Umelecké hľadania v ranej poézii Andreja Andrejeviča Voznesenského. Zhrnutie: Voznesensky a. ale. Témy a motívy súčasnej Voznesenského poézie

Narodil sa v Moskve v rodine vedca. V roku 1957 absolvoval Moskovský architektonický inštitút.
Prvé básne publikoval v roku 1958. V roku 1960 vyšli prvé dve zbierky jeho básní a básní: Parabola v Moskve a Mozaika vo Vladimíri. Nasledovalo "40 lyrických odbočiek z básne" Trojuholníková hruška "(1962), Antimirs "(1964), Heart of Achilles "(1966), Shadow of Sound "(1970), View "(1972) "Vypustite vtáka!" (1974)," dubový list violončelo“ (1975), „Majster z farebného skla“ (1976), „Pokušenie“ (1979), „Nevypočítateľný“ (1981), „Predáci ducha“ (1984), „Ditch“ (1987), „Axióm seba samého -Search" (1990), "Rusko, Poesia" (1991) a ďalšie.
Voznesensky je jedným z lídrov „popovej“ poézie 60. rokov, presiaknutej duchom inovácie a emancipácie človeka spod moci zastaraných dogiem. Voznesensky identifikoval hlavné témy svojej poézie v Parabolickej balade:
Zametanie kánonov, predpovedí, odsekov,
Umenie, láska a história
Na parabolickej trajektórii!
Voznesensky sa odvoláva najmä na intelektuálov, „fyzikov a textárov“, ľudí tvorivej práce a prvoradý význam pripisuje nie sociálnym, morálnym a psychologickým problémom, ale umeleckými prostriedkami a formy jeho chápania a stelesnenia. Od začiatku je jeho obľúbeným básnickým prostriedkom hyperbolická metafora, podobná metaforám Majakovského a Pasternaka, a nosnými žánrami sú lyrický monológ, balada a dramatická báseň, z ktorých buduje knihy básní a básní.
Voznesensky začal svoj poetický vesmír vytvárať z básne „Majstri“, kde ide nielen o siedmich starých ruských spoluobčanov staviteľov „búrlivého chrámu“, ale aj o „umelcoch všetkých čias“. Básnik potom o sebe povedal:
Som ten istý artel
Že siedmi páni.
Hnev v tepnách
Dvadsať storočí!
Medzi „umelcami všetkých čias“ má Voznesensky blízko najmä k architektom, sochárom, maliarom (Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) a básnikom, ktorých tvorba je tak trochu podobná výtvarnému umeniu (Dante, Majakovskij, Pasternak, Chlebnikov , Lorca). Expresívna figuratívnosť je charakteristická aj pre poéziu samotného Voznesenského, no najmä zreteľne sa v nej prejavuje architektonické videnie sveta („z architektov na básnikov“). Pomerne skoro, už od zbierky „40 lyrických odbočiek z básne“ Trojuholníková hruška “, začal svoje lyrické prózy uvádzať do poetických kníh: drobné poznámky, články, eseje, eseje. V knihe „Ditch“ z nich tvorili skôr veľké" rozšírenie ", ktoré zahŕňalo rozsiahle eseje "O", "Mám štrnásť rokov", "Predáci ducha".
Voznesenskij bol jedným z prvých, ktorí pociťovali naliehavú potrebu „ticha“. Ticho je pre básnika nevyhnutné pre komunikáciu s prírodou, pre lásku, pre vnútorné sústredenie a premýšľanie o živote, pre získanie pocitu harmónie, je alternatívou, protiváhou odstredivého pohybu storočia, jeho vedecko-technického pokroku a disharmónia. S takýmto tichom súvisí aj ľúbostná báseň „Oza“. Téma ženskosti je vo Voznesenskyho poézii všeobecne zastúpená: „Svadba“, „Jeseň“, „Sedíš tehotná, bledá ...“, „Bili ženu“, „Opozícia očí“, „Elena Sergejevna“, „ Ophelia's Song“, „Žena bije“, Monológ Merlina Monroe, „Ľad-69“, „Možno!“.
Téma Skvelá Vlastenecká vojna je jedným z najvýznamnejších v tvorbe Voznesenského. Spája sa s ňou „Balada z roku 1941“, neskôr nazvaná ako „Balada z Kerčského lomu“, „Goya“, „Neznáme rekviem v dvoch krokoch s epilógom“, „Doktorská jeseň“ a ďalšie diela. Báseň „Prikopa“ je venovaná procesu s hrobármi, ktorí dolovali zlato a iné vzácne veci z pochovania 12 tis. civilistov, hlavne Židov, zastrelených počas vojny nacistami pri Simferopole. Básnik považuje zločin lakomcov pred svätou spomienkou na obete vojny za najväčší hriech, vedúci k rozpadu spojenia časov, k pretrhnutiu duchovných a morálnych väzieb medzi ľuďmi, generáciami, epochami.
Téma úpadku prechádza celým Voznesenského tvorbou, no časom sa jej význam výrazne mení: ak v ranom období, v 60. rokoch, básnik hovoril o kolapse starých, zastaraných foriem života a umenia, ktoré zasahovali do zrodu a vznik nového, potom v 80. rokoch prvá polovica 90. rokov už hovoríme o úpadku existenciálnych, život budujúcich duchovných a morálnych hodnôt („Rhapsody of Decay“).
Voznesensky považuje poéziu a umenie („Poetarcha“), asketickú činnosť ruských intelektuálov za „predákov ducha“ a oživenie kresťanských hodnôt za liek na nedostatok spirituality a barbarstva. Novokresťanské motívy v jeho tvorbe sa stávajú veľmi významnými, počnúc básňou „Andrei Polisadov“ (1979), ktorá rozpráva o živote duchovného, ​​básnikovho praprastarého otca. Kreativita Voznesensky vo svojom duchu a umeleckej štruktúre je hlboko dramatická, veľkolepá, divadelná a scénická. Na základe jeho diel naštudoval Ju. Ljubimov v Divadle na Taganke hru Antimiry, R. Grinberg v Divadle mladých Ivanovo javiskové kompozície Parabola a Mozaika, A. Rybnikov napísal rockovú operu Juno a Avos a M. Zacharov v r. divadlo. Lenin Komsomol; R. Shchedrin "Poetoria", A. Nilayev - oratórium "Masters", V. Yarushin - rockové oratórium "Masters".
Voznesensky veľa experimentuje v oblasti výtvarnej formy, najmä v posledných rokoch vytvára „videá“, v ktorých sa básne spájajú s kresbami, fotografiami, typovými skladbami, text je usporiadaný do určitej formy, napr. kríža (cyklus „Ukrižovanie“). Takáto vizuálna poézia by podľa autorky mala spájať vizuálne vnímanie s duchovnom.

Poézia N. Rubtsova.

Nikolaj Michajlovič Rubcov (1936-1971) sa narodil 3. januára 1936 v obci Jemetsk v Archangeľskej oblasti. Jeho detstvo nebolo najlepšie: vo veku 6 rokov stratil matku a musel byť vychovaný v sirotincoch. Len čo básnik vyrastie, začína študovať na lesníckej technickej škole v Totme. Od 16 rokov sa Nikolai začína túlať po krajine. Bol knihovníkom aj topičom na rybárskej lodi a slúžil v Severnej flotile. Napriek takýmto rôzne druhy diela, osud ho predsa privedie k literatúre. A od roku 1962 do roku 1969 Rubtsov študoval na Literárnom inštitúte. Gorkij.

Už od začiatku štúdia začal publikovať svoje básnické diela.

Rubcovova poézia je zložitá, ale zároveň jemne rozvinutá, je rytmicky a lexikálne rôznorodá, priťahuje v nej ostrosť vnímania a sviežosť. Jeho poézia sa dá porovnať s umeleckým videním raného V.V. Majakovského. Väčšina básní je naplnená filozofickým významom, vďaka čomu si pamätáte texty F.I. Tyutchev, nezabúda na folklórne obrazy - charakteristický znak S.A. Yesenin.

Ako každý básnik, všetky Rubcovove básne možno rozdeliť do niekoľkých tém.

Najobľúbenejšou témou v poézii je téma prírody (venuje sa jej viac básní).

Každá jeho báseň odráža nejaké špecifické poznanie. Je veľmi citlivý na prírodu. V prírode nachádza odraz večnosti.

Rubtsov píše o tom, čo ho vzrušuje, a pre čitateľa píše o najdôležitejšej veci - o tom, čo teší a čo desí. Poézia je pre autora službou spontánnosti, akýmsi východiskom k pravde. Dospieť k pravde je možné len za predpokladu obrovskej spontánnosti, ktorá bola pre autora charakteristická.

Všetky jeho texty sú poznačené melodikou a melodickosťou.

Jeho hlavným symbolom je hviezda, ktorá vyjadruje záhadu ľudstva a pôsobí ako symbol vesmíru. S týmto symbolom dokonca spája osud celého ľudstva:

Nie, nepoteším sa – čo si ty! -
Osamelá putujúca hviezda.

Duša človeka je v jeho dielach priamo spojená s hviezdou, ktorá sleduje každý jeho čin:

Hviezda polí v ľadovom opare,
Zastaví sa a pozrie sa do diery.
Už je dvanásť hodín,
A spánok zahalil moju vlasť...

Hviezda je celá Zem, celé ľudstvo:

Hviezda polí horí bez vyblednutia,
Za všetkých nepokojných obyvateľov zeme,
Dojemný svojim priateľským lúčom
Všetky mestá, ktoré sa zdvihli v diaľke.

Všetky javy zobrazené z estetického hľadiska vykazujú harmonickú jednotu a vyvolávajú jedinečné pocity. V básňach počuť tóny nehy, vzrušenej radosti, ktorú vystrieda tichý smútok.

Básnik sa vo svojej poézii snaží ísť podľa antických mytologických obrazov. Tradičný obraz hviezdy sa však v jeho poézii premieňa – je podfarbený vrúcnym citom lásky k vlasti.

Hviezda je prítomná vo väčšine jeho textov.

V Rubtsove sa každý „objekt“ mení na subjekt, teda na niečo, čo je schopné viesť dialóg s lyrickým hrdinom. Jeho slovo vyjadruje jeho stav. Básnik píše o prírode len vtedy, ak v nej vidí „duše“ a „jazyk“. Zvukové obrazy v jeho poézii sú založené na animácii, jednote zvukov prírody a zvukov ľudskej reči. Príroda je schopná vyjadrovať ľudské činy – trpieť, radovať sa, smútiť, mrzieť a dokonca sa aj pomstiť. Každý obraz, obdarený určitými vlastnosťami, niečo znamená: strom - osoba, listy - šaty, oneskorenie - oddelenie. S pochopením tohto symbolického významu prichádza skutočný estetický pôžitok z majstrovského diela Rubcovových textov.

Vo vzťahu k spoločnosti autor nevybočuje zo svojej pozície. Zvažuje to aj pomocou symbolov. Ľudia a ich emocionálne zážitky sa prirovnávajú k slnku, mesiacu a hviezde. Jej mytologický obraz sme už pozorovali skôr. Nebeské telá sú spojené so šťastím a čistotou:

Večerné svitanie začalo miznúť,
A polnočná hviezda vystúpila vysoko.
Jasné, ranné svitanie, áno, bratia,
zasnúbený,
Spod úsvitu vychádza červené slnko...

Slnko je symbolom krásy a šťastia, západ slnka sa objavuje vo forme smrti:

Akoby slnko
Červená nad snehom
Obrovský
Navždy preč...

Každý človek sníva, že v jeho živote nie sú žiadne smutné a negatívne chvíle a prostredie okolo neho prináša iba morálne uspokojenie. Skúsme sa obrátiť na poetické dielo "Jesenný mesiac". Mesiac je zrejme symbolom práve tej nádeje, pre ktorú žije väčšina spoločnosti:

Tak prečo, prejaviť účasť,
Mesiac medzitým prechádzal okolo
A žiaril v tme zlého počasia,
Ako odraz jarného šťastia,
Je v nemennej kráse?

V jazyku jeho poézie sa sledujú rôzne témy: vlasť, život a smrť a mnohé ďalšie. Rubtsov sa vo svojej práci zameriava na zvýraznenie centrálnych kolízií. Všetky jeho námety majú istú hodnotu, dôležitosť, keďže ide o zložku jazyka básnických textov, vyjadrujúcu hlavnú túžbu jeho talentu. Výnimkou je téma duše, keďže tento smer je ústrednou témou Rubcovovej poézie. Toto je „téma tém“, pretože básnik chápe akúkoľvek inú tému práve cez ňu, cez jedinečnú originalitu duše, morálny život lyrický hrdina. Ako sám poznamenal v liste jednému básnikovi: „Všetky témy duše sú večné témy, sú večne čerstvé a všeobecne zaujímavé. Vo vašich básňach nie je to hlavné: vlastný, originálny pohľad na svet, teda téma duše. Táto myšlienka básnika veľmi znepokojovala, o čom svedčí skutočnosť, že nachádza nielen svoje emocionálne a obrazné stelesnenie, ale bola vyjadrená aj v deklaratívnej a publicistickej forme, ktorá je pre básnika dosť vzácna:

O čom písať -
nie je to naša vôľa.
Ty sám

svet nebude oslávený.
Prevzali ste tému poľa
a tému mora
a téma hôr -
zober iného básnika.

("O čom písať")

Zmyslom týchto riadkov je, že život a umenie sú neoddeliteľné.

Svet Rubcovových textov je celkom originálny a nie je ani zďaleka ľahké ho interpretovať, hoci vyzerá úplne jasne a s dôverou otvorený pre myseľ a cítenie čitateľa. Pokiaľ ide o vonkajší štýl, možno ho nazvať klasickým. Vnútorný obsah sa zdá byť rozporuplný a bolestne dramatický. „Vonkajšia strana Rubtsova“ je pre mnohých celkom zrozumiteľná, pretože jazyk je harmonický, význam je usporiadaný, emocionalita je konvenčná. "Vnútorný Rubtsov" - dostupný iba pre skutočného znalca poézie. Tak ako sa jadro skrýva pod škrupinou orecha, tak sa pod tematickým strihom poetiky Rubcovovho verša ukrýva skrytá sémantika jazykovej látky podtextu. Básnik sa spravidla nesnaží zdobiť jazyk hladkými a zrozumiteľnými líniami, nehľadá rôzne metafory alebo zvučné, svojvoľné rýmy. Básnické myslenie akoby sa bálo pozlátky, navonok jazykovej brilantnosti, hľadá a nachádza skromnosť a jednoduchosť, no vôbec nie rustikálnu jazykovo-estetickú formu.

1. Prepojenie témy duchovnej krásy človeka s témami prírody a okolitého sveta.
2. Morálne jadro hrdinov Jevtušenka a Voznesenského.
3. Téma duchovnej krásy človeka v autorskej piesni.

Formulu „na svete neexistujú nezaujímaví ľudia“ vyslovil E. Jevtušenko už v roku 1960. Táto báseň je určená ľuďom, ktorým sa niekedy hovorí „jednoduchí“. Každý spisovateľ, básnik sa vo svojej tvorbe tak či onak odvoláva na túto tému – tému človeka, jeho duše, jeho činov a zámerov. Ale téma človeka, jeho duchovnej krásy je vždy spojená s témou prírody, okolitého sveta, prostredia, v ktorom človek prejavuje svoje myšlienky a pocity. Báseň Alekseyho Parshchikova „Elegia“ sa zdá byť o prírode, o ropuchách, ako o najnižších predstaviteľoch sveta zvierat, ale aj tu sa prejavuje jeho záujem o krásu života, o ľudí, ich činy, skutky.

... V dievčenstve pletú, v manželstve chodia s kaviárom,
Zrazu budú bojovať na život a na smrť a šušťanie opäť utíchne.
A potom, ako Dante, v zime zamrznú v ľade,
A potom ako Čechov strávia noc v rozhovoroch.

Človek sa stáva sprostredkovateľom medzi prírodou a ľudstvom. A. Voznesensky o tom raz povedal:

My sme dvojičky. Sme agenti
Dvojitý, ako dubový kmeň,
Medzi prírodou a kultúrou,
Politika a láska.

Problém človeka a jeho mravného ideálu znepokojoval mnohých autorov – nielen prozaikov, ale aj básnikov. Morálne jadro Jevtušenkovej lyrickej postavy sa prejavuje v básňach o ľuďoch, ktorí už prešli najťažšou skúškou sily a obstáli vo vojne. Sú to také básne ako „Svadby“, „Vojak v prvej línii“, „Armáda“, „Nastya Karpova“. V básni „Vojak v prvej línii“ je hrdinom ranený vojak, objekt najväčšieho zbožňovania chlapcov a dospievajúcich. Zároveň vidíme najrozhodnejšie odsúdenie morálnej poddajnosti vojaka v prvej línii, ktorý sa veľmi opil, obťažoval dvorením najprv jedno alebo druhé dievča a „príliš nahlas, príliš nahlas hovoril o svojich skutkoch. “ Nielen deti, hrdinovia básne, ale aj básnik spája morálny ideál s ľuďmi, ktorí bojovali na fronte, takže frontovému vojakovi nepripúšťa ani najmenšiu odchýlku od neho, preto tvrdošijne trvá na tom, že „on musí byť lepší, lepší, pretože je vpredu.

V tomto zmysle je obzvlášť výstižná posledná kniha Voznesenského Predáci ducha, kde sa cez poéziu, prózu a kritické poznámky prelína žurnalistická téma. Kto sú pre Voznesenskyho predáci ducha? Sú to ľudia vzácneho povolania – „sociálni aktivisti kultúry“, „tvorcovia tvorcov“, organizátori, obrancovia, asistenti, askéti, ľudia, ktorí sa nerealizovali priamo v kreativite, ale v „aktivitách pre umenie“. Ako Treťjakov, Cvetajev, Diaghilev. Autor však nie je naklonený strnulému rozdeľovaniu umeleckých ľudí na samotných umelcov a akoby duchovných superintendentov, ktorí im chceli slúžiť. Objavuje črty „pro-otroctva“ u básnikov, skladateľov, režisérov. A ešte ďalej, ešte širšie: predákmi ducha sú všetci, ktorí sa podieľajú na stvorení – či už duchovné hodnoty, materiálne.

Básnik N. Rubcov nachádza svoje mravné ideály na vidieku. Odmeraný život vidieckeho robotníka, bežné každodenné starosti obyčajných ľudí zodpovedajú Rubtsovmu duševnému stavu. Rozplýva sa v nesmiernosti vidieckej prírody, spieva hlasom, plače slzami. Rubtsovove slzy však nie sú „horké“, sú krištáľovo čisté, niekedy mierne pokryté závojom jasného smútku. Taká je poetická skica „Good Phil“. Rubtsov vidí láskavosť dedinčanov, ich dôverčivosť, ktorá nepozná hraníc. Pamätá si, že v jeho „Nikole“ nikdy nezamykali dvere a zámky nahradili batozhkou pripevnenou k zárubniam. Obec preto krádeže nikdy neodpustila, „záletníkov“ navždy vylúčili z komunity. Azda najvýraznejšie a najživšie sa téma človeka a jeho duchovnej krásy prejavila v textoch bardských básnikov, tvorcov autorskej piesne – B. Okudžavu, V. Vysockého, A. Rosenbauma. Ich texty sú človeku najbližšie, k jeho najtajnejším myšlienkam a túžbam. Úspech sa dostavil Okudžavovi, pretože neoslovuje masy, ale jednotlivca, nie každého, ale každého jednotlivca. Podstatou autorskej piesne je schválenie autorskej - t.j. slobodný, necenzurovaný, nezávislý (z gréc. autos – sám seba) – životné postavenie, postoj autora. Pri každej takejto piesni autor akoby hovorí: „Toto je môj plač, moja radosť a moja bolesť z kontaktu s realitou.“ Ústredným motívom Okudžavovej poézie a najmä jeho piesňovej tvorby je motív nádeje, chápaný a interpretovaný viacerými spôsobmi. Abstraktný pojem „nádej“ je „poľudštený“, animovaný Okudžavou, nadobúda viditeľné črty stelesnené v skutočnej žene menom Nadezhda („súdružka Nadezhda menom Chernova“, „Nadya-Nadya ... v špeciálnom kabáte, tak naolejované“); zároveň sa meno Nadežda poeticky zovšeobecňuje, nadobúda funkciu symbolu.

Hrdinovia Vysotského lyriky sú v neustálom prekonávaní pohybu:

Nie je dôvod prestať.
Idem sa šmýkať.
A na svete nie sú žiadne také vrcholy,
Čo sa nedá vziať.

Vysockého rané piesne sa vyznačujú prejavom neobmedzených schopností človeka, lásky a priateľstva. Jeho hrdinovia sa ponáhľajú do oblakov, dobývajú oceány, útočia na vrcholky hôr. Extrémna situácia je neodmysliteľnou súčasťou Vysockého romantickej poetiky. Vojnu romantizuje aj Vysockij. Hlavným motívom jeho „vojenských“ piesní je skandovanie o výkonoch pilotov, ponoriek, prieskumníkov, námorníkov. Tocsin vojny, ako popol Klaas, klope v jeho srdci:

A keď reve, keď vyhorí a spláca,

A keď naše kone unavia cválať pod nami,

A keď naše dievčatá menia kabáty za šaty, -
Potom by som nezabudol, neodpustil a neprehral!
("Pieseň nového času")

Tvorba Andreja Voznesenského v modernej poézii zaberá niku „sociálne orientovanej“ avantgardy, vychádzajúcej z ruského futurizmu s pátosom budovania života, aktuálnosťou, experimentovaním na poli umeleckých foriem a hľadaním slovných prostriedkov výraz. Texty Andreja Voznesenského si vyžadujú dôkladné, možno opakované čítanie, pretože básnik rieši zložité problémy, vyhýba sa hotovým záverom a riešeniam. Okrem komplexného asociatívneho myslenia charakteristického pre Voznesenskyho tvorivú prax je náchylný k prudkej zmene nálady, intonácie, metafory a lexikálnych rovín.

V najlepších dielach Andreja Voznesenského z 50. rokov, ako je báseň „Majstri“, básne „Vlasť“, „Zo sibírskeho zápisníka“, „Správa z otvorenia vodnej elektrárne“, optimistický svetonázor človek sa prenáša. Báseň „Majstri“ oslavuje „odvážnu prácu“ remeselníkov, od ktorých básnik zdedil „nenásytný hlad po práci a objavoch“:

Z mojej študentskej lavice sa mi sníva, že budovy ako stostupňová raketa vyleteli do vesmíru!

V 60. rokoch sa objavili nové kolekcie Anti-Worlds (1964) a Achillovo srdce (1966), v ktorých sa tóny lásky k životu a ľudskosti stali ešte hlbšími a prenikavejšími. A v básni „Oza“ (1967), ktorá hovorí o poslaní básnika zachrániť svet pred „robotikou“, „pseudopokrokom“, sa Voznesensky odvoláva na historické osudy vlasti, na večnú, neustálu krásu prírody a ľudská duša:

Len jedna vec na zemi je stála, Ako svetlo hviezdy, ktorá zmizla, - Pokračujúca žiara, Nazvali to duša.

Ale v snahe ponoriť sa „do nevyspytateľného chodu prírody“ („Chcem ticho, ticho!“) sa básnik čoskoro presvedčí, že ticho prírody je klamlivé a vôbec nie pokojné. Svedčí o tom báseň „Volanie jazera“, venovaná „Pamäti obetí fašizmu“. Tragický obrat témy tvorivosti, neobmedzených ľudských možností, zabitých ľuďmi v sebe, nachádzame v Náreku za dvoma nenarodenými básňami (1965). Báseň znie ako nárek nad vodou všetkého nenaplneného, ​​nenarodeného, ​​strateného, ​​neprejaveného:

Amen. Zabil som báseň. Zabitý bez pôrodu. K Charonovcom! Pochovávame. Pochovávame básne. Vstup pre všetkých cudzincov. Pochovávame.

Ktorý z „outsiderov“ navrhuje Voznesensky uctiť si pamiatku nenarodených básní? Ponúka sa „postaviť sa“ nielen hrdinom obdareným v básni vlastnými menami (sú to Servantes, Boris Leonidovič Pasternak, Dante Alighieri, Rasul Gamzatov, Nikolaj Koperník, Boris Levanov, Mark Alexandrovič Landau), nielen tým, ktorých činy podobné skutkom mnohých („hrdinskí chlapci“, „dievča v džezovej kapele“, minister, babička), ale aj nemým svedkom „počatia“ básní - rybníky v Ostankine, lipy v noci, cesty. Voznesensky končí svoju báseň žalostným výkrikom, v ktorom znie bolesť o neúspešných, nenávratne stratených:

Večná pamäť... Večná pamäť, Zelené plány, vstaň ako plameň, Večná pamäť, Sen a nádej, išiel si na verandu! Večná spomienka!...

Prirovnania použité v tejto básni sú rôznorodé a originálne („lipy v noci, ako labky vo vetvách chiromantizmu“, „rakvy, ako skladacie nože obra“), metafory („cesty so zlomeným srdcom“, „pochovávame básne“, „dve básne ležia ako biely divadelný ďalekohľad“).

Protiklad minulosti a prítomnosti, tvrdenie o nenávratnosti minulosti a pocit prítomnosti ako nedokonalej budúcnosti zaznieva v básni „Nostalgia za súčasnosťou“ (1976). Už samotný názov básne ukazuje, že Voznesenskymu je cudzia poetická tradícia riešenia tém pamäti, minulosti a nostalgie. Paradoxnosť názvu a refrén básne, ktorú autor použil, má hlboký význam:

O zvyšku neviem, ale cítim tú najťažšiu nostalgiu Nie za minulosťou - Nostalgia za súčasnosťou ...

Osamelosť neodčiní V záhrade otvorené tesárstvo. Netúžim po umení, dusím sa po skutočnom...

„Naozaj“ a „naozaj“ je rozdiel v pomlčke, ale rozdiel je sémantický. V prvom prípade „prítomnosť“, ktorá je chápaná ako protiklad k „minulosti“; v druhom, na rozdiel od „umelého, falošného, ​​falošného“. Hra na kombináciu dvoch významov slova „skutočný“ – „moderný“, „autentický“ – vedie k chápaniu historického procesu ako neustáleho „zlepšovania“ života a morálky, ak už nie skutočne, tak prinajmenšom žiaduceho pre básnika („Čo sa pominulo, je to preč. // K lepšiemu...“), k protikladu umenia a života, k ohlasovaniu nedostatkov ako reliktov minulosti.

Andrei Voznesensky v tejto básni rozvíja tradície futurizmu v oblasti umeleckej formy, aktívne využíva nepravidelné a zriedkavé rýmy, básnické neologizmy, vnáša do poézie hovorovú a miestami drsnú slovnú zásobu, pričom uprednostňuje tónické verše blízke rytmom hovorovej reči.

V 70. a 80. rokoch 20. storočia sa humánne cítenie vo Voznesenského poézii vyostrilo, vyzrelo a aktívnejšie. Básnik odhaľuje schopnosť a vnútornú potrebu znášať trápenie a trápenie druhých celým srdcom, okamžite reagovať, prísť ľuďom na pomoc. Akútne reaguje na ťažkosti a bolesť modernom svete, aj keď nie vždy prináša jasnosť a istotu do toku svojich vnemov. No víťazí u neho aj prirodzenosť cítenia a jednoduchosť formy, čoraz menej ustupuje racionalite a komplikovaným konštrukciám. Básnik vyjadruje svoje „ja“ v rôznych podobách. Je napríklad nezvyčajne citlivý na ženské utrpenie, na ženské bolesti, na ponižovanie pocitu ľudskej dôstojnosti u ženy. Toto je vo všeobecnosti jedna z najlepších tradícií ruskej klasickej literatúry od Nekrasova po Bloka a Majakovského. Voznesensky je dôstojným pokračovateľom tejto tradície.

Kritik L. Ozerov poznamenal: „Som tam, kde je bolesť, všade“ – životný a tvorivý princíp Majakovského sa stáva hlavným aj pre Voznesenského... Prah bolesti u tohto básnika je nízky, nervy má holé „.. . cítiš to dlaňou – bolí to!“ Toto „bolí“ sa valí celou poéziou Andreja Voznesenského. Psa bijú - bolí. Bili ženu - to bolí. Zničiť ľudí - bolesť. Prinášajú ľudstvu atómovú smrť – bolesť.

Básnik chce každého zachrániť pred bolesťou. Navyše smúti za nenaplneným, nenarodeným, strateným, neprejaveným... To všetko je bolesť. A jeho srdce je naplnené touto bolesťou.

Jeho „Monológ Marilyn Monroe“ s opakovaným „neznesiteľným, neznesiteľným“, jeho „frontálna balada“, „Porazili ženu“ a z tých predchádzajúcich – „Posledný elektrický vlak“, „Motorské preteky na zvislej stene“ , Náčrt básne nám ukazuje básnika, ktorý cez ženskú bolesť a ženské utrpenie vníma bolesť a utrpenie nám cudzieho antihumanistického sveta. V básni „Bili ženu“ hovorí Voznesensky o tom, ako ženu neľudsky bili v aute, a keď ju potom na diaľnici vyhodili z auta, naďalej ju mučia:

A brzdy škrípali. Tormos k nej pribehol. A ťahali a bili svoju Tvár cez sneh a žihľavu.

Špecifický údaj o dejisku („pri odbočke na Kupavnu“) dodáva opisovanej scéne dôveryhodnosť a zároveň nadčasovú kapacitu:

Zbili ženu. Bijú celé stáročia, bijú mladosť, slávnostne bijú tocsín svadobného šumu, bijú ženu ...

Bolesť a odpor k žene, aj cudzej a nepoznanej, sa rodí v básnikovi z lásky k živému človeku a nenávisti ku všetkému, čo človeka ponižuje, zotročuje:

... Ležala ako jazero Oči stáli ako voda A nepatrili mu Ako čistinka alebo hviezda A hviezdy klopali po oblohe Ako dážď na čiernom skle A kotúľajúc sa chladili Jej horúce čelo.

Veľké miesto v textoch Voznesenskyho zaberá téma neopätovanej ženskej lásky. Na kontrastoch napísané "Vyznanie". Každodenné blikanie „no, čo ešte odo mňa potrebujete?“ sa stáva epicentrom „fatálneho súboja“ – lásky – nenávisti:

Výplata je vyčerpaná do dňa úmrtia. Posledná horí pod tvojím snežením, Bola hudba zázraku, stala sa hudbou jedu, No, čo ešte odo mňa chceš?

Pred tragickou silou lásky sa však víťaz ukáže ako porazený, víťazstvo sa zmení na porážku, výkrik bolesti - šepot modlitby:

A záhyby sa triasli ako okenné krídla. A vyšla unavená a bez oblečenia. Povedal: „Milujem ťa. Už žiadna sladkosť. Čo ešte odo mňa chceš?"

Prenikavým vyznaním lásky znie báseň „Nezmizni“. Lyrický hrdina cíti neviditeľné spojenie so svojou milovanou, ktorá mu v lietadle drieme na ramene. Láska nadovšetko, silnejšia ako smrť:

Nezmiznúť, čistota je v nás, Nezmiznúť, aj keď sa okraj blíži. Všetko je to isté, aj keď zmiznem sám, nenechám ťa zmiznúť. Nezmiznúť!

V mnohých básňach Andreja Voznesenského znie téma Ruska, vlasť, niekedy dostáva nezvyčajné zvukové stelesnenie. V 80. rokoch sa básnik priblížil k novému žánru „video“, kde je obraz neoddeliteľný od zvuku. Prvá videoma „Poetarch“ bola vytvorená pre parížsku výstavu a predstavovala Zlatú guľu na modrom pozadí oblohy, z ktorej sa nahor ťahali zlaté nite s písmenami abecedy. Táto videoma bola určená pre báseň „Keď sú ľudia primárnym zdrojom“: materiál zo stránky

V roku 1993 noviny „Izvestia“ uverejnili báseň „Rusko je vzkriesené“, pozostávajúcu z mnohých sonetov. V týchto veršoch znela básnikova viera v budúcu spásu Ruska:

Rusko sa pochováva. Tlačové nekrológy. Ale opakujem - Rusko vstalo. Modlime sa spolu za tých, ktorí sú preč, Modlime sa spolu za blízkych i vzdialených, Za tých, ktorí trpia a sú v Mercedese, Za bezdomovcov, ktorí nespia vo Villa Borghese, Nech je Rusko s pomocou Božou vzkriesené !

Dielo Andreja Voznesenského je predmetom veľkého záujmu literárnej kritiky. Podľa A.A. Michajlova, „Andrey Voznesensky je básnik, ktorý je ťažšie počuť ako Jevtušenko alebo Roždestvensky, a napriek tomu sú jeho popové vystúpenia sprevádzané úspechom u rôznych divákov.

Ako sa to dá vysvetliť? Spolu s komplikáciou poetiky Voznesensky do poézie široko zaviedol to, čo Majakovskij nazval „nemotorným dialektom miliónov“ – jazyk ulice, drsnú frazeológiu každodenného života, otvárajúc v nich nové zdroje expresivity. Dosahuje to estetický efekt? V používaní vulgarizmov od Voznesenskyho ľahko nájdete nejaké „excesy“, no na druhej strane môžete uviesť veľa príkladov, keď je hrubá frazeológia organická ako charakteristická vlastnosť, ako štýl.

Voznesenského básnický mechanizmus je podľa S. Chuprinina založený na technike: nie myšlienkou alebo pocitom vzniká metafora, ale paradoxná metafora, spájajúca tie najneočakávanejšie veci a pojmy, často za pomoci zvuku, grafická alebo iná formálna podobnosť slov, vyvoláva pocit a myšlienku. Voznesensky aj v tomto nadväzuje na tradície ruskej poetickej avantgardy – experimenty imaginistických básnikov. Ďalšou obľúbenou technikou Voznesenského je oxymoron, kombinácia slov s opačným významom („Pozerať sa dopredu“, „Optimistické Requiem“). Vďaka tvorivému experimentu a snahe o demokraciu a prístupnosť širokému čitateľovi je dielo Andreja Voznesenského hlboko moderné a v súlade s našou dobou.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• esej na tému vlasti v diele Jevtušenka
• analýza básne "Voznesensky ticho"
• čo vo Voznesenského poézii vyvolalo nostalgiu za súčasnosťou
• analýza na básne vyznanie Voznesenskyho
• andrey voznesensky kronika života a diela

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Umelecké hľadania v ranej poézii Andreja Andrejeviča Voznesenského

Úvod

Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky, Bella Achmadulina, Robert Roždestvensky, Bulat Okudžava... Svoju literárnu púť začali z atmosféry chruščovského „topenia“.

A. Voznesensky - básnik 60. rokov. Narodený v Moskve. Syn moskovského hydroinžiniera. Z toho istého dvora s Andrejom Tarkovským. V roku 1957 promoval na Moskovskom inštitúte architektúry a tento koniec označil nasledujúcimi veršami: "Zbohom, architektúra! Horí naširoko, maštale v cupidoch, záchody v rokoku!"

Od tej chvíle bol jeho život úplne vo vlastníctve literárna tvorivosť. V roku 1958 jeho básne sa objavujú v periodikách a počnúc básňou „Majstri“ (1959), Voznesenskyho poézia rýchlo vtrhla do poetického priestoru našej doby a získala uznanie miliónov čitateľov. „Váš vstup do literatúry je rýchly, búrlivý, som rád, že som sa toho dožil,“ napísal Pasternak z nemocnice.

Jeho prvé básne vyšli v roku 1958 v Literaturnaja Gazeta a v zbierke Deň ruskej poézie. Už prvé publikácie upútali pozornosť kritikov na talentovaného básnika so sviežim hlasom, energickou intonáciou a rytmom, nečakanou obraznosťou a zvukom.

V roku 1960 vyšli paralelne v Moskve a Vladimíre knihy Parabola a Mozaika. Básnici a kritici ich vnímali nejednoznačne. Takže jednej z kľúčových básní tohto obdobia, „Goya“ (1957), bol vyčítaný formalizmus. Prienik konsonancií, vnútorných rýmov je zreteľne cítiť v programe pre básnika „Parabolická balada“ (1958): „Osud ako raketa letí po parabole / obyčajne – v tme a menej často – po dúhe“; "Idú k svojim pravdám, statočne rôznymi spôsobmi, / červ - cez medzeru, človek - pozdĺž paraboly."

Už v týchto pomerne raných básňach sa prejavila originalita Voznesenského básnickej maniery - ostrosť videnia sveta v jeho zložitosti a tragických rozporoch, v rýchlom pohybe, "v obrazných zrazeninách" (EA Jevtušenko), sila lyrického cítenia, expresívno-romantický charakter obrazov, metafory, asociácie, ako aj výstižnosť a dynamickosť jazyka, lexikálna a intonačná šírka, voľnosť a rôznorodosť rytmov, bohatá inštrumentácia verša. V jeho tvorbe je badateľný vplyv poetiky B. L. Pasternaka a V. V. Majakovského, V. V. Chlebnikova a M. I. Cvetajevovej a ďalších básnikov. Strieborný vek, množstvo umelcov a architektov 20. storočia.

Metaforu dal do popredia a nazval ju „motor formy“. Katajev nazval Voznesenskyho poéziu „skladom metafor“.

Jeho rané metafory boli ohromujúce: „oči sa rútia po lipe ako šmykľavá motorka“, „mačka moja ako rádio, zelené oko chytí svet“, „a zo psov ako zo zapaľovačov svietia tiché jazýčky,“ no občas šokovali: „Čajka je topenie Boha.“ Po Majakovskom už taká metaforická Niagara v ruskej poézii nebola.

Voznesensky mal od ranej mladosti veľa odporcov, no nikto mu nemohol vziať fakt, že si vytvoril vlastný štýl, vlastný rytmus. Podarilo sa mu najmä nečakane skrátená rýmovaná línia, potom natiahnutie rytmu a následné skrátenie.

Voznesenskij bol jedným z prvých básnikov tej generácie, ktorí čítaním poézie „otvorili okno do Európy“ a Ameriky. Od nadšených mladistvých poznámok: „Preč s Raphaelom, nech žije Rubens!“, od hrania sa s aliteráciami a rýmami, prešiel k smutnejším náladám: „ako zápal slepého čreva sme boli zbavení hanby“, „všetok pokrok je reakčný, ak človek sa zrúti.“ To všetko malo biografické dôvody.

V roku 1963 na stretnutí s inteligenciou v Kremli Chruščov vystavil Voznesenského všemožné nadávky a kričal naňho: "Vezmite si pas a vypadnite, pán Voznesensky!" Napriek dočasnej hanbe však Voznesenskyho básne vychádzali ďalej a náklad jeho kníh vzrástol na 200 000 kusov. Podľa jeho básní boli inscenované predstavenia „Antimira“ v roku 1964 v divadle Taganka a „Avos“ v divadle Lenin Komsomol. Voznesensky bol prvým spisovateľom 60. rokov, ktorý dostal Štátnu cenu (1978). Peru Voznesensky vlastní veľa esejí, kde hovorí o svojich stretnutiach s Henrym Moorom, Picassom, Sartrem a ďalšími významnými umelcami XX storočia. Voznesensky je čestným členom Americkej akadémie umení.

Relevantnosť štúdia práce v kurze je odôvodnená skutočnosťou, že v 50. rokoch 20. storočia vstúpila do literatúry nová generácia básnikov, ktorých detstvo sa zhodovalo s vojnou a ich mladosť pripadla na povojnové roky.

A. Voznesensky a mnohí iní sa vo svojich témach a žánroch, obrazoch a intonáciách, odkazujúcich na rôzne umelecké tradície, snažili stelesniť črty duchovného obrazu moderného človeka, jeho túžbu po intenzívnej reflexii, tvorivom hľadaní, aktívnom konaní.

Cieľom predmetovej práce je určiť vektor umeleckého hľadania ranej poézie A. Voznesenského

1. Uveďte všeobecnú charakteristiku poézie obdobia „rozmrazovania“ 60. rokov

2. Určte miesto pôsobenia Voznesenského v 60. rokoch

3. Identifikujte hlavné témy a problémy ranej poézie A. Voznesenského.

1. generálharacharakteristikypoéziaobdobie"rozmraziť"60. roky

Voznesensky umelecký básnik

Dielo A. Voznesenského sa časovo zhoduje s obdobím chruščovského topenia. Chruščovovské topenie je neoficiálne označenie obdobia v dejinách ZSSR po smrti I. V. Stalina (polovica 50. - polovica 60. rokov). Vo vnútropolitickom živote ZSSR sa vyznačoval liberalizáciou režimu, oslabením totalitnej moci, vznikom akejsi slobody prejavu, relatívnou demokratizáciou politického a verejného života, otvorenosťou západnému svetu a väčšou sloboda tvorivej činnosti. Názov je spojený s pôsobením prvého tajomníka ÚV KSSZ N. Chruščova (1953-1964).

Pri všetkej konvenčnosti delenia dejín (vrátane literárnych) na desaťročia sa celkom zreteľne javí aj v samotnej realite, aj keď, samozrejme, takto vyčlenené chronologické hranice jedinej etapy sa nezhodujú s hranicami kalendárnych desaťročí. Takže v 20. storočí sa 60. roky v živote a literatúre nezačali 1. januára 1961 a nie v r. posledné dni Rok 1970 sa skončil. Toto obdobie je poznačené na jednej strane takými udalosťami, ako je smrť I.V. Stalina (marec 1953) a XX. zjazd KSSZ (február 1956) a na druhej strane odstránenie N.S. Chruščov v októbri 1964 súdnym procesom so spisovateľmi Y. Danielom a A. Sinyavkinom (január 1966).

Tieto roky tiež nemajú digitálnu, ale obraznú definíciu, opakujúcu názov z toho istého roku, 1954, z románu I. Ehrenburga, topenie. Ako potvrdili spomínané udalosti z druhej polovice 60. rokov, ukázal sa ako presný, hoci v čase jeho uvedenia do obehu ho optimisti len ťažko akceptovali, keďže nevylučoval pochybnosti o nezvratnosti zmien. ktoré sa formovali v krajine.

Polovica 50. rokov bola novým východiskovým bodom pre chruščovské topenie. Slávna správa N.S. Chruščov na „uzavretom“ zasadnutí XX. zjazdu strany 25. februára 1956 znamenal začiatok oslobodenia vedomia mnohých miliónov ľudí z hypnózy Stalinovho kultu osobnosti. Obdobie sa nazývalo „Chruščovovo topenie“, ktoré zrodilo generáciu „šesťdesiatych rokov“, jej rozporuplnú ideológiu a dramatický osud. Žiaľ, ani úrady, ani „šesťdesiate roky“ neprišli so skutočným prehodnotením sovietskej histórie, politického teroru, úlohy generácie 20. rokov v nej, podstaty stalinizmu. Ale v literatúre sa vyskytli procesy obnovy, prehodnocovania hodnôt a tvorivého hľadania, prvých pár rokov „topenia“ sa stalo skutočným „poetickým boomom“.

Poézia začala realizovať skúsenosti literárnych hnutí a škôl začiatku dvadsiateho storočia. To bolo uľahčené morálnou atmosférou, ktorá rodila odvahu (hovorte, čo chcete), čestnosť (povedzte, čo si myslíte). Básnici sa snažili napojiť na prerušenú historickú skúsenosť. V tomto smere slová „láska“, „priateľstvo“, „partnerstvo“ a iné opäť získali svoju ideologickú hodnotu. Básnici sa snažia bojovať proti univerzálnostiam v literatúre: zneužívaniu hesiel, byrokracii, chvále a ďalším atribútom totalitného systému postaveného na lži a strachu.

Vášeň pre poéziu sa stala zástavou doby. Ľudia boli chorí na poéziu vtedy, ani predtým, ani neskôr sa poézia a vôbec literatúra zvlášť nezaujímala. Prvýkrát v ruskej histórii začali čítanie poézie zhromažďovať davy mladých ľudí.

Vzniklo mládežnícke prostredie, ktorého heslom bola znalosť básní Pasternaka, Mandelštama, Gumilyova. V roku 1958 bol v Moskve slávnostne otvorený pamätník Vladimíra Majakovského. Po oficiálnom otváracom ceremoniáli, na ktorom vystúpili plánovaní básnici, začali poéziu čítať priania z radov verejnosti, prevažne mladých ľudí. Účastníci onoho pamätného stretnutia sa pri pamätníku začali pravidelne schádzať. Stretnutia pri pamätníku Majakovského v rokoch 1958-1961. stále viac politický podtext. Posledná z nich sa odohrala na jeseň 1961, keď bolo zatknutých niekoľko najaktívnejších účastníkov stretnutí pre obvinenia z protisovietskej agitácie a propagandy.

Tým sa však tradícia ústnej poézie neskončila. Pokračovalo to večermi v Polytechnickom múzeu, neskôr v Lužnikách. Mladí básnici - Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky a Bella Akhmadulina - sa stali skutočnými idolmi „topenia“, hovoriac z poetického „pódia“.

Bola to skupina hercov s rôznymi rolami, ktorí sa dokonale dopĺňali. Jevtušenko bol básnik-tribún, zameraný na dialóg s každým z tých, ktorí sedeli v sále. Voznesensky podal širokú víziu sveta, vďaka čomu sa každý poslucháč zapojil do globálnych problémov. Akhmadulina priniesla poznámku tajomnej intimity. Keďže tvorivosť považovala za sviatosť, svojich čitateľov a obdivovateľov k tejto sviatosti takpovediac prihovárala.

Úrady umožnili Jevtušenkovi, Voznesenskymu, Akhmadulinovi, Roždestvenskému hovoriť na verejnosti, pretože verili, že takýto jav je potrebný, aby ľudia mohli „vypustiť paru“. Týchto básnikov úrady potrebovali, hoci im vo všetkom neverila. Títo básnici boli kritizovaní. Tak znel názov článku S. Rassadina venovaného tým, ktorí boli v tých rokoch súčasťou literatúry. Vstúpili smelo a hlučne a svojimi stránkami dosvedčovali, že poézia, próza, kritika, dramaturgia sa uvoľňujú z letargického stavu, v akom sa nachádzali v rokoch stalinskej totality.

Zo súčasnosti je zrejmé, že vtedy začatá duchovná obnova spoločnosti bola v mnohých ohľadoch polovičatá a kompromisná. Podľa sebakritického priznania jedného z nich, kritika V. Ogneva, sa „šesťdesiatnici“ snažili „byť čo najúprimnejší“. Tí, ktorí obhajovali pozície, ktoré sa o niečo neskôr budú nazývať „socializmus s ľudskou tvárou“, dúfali, že obnovia zdanlivo vznešené ideály revolúcie, očistia ich od deformácií a dogiem spojených s „kultom osobnosti“, jedným slovom - otestovať socializmus – humanizmus. Vo svetle udalostí naj v posledných rokoch tieto romantické snahy sa môžu zdať sizyfovské, ak nie naivné.

Dementiev napísal (Žula veršov) – „Šesťdesiate roky aktívne podporovali „návrat k leninským normám“, preto apologetika V. Lenina (básne A. Voznesenského a E. Jevtušenka, hry M. Šatrova, próza E. Jakovleva ) ako odporca Stalina a romantizácie občianska vojna(B. Okudžava, Yu. Trifonov, A. Mitta).“

Šesťdesiatnici sú zarytí internacionalisti a zástancovia sveta bez hraníc. Nie náhodou boli revolucionári v politike a umení kultovými osobnosťami šesťdesiatych rokov – V. Majakovskij, vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, ako aj spisovatelia E. Hemingway a E. M. Remarque.

Na druhej strane medzi „šesťdesiatkami“ začala hrať významnú úlohu modernistická poézia. Prvýkrát v ruskej histórii začali čítanie poézie zhromažďovať davy mladých ľudí.

Jedným zo symbolov generácie éry „topenia“ bol Andrei Andreevich Voznesensky. Vstúpil, alebo skôr vtrhol do literatúry, jasne, rýchlo. Podobne ako Jevtušenko, aj Voznesensky sa stal lídrom básnickej avantgardy novej doby, zbierky básní Parabola, Mozaika, Trojhranná hruška, Antisvety, ktoré vyšli začiatkom 60. rokov, umožnili povedať, že sa objavil originálny básnik s jeho vlastný svet, jeho systém obrazov, nová vízia problémov. Voznesenského diela na seba okamžite upozornili sviežosťou zvuku, energiou rytmu, zvláštnym metaforicky bohatým jazykom, nečakanými asociáciami, bohatstvom básnických prostriedkov, žánrovou rôznorodosťou (elégia, balada, lyrický monológ, dramatická báseň, vyznanie lásky, dialóg, krajinomaľba, satirický portrét, reportáž).

V tvorbe mladého básnika došlo k svojráznej syntéze textov a filozofických princípov, k emancipácii citov, myšlienok verša. Voznesensky je jedným z lídrov „popovej“ poézie 60. rokov, presiaknutej duchom inovácie a emancipácie človeka spod moci zastaraných dogiem. Voznesensky identifikoval hlavné témy svojej poézie v Parabolickej balade:

Zametanie kánonov, predpovedí, odsekov,

Búrlivé umenie, láska a história -

Na parabolickej trajektórii!

Voznesensky oslovuje najmä intelektuálov, „fyzikov a textárov“, ľudí tvorivej práce a prvoradý význam pripisuje nie sociálnym, morálnym a psychologickým problémom, ale umeleckým prostriedkom a formám jej chápania a stelesnenia. Od začiatku je jeho obľúbeným básnickým prostriedkom hyperbolická metafora, podobná metaforám Majakovského a Pasternaka, a nosnými žánrami sú lyrický monológ, balada a dramatická báseň, z ktorých buduje knihy básní a básní.

Už v čase ranej tvorivosti mal básnik vážnu zásobu vedomostí. Architektúra a hudba, matematika a sopromat, dejiny maliarstva a dejiny poézie. Je dôležité vedieť: architektúra ovplyvnila básne, najmä vladimirskú školu, medzi obrazmi, ktorých básnik strávil svoje detstvo. Neskôr mal Andrei Voznesensky rád taliansky barok.

Voznesenskij vnáša do svojej poetiky živé obrysy tohto roka, mesiaca, dňa, chvíle, zakaždým nanovo.

Voznesenského poetika sa vyznačuje zvláštnym rytmickým vzorom, charakteristickým „odľahčením“, „vydutím“: vo vrchole básnik zvuk nezosilňuje, ale naopak tlmí. Zároveň tých pár zostávajúcich emocionálnych výbuchov vynikne a zmení sa na šokové body. Jeho básne sú vždy kompozične postavené, „architektonické“. .

Realita mu dáva udalosti, fakty, mená, dátumy. básnik, otvorený dojmu bytia, všetko nasáva do seba a jeho verš ako seizmograf citlivo reaguje na otrasy vo verejnom povedomí krajanov i súčasníkov. Nie každý má rád úprimne experimentálne básne Andreja Voznesenskyho. Jeho „izopy“ sa u niektorých stretli s nevraživosťou, verše nadmerne preťažené zvratmi takmer nevnímali.

Dôležitým znakom jeho poetiky sú početné vnútorné rýmy, zvukové opakovania. Najprv vznikne rýmová súzvuk, potom ju zachytia početné ozveny v nasledujúcich riadkoch, ktoré sa donekonečna množia a ozývajú ďalšie súzvuky.

V knihách Andreja Voznesenskyho sa zvuková energia verša leskne a špliecha. Zvuky plynú ľahko, prirodzene. Nejde o bezmyšlienkovú hru so slovami, ako si niektorí kritici myslia, ale o neustály mladý prelom k zmyslu, k podstate. Ostrosť zvuku v poézii Andreja Voznesenského v priebehu rokov čoraz viac nadobúda ostrosť významu. Jazyk jeho poézie je jazykom moderného človeka. V modernej reči básnik hľadá dokonalé zrno. Ale pre úspešný výber je potrebné zhrnúť plevy v tonách, odhodiť šupku.

Všetky mali úspech u širokej verejnosti. Básnikov humanizmus, občianstvo, demokracia, konfesia, temperament, emocionalita, prelínanie rôznych spoločenských a rečových štýlov, úplná obetavosť rozšírili publikum jeho obdivovateľov, vzbudili všetku všeobecnú pozornosť.

Andrei Voznesensky je nadaný, originálny básnik. Má bystrý zmysel pre modernu, intenzívnu lyriku, neodmysliteľnú túžbu po mnohoznačnosti obrazov, po asociáciách stlačených ako oceľová pružina, po nečakaných, často groteskných metaforách. Nepodobá sa nikomu inému a niekedy dokonca horlivo dáva na obdiv svoju originalitu. Ale pracuje vážne a veľa. Prevažujúca pozornosť na formu verša nevylučuje prítomnosť pomerne stabilnej témy vo Voznesenskyho. Väčšina jeho básní je príbehová. Medzi témy, ktoré umelec rozvíja, patria problémy kultúry a civilizácie, hmoty a ducha („svet“ a „antisvet“). .

2. Základnétémya problémyskoropoézia A. Voznesenského

Básnický proces 60. rokov je široký, zložitý a nejednoznačný fenomén. Objavil sa dokonca názor o kríze v poézii tejto doby. Oživenie literárneho života do značnej miery napomohla tvorba vtedajších začínajúcich básnikov – E. Jevtušenka, R. Roždestvenského, B. Achmaduliny, A. Voznesenského, ktorí hovorili aktuálnymi civilnými veršami. Práve od týchto básnikov vznikol pojem „poézia popu“.

Vráťme sa k dielu Andreja Voznesenského, a to konkrétne k jednej z jeho najvýraznejších básní – „Žiť nie v priestore, ale v čase...“. Voznesensky je „mestský“ básnik, ale aj on sa občas unavil „bytím“ a obrátil sa k „večným témam“, emocionálnym zážitkom.

Autor sa totiž v tejto básni odkláňa od každodenných tém, ktoré sú pre jeho básne také charakteristické. Spojením dvoch dimenzií v živote človeka – časovej a priestorovej – nevyvodzuje závery a nevnucuje každému jediné riešenie. Voznesenskij necháva voľbu na človeka, hoci on sám si, samozrejme, vyberá „dočasný“ život, ktorý sa meria nielen pozemským, ale aj večným životom.

Dielo Andreja Voznesenského sa vyvíjalo komplexne. Vynikajúci talent básnika, jeho hľadanie nových možností básnického slova okamžite upútalo pozornosť čitateľov a kritikov. V jeho najlepších dielach 50. rokov, akými sú báseň „Majstri“ (1959), básne „Zo sibírskeho zošita“, „Správa z otvorenia vodnej elektrárne“, radosť z práce, optimistický životný zmysel. ľudského stvoriteľa. Lyrický hrdina Voznesenského je plný smädu hrať, tvoriť:

Som zo študentskej lavice

Snívam o budovách

raketový stupeň

Vzlietli do vesmíru!

Niekedy mu však v tom čase chýbala občianska zrelosť, poetická jednoduchosť. V básňach zbierok Parabola a Mozaika (1960) sa energické intonácie a rytmy, nečakaná figuratívnosť a zvukomalebnosť miestami zmenili na vášeň pre formálnu stránku verša.

Básne jeho prvých dvoch kníh sú plné mladistvého výrazu. Autor sa v nich snaží preniesť zúrivý tlak okolitého sveta. Ale už v zbierke Anti-svety (1964) sa Voznesenského básnická maniera zjemňuje a racionalizuje. Romantický prejav akoby „zamrzol“ v metaforách. Básnik sa už ani tak nezúčastňuje na udalostiach, o ktorých hovorí, ale skôr ich sleduje zboku a vyberá si pre ne nečakané a ostré prirovnania. [ 1, str. 28] .

Básne Andreja Voznesenského po prvý raz vyšli v časopise Literaturnaya Gazeta. V 70-tych rokoch vyšli zbierky básní: „Shadow of Sound“, „Look“, „Release the Bird“, „Pokušenie“, „Selected Lyrics“.

Básnik Sergej Narovchatov pri analýze knihy Andreja Voznesenskyho „Majster farebného skla“ vystopoval spojenie medzi jej poetikou a umením farebného skla. Ako viete, vzťah medzi literatúrou a výtvarného umenia staré, no v dnešnej dobe sa toto „spoločenstvo múz“ ešte umocnilo.

V básňach A. Voznesenského „Háj“, „Bobrí nárek“, „Pieseň večera“ je myšlienka vyhrotená až po hranicu, že ničením okolitej prírody ľudia ničia a zabíjajú to najlepšie v sebe, čím svoju budúcnosť na Zemi vystavujú smrteľníkom. nebezpečenstvo.

V diele Voznesenského sa morálne a etické hľadania výrazne zintenzívňujú. Sám básnik pociťuje naliehavú potrebu aktualizovať predovšetkým duchovný obsah poézie. A záverom z týchto úvah sú nasledujúce riadky o životnom účele umenia:

Básnik má vyšší cieľ -

Porazte ľad na verande,

Aby sa zohriali od chladu

A priznanie na pitie.

Tieto impulzy a túžby boli vyjadrené v knihách „Cello Oak Leaf“ (1975) a „Stained Glass Master“ (1976), „Túžim po sladkých základoch“. Viedli aj k vzniku ďalších motívov, figurálnych ťahov a detailov, napríklad vo vnímaní prírody. Preto - "Krásne háje plachej vlasti (farba slzy alebo tvrdej nite) ..."; „Hruška, čo odumrela, sama v húštine, nezlomím ti krásu“; "Borovice kvitnú - sviečky ohňa sa skrývajú v dlaniach budúcich šišiek ..."; "Čerstvé vtáčie čerešne visia hobliny ...". Básnik s istým prekvapením sám sebe priznáva: „Akoby prvý raz vidím jazero krásy ruskej periférie.“

Voznesenskij vysvetlil, prečo nešetrí roky venované architektúre, v predslove k The Cello Oak Leaf: „Každý seriózny architekt začína skúmanie projektu plánom a konštrukčnou časťou. Fasáda - pre neznalých, pre prizerajúcich sa. Plán je konštruktívny a emocionálny uzol veci, hoci je jej nervom.

Voznesensky pracuje na dielach veľkej poetickej formy, napísal básne Longjumeau, Oz, Led69, Andrej Palisadov a i.. Jeho básne prirodzene vyrastajú z jeho básní a týčia sa medzi nimi ako stromy medzi kríkmi. Tieto básne sú impulzívne, obrazy neuviaznu v každodennosti a škrupulóznej popisnosti, nechcú skĺznuť. Priestor je daný za letu: „televízne strediská preletia popri Moore ako nočná cigareta“. Spotlight -- Čas (veľkými písmenami), epický čas:

Vstupujem do básne

Ako vstúpiť do novej éry.

Tak sa začína báseň Longjumeau.

Básnikova reakcia na súčasnosť, vitálne, je okamžitá, naliehavá, ambulancia a hasičský zbor, jeho slová sú nepretržite a spoľahlivé. Bolestivá, humánna, priebojná rozhodne a výrazne charakterizuje tvorbu básnika.

Všetok pokrok je reakčný

Ak sa človek zrúti.

Andrej Voznesensky písal aj články o problémoch literatúry a umenia, veľa maľoval, niektoré jeho obrazy sú v múzeách.

V roku 1978 bol v New Yorku ocenený Medzinárodným fórom básnikov za vynikajúce výsledky v poézii av tom istom roku získal Andrei Voznesensky štátnu cenu ZSSR za knihu „Majster z farebného skla“.

Podľa Voznesenského je človek staviteľom doby, v ktorej žije:

... sú vám zverené drobné stromy,

vlastniť nie lesy, ale hodiny.

A tu básnik hovorí, že čas je nadovšetko. A je to práve to, čo chráni ľudstvo, jeho život pred zabudnutím a zničením: „žiť pod drobnými domami“. Myšlienka je to paradoxná, ale myslím si, že veľmi presná.

Dá sa teda povedať, že autorka oblieka všetko hmotné, priestorové, do časovej látky. Dokonca aj jeho Dom je prirovnaný k času. Sú to dve rovnobežné čiary, ktoré sa nakoniec pretnú. Dokonca aj Voznesensky navrhuje nahradiť oblečenie časom, pretože je drahšie ako najcennejšie kožušiny:

a ramená namiesto sobolej niekomu

zabaliť za neoceniteľnú minútu...

Pravdaže, čas je najviac najlepší darček pre každého človeka, ale, žiaľ, dať to – v moci len vyšších síl, Boha.

Stojí za zmienku, že rým vo všeobecnosti nie je charakteristický pre Voznesenskyho básne. V tejto básni zrýmoval len prvú a druhú strofu – tie, ktoré sa venujú materiálnej stránke ľudskej existencie. Ďalšie dve strofy sa nielen nerýmujú, ale sú konštruované aj asymetricky (po päť a dva verše). Sú rovnaké ako samotný čas, čo básnik hovorí v prvom verši tretej strofy: „Aký asymetrický čas!“

Pátos básne „Nežiť v priestore, ale v čase...“ je založený na protiklade – čas a priestor. A hoci ich básnik stavia na rôzne póly ľudského života, jedno bez druhého je nemožné. Ľudia však bez nich nemôžu existovať.

Zaujímavé je, že v básni nie je žiadna konkretizácia – nie je tam ani lyrický hrdina, ani apel na niekoho osobne. Všetko je zovšeobecnené a zároveň s ohľadom na každého.

Voznesensky dokazuje, že jeho život nie je taký istý ako život čitateľa, ale ten, o ktorý sa čitateľ určite musí snažiť. A hoci to nie je v básni priamo naznačené, je to cítiť. Aby ste sa stali umelcom, človekom, musíte žiť „v čase“. To znamená, že s dôrazom na vzdialenosť, Andrej Voznesensky zároveň vyzval na jej prekonanie.

A táto skutočná, lákavá dosiahnuteľnosť spojenia so svetom umenia fascinuje a zvádza. Veď práve ľudia ako básnik žijú dlho v čase, aj po svojom telesnom živote.

Podivné prirovnania, veľmi presné a desivé, uvádza autor v predposlednej strofe. Rozochvelo ma, keď som si uvedomil, že je to pravda:

Posledné minúty - skrátka

Posledná rozlúčka je dlhšia...

A tu sa nedá nič napísať - je to pravda. Vnucovanie strofy atmosféry beznádeje, ale možnosti zmeniť všetko, voľby, zdôrazňuje opakovanie slova „posledný“.

Umieranie - vo vesmíre,

Naživo - v čase.

A tu je voľba na každom – kde chce žiť, akú spomienku na seba zanechá. Toto je pravdepodobne jedno z večných, ale tak zvláštne vyjadrené v básni súčasný básnik, otázka.

Analýza raných básnických zbierok. rysy poetiky. Úloha metafory, paradoxu, irónie vo Voznesenskyho tvorbe.

Jedna z raných básnických zbierok Andreja Andrejeviča Voznesenského sa volala Achillovo srdce (1966). Na jej vnútornom obale bol kardiogram. Je ťažké si predstaviť lepší obraz na pochopenie básnika. Achillovu, t.j. nechránený, zraniteľný, ľahko zraniteľný, srdce ostro reaguje na krutosť a nespravodlivosť, urážky a urážky, reaguje na všetky smútky a bolesti.

Voznesensky je básnik druhej polovice 20. storočia. Z jeho poézie je to zrejmé. Moskva a Kalifornia, letisko v New Yorku a hviezdy nad Michajlovským, „Som v Šušenskoje“ a „Keď písal Vyazemskému“ – taká sloboda pohybu v čase a priestore je charakteristická pre nášho súčasníka.

Čas „stresov a vášní“ – v jeho jazyku aj vo veršoch. Voznesensky je predovšetkým básnikom bystrých a intenzívnych myšlienok. Odborné znalosti architektúry a maliarstva zároveň prispeli k jeho záujmu o básnickú formu. Preto - harmonická architektonika jeho básní, presnosť epitet, muzikálnosť písania zvuku:

* Slávny tieň!

* Čo otravne kričí

* záznam - ako cieľ,

* umiestnil sa v "prvej desiatke"?

Čítať Voznesenského je umenie. Jednoduché rozlúštenie básnikových metafor neprinesie želaný výsledok. Musíme prijať za svoje jeho bolesť voči človeku, jeho nenávisť k podlosti, ľudomilnosti, vulgárnosti, jeho nahnevané varovanie pred možnosťou duchovnej Hirošimy. Ale Voznesensky nie je len rozhorčený a nenávidí - vyhlasuje a potvrdzuje: "Každý pokrok je reakčný, ak sa človek zrúti."

* Čo je preňho ešte mimoriadne dôležité?

* Rusko, milované,

*Toto nie je vtip.

* Všetky tvoje bolesti – prebodli ma bolesťou.

* Som tvoja kapilára

* plavidlo,

*Bolí to, keď...

* bolí ťa to, Rusko.

Pocit hlbokého súcitu, túžba pomôcť inšpirovali básnika k vytvoreniu básne „Z Taškentskej správy“, napísanej ako reakcia na známe zemetrasenie z roku 1966. Nezdá sa, že by boli ani nezvyčajné obrazy, ktorými túto tragédiu obnovuje. zvláštne alebo paradoxné. Voznesensky sa zasadzuje za vysoké duchovné hodnoty, za ušľachtilého, obetavého, celistvého človeka.

Je autorom básnických zbierok Trojuholníková hruška (1962), Antisvety (1964), Shadow of Sound (1970), Violončelový dubový list (1975), Majster z farebného skla (1976), Ditch (1987), „Axióma seba samého -Search” (1990) a i. Voznesensky je tvorcom video žánru, ktorý vznikol na priesečníku poézie a maľby.

Témaosudmajstrovv básni"majstri".

Jednou z ústredných tém Voznesenského poézie sú osudy majstrov. Táto téma bola odštartovaná v básni „Majstri“, v ktorej reč a deti sú o staviteľoch „Poburujúceho chrámu“.

Báseň "Majstri"

Tvoje kladivo nie je stĺp a

tesal sochy -

zrazil koruny z čela

a otriasol trónmi.

A. Voznesenského

Andrei Voznesensky doslova prepukol v poéziu v šesťdesiatych rokoch. Charakterizovalo ho mladícke nadšenie, prekvapenie a obdiv k tomu krásny svet v ktorej mu bolo súdené žiť a tvoriť.

Báseň "Majstri" okamžite zaradila Voznesenskyho do kategórie populárnych a mimoriadnych autorov. V diele bolo toľko mladíckej vášne a poetickej energie, jeho rytmus bol taký prudký a maľovanie hodu nečakané, že sa hneď začali rozprávať o básnikovi a hádať sa.

Zvončeky, rohy...

Zvoní, zvoní...

Maliari

Stále!..

Tvoje kladivo nie je stĺp

A on tesal sochy -

Zrazený z čela koruny

A otriasol trónmi.

Táto báseň je presiaknutá myšlienkou nesmrteľnosti skutočného umenia. Nič nad ním nemá moc, ani neľútostný čas.

Pôvodný umelec -

Vždy tribúna.

Má to ducha revolúcie

A navždy - vzbura.

Bol si zamurovaný.

Upálili na hranici.

Mnísi mravcami

Tancovali na ohňoch.

Umenie bolo vzkriesené

Z popráv a z mučenia

A bilo to ako stolička,

Ó kamene Moábcov.

Na dej si Voznesensky berie dramatickú legendu o majstroch, ktorí postavili zázračný chrám - Chrám príhovoru, ľudovo Chrám Vasilija Blaženého, ​​a o oslepení majstrov, aby inde nevytvorili ešte lepší chrám.

Boli odvážni - sedem,

Boli silné - sedem,

Pravdepodobne z modrého mora

Alebo zo severu

Kde je Ladoga, lúky,

Kde dúha je oblúk.

Položili murivo

Pozdĺž bielych brehov

Vznášať sa ako dúha.

Sedem rôznych miest.

Báseň je napísaná zvučným, jasným jazykom. Z kapitoly ku kapitole sa rytmus mení od „železného“ chrastenia a jasnosti v prvej kapitole po bezohľadnú bifľošskú pieseň v druhej a tretej.

Kučery - hobliny,

Ruky na hoblíky.

Rozzúrení, Rusi,

Červené tričká...

Chlad, smiech, čvachtanie koní a zvučný brechot psov.

Pracovali sme ako čerti a dnes - piť, chodiť?

Básnik sa akosi skombinoval dvakrát. S mladíckym nadšením, nebojácne opisuje dávnu minulosť, nesnaží sa svoj jazyk štylizovať do staroruskej reči, ale rozpráva jazykom známym jemu i jeho čitateľom.

A chrám horel v polovici neba,

Ako slogan pre rebéliu

Ako plameň hnevu

Potápačský chrám!

Úrady vždy vidia hrozbu a poburovanie v kreativite, snažiac sa uškrtiť tvorcu. Ale umenie nie je možné zabiť, bude existovať, kým budú ľudia žiť.

Nebyť, nebyť, nebyť mestami!

Vzorované veže neplávajú v hmle.

Ani slnko, ani orná pôda, ani borovice – nie!

Ani biela, ani modrá – nebyť, nebyť.

A násilník vyjde zničiť - zabiť ...

Budú mestá!

Cez rozlohu vesmíru

V lesoch zlata

Voznesensky,

Vychovám ich!

Tak sa zrealizovalo spojenie časov. Básnik sa cíti dedičom svojich otcov a starých otcov, pokračovateľom ich myšlienok:

Som ten istý artel

Že siedmi páni.

Hnev v arteloch,

Dvadsať storočí!

Som tisícruký

tvojimi rukami,

Som tisícoký

svojimi očami.

Ja cvičím

v skle a kove

nesnívalo sa mi...

Téma kreativity a zručnosti je vždy aktuálna. Okrem toho báseň nastoľuje otázku moci a tvorcu. Vždy sú medzi sebou v rozpore. Voznesenskyho básne sú plné zvukovej energie. Zvuky plynú ľahko, prirodzene a – čo je najdôležitejšie – zmysluplne. Nejde o bezmyšlienkovú hru slov, ale o neustály mladý prelom k zmyslu, k podstate...

Záver

Voznesenskyho básne sú naplnené zvukovou energiou. Zvuky plynú voľne, bez zábran a - čo je najdôležitejšie - vedome. Toto nie je slepá hra so slovami, ale neustály mladý prelom smerom k zmyslu, k podstate...

V tomto diele sa určil vektor umeleckých rešerší ranej poézie A. Voznesenského, identifikovali sa hlavné témy a problémy ranej lyriky A. Voznesenského.

V diele Voznesenského sa morálne a etické hľadania výrazne zintenzívňujú. Sám básnik pociťuje naliehavú potrebu aktualizovať predovšetkým duchovný obsah poézie.

IN ročníková práca metóda analýzy odhalila a analyzovala hlavné smery tvorivosti básnikov šesťdesiatych rokov, najmä A. Voznesenského. Toto je téma kreativity a zručnosti, ako aj filozofické témy: život a smrť, spravodlivosť a nespravodlivosť, moc a bremeno, morálka a nemorálnosť a ďalšie témy relevantné pre moderného človeka. Preto bude Voznesenskyho poézia aktuálna v každom čase. V. Sokolov a R. Roždestvensky, E. Jevtušenko a A. Voznesensky a mnohí iní sa vo vlastných témach a žánroch, obrazoch a intonáciách, oslovujúcich všetky druhy umeleckých zvyklostí, snažili zosobniť kvality duchovného obrazu dnešného človeka, jeho sklon k intenzívnej reflexii, tvorivému hľadaniu, proaktívnemu konaniu.

perspektíva táto štúdia spočíva v tom, že tvorivosť a najmä hlboký zmysel vložený do básní nielen A. Voznesenského, ale aj mnohých iných básnikov šesťdesiatych rokov nie je úplne preštudovaný, preto sa štúdium tvorby básnikov tohto obdobia byť vždy relevantné.

Bibliografia

1. Agenosov A., Ankudinov K. Moderní ruskí básnici: príručka. -- M.: Megatron, 2007

2. Kritický a literárny časopis, 2011

3. Michajlov A. A. Vybrané diela: v 2 zväzkoch / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / Ruskí spisovatelia 20. storočia: Biografický slovník - M., 2010.- S.254

5. Rassadin St. Čas poézie a čas básnikov // Arion č. 4. 199

6. Voznesensky Andrey Andreevich Literárne fórum knigostock [Elektronický zdroj] Zobraziť tému - knigostock.com

7. Poézia druhej polovice 20. storočia: A.A. Voznesensky » Eseje o literatúre, Jednotná štátna skúška z literatúry 2013, Literárna teória, Analýza diel [Elektronický zdroj] 5litra.ru

8. Novikov V.. obyčajný text(Poézia a próza Andreja Voznesenského) // V. Novikov. Dialóg. M.: Sovremennik, 2006

10. Živica O.P. "Ak slová bolia ..." Kniha o básnikovi - M., 2008 - S.301

11. Skorino L.. Doslov // Voznesensky A. Srdce Achillovo. M.: Beletria, 2006.

12. Strofy storočia. Antológia ruskej poézie. Comp. E. Evtušenko. Minsk-Moskva, „Polifact“, 2009. Ani tu som toho veľa nenabral.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Stručný životopis a motívy tvorivosti Michaila Jurijeviča Lermontova (1814-1841), rozbor tém osamelosti, exilu básnika, poézie a lásky v jeho lyrických básňach. všeobecné charakteristiky hlavné rozpory romantického vnímania sveta Lermontovom.

abstrakt, pridaný 01.03.2011


Prírodné a sociálne reálie v poézii I. Brodského v 70. - 80. rokoch 20. storočia. Analýza polohy lyrický subjekt v umeleckom svete básnika. Rysy reflexie kultúry a metafyziky v poézii I. Brodského, rozbor antických motívov v jeho tvorbe.

práca, pridané 23.08.2011


Život a dielo Françoisa Villona. Vlastnosti stredovekej poézie: repertoár zápletiek, tém, obrazov, foriem. Poetická a slovesná technika Villonovej poézie v žánri balada, jej námet. Princípom poézie je ironická hra. Inovácia a originalita básnika.

test, pridané 23.05.2012


Večné témy, motívy umenia. Mnohonárodná sovietska poézia 50. - 80. rokov. Poetický objav moderny. Stav duchovnej obnovy a pozdvihnutia. Spory o vedeckej revolúcii a literatúre. Problémy, spôsoby rozvoja poézie. elegické verše.

abstrakt, pridaný 07.10.2008


Štúdium života a kreatívnym spôsobom V.A. Žukovskij - veľký ruský básnik, učiteľ Puškina a všetkých ruských textárov, nielen prvého, ale aj druhého polovice XIX storočí. Analýza elégie "Večer". Texty duševných stavov. Od sentimentalizmu k romantizmu.

abstrakt, pridaný 17.10.2011


Zverejnenie originality umeleckého obrazu obrazu mesta. Identifikácia fungovania obrazu mesta v ranej, zrelej a neskorej poézii slávneho spisovateľa, literárneho kritika V.Ya. Bryusov. Analýza básní rôzne obdobia mestský básnik.

abstrakt, pridaný 26.02.2015


Človek a meniaci sa svet v poézii šesťdesiatych rokov. Kreativita B.A. Achmadulina v kontexte ruských textov 70. – 90. rokov 20. storočia. Pojem sveta a človeka v poézii B.A. Akhmadulina. Evolúcia umeleckej prózy a lyrického príbehu v dielach poetky.

dizertačná práca, pridaná 4.1.2011


Odsudzujúci verdikt o autokracii, láske k ľuďom, svetlej viere v krásnu budúcnosť vlasti v poézii N.A. Nekrasov. Lyrický hrdina, štylistika, emocionálno-rytmická štruktúra, folklórne tradície, postupy ľudovej poetiky v tvorbe básnika.

test, pridané 28.09.2011


Štúdia O.E. Mandelstam, ktorý je vzácnym príkladom jednoty poézie a osudu. Kultúrne a historické obrazy v poézii O. Mandelstama, literárny rozbor básní zo zbierky „Kameň“. Umelecká estetika v tvorbe básnika.

ročníková práca, pridaná 21.11.2010


Poézia „Ilegálna kométa“ od M.I. Cvetajevová. Úctivý postoj k Rusku a ruskému slovu v jej poézii. Témy lásky a vysokého cieľa básnika v textoch poetky. Stavba poézie na kontraste hovorového či folklórneho a komplikovaného rečového slovníka.