho študoval a ktorého rady si vážil. Muraviev viedol a podporoval jeho prvé kroky v oblasti literatúry.

Citlivosť, zasnenosť, namyslenosť, ktoré určujú emocionálne vyznenie Batjuškovových textov, sú v básňach Muravyova prítomné v ich originálnych prejavoch ako ich integrálna súčasť, ako ich charakteristická črta.

Muravyov odmietal racionálny „orbitalizmus“, chladný racionalizmus v básnickej tvorivosti, vyzýval k prirodzenosti a jednoduchosti, k hľadaniu „pokladov“ vo vlastnom srdci. Muravyov je prvým ruským básnikom, ktorý potvrdil dôstojnosť „ľahkej poézie“ ako poézie malých lyrických foriem a neformálnych, intímnych tém. Napísal celé pojednanie vo veršoch, ktoré načrtáva štylistické princípy „ľahkej poézie“.

V Esej o poézii napísal:

láska zdravý rozum: uchvátený jednoduchosťou
……………….
Utečte pred falošným umením a mysľou
…………….
Pamätáte si svoj cieľ, viete ako bez ľútosti
Ambiciózne odhoďte ozdoby
…………….
Slabikou by mala byť najpriehľadnejšia rieka, ako napríklad:
Rýchly, ale čistý a plný bez rozliatia.
("Experiment o poézii", 1774-1780))

Tieto „pravidlá“ vyjadrené v jazyku poézie, ktoré ani dnes nestratili svoj význam, by nemali takú príťažlivú účinnú silu, keby ich nepodporovali ukážky jednoduchej a eufónnej ruskej poetickej reči, ktorú vytvoril Muravyov:

Váš večer je plný chladu -
Pobrežie sa pohybuje v davoch
Ako magická serenáda
Hlas sa nesie na vlne

Odhaľ bohyňu milosti
Vidieť nadšenú piit.
To trávi bezsenné noci
Opierajúc sa o žulu.
(„K bohyni Nevy“, 1794))

Nielen v téme, vo vývoji lyrických žánrov, ale aj v práci na jazyku, verši sa Batyushkov spoliehal na skúsenosti a úspechy svojho talentovaného predchodcu a učiteľa. To, čo je v Muravyovovej poézii načrtnuté ako program, nachádza vývoj v Batjuškovových textoch, k čomu prispela zhoda estetickej platformy, zhodnosť názorov na poéziu.

Batyushkov sa vo svojej prvej básnickej deklarácii („Posolstvo k mojim básňam“, 1804 alebo 1805) pokúša definovať svoju pozíciu, svoj postoj k súčasnému stavu ruskej poézie. Na jednej strane ho odpudzuje opis (kto „špiní poéziu“, „skladá ódy“), na druhej strane excesy sentimentalizmu (plačivosť, hranie sa s citlivosťou). Tu odsudzuje „básnikov – nudných klamárov“, ktorí „nelietajú hore, nie do neba“, ale „na zem“. V tejto základnej otázke o vzťahu medzi ideálom („nebom“) a skutočným („zem“) zdieľal Batyushkov romantický pohľad: „Čo sú pre mňa hlasné piesne? Som spokojný so svojimi snami...“; „...snom sme bližšie k šťastiu“; "... všetci milujeme rozprávky, sme deti, ale veľké." „Sen“ je proti racionalite, racionalizmu:

Čo je v pravde prázdne? Ona len vysušuje myseľ
Sen premení všetko na svete na zlato,
A od smútku zlo
Sen je náš štít.
Oh, malo by to byť zakázané a srdce zabudnúť,
Vymením básnikov za nudných mudrcov!
(„Správa N. I. Gnedichovi“, 1805))

Nič tak charakterizuje osobnosť básnika Batyushkova ako snívanie. Prechádza všetkými jeho textami ako leitmotív, počnúc prvými poetickými pokusmi:

A smútok je sladký:
Sníva v smútku.
………..
Stokrát máme radosť z prchavých snov!
(("Sen", 1802-1803; s. 55-56))

Po dlhých rokoch sa básnik vracia k svojim raná báseň venovanie nadšených riadkov básnickému snu:

Priateľka jemných múz, posol neba,
Zdroj sladkých myšlienok a sladkých sĺz do srdca,
Kde sa skrývaš, Sen, moja bohyňa?
Kde je tá šťastná krajina, tá pokojná púšť,
Ku ktorému tajomnému letu túžite?

Nič – ani bohatstvo, „ani svetlo, ani sláva prázdny lesk“ – nenahradí sny. V ňom je najvyššie šťastie:

Básnik teda považuje svoju chatrč za palác
A šťastný - sníva.
(("Sen", 1817; s. 223-224, 229))

Pri formovaní estetiky ruského romantizmu, romantických predstáv o poézii a básnikovi bola Batjuškovova úloha výnimočná, rovnako veľká ako Žukovského. Batyushkov ako prvý v dejinách ruskej poézie podal prenikavú definíciu inšpirácie ako „návalu okrídlených myšlienok“, stavu vnútornej jasnozrivosti, keď „vášne vzrušenie“ mlčí a „jasná myseľ“, oslobodená od „pozemského“. putá“, letí „v nebesiach“ („Moji penáti“, 1811–1812). V „Posolstve I. M. Muravyov-Apostol“ (1814 – 1815) je rozvinutá rovnaká téma, ktorá nadobúda čoraz romantickejší charakter:

V duchu vidím, ako inšpirovaná mládež
Ticho stojí nad rozzúrenou priepasťou
Medzi snami a prvými sladkými myšlienkami,
Počúvanie monotónneho šumu vĺn ...
Jeho tvár horí, jeho hruď ťažko vzdychá,
A sladká slza zalieva líca ...
((str. 186))

Poézia sa rodí zo slnka. Je „plameňom neba“, jej jazykom je „jazyk bohov“ („Posolstvo N. I. Gnedichovi“, 1805). Básnik je „nebeské dieťa“, na zemi sa nudí, túži po „nebe“. Batyushkov takto postupne rozvíja, nie bez vplyvu tradičných predstáv, romantický koncept „poézie“ a „básnika“.

Batjuškovovej osobnosti dominovalo to, čo Belinskij nazval „ušľachtilou subjektivitou“ (5, 49). Prevládajúcim prvkom jeho tvorby je lyrika. Nielen pôvodné diela, ale aj Batjuškove preklady sú poznačené pečaťou jeho jedinečnej osobnosti. Batjuškove preklady nie sú prekladmi v pravom slova zmysle, ale skôr premenami, voľnými imitáciami, do ktorých vnáša vlastné nálady, témy a motívy. V rusifikovanom preklade Boalovej 1. satiry (1804–1805) je lyrický obraz samotného obyvateľa Moskvy, básnika, „nešťastníka“, „nespoločenského“, ktorý uteká pred „slávou a hlukom“, pred neresťami r. „light“, básnik, ktorý „nikdy som ľuďom nelichotil“, „neklamal som“, v ktorého piesňach je „svätá pravda“. Nemenej dôležitá pre Batyushkova bola myšlienka nezávislosti a nepodplatiteľnosti speváka. Nech je „chudobný“, „znáša chlad, teplo“, „ľudom a svetom zabudnutý“, ale neznesie zlo, nechce sa „plaziť“ pred tými, ktorí sú pri moci, nechce písať ódy, madrigaly, spievajte „bohatí darebáci“:

Skôr som pošta jednoduchého roľníka,
Kto potom sype svoj každodenný chlieb,
Ako tento blázon, veľký majster,
S opovrhnutím drví ľudí na chodníku!
((s. 62 – 63))

Preklad Boileauovej satiry odráža Batjuškovovu životnú pozíciu, jeho pohŕdanie „bohatými darebákmi“, ktorí sú „znechutení svetlom pravdy“, pre ktorých „na celom svete nie je nič posvätné“. „Posvätné“ pre básnika je „priateľstvo“, „cnosť“, „čistá nevinnosť“, „láska, krása sŕdc a svedomia“. Tu je hodnotenie reality:

Tu vládne neresť, tu vládne neresť,
Je v stužkách, v objednávkach, všade je jasne vidieť ...
((str. 64))

Batiushkov sa dvakrát odvoláva na „posvätný tieň“ Torquata Tassa, pokúša sa preložiť (úryvky sa zachovali) jeho básne „Jeruzalem oslobodený“. V básni „To Tassu“ (1808) boli vybrané tie fakty a situácie v biografii talianskeho básnika, ktoré umožnili Batyushkovovi vyjadriť „veľa svojich skrytých myšlienok“ o jeho vlastnej životná cesta o jeho osobnej tragédii. Aká odmena čaká básnika „za harmonické piesne“? - „Zoilov ostrý jed, predstieraná chvála a pohladenie dvoranov, jed pre dušu i samotných básnikov“ (s. 84). V elégii „The Dying Tass“ (1817) Batyushkov vytvára obraz „trpiaceho“, „vyhnanca“, „tuláka“, ktorý nemá „útočisko na zemi“. Proti „pozemským“, „okamžitým“, „smrteľným“ v Batyushkovových textoch stojí vznešené, „nebeské“. Večnosť, nesmrteľnosť – „vo výtvoroch majestátneho“ „umenia a múz“.

Epikurejské motívy Batyushkovových textov sú presiaknuté pohŕdaním bohatstvom, šľachtou, hodnosťami. Básnikovi je drahšia sloboda, ideál osobnej nezávislosti, „slobody a pokoja“, „bezstarostnosti a lásky“, ktoré spieva:

"Šťasný! šťastný, kto kvety
Vyzdobili dni lásky
Spieval s bezstarostnými priateľmi
A o šťastí ... sníval!
Je šťastný a ešte trikrát viac
Všetci šľachtici a králi!
Tak poď, v neznámom zdieľaní,
Mimozemšťania otroctva a reťazí,
Nejako potiahnite náš život,
Často so smútkom na polovicu,
Nalejte plnší pohár
A smejte sa blázni!
(„Petinovi“, 1810; s. 121 – 122))

Tento záver je záverom k úvahám o živote. Pred touto „piesňou“ s výzvou k „nedbalosti“ sú významné riadky:

Postarám sa o svoju myseľ ... áno radosť
Zladí sa to s mysľou?
((str. 122))

„Myseľ“ tu v zmysle racionality, na rozdiel od cítenia, ničiaceho radosť. Preto kult cítenia, túžba žiť „srdcom“.

V básni „Priateľom“ (1815) sa Batyushkov nazýva „neopatrným básnikom“, čo vedie k nesprávnym interpretáciám pátosu jeho diela. Jeho epikureizmus pramenil z jeho životnej pozície, z jeho „filozofického života“. „Život je okamih! Netrvá dlho na zábavu." Neľútostný čas berie všetko. A preto

Ach, kým mladosť je na nezaplatenie
Neunáhlil sa šípom,
Pite z pohára plného radosti...
(„Elysius“, 1810; s. 116))

Všetko najlepšie, významné v tvorbe Batjuškova, ktoré tvorí trvalú estetickú hodnotu jeho textov, je do istej miery spojené s konceptom „ľahkej poézie“, ktorej iniciátorom na ruskej pôde bol M. N. Muravyov.

Pojem „ľahká poézia“ možno interpretovať rôznymi spôsobmi. Dôležité je, ako mu porozumel samotný Batyushkov. V prvom rade nejde o ľahký žáner salónnych, roztomilých textov, ale o jeden z najťažších druhov poézie, vyžadujúci „možnú dokonalosť, čistotu výrazu, harmóniu štýlu, pružnosť, uhladenosť; vyžaduje pravdu v citoch a zachovávanie najprísnejšej slušnosti vo všetkých ohľadoch ... poézia aj v malých pôrodoch je ťažké umenie a vyžaduje si všetok život a všetky námahy duše.

Do oblasti „ľahkej poézie“ Batyushkov zahrnul nielen básne v duchu Anacreon, ale aj všeobecne malé formy textov, intímne osobné témy, „ladné“ jemné pocity a pocity. Batyushkov vášnivo obhajoval dôstojnosť malých lyrických foriem, čo malo pre neho zásadný význam. Hľadal oporu v minulých úspechoch ruskej poézie, vyzdvihoval trendy, líniu jej vývoja, v ktorej odrážal „Múzu Anacreon“. Rovnaké úvahy diktovali Batyushkov zvýšený záujem o francúzsku „ľahkú poéziu“, najmä Parni.

Bolo to obdobie, keď sa citlivosť, zástava sentimentalizmu, stala určujúcou črtou nového štýlu. Pre Batyushkova je poézia „plameň neba“, ktorý spája „v zložení ľudskej duše“ „predstavivosť, citlivosť, snenie“. V tomto aspekte vnímal aj poéziu antiky. Batjuškov bol okrem osobnej záľuby ovplyvnený aj trendmi, literárnymi záľubami svojej doby, „túžbou po obnove antických foriem... Najcitlivejšie diela boli prevzaté zo staroveku, elegika bola preložená do textov a slúžila ako predmet napodobňovania elegikov: Tibull, Catullus, Propertius ... “.

Batyushkov mal vzácny dar pochopiť originalitu helenistickej a rímskej kultúry, schopnosť sprostredkovať všetku krásu a šarm antiky pomocou ruskej poetickej reči. „Baťjuškov,“ napísal Belinskij, „predstavil prvok, ktorý bol v ruskej poézii úplne nový: staroveké umenie“ (6, 293).

Túžba „zabudnúť na smútok“, „utopiť smútok v plnej miske“ viedla k hľadaniu „radosti a šťastia“ v „bezstarostnosti a láske“. Čo je však „radosť“ a „šťastie“ v „prechodnom živote“? Batjuškovov epikureizmus, Belinským nazývaný „ideál“ (6, 293), je zvláštnej povahy, je pestrofarebný tichou zasnenosťou a vrodenou schopnosťou všade hľadať a nachádzať krásu. Keď básnik vyzýva na „zlatú nedbanlivosť“ a radí „zasahovať do múdrosti vtipmi“, „hľadať zábavu a zábavu“, potom by sme si nemali myslieť, že tu hovoríme o hrubých vášňach. Pozemské pôžitky samy o sebe nemajú v očiach básnika žiadnu cenu, ak ich nezohrieva sen. Sen im dáva milosť a šarm, vznešenosť a krásu:

... zabudnite na smútok
Budeme snívať v sladkej blaženosti:
Sen je priama matka šťastia!
(„Rady priateľom“, 1806; s. 75))

Obsah Batjuškovovej poézie sa zďaleka neobmedzuje len na básne antologického druhu. V mnohom predvídala, predurčovala témy a hlavné motívy ruskej romantickej poézie: ospevovanie slobody jednotlivca, nezávislosti umelca, nepriateľstvo „chladnej racionality“, kult cítenia, najjemnejšie „pocity“. “, pohyb „života srdca“, obdiv k „nádhernej prírode“, pocit „tajomného „spojenia ľudskej duše s prírodou, viera v básnický sen a inšpirácia.

Batyushkov prispel mnohými zásadne novými vecami k rozvoju lyrických žánrov. Zvlášť dôležitá je jeho úloha pri formovaní ruskej elégie. V jeho textoch pokračuje proces ďalšej psychologizácie elégie. Tradičné elegické náreky na osud, muky lásky, odlúčenie, nevera milovanej osoby – toho všetkého, čoho sa hojne nachádza v elégiách konca 18. storočia, v poézii sentimentalistov – je v Batjuškovových elégiách obohatené o výraz komplexné individuálne skúsenosti, „život“ pocitov pri ich pohybe a prechodoch. Po prvýkrát v ruských textoch sú zložité psychologické stavy vyjadrené s takou bezprostrednosťou a úprimnosťou tragicky zafarbeného pocitu a v takej elegantnej forme:

Tu je koniec putovaniu - nikdy nie smútok!
Vo vašej prítomnosti utrpenie a úzkosť
Spoznal som nové veci srdcom.
Sú horšie ako rozchod
Najhoršie zo všetkých! Videl som, čítal som
Vo vašom tichu, v prerušovanom rozhovore,
V tvojich smutných očiach
V tomto tajnom smútku sklopených očí,
Vo vašom úsmeve a vo vašej veľkej veselosti
Stopy zlomeného srdca...
(„Elegia“, 1815; s. 200))

Pre osud ruských textov bola nemenej dôležitá psychologizácia krajiny, posilnenie jej citového zafarbenia. Zároveň je v Batjuškovových elégiách markantná záľuba v nočnej (mesačnej) krajine, charakteristická pre romantickú poéziu. Noc je čas na sny. „Sen je dcérou tichej noci“ („Sen“, 1802 alebo 1803):

...keď bude na oblohe vychádzať slnečný lúč,
Jeden v exile, jeden s mojou úzkosťou,
Hovorím v noci so zamysleným mesiacom!
(„Večer. Imitácia Petrarcu“, 1810; s. 115))

Tam, kde sa Batjuškov obracia ku kontemplatívno-snovému zobrazovaniu nočnej krajiny v snahe sprostredkovať „malebnú krásu“ prírody, „maľovať“ jej obrazy poetickou rečou, je evidentná jeho blízkosť k Žukovskému, nie príbuzenský vzťah s ním. len v bežných literárnych prameňoch, ale aj vo vnímaní znakov, obraznom systéme, dokonca aj v slovnej zásobe:

... V údolí, kde zdroj šumí a iskrí,
V noci, keď k nám mesiac ticho leje svoj lúč,
A jasné hviezdy žiaria spoza mrakov ...
(„Boh“, 1801 alebo 1805; s. 69))

Dotknite sa magickej šnúrky
Dotknem sa ... a nymf hôr s mesačnou žiarou,
Ako svetlé tiene, v priehľadnom rúchu
Zostúpia so sylvanmi, aby počuli môj hlas.
Najády sú plaché, vznášajú sa nad vodou,

Tlieskajte bielymi rukami
A májový vánok, prebúdzajúci sa na kvetoch,
V chladných hájoch a záhradách,
Tiché krídla budú fúkať ...
(„Správa grófovi Vielgorskému“, 1809; s. 104))

Vlastenecká vojna v roku 1812 sa stala dôležitým medzníkom v Batjuškovovom duchovnom vývoji a spôsobila určité posuny v jeho verejnej nálade. Vojna priniesla civilnú tému, doteraz slabú v textoch básnika. Počas týchto rokov Batyushkov napísal niekoľko vlasteneckých básní vrátane ich posolstva „Dashkovovi“ (1813), v ktorom básnik v dňoch národnej katastrofy „medzi ruinami a hrobmi“, keď je „drahá vlasť“ v nebezpečenstve odmieta „spievať lásku a radosť, bezstarostnosť, šťastie a pokoj“:

Nie nie! môj talent zanikne
A lýra priateľstva je vzácna,
Keď budeš mnou zabudnutý,
Moskva, vlasť, zlatá zem!
((str. 154))

Nie je náhoda, že to bolo počas týchto rokov, po Vlastenecká vojna, v atmosfére všeobecného vzostupu národného sebauvedomenia má Batyushkov vytrvalú túžbu rozširovať rozsah elégie. Jej rámec pre realizáciu jeho nových myšlienok, básnické rozvíjanie historických, hrdinských tém sa mu zdalo blízke. Pátranie po básnikovi sa neuberalo jedným smerom. Experimentuje, obracia sa k ruskej balade, dokonca aj k bájke. Batyushkov tiahne smerom k multi-tme, komplexu pozemkových stavieb, ku kombinácii motívov intímnej elégie s historickou meditáciou. Príkladom takejto kombinácie je známa báseň, ktorú Belinsky zaradil medzi najvyššie úspechy Batyushkova, - „Na ruinách hradu vo Švédsku“ (1814). Úvod, ponurá nočná krajina, napísaná v osianskom štýle, plne zodpovedá povahe snovej meditácie a dodáva celému dielu romantický zvuk:

Som tu na týchto skalách visiacich nad vodou,
V posvätnom súmraku dubového lesa
Zamyslene blúdim a vidím pred sebou
Stopy minulých rokov a slávy:
Úlomky, impozantný val, priekopa zarastená trávou,
Stĺpy a rozpadnutý most so železnými reťazami,
Machové pevnosti so žulovým cimburím
A dlhý rad rakiev.
Všetko je tiché: mŕtvi spia v kláštore ohluchne.
Ale tu je spomienka:
A cestovateľ, opierajúci sa o náhrobný kameň,
Jedáva sladké sny.
((str. 172))

Batyushkov mal vzácny dar: silu snovej predstavivosti „oživiť“ minulosť, ktorej znaky sú v jeho básňach zduchovnené jediným pocitom. Kontemplácia ruín v tichu noci sa nenápadne mení na zasnenú úvahu o ľuďoch, statočných bojovníkoch a slobodu milujúcich skaldoch a o krehkosti všetkého pozemského:

Ale všetko je tu zahalené pochmúrnou nocou s hmlou,
Všetky časy sa zmenili na prach!
Kde predtým skald hrkotal na zlatej harfe,
Tam vietor hvízda len smutne!
………………
Kde ste, statočné zástupy hrdinov,
Vy, divokí synovia vojny a slobody,
Vychádzajúc v snehu, medzi hrôzami prírody,
Medzi kopijami, medzi mečmi?
Silní zahynuli!
((str. 174))

Takéto vnímanie vzdialenej historickej minulosti nie je poctou móde, ako to často býva; je to vlastné básnikovi Batyushkovovi, čo potvrdzuje ďalší podobný opis, kde je po prvýkrát v ruských textoch uvedený poetický „vzorec“ „tajného“ jazyka prírody:

Hrôzy prírody, bojujú nepriateľské živly,
Pády hučiace z pochmúrnych skál,
Zasnežené púšte, večné masy ľadu
Ile hlučný výhľad na more bez hraníc -
Všetko, všetko povznáša myseľ, všetko hovorí k srdcu
Výrečnými, ale tajnými slovami,
A oheň poézie sa živí medzi nami.
(„Posolstvo I. M. Muravyov-Apostol“, 1814 – 1815; s. 186))

Báseň „Na troskách hradu vo Švédsku“, napriek tomu, že v nej sú prítomné prvky iných žánrov (balady, ódy), je stále elégiou, takým druhom, ktorý možno nazvať historickou meditatívnou elégiou.

Kontemplácia, snívanie, premýšľanie, skľúčenosť, smútok, sklamanie, pochybnosti - tiež všeobecné pojmy, najmä ak ide o lyriku; sú naplnené rôznym psychologickým obsahom, ktorý naberá rôzne farby v závislosti od individuality básnika. Zasnenosť, napríklad medzi sentimentalistami (alebo skôr medzi epigónmi tohto trendu), bola často predstieraná, pocta móde, nadmerne plačlivá. V textoch Žukovského a Batjuškova sa zasnenosť objavuje v novej kvalite, kombinovaná s elegickým smútkom, presiaknutá filozofickou meditáciou – poetickým stavom, ktorý je obom vnútorne vlastný. „V dielach týchto spisovateľov (Žukovskij a Batyushkov, - K. G.), - napísal Belinsky, - ... nielen oficiálne nadšenie už začalo hovoriť jazykom poézie. ale aj také vášne, city a túžby, ktorých zdrojom neboli abstraktné ideály, ale ľudské srdce, ľudská duša“ (10, 290-291).

Žukovskij aj Batjuškov vďačia za veľa Karamzinovi a sentimentalizmu, ako aj Arzamasovi. V ich snívaní bolo veľa spoločného, ale bol tam aj rozdiel. V prvom má prevažne kontemplatívny charakter s mystickým sfarbením. V druhom nie je snívanie „nahradené“, ako navrhol Belinsky (6, 293), ale je spojené s premýšľavosťou, – slovami samotného Batjuškova, „tichá a hlboká premýšľavosť“.

Batyushkov písal aj v próze. Batjuškovove prozaické experimenty odrážajú všeobecný proces hľadania nových ciest, autorovu snahu o žánrovú rôznorodosť (pozri 3. kapitolu).

Batyushkov považoval svoje prozaické experimenty za „materiál pre poéziu“. K próze sa venoval najmä preto, aby „dobre písal veršom“.

Belinskij Batjuškovove prózy príliš nedocenil, hoci si všímal ich „dobrý jazyk a štýl“ a videl v nich „vyjadrenie názorov a predstáv ľudí svojej doby“ (1, 167). V tomto smere mali Batjuškovove prozaické „experimenty“ vplyv na formovanie štýlu Puškinovej prózy.

Veľké sú zásluhy Batyushkova na obohatení ruského poetického jazyka, kultúry ruského verša. V spore o „starom“ a „novom štýle“, v tejto ústrednej otázke spoločensko-literárneho zápasu doby, ktorá má širší význam ako problém literárneho jazyka, sa Batjuškov postavil na pozície karamzinistov. . Básnik považoval za hlavné prednosti „básnického štýlu“ „pohyb, sila, jasnosť“. Vo svojej básnickej tvorbe sa držal týchto estetických noriem, najmä toho posledného – „jasnosti“. Podľa Belinského vniesol do ruskej poézie „správny a čistý jazyk“, „zvukový a ľahký verš“, „plasticizmus foriem“ (1, 165; 5, 551).

Belinsky rozpoznal „dôležitosť“ Batyushkova pre dejiny ruskej literatúry, nazval Batyushkova „jedným z najchytrejších a najvzdelanejších ľudí svojej doby“, hovoril o ňom ako o „pravom básnikovi“, ktorý má od prírody veľký talent. Napriek tomu bol kritik vo všeobecných úsudkoch o povahe a obsahu Batyushkovovej poézie zbytočne tvrdý. Batjuškovova poézia sa Belinskému zdala „úzka“, príliš osobná, obsahovo chudobná z hľadiska sociálneho vyznenia, vyjadrenia národného ducha v nej: „Baťjuškovova múza, večne blúdiaca pod cudzím nebom, neutrhla ani jeden kvet. na ruskej pôde“ (7, 432). Belinsky nemohol Batjuškovovi odpustiť jeho vášeň pre „ľahkú poéziu“ Chlapci (5 551; 7 128). V úsudkoch kritika možno ovplyvnila aj skutočnosť, že písal o Batjuškovovi ako predchodcovi Puškina v súvislosti s Puškinom - a pri hodnotení Batyushkovových textov by ako kritérium mohol slúžiť bezhraničný svet Puškinovej poézie.

Okruh Batyushkovových elegických myšlienok bol určený skoro. Hlboko veril v silu počiatočných „prvých dojmov“, „prvých čerstvých pocitov“ („Správa I. M. Muravyov-Apostol“), ktoré básnik nezmenil počas celého svojho života. tvorivý život. Batjuškovovu poéziu uzatvára najmä kruh osobných skúseností a z toho pramení jej sila i slabosť. V celom jeho kreatívnym spôsobom básnik zostal verný „čistej“ lyrike, jej obsah obmedzil na osobnú tému. Až vlastenecká vojna v roku 1812 vyvolala výbuch vlasteneckého cítenia, a potom nie na dlho. Do tejto doby patrí Batjuškovova túžba vymaniť sa zo svojho uzavretého sveta obľúbených motívov, rozšíriť hranice elégie, tematicky ju obohatiť o zážitok z iných žánrov. Hľadanie sa uberalo rôznymi smermi, ale Batyushkov dosiahol hmatateľné výsledky, kde nezradil svoj prirodzený dar elegického básnika. Vytvoril nové odrody žánru, ktoré boli predurčené na veľkú budúcnosť ruskej poézie. Také sú jeho elégie-posolstvá a meditatívne, filozoficko-historické elégie.

Meditácia spolu s denným snívaním bola vždy charakteristická pre Batyushkovov vnútorný svet. V priebehu rokov sa v jeho textoch meditácia „pod ťarchou smútku“ stáva čoraz pochmúrnejšou, ozýva sa „túžba srdca“, „duchovný smútok“, tragické poznámky znejú čoraz jasnejšie a jedna z jeho posledných básní znie ako zvláštny výsledok úvah básnika o živote:

Vieš čo si povedal
Rozlúčka so životom, sivovlasý Melchizedek?
Človek sa rodí ako otrok
Ľahne si ako otrok do hrobu,
A smrť mu to sotva povie
Prečo kráčal údolím úžasných sĺz,
Trpel, vzlykal, vydržal, zmizol.
((1824; s. 240))

Pri skúmaní literárneho dedičstva Batyushkova má človek dojem neúplnosti. Jeho poézia je obsahovo aj významovo hlboká, no podľa Belinského definície je „vždy nerozhodná, stále chce niečo povedať a zdá sa, že nevie nájsť slová“ (5, 551).

Batiushkovovi sa podarilo vyjadriť málo z toho, čo bolo vlastné jeho bohatej nadané povahe. Čo bránilo poézii, ktorá žije v jeho duši, aby odznela naplno? V Batyushkovových básňach sa často vyskytuje horkosť rozhorčenia nad tým, že je „neznámy“ a „zabudnutý“. Ale nemenej zreteľné je v nich trpké uznanie, že ho inšpirácia zanecháva: „Mám pocit, že môj dar poézie sa vytratil ...“ („Spomienka“, 1815). Batyushkov zažil hlbokú vnútornú drámu, ktorá urýchlila nástup krízy, a on sa odmlčal... Ale to, čo sa mu podarilo dosiahnuť, mu dávalo plné právo stotožniť si so sebou obraz skutočného básnika, ktorý si vytvoril:

Nech ich zúrivý osud zahrá podľa vôle,
Nechajte neznáme, bez zlata a vyznamenaní,
So zvesenou hlavou blúdi medzi ľudí;
………………
Ale múzy a sami sa nikde nezmenia.
V samom tichu všetko vypije.
(„Správa I. M. Muravyov-Apostol“, s. 187))

VV Tomashevsky napísal o „odickej povahe“ elégie „Na ruinách hradu vo Švédsku“ a okamžite dodal: „Tieto verše sa menia na elegické úvahy, v ktorých šírka témy zostáva z ódy“ (Tomashevsky BKN Batyushkov XXXVIII).

„Večer v Kantemire“, 1816 (pozri: Batyushkov K. N. Soch. M., 1955, s. 367).

Pozri: Próza Fridmana N. V. Batyushkova. M., 1965.

„Reč o vplyve ľahkej poézie na jazyk“, 1816 (Batyushkov K. N. Experimenty vo verši a próze, s. 11).

Melchisedech je osoba uvedená v Biblii (Kniha Genezis, kap. 14, sv. 18–19). Symbol vyššej múdrosti.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevič, ruský básnik.

Detstvo a mladosť. Spustenie servisu

Narodil sa v starej, no chudobnej šľachtickej rodine. Batyushkovovo detstvo bolo zatienené smrťou jeho matky (1795) na dedičnú duševnú chorobu. V rokoch 1797-1802 študoval na súkromných internátoch v Petrohrade. Od konca roku 1802 Batjuškov pôsobil na ministerstve verejného školstva pod vedením M. N. Muravyova, básnika a mysliteľa, ktorý naňho mal hlboký vplyv. Keď bola Napoleonovi vyhlásená vojna, Batyushkov vstúpil do milície (1807) a zúčastnil sa ťaženia proti Prusku (bol ťažko zranený pri Heilsbergu). V roku 1808 sa zúčastnil švédskeho ťaženia. V roku 1809 odišiel do dôchodku a usadil sa na svojom panstve v provincii Khantonovo Novgorod.

Začiatok literárnej činnosti

Batyushkovova literárna činnosť začína v rokoch 1805-1806 publikovaním množstva básní v časopisoch Slobodnej spoločnosti milovníkov literatúry, vied a umenia. Zároveň sa približuje k spisovateľom a umelcom, ktorí sa združovali okolo A. N. Olenina (N. I. Gnedich, I. A. Krylov, O. A. Kiprensky a ďalší). Oleninský kruh, ktorý si dal za úlohu vzkriesiť antický ideál krásy na základe najnovšej senzitivity, sa postavil tak proti slovanskému archaizmu šiškovcov (pozri AV Šiškov), ako aj proti francúzskej orientácii a kultu knick- zručnosti bežné medzi karamzinistami. Literárnym manifestom kruhu sa stáva Batjuškovova satira „Vízia na brehoch Lethe“ (1809), namierená proti obom táborom. V tých istých rokoch začal prekladať báseň T. Tassa Jeruzalem oslobodený, čím sa zapojil do akejsi tvorivej súťaže s Gnedichom, ktorý preložil Homérovu Iliadu.

"Ruskí chlapci"

Batjuškovova literárna pozícia prechádza v rokoch 1809-1810 určitými zmenami, keď sa v Moskve zbližuje s okruhom mladších karamzinistov (P. A. Vjazemskij, V. A. Žukovskij), zoznámi sa so samotným N. M. Karamzinom. Básne z rokov 1809-1812, vrátane prekladov a napodobenín E. Parnyho, Tibullu, cyklus priateľských správ („Moje penáty“, „Žukovskému“) tvoria obraz „Ruského chlapíka“ – epikurejského básnika, speváka, ktorý určuje všetky ďalšie Batyushkov povesť lenivosť a chtíč. V roku 1813 napísal (za účasti A. E. Izmailova) jedno z najznámejších literárnych a polemických diel karamzinizmu Spevák alebo speváci v rozhovore slovanských Rusov, namierené proti Rozhovorom milovníkov ruského slova.

V apríli 1812 Batyushkov vstúpil do verejnej knižnice v Petrohrade ako pomocný kurátor rukopisov. Vypuknutie vojny s Napoleonom ho však prinúti vrátiť sa k vojenskej službe. Na jar 1813 odišiel do Nemecka do aktívnej armády a dostal sa do Paríža. V roku 1816 odišiel do dôchodku.

Vojenské otrasy, ako aj nešťastná láska prežitá počas týchto rokov k žiakovi Oleninovcov A.F. Furmanovi vedú k hlbokej zmene Batyushkovho svetonázoru. Miesto „malej filozofie“ epikureizmu a svetských pôžitkov zaujíma presvedčenie o tragédii bytia, ktoré nachádza svoje jediné riešenie v básnikovej viere v posmrtnú odmenu a prozreteľnostný zmysel dejín. Do mnohých Batyushkovových básní týchto rokov ("Nádej", "Priateľovi", "Tieň priateľa") a množstva prozaických experimentov preniká nový komplex nálad. Zároveň vznikli jeho najlepšie milostné elégie venované Furmanovi - „Môj génius“, „Odlúčenie“, „Tavrida“, „Prebudenie“. V roku 1815 bol Batyushkov prijatý do Arzamas (pod menom Achilles, spojený s jeho minulými zásluhami v boji proti archaistom; prezývka sa často zmenila na slovnú hračku, ktorá hrá na Batyushkovove časté choroby: „Ach, chorľavá“), ale literárne sklamaný. polemiky, básnik nehral v spoločnosti dôležitú úlohu.

„Skúsenosti z poézie a prózy“. Preklady

V roku 1817 Batyushkov dokončil sériu prekladov z gréckej antológie. V tom istom roku vyšla dvojzväzková edícia „Experimenty v poézii a próze“, v ktorej boli zhromaždené najvýznamnejšie Batyushkovove diela vrátane monumentálnych historických elégií „Hesiod a Omir, rivali“ (obmena elégie Ch. Milvois) a „The Dying Tass“, ako aj prózy: literárna a umelecká kritika, cestovateľské eseje, moralizujúce články. "Experimenty ..." posilnili povesť Batyushkova ako jedného z popredných ruských básnikov. Recenzie zaznamenali klasickú harmóniu Batyushkovových textov, ktoré spájali ruskú poéziu s múzou južnej Európy, predovšetkým Talianska a grécko-rímskeho staroveku. Batyushkov vlastní aj jeden z prvých ruských prekladov od J. Byrona (1820).

Duševná kríza. Posledné verše

V roku 1818 bol Batyushkov vymenovaný do ruskej diplomatickej misie v Neapole. Cesta do Talianska bola dlhodobým snom básnika, no ťažké dojmy z neapolskej revolúcie, služobné konflikty a pocit osamelosti ho priviedli k duševnej kríze. Koncom roku 1820 sa usiluje o preloženie do Ríma a v roku 1821 odchádza do vôd do Čiech a Nemecka. Diela týchto rokov – cyklus „Napodobňovanie prastarých“, báseň „Prebúdzate sa, ó Baia, z hrobu ...“, preklad fragmentu z F. Schillera „Messiánska nevesta“ sú poznačené tzv. rastúci pesimizmus, presvedčenie, že krása je zoči-voči smrti odsúdená na zánik a konečné neospravedlnenie pozemskej existencie. Tieto motívy vyvrcholili akýmsi poetickým testamentom Batjuškova – básňou „Vieš, čo si povedal, / rozlúčka so životom, sivovlasý Melchizedek?“ (1824).

Koncom roku 1821 sa u Batyushkova objavili príznaky dedičnej duševnej choroby. V roku 1822 odišiel na Krym, kde sa choroba zhoršila. Po niekoľkých pokusoch o samovraždu je umiestnený do psychiatrická liečebňa v nemeckom meste Sonnestein, odkiaľ ich vypúšťajú pre úplnú nevyliečiteľnosť (1828). V rokoch 1828-1833 žije v Moskve, potom až do svojej smrti vo Vologde pod dohľadom svojho synovca G. A. Grevensa.

Každý pozná vologdského básnika Konstantina Nikolajeviča Batyushkova. Jeho životopis je jasný a tragický. Básnik, ktorého tvorivé nálezy doviedol k dokonalosti Alexander Sergejevič Puškin, bol priekopníkom vo vývoji melodickosti ruského jazyka. Ako prvý si v ňom všimol, „trochu prísny a tvrdohlavý“, pozoruhodnú „sila a výraznosť“. Batjuškovove tvorivé výkony uznal za klasiku už za jeho života celý súčasný ruský poetický svet, predovšetkým Karamzin a Žukovskij.

Detstvo

Básnikove životné dátumy sú 18. 5. 1787 - 7. 7. 1855. Patril do starého šľachtického rodu Batyushkovcov, v ktorom boli generáli, verejne činné osoby, vedci.

Čo môže Batyushkovova biografia povedať o detstve básnika? Zaujímavé fakty prídu neskôr, no nateraz stojí za zmienku, že dieťa trpelo smrťou svojej milovanej matky. Alexandra Grigorievna Batyushkova (rodená Berdyaeva) zomrela osem rokov po narodení Kostya. Boli roky strávené na rodinnom sídle v dedine Danilovsky (moderná Vologdská oblasť) šťastné? Sotva. Konstantinov otec Nikolaj Ľvovič Batyushkov, žlčopudný a nervózny muž, nevenoval deťom náležitú pozornosť. Mal brilantné vzdelanie a trpel tým, že bol neprihlásený do služby kvôli zneuctenému príbuznému, ktorý sa zúčastnil na palácovom sprisahaní.

Štúdium, samovzdelávanie

Konstantin Batyushkov však z vôle svojho otca študoval v drahých, ale nešpecializovaných internátnych školách v Petrohrade. Životopis jeho mladosti je poznačený ráznym a prezieravým činom. Ten sa napriek protestom svojho otca vzdal školskej dochádzky na internátnych školách a horlivo sa pustil do samovzdelávania.

Toto obdobie (od 16 do 19 rokov) je poznačené premenou mladého muža na človeka s humanitárnou kompetenciou. Konstantinovým dobrodincom a dobrodincom bol jeho vplyvný strýko Michail Nikitič Muravyov, senátor a básnik, správca Moskovskej univerzity. Práve jemu sa podarilo v synovcovi vzbudiť úctu k antickej poézii. Vďaka nemu sa Batyushkov po štúdiu latinčiny stal obdivovateľom Horacea a Tibulla, čo sa stalo základom jeho budúcej práce. Začal hľadať nekonečné opravy z ruského jazyka klasickej melodickosti.

Aj vďaka záštite svojho strýka začal osemnásťročný Konstantin slúžiť ako úradník na ministerstve školstva. V roku 1805 bola jeho báseň prvýkrát publikovaná v časopise News of Russian Literature. Stretáva sa s petrohradskými básnikmi - Derzhavinom, Kapnistom, Ľvovom, Oleninom.

Prvá rana a zotavenie

V roku 1807 zomrel dobrodinec a prvý poradca Konstantina, jeho strýka. Možno, keby bol nažive, iba on sám by presvedčil svojho synovca, aby neodhaľoval svoju krehkú nervový systémútrapy a útrapy vojenskej služby. Ale v marci 1807 sa Konstantin Batyushkov dobrovoľne prihlásil do pruskej kampane. V krvavej bitke pri Heilsbergu je zranený. Najprv je poslaný na liečenie do Rigy a potom prepustený na rodinné sídlo. Počas pobytu v Rige sa mladý Batyushkov zamiluje do obchodníkovej dcéry Emílie. Táto vášeň inšpirovala básnika k napísaniu básní „Memories of 1807“ a „Recovery“.

Vojna so Švédskom. psychická trauma

Po zotavení Konstantin Batyushkov v roku 1808 opäť poslal ako súčasť pluku Jaeger Guard do vojny so Švédskom. Bol to odvážny dôstojník. Smrť, krv, strata priateľov - to všetko bolo pre Konstantina Nikolajeviča ťažké. Jeho duša vo vojne nestvrdla. Po vojne prišiel dôstojník odpočívať do panstva k sestrám Alexandre a Varvare. So znepokojením zaznamenali, že vojna zanechala ťažkú stopu na nestabilnej psychike jeho brata. Stal sa príliš ovplyvniteľným. Občas mal halucinácie. V listoch Gnedichovi, svojmu priateľovi v službe na ministerstve, básnik priamo píše, že sa bojí, že sa o desať rokov úplne zblázni.

Priatelia sa však snažili odvrátiť pozornosť básnika od bolestivých myšlienok. A čiastočne sa im to aj darí. V roku 1809 sa Batyushkov Konstantin Nikolajevič vrhol do petrohradského salónu a literárneho života. Krátka biografia nebude popisovať všetky udalosti, ktoré sa stali v živote básnika. Tento čas sa nesie v znamení osobných známostí s Karamzinom, Žukovským, Vjazemským. Jekaterina Fedorovna Muravyova (vdova po senátorovi, ktorý kedysi pomáhal Batyushkovovi) so sebou priviedla svojho bratranca.

V roku 1810 Batyushkov odišiel z vojenskej služby. V roku 1812 sa s pomocou priateľov Gnedicha a Olenina zamestnal ako pomocný kurátor rukopisov v petrohradskej verejnej knižnici.

Vojna s napoleonským Francúzskom

Na začiatku vlasteneckej vojny s Francúzskom sa bývalý dôstojník Batyushkov Konstantin Nikolajevič pokúsil dostať do aktívnej armády. Vykoná šľachetný čin: básnik sprevádza vdovu po svojom dobrodincovi E. F. Muravyovú do Nižného Novgorodu.Len od 29. marca 1813 slúži ako pobočník Rylského pešieho pluku. Za odvahu v bitke pri Lipsku sa dôstojníkovi udeľuje 2. stupeň. Batyushkov, pod dojmom tejto bitky, píše báseň „Tieň priateľa“ na počesť zosnulého súdruha I. A. Petina.

Jeho tvorba odráža vývoj osobnosti básnika, od romantizmu cez osvietenstvo až po veľkosť ducha kresťanského mysliteľa. Jeho poézia o vojne (básne „Na zrúcanine hradu vo Švédsku“, „Tieň priateľa“, „Prekročenie Rýna“) je duchom blízka jednoduchému ruskému vojakovi, je realistická. S úctou, bez prikrášľovania reality, píše Batyushkov. Biografia a dielo básnika, opísané v článku, sú čoraz zaujímavejšie. K. Batyushkov začína veľa písať.

Nerecipročná láska

V roku 1814 sa po vojenskom ťažení Batjuškov vrátil do Petrohradu. Tu bude sklamaný: krásna Anna Furmanová, žiačka z domu Oleninovcov, jeho city neopätuje. Skôr hovorí „áno“ len na žiadosť svojich opatrovníkov. Ale škrupulózny Konstantin Nikolaevič nemôže prijať takú náhražku lásky a urazený takéto manželstvo odmieta.

Čaká na presun k garde, no byrokracia je nekonečná. Bez čakania na odpoveď v roku 1816 Batyushkov odstúpil. Roky 1816 – 1817 sú však pre básnika tvorivo mimoriadne plodné. Aktívne sa podieľa na živote literárnej spoločnosti "Arzamas".

Obdobie odhalenia v kreativite

V roku 1817 vyšli jeho súborné diela „Pokusy vo verši a próze“.

Batiushkov donekonečna opravoval svoje rýmy a dosahoval fazetové slová. Biografia diela tohto muža sa začala jeho odborným štúdiom starých jazykov. A podarilo sa mu nájsť ozveny rýmov v ruskej poetike latinčina a starogrécky!

Batyushkov sa stal vynálezcom toho poetického ruského jazyka, ktorý Alexander Sergejevič obdivoval: "slabika ... sa chveje", "harmónia je očarujúca." Batyushkov je básnik, ktorý našiel poklad, ale nedokázal ho použiť. Jeho život je v tridsiatke jasne rozdelený na „pred a po“ čiernym pruhom paranoidnej schizofrénie, prejavujúcej sa v mánii prenasledovania. Táto choroba bola v jeho rodine z matkinej strany dedičná. Trpela aj najstaršou z jeho štyroch sestier – Alexandrou.

Progresívna paranoidná schizofrénia

V roku 1817 sa Konstantin Batyushkov ponoril do duchovnej úzkosti. Biografia hovorí, že s jeho otcom (Nikolai Lvovich) bol ťažký vzťah, ktorý skončil úplným nesúladom. A v roku 1817 rodič zomrie. To bolo impulzom pre básnikovu konverziu na hlbokú religiozitu. Žukovskij ho v tomto období morálne podporuje. Ďalší priateľ, A. I. Turgenev, zabezpečil básnikovi diplomatické miesto v Taliansku, kde Batiuskov sídli v rokoch 1819 až 1921.

V roku 1821 došlo k silnému psychologickému zrúteniu básnika. Vyprovokoval ho buranský útok (ohováracie verše „B..ov z Ríma“) proti nemu v časopise „Syn vlasti“. Po tomto sa na jeho zdraví začali objavovať stabilné príznaky paranoidnej schizofrénie.

Batyushkov Konstantin Nikolaevič strávil zimu 1821-1822 v Drážďanoch, kde pravidelne upadal do šialenstva. Biografia jeho diela tu bude prerušená. Batyushkovova labutia pieseň je báseň „Testament of Melchizedek“.

Úbohý život chorého človeka

Ďalší život básnika možno nazvať deštrukciou osobnosti, progresívnym šialenstvom. najprv sa o neho snažila postarať vdova po Muravyovovi. Čoskoro sa to však stalo nemožným: útoky mánie prenasledovania sa zintenzívnili. IN ďalší rok Cisár Alexander I. si prisvojil liečbu v saskom psychiatrickom ústave. Štyri roky liečby však nepriniesli žiaden efekt. Po príchode do Moskvy sa Konstantin, o ktorom uvažujeme, cíti lepšie. Raz ho navštívil Alexander Puškin. Šokovaný úbohým vzhľadom Konstantina Nikolajeviča, nasledovník jeho melodických rýmov píše báseň „Bože chráň, aby som sa zbláznil“.

Posledných 22 rokov existencie duševne chorého človeka uplynulo v dome jeho opatrovníka, synovca G. A. Grevensa, kde Batyushkov zomrel počas epidémie týfusu. Básnik bol pochovaný v kláštore Spaso-Prilutsky vo Vologde.

Záver

Dielo Batyushkova v ruskej literatúre zaujíma významné miesto medzi Žukovským a érou Puškina. Neskôr Alexander Sergejevič označil K. Batyushkova za svojho učiteľa.

Batyushkov vyvinul žánre „ľahkej poézie“. Podľa jeho názoru môže jeho pružnosť a hladkosť skrášliť ruskú reč. Medzi najlepšie elégie básnika by sa mali nazývať „Môj génius“ a „Tavrida“.

Mimochodom, Batyushkov tiež zanechal niekoľko článkov, najznámejší - "Večer v Kantemire", "Prechádzka na Akadémiu umení".

Ale hlavnou lekciou od Konstantina Nikolajeviča, ktorú si osvojil autor „Eugene Onegin“, bola tvorivá potreba najprv „prežiť s dušou“ zápletku budúceho diela predtým, ako sa chopíte pera.

Batyushkov Konstantin Nikolajevič žil taký život. Krátky životopis, žiaľ, nedokáže pokryť všetky detaily jeho ťažkého osudu.

	Konstantin Batyushkov vo Wikicitáte
	vo Wikisource
	Konstantin Batyushkov na Wikimedia Commons