Zhrnutie: Výtvarné umenie starovekého Egypta. Egypt. Cesta do Karnaku

5. Kultúra a výtvarné umenie starovekého Egypta (Nová ríša)

Po období úpadku spôsobeného inváziou Hyksósov zažíva egyptské umenie v ére Novej ríše (asi 1580 - asi 1085 pred Kristom) svetlý rozkvet. Úspešné ťaženia v Ázii a prílev bohatstva určujú výnimočný luxus života egyptskej šľachty tejto doby. Ťažké, dramatické obrazy éry Strednej ríše sú nahradené rafinovanými aristokratickými. Túžba po elegancii a dekoratívnej nádhere sa zvyšuje.

Architektúra

V architektúre sa rozvíjajú tradície z predchádzajúceho obdobia. Najväčšími stavbami Novej ríše boli chrámy alebo „domy“ bohov. Jeden z nich – zádušný chrám kráľovnej Hatšepsut (1525 – 1503 pred n. l.) – sa nachádza v Deir el-Bahri v Thébach, chrám zasvätila Hathor – bohyňa lásky, hudby a tanca, dcéra boha Ra.

Chrám v Deir el-Bahri- vynikajúca pamiatka staroegyptskej architektúry - bola postavená architektom Senenmutom, kráľovským obľúbencom. Chrám stojí na úpätí strmých útesov Líbyjskej náhornej plošiny, ktoré slúžia ako originálne pozadie stavby a zároveň s ňou splývajú do jediného nenapodobiteľného celku. Chrám pozostáva z dvoch úrovní terás spojených rampami a orámovaných portikami, otvoreného nádvoria obklopeného kolonádou a svätyne vytesanej do skál. Prísny vzhľad chrámu spestrili sochy kráľovnej Hatšepsut v podobe Osirisa, stĺpy, na hlaviciach ktorých bola vytesaná hlava bohyne Hathor, ako aj maľby a reliéfy. Na terasách boli jazierka, rástli stromy.

Chrám v Karnaku

Spolu s poloskalnými chrámami v architektúre Novej ríše sa rozširujú chrámy-svätyne otvoreného typu. Najdokonalejšími inkarnáciami kultového súboru boli slávne thébske chrámy Ipet Sut a Ipet Res, zasvätené bohu Amun-Ra. Tie sú teraz známe ako chrámy v Karnaku a Luxore.

Amonov chrám v Karnaku bol postavený počas mnohých storočí - od Strednej ríše až po Ptolemaiovu éru. Výsledkom je množstvo pylónov, námestí, brán, sál, obeliskov, chodieb a podobne. Väčšina budov bola postavená v období Novej ríše. Chrám, ktorý má v pôdoryse tvar písmena „T“, má vo svojej hlavnej časti (smerujúcej zo západu na východ) štruktúru typickú pre chrámy Novej ríše – s pylónmi, otvoreným nádvorím, hypostylovou sálou a tzv. svätyňa.

Chrám v Luxore

Chrám v Luxore má výrazne nižšiu veľkosť ako chrám v Karnaku, ale považuje sa za najharmonickejšiu a najkompletnejšiu chrámovú štruktúru obdobia Novej ríše.

Charakteristickým znakom Luxorského chrámu sú jeho obrie kolonády. Celkovo je v sieňach a nádvoriach chrámu vyše dvesto stĺpov. Kolonády dodávajú chrámu zvýraznenú monumentalitu; stĺpy symbolizujú húštiny papyrusu, v ktorom sa narodil boh slnka Amon.

Chrám, ktorý má tvar obdĺžnika, je pretiahnutý zo severu na juh. Vchod do chrámu je zdobený v podobe pylónu, ktorý dal postaviť Ramesse II. Pred pylónom bolo postavených šesť kolosov Ramesse II: štyri obrovské sochy znázorňovali stojaceho faraóna, dve sochy znázorňovali sediaceho faraóna. Pri vstupnej bráne chrámu stáli dva 35 m vysoké obelisky.

Chrám v Luxore je komplexný architektonický súbor, ktorý odráža rôzne obdobia egyptskej histórie. Takže chrám Alexandra Veľkého, ktorý dosiahol svoje zbožštenie od Egypťanov a vyhlásil sa za syna boha Amona, bol zahrnutý do všeobecného súboru chrámu. Nachádza sa tu aj kresťanská kaplnka z prvých storočí nášho letopočtu.

umenie

Zachovalo sa obrovské množstvo nádherných reliéfov a nástenných malieb, ktoré vznikli v období Novej ríše. Na stenách chrámov, v hrobkách šľachty a vysokých úradníkov je zobrazená široká škála predmetov - od domácich prác až po pohrebné sprievody. Na reliéfoch dominuje doteraz nevídaná voľnosť pohybu a uhlov. Obľúbené sú najmä scény sviatkov a slávností, lov medzi hustými húštinami papyrusu. Do obrázkov je široko začlenená krajina. Výtvarné umenie tejto doby sa zároveň vyznačuje túžbou po sofistikovanosti. Väčšia pozornosť sa venuje detailom: oblečenie, účes, šperky. Predĺžené ľahké telá získajú flexibilitu, obrysy ramien sa zaoblia. Ženské profily sa vyznačujú jemnou krásou. Oči mandľového tvaru sú mierne pokryté viečkami, čo dáva vzhľadu určitú tajomnosť. Maľba je obohatená o kombináciu ružovo-fialových, zlatých, modrých tónov. Konvencia farbenia ľudských postáv sa vytráca: odtiene svetlej a tmavej pleti sa stávajú blízkymi skutočným. Na ženských tvárach sa objavuje rumenec, telá presvitajú cez priehľadné šaty. Často sú zobrazené nahé slúžky, tanečnice a hudobníci. V reliéfoch rastie sofistikovaná elegancia línií a jemnosť povrchovej úpravy kameňa. Zvlášť rozvinutý je hĺbkový reliéf s nádhernou hrou šerosvitu (reliéfy chrámu Hatšepsut, 16. storočie pred Kristom, hrobka Ramesa v Tébach, 15. storočie pred Kristom)

Sochárstvo

Počas Novej ríše sa vyvinulo sochárstvo kolosálnych rozmerov. Vznikajú obrovské postavy, kolosy, ktoré sú inštalované mimo chrámov. Najznámejšie kolosy sa nachádzajú v Thébach a sú to dve obrie sochy Amenhotepa III. (XVIII. dynastia) sediaceho na tróne.

Vysoký vkus poznačil diela sochárstva malých foriem. Časti ženského oblečenia sú zdobené obrázkami mladých dievčat, ktoré nesú plavidlá, hrajú na harfe, plávajú s lotosom, kačicou alebo rybou v rukách. Prvýkrát sa objavujú výrobky zo skla vrátane sochárstva. Figúrky sluhov, ktoré sú povinné v hrobkách, ustupujú takzvaným ushebti (respondentom). Ide o figúrky z terakoty, fajansy, kameňa, dreva v podobe múmií s otvorenou hlavou a náručou, ktoré zobrazujú tých, ktorí v posmrtnom živote vykonávali povinnosť za zosnulých.

Amarnské obdobie

V XIV storočí. pred Kr. Faraón 18. dynastie Amenhotep IV. (1368 – asi 1351 pred Kr.) uskutočnil náboženskú reformu, ktorá mala významný vplyv na umenie Novej ríše. V snahe oslabiť moc kňazov a posilniť svoju, faraón zakázal všetky staré kulty, vyhlásil jediného pravého boha Atona – boha slnka, presnejšie samotného slnečného disku. V šiestom roku svojej vlády opustil Téby a na východnom brehu Nílu založil nové hlavné mesto Achetaten. Objavuje sa Armanov štýl umenia.

V centre Achetaten boli Veľký palác a Atonov chrám, v ktorom boli namiesto tradičných kolonád veľké otvorené nádvoria s oltármi. Palác zdobili sochy faraóna, rôznofarebné reliéfy, intarzované a pozlátené nástenné maľby. Nádherné boli najmä podlahové maľby zobrazujúce bazény s plávajúcimi rybami, húštiny kvitnúcich rastlín s vlajúcimi vtákmi a motýľmi.

Po smrti Amenhotepa za faraónov Tutanchamóna a Horemheba dosiahli kňazi obnovenie kultu starých bohov. Hlavným mestom Egypta sa opäť stávajú Théby. Napriek tomu malo umenie amarnského obdobia významný vplyv na ďalší vývoj egyptskej kultúry, čo je badateľné najmä na pokladoch objavených v hrobke faraóna Tutanchamona.

Hrobka Tutanchamona

Štyri siene hrobky obsahovali nespočetné bohatstvo: truhlice s rôznofarebnými intarziami, bohato zdobené postele a rozkladacie postele, tróny, stoličky, kreslá, stoličky, hracie stoly, pozlátené intarzované vozy, modely lodí, maľované rakvy, slávnostné zbrane, nádoby a vázy, veľké a malé sošky, obrazy zvierat. Takmer celý priestor pohrebnej komory zaberala obrovská schránka čalúnená plechovým zlatom s dvojkrídlovým vekom. V ňom, vnorených jeden do druhého, bolo niekoľko sarkofágov. V poslednom sarkofágu z rýdzeho zlata s hmotnosťou viac ako 110 kg bola múmia Tutanchamona so zlatou maskou na tvári. Múmia bola od hlavy po päty pokrytá drahokamami – od jednoduchých zlatých plakiet až po nádherné šperky. Pohreb Tutanchamóna nepatril medzi najluxusnejšie, ale jeho nepopierateľné bohatstvo, bezpečnosť a nádherná krása nálezov robia ohromujúci dojem.

Jedným z majstrovských diel slávnostného nábytku je trón Tutanchamona vyrobený z dreva. Zadnú stranu trónu zdobia ohybné postavy kráľovského páru, vyryté na plátkovom zlate, s vložkami drahokamov, striebra, fajansy a farebného skla.

Architektúra obdobia 19. dynastie

Boj medzi Amenhotepom a kňazstvom oslabil Egypt: v prvej polovici XIV. štát prišiel takmer o všetky predtým dobyté majetky. Za faraónov 19. dynastie - Setiho I., Ramzesa II. a Ramzesa III. - bola obnovená vojenská moc Egypta, do krajiny opäť prúdilo bohatstvo a otroci. To umožnilo obnoviť grandióznu stavbu. Architektonické pamiatky tohto obdobia sa vyznačujú kolosálnou veľkosťou, množstvom stĺpov a sôch, bohatosťou a nádherou výzdoby. V Abydose, jednom z najväčších miest Horného Egypta, bol postavený zádušný chrám faraóna Setiho I., ktorý dokončil jeho syn Ramesse II. Abydoský chrám sa preslávil najmä veľkolepými reliéfmi pokrývajúcimi steny a stĺpy chrámu, ako aj takzvaným „Abydoským kráľovským zoznamom“ – zoznamom egyptských faraónov, zasadeným do steny jednej z galérií.

Najvýraznejším predstaviteľom XIX dynastie bol Ramesse II., ktorý vládol 67 rokov (1317-1251 pred Kr.). Kult Ramessa II., uctievanie jeho zbožštených obrazov dosiahol hranicu možného - bol to čas najúžasnejších osláv na počesť faraóna, bohov a dokonca aj kráľovského voza. Zádušný chrám Ramessea II v Thébach, známy ako Ramesseum, bol oveľa väčší ako chrám jeho otca v Abydose. Charakteristickým znakom Ramessea, ktorý sa do dnešných dní dostal do značnej zničenej podoby, bola kombinácia chrámu, paláca, obytných priestorov, skladov, stajní v jednom komplexe. Fasádu chrámu zdobili stĺpy a obrovské sochy Ramzesa II. v maske Osirisa.

V tradícii palácovej a chrámovej architektúry pokračovali v tébskom súbore Ramesse III. neďaleko modernej arabskej dediny Medinet Abu. Chrám, obklopený dvoma radmi cimburia, pripomínal pevnosť. Po stranách vstupnej brány stáli dve veže, tiež korunované cimburím.

Ale najgigantnejšou a najpôsobivejšou pamiatkou tej doby sú dva chrámy Ramsesa II v Abu Simbel (Núbia), postavené na pamiatku vojenských úspechov faraóna. Oba chrámy sú celé vytesané do skaly na ľavom brehu Nílu. Fasádu veľkého chrámu zasväteného Ramzesovi II. a bohu Amon-Ra zdobia štyri dvadsaťmetrové sochy faraóna, sediaceho na tróne v tradičnej zamrznutej póze s rukami na kolenách. Pri nohách každej sochy sú postavy matky a detí faraóna. V porovnaní so sochou samotného faraóna sa tieto figúrky zdajú malé, no v skutočnosti dosahujú výšku ľudského rastu. Chrám zahŕňa množstvo miestností vrátane hypostylovej siene a svätyne. V prvej sále je inštalovaných osem sôch boha Osirisa, ktoré symbolicky podopierajú strop miestnosti. Dvakrát do roka, 22. februára a 21. októbra, bolo možné pozorovať, ako prvý lúč slnka prenikol cez vstupnú bránu chrámu do dlhého priechodu vedúceho do svätyne a postupne osvetlil sochy Amun-Ra a Ramzes II. Malý chrám, postavený na počesť kráľovnej Nefertari, je jednoduchšia a menšia stavba. Na priečelí chrámu sa v hlbokých skalných výklenkoch nachádzajú štyri sochy Ramzesa II. a dve sochy Nefertari, zdobené atribútmi bohyne Hathor, ktorej bola v skutočnosti táto svätyňa zasvätená.

Neskoré obdobie v dejinách starovekého Egypta je časom ťažkých vojen a zahraničných invázií. Egyptské umenie zažilo svoj posledný rozkvet za faraónov dynastie Sais (7. storočie pred Kristom). Vo všeobecnosti však diela architektúry, sochárstva a maliarstva tohto obdobia naznačujú, že tvorivé sily najstaršej civilizácie sveta sa postupne vyčerpali.

Invázia ázijských kmeňov – Hyksósov (v jazyku starých Egypťanov ich meno znamenalo „cudzí vládcovia“) – okolo roku 1700 pred Kr. e. na poldruha storočia uvrhol krajinu do priepasti katastrof. Spolu s Hyksósmi sa v údolí Nílu objavili kone a vozy, ktoré sú odvtedy zobrazované na egyptských reliéfoch a nástenných maľbách.

Vyhnanie Hyksósov v polovici 16. storočia. do i. e. položil základ pre éru Novej ríše (XVI-XI storočia pred Kristom) a obrodu egyptskej štátnosti. Faraóni 18. dynastie upevnili egyptskú nadvládu nad mnohými susednými krajinami. Jeho zvýšený význam prinútil panovníkov susedných mocností posielať faraónovi drahé dary. Do hlavného mesta Egypta - Théby - nosili vzácne kovy, drahokamy a slonovinu z Núbie (územie moderného Egypta je nad prvým prahom Nílu a Sudánu), cenné drevo z Fenície (východné pobrežie Stredozemného mora), kadidlo, vzácne rastliny z tajomného Africká krajina Punt (zrejme územie moderného Somálska). Letopisy a poetické hymny oslavovali moc štátu a jeho vládcov. Je celkom prirodzené, že duchu doby zodpovedali aj pamiatky umenia Novej ríše.

História Théb siaha do malej osady, známej z dávnych čias a ktorá sa stala hlavným mestom štátu v ére ríše stredu. Počas Novej ríše bohatstvo, ktoré sa nalialo do Egypta, zmenilo Théby na prosperujúce mesto, ozdobené nádhernými chrámami a palácmi. Théby sa tiež stali centrom uctievania boha celého Egypta Amona-Ra.

Gréci nazývali hlavné mesto starovekého Egypta „sto bránami Théb“. Nepochybne išlo o legendárne zveličovanie a zrejme to znamenalo skutočne obrovskú rozlohu mesta, ktorá ho odlišovala od samotných gréckych Téb, nazývaných „sedem brán“. V tom čase boli Théby skutočne veľkým a husto obývaným mestom. V starovekom Egypte sa s nimi nemohlo porovnávať ani jedno mesto, pokiaľ ide o majestátnosť a veľkoleposť architektonických štruktúr. Thebes jednoducho nazývali Mesto, ako neskôr Atény, Alexandria, Rím, Konštantínopol.

Théby sa nachádzajú na dvoch brehoch Nílu, ktorého kanál je tu široký a plný vody. Na východnom brehu, kde vychádzalo slnko, sa nachádzalo ľudnaté mesto živých so slávnymi chrámovými súbormi Ipet Res a Ipet Sut, palácmi, záhradami a nádržami. Obchod tu bol v plnom prúde, popri rieke sídlili obchody a dielne, po nábreží sa preháňali vozy, kráčali davy ľudí, pochodovali slávnostné sprievody. Na západnom brehu, bližšie k rieke, sa v údolí týčili pohrebné chrámy faraónov rôznych dynastií a v skalách líbyjského hrebeňa sa ukrývali hrobky kráľov a šľachty.

Tradičné bolo rozdelenie každého mesta Starovekého Egypta na dve časti veľkou africkou riekou: kult mŕtvych bol spojený so západom, odkiaľ pochádzala neľútostná púšť a odkiaľ do podsvetia zostupoval boh slnka Ra. Je ťažké si predstaviť, ako vyzeralo mesto mŕtvych na západnom pobreží Théb. Teraz tu vládne púšť, teplo a ticho. Z majestátnych pohrebných súborov najzachovalejšie

ruiny chrámu kráľovnej Hatšepsut v Deir el-Bahri a faraóna Ramessea II. (tzv. Ramesseum).

V Thébach sa možno presvedčiť, že so všetkými stratami a skazou staroegyptské pamiatky nezmizli bez stopy, ako pamiatky iných civilizácií. Théby sú o tisíc rokov staršie ako mesto Nový Babylon, preslávené v antickom svete, ktorého nádheru už nemožno reálne posúdiť. Ruiny tébskej architektúry s gigantickými sochami, nádhernými reliéfmi a nástennými maľbami dodnes uchvacujú neobyčajnou krásou. A doteraz môžete z pravého brehu Nílu každý večer po tisíce rokov vidieť očarujúce predstavenie západu slnka žiariaceho farbami, odrážajúceho sa v hnedých vodách rieky: boh slnka Ra odchádza do kráľovstva mŕtvy.

DO DAIR EL-BAHRI

Najväčšími stavbami Novej ríše boli chrámy alebo „domy“ bohov. Jedným z nich je zádušný chrám kráľovnej Hatšepsut (1525-1503 pred n. l.), zasvätený bohyni Hathor, v Deir el-Bahri v Thébach na západnom brehu Nílu (začiatok 15. storočia pred Kristom). Kult Hathor, dcéry boha Ra, bohyne lásky, hudby a tanca, si Egypťania hlboko vážili.

Najdokonalejším stelesnením kultového súboru boli slávne thébske chrámy Ipet Res a Ipet Sut, zasvätené bohu Amun-Ra. Dnes sú známe ako chrámy v Luxore a Karnaku. Chrámy patriace k najväčšie stvorenia staroegyptská architektúra, budovaná od 16. storočia. pred Kr e. po mnoho storočí. Zaberali veľkú plochu a vyznačovali sa zvýraznenou monumentálnosťou. Pylóny rámovali vchody do chrámov. Chrám v Luxore sa nachádza pozdĺž brehov Nílu a takmer celý postavil architekt Amenhotep mladší v 16. storočí. pred Kr e. a dokončená v 15. storočí. pred Kr e. Nádvoria Luxoru sú nádherné, obklopené mohutnými zlatými stĺpmi v podobe papyrusu.

Pred chrámom v Karnaku sa zachovala časť uličky štyridsiatich kamenných sfíng - presne taká istá, s telom leva a hlavou barana (posvätné zviera boha Amona), ktorá sa nachádza na rovnakej vzdialenosti od seba. Alej sfingy sa blížila k prvému vchodu, ktorý bol pomerne malý a úzky.

Z vysokých drevených stožiarov pripevnených na pylónoch sa trepotali vlajky. Vchod viedol na otvorené nádvorie obklopené múrmi, stĺpmi a sochami. Úzkym druhým vchodom sa dostali do hypostylovej siene.

Hypostyle (z gréckeho "hipostylos" - "podopretý stĺpmi") sála súboru Karnak ( XVI-XII storočia pred Kr pred Kr.), v ktorom viac ako stotridsať stĺpcov tvorí šestnásť radov, patrí k majstrovským dielam svetovej architektúry. Centrálny priechod, orámovaný viac ako dvadsať metrov vysokými a asi tri a pol metra v priemere, s hlavicami v podobe otvorených papyrusových kvetov, bol osvetlený z bočných otvorov. Dnes už neexistujúce tmavomodré stropy zdobili žlté hviezdy a vznášajúce sa posvätné šarkany.

Z hypostylovej sály sa dalo ísť do malej tmavej svätyne, kam mali povolený vstup iba faraón a kňazi. Len počas celoštátneho viacdňového jarného sviatku Amona bola socha tohto boha, inštalovaná na solárnom člne, slávnostne vynesená zo svätyne, aby vykonala rituálnu plavbu po Níle do chrámu v Luxore.

Zachovalo sa veľa krásnych reliéfov a nástenných malieb vyrobených v období Novej ríše. Na stenách chrámov, v hrobkách šľachty a vysokých úradníkov je zobrazená široká škála predmetov: od práce v dielňach až po smútočné pohrebné obrady. Takým je napríklad reliéf z Memphisu, vzácny vo výraznosti ( XIV v. pred Kr e.), zobrazujúci dav smútiacich. V zákresoch reliéfov hrobiek dominuje pohyb. Kone zapriahnuté do vozov cválajú; zvieratá utekajú pred šípmi lovcov; porazení nepriatelia padajú. Faraónova loď vtrhne do hlbín nílskych húštin, čo spôsobí, že sa kvitnúce trstiny ohýbajú, vtáky lietajú a mávajú krídlami; zázvorová mačka dokáže zubami chytiť kačicu a labkami dve slonoviny. umenie Táto éra sa vyznačuje túžbou po sofistikovanosti. Viac pozornosti na detaily: bujné kami, ktorý dodáva vzhľadu tajomnosť (reliéfy hrobky vezíra Ramesa, XIV v. pred Kr e.). Maľba je obohatená o kombináciu ružovo-fialových, zlatých, modrých tónov; zmizne konvencia sfarbenia: prenášajú sa bližšie k skutočným odtieňom svetlej a tmavej kože; na ženských tvárach je viditeľný rumenec; cez priehľadné oblečenie presvitá telo; často sú zobrazovaní nahí mladí sluhovia, tanečníci, hudobníci.

Vysoký vkus poznačil diela sochárstva malých foriem. Predmety dámskej toalety (lyžice na kozmetiku, zrkadlá, škatuľky) boli zvyčajne zdobené obrázkami mladých dievčat, ktoré nosia veľké plavidlo, hrať na harfe, plávať s lotosom, kačica, ryby v rukách. Prvýkrát sa objavili sklenené výrobky vrátane sochárstva. Figúrky sluhov, ktoré sú povinné v hrobkách, ustúpili takzvaným ushebti („respondenti“). Sú to figúrky vyrobené z terakoty (porézna pálená hlina), fajansy, kameňa, dreva vo forme múmií s otvorenou hlavou a náručou. Zobrazovali tých, ktorí slúžili za zosnulých v posmrtnom živote.

umenie

Staroveký Egypt.

ALE architektúra.

Výtvarné umenie starovekého Egypta reprezentované architektúrou, sochárstvom, reliéfmi a maľbami je úzko späté s pohrebným kultom. Vedúcim pohľadom bola zároveň architektúra.

Prvou významnou stavbou zo série grandióznych kráľovských hrobiek bola tzv. Stupňovitá pyramída faraóna Jossera v Sakkáre (28. storočie pred Kristom). Duchovné dieťa architekta Imhotepa sa spája s dvoma dôležité momenty: prvý - vytvorenie celého súboru, ktorý pohltil komplex zádušných chrámov, kaplniek a nádvorí obklopujúcich 60-metrovú hrobku. Začiatok súboru bol zdôraznený stenou obopínajúcou pravouhlé územie komplexu márnice; druhá je stelesnením myšlienky vertikálneho zväčšenia hrobky. Zvýraznenie faraónových hrobiek prudkým nárastom mierky odrážalo rastúcu moc „synov božích“.

Klasickým príkladom tohto druhu stavieb sú pyramídy faraónov 4. dynastie (27. storočie pred Kristom) Cheopsa, Khafreho a Mykerina (grécka verzia ich mien). “, bol mimoriadne stručný a nekonečne výrazný. Dva prvky určovali zákony formy: základňa, štvorcový pôdorys a zbiehanie strán v jednom bode, tak ako sa zbiehal celý egyptský život, zameraný na zbožšteného faraóna. Pyramídová konštrukcia, brilantná vo svojej jednoduchosti, niesla umelecké zovšeobecnenie samotnej podstaty egyptskej spoločnosti, ktorá podlieha neobmedzenej moci faraóna.

Charakteristickým znakom pyramíd ako architektonických úvah bol pomer hmoty a priestoru: pohrebná komora, kde stál sarkofág s múmiou, bola veľmi malá a viedli do nej dlhé a úzke chodby. Priestorový prvok bol obmedzený na minimum.

Hmota celej pyramídy kraľovala, pričom samotná pyramída bola konečnou časťou obrovského priestorového celku: na brehu Nílu sa nachádzal malý dolný zádušný chrám, z ktorého viedla dlhá krytá chodba. Vyliezol na svah líbyjskej náhornej plošiny a viedol k hornému zádušnému chrámu, ktorý sa nachádza na úpätí pyramídy. Súbor faraóna Khafreho mal obrovskú sfingu, ktorú Egypťania nazývali „otcom strachu“. Verí sa, že to bol obraz Khafreho v podobe leva (hlava muža a telo leva).

V ére Strednej ríše (21-18 storočia pred Kristom) sa objavuje nový typ pohrebný chrám. Najsvetlejším príkladom je chrám Mentuhotepa I. v údolí Deir el-Bahari (západný breh Nílu).

Prvou novinkou, ktorá upúta pozornosť, je zmena terénu: nie v púšti, ale v blízkosti skál Líbyjskej vysočiny.

Druhou je komplikácia kompozície zádušného chrámu, ktorý pozostáva z dvoch nad sebou umiestnených terás, ktoré vrcholia malou pyramídou. Horizontálne sploštenie terás, zdôraznené miernou rampou, je akoby spomaľované vertikálnymi portikmi tiahnucimi sa po fasáde a bokoch chrámu.

Za hlavným jadrom komplexu sa nachádzalo malé otvorené nádvorie obklopené kolonádou.

Viedla do druhej hypostylovej siene (prvá je spodná terasa) a miestností vytesaných do skaly.

K tomu sa pridal dolný chrám (alebo propylaea) a cesta, oplotená z oboch strán múrmi a spájajúca chrám s hlavným márnicovým súborom.

Ďalšie prvky tohto architektonický komplex pri ceste stáli maľované kamenné sochy kráľa a pred prvou hypostylovou sieňou záhrada s dvoma bazénmi.

Od zádušného komplexu Menhotepa I. sa tiahne niť k chrámovej architektúre Novej ríše, ktorej jedným z prvých príkladov bol zádušný chrám kráľovnej Hatšepsut (začiatok 15. storočia pred Kristom). Bol postavený už v známom údolí Deir el-Bahari architektom Senmutom, vedľa chrámu Mentuhotepa I.

Najdôležitejšou inováciou je pochovávanie oddelene od chrámu. Kráľovská múmia je ukrytá niekde v horách. Súbor celkovo pozostáva z rovnakých prvkov ako chrám „suseda“, avšak so sklonom k ​​väčšej grandióznosti: tri terasy, týčiace sa nad sebou, majú veľký rozmer; najbohatšia výzdoba, široké využitie sôch (vyše 250 sôch), množstvo kolonád, stromov a umelých jazierok, ktoré sa nachádzali aj na terasách.

Myšlienka priestorovo rozvinutého chrámového komplexu, podliehajúceho princípu centrálnej osi, dostala svoje najúplnejšie a najdokonalejšie vyjadrenie v súboroch Karnak a Luxor na východnom brehu Nílu v Thébach, zasvätených bohu Amun- Ra (16-15 storočí pred Kristom).

Hlavnými prvkami komplexného a harmonického celku boli tieto trojrozmerné a priestorové komponenty: kaplnka, korunná sieň a otvorené nádvorie. Zoradili sa pozdĺž jednej osi, ktorá pokračovala za hradbami v dlhej aleji so sfingami. Ich striedanie zvýrazňovali mohutné pylóny – vchody, ktoré sú plochých lichobežníkových tvarov, týčiacich sa nad ostatnými architektonickými objemami chrámového komplexu. Pred pylónmi boli umiestnené obrovské sochárske sochy faraónov a obelisky (tzv. faraónske ihly).

Hlavným prostriedkom architektonickej expresivity bol stĺp: v chráme Karnak je ich 270, v chráme Luxor 151. Najcharakteristickejším znakom týchto stĺpov je použitie rastlinných materiálov: stĺpy pripomínajú zväzky obrovských papyrusov a lotosu. .

Jedným z najdokonalejších chrámových celkov medzi egyptskými architektonickými pamiatkami je luxorský chrám zvaný Ipet-Res, ktorý z väčšej časti postavil architekt Amenhotep mladší v 15. storočí. pred Kr.

Zvážte jeho plán: je ľahké v ňom rozlíšiť tri hlavné časti. Prvým je podlhovastý obdĺžnik označujúci prvé otvorené nádvorie s kolonádou pozdĺž centrálnej osi (asi 20 m vysokou s hlavicami v podobe kvitnúceho papyrusu); druhým je štvorec označujúci druhé otvorené nádvorie, obklopené dvoma -radová kolonáda; tretia je najrozsiahlejšia, obdĺžniková, označujúca komplex miestností umiestnených pozdĺž centrálnej osi (svätyne a kaplnky so sochami bohov) a vedľa nej (sklady).Táto tretia časť začína predsieňou s 32 stĺpmi.

Postupný pohyb ku kaplnkám cez majestátne gigantické „húštiny“ kamenného papyrusu mal aj „svetelnú dramaturgiu“ z nádvoria presvetleného slnkom, cez šero stĺpovej siene, kde svetlo prenikalo cez horné zamrežované otvory, do tajomného súmraku umelo osvetlenej kaplnky. Nie nadarmo sa niektorí učenci domnievali, že budova egyptského chrámu bola skôr cestou pre procesie ako priestorom na pobyt.

A dotvára hlavnú líniu architektúry kultových pamiatok Starovekého Egypta, tzv. Ramsessum: komplex pozostávajúci z paláca a zádušného chrámu Ramesse II v Tébach a dvoch chrámov Ramesseho II v Abu Simbel (Núbia), ktoré sú kompletne vytesané zo skalného masívu, vrátane štyroch 24-metrových sôch Ramesseho na fasáde .

Zachovali základné kompozičné princípy chrámových komplexov Novej ríše, pričom zdôraznili myšlienku čo najviac osláviť faraóna.

Sochárstvo.

Charakteristickým rysom egyptského výtvarného umenia je jeho kánonickosť. založená charakteristiky obrazové formy, kompozičné riešenia sa stávajú povinnými pre všetky nasledujúce diela určitého žánru, ako sú portrétne sochy, reliéfy, maľby. S tým všetkým prechádza egyptské umenie aj určitým vývojom, pretože skutočná umelecká tvorivosť nemôže nereagovať na zmeny, ktoré sa odohrávajú v duchovnej kultúre spoločnosti. Preto zvážime veľmi obmedzený rozsah diel súvisiacich so sochárskymi sochami, reliéfmi a maľbami, pričom vyberieme tie vzorky, ktoré najjasnejšie odrážajú hlavné body vo vývoji egyptského umenia.

V Starej ríši sú vyvinuté prísne definované typy sôch: stojace s vystretou ľavou nohou a spustenými rukami, pritlačené k telu (socha Mykerina s bohyňami, socha Ranofera); sediaca s rukami na kolenách (socha Rahotepa a jeho manželky Nofret, socha kráľovského pisára Kaia).

Všetky sa vyznačujú nasledujúcimi umeleckými technikami: postavy sú postavené s prísnym dodržiavaním frontality a symetrie; hlava je nastavená rovno a pohľad smeruje dopredu; figúry sú neoddeliteľne spojené s blokom, z ktorého sú vyrezané, čo je zdôraznené zachovaním časti tohto bloku ako pozadia; sochy boli namaľované: telo mužských postáv – červenohnedé, ženské – žlté, vlasy – čierne, oblečenie – biele.

Hlavnou postavou je slávnostná monumentalita a prísny pokoj. K týmto vzorom spoločným pre všetky sochárske sochy treba pridať malý, ale veľmi výrazný nádych – portrétne črty v stvárnení tváre. Nemožno si pomýliť tvár pisára Kaia s mierne plochým nosom a výraznými lícnymi kosťami a tvár princa Rahotepa s napätými vráskami na koreňi nosa, upravenými fúzmi a bacuľatými perami; povýšená tvár architekta Khemiuna, mierne s nadváhou, s malými, no energickými a tvrdými ústami, a tvárou veľkňaza Ranofera so správne prísnymi a nezáživnými črtami.

Individualizácia kanonických znakov je zavŕšená starostlivým plastickým spracovaním tela: mladé, fyzicky vyvinuté alebo plné, mierne pokryté tukom, s ochabnutou pokožkou a vráskami.

V období Strednej ríše, aby sa posilnil význam najvyššej moci pri stvorení ľudu, sa pred chrámy a vo vnútri začali inštalovať sochárske obrazy žijúcich vládcov Egypta, zasvätené bohom. ich. Osobnosť faraóna je povýšená s ešte väčšou jasnosťou (ten v období Novej ríše dosiahne nevídané rozmery). To znamenalo posilnenie individuálno-realistického princípu pri zachovaní základných kánonov umeleckej praxe.

Hlava sochy Senusreta III. (19. storočie pred Kristom) je nádherným príkladom egyptského realistického portrétu: ostré vrásky, hlboko posadené oči, veľký nos a mierne vyčnievajúce panenské ústa. Šerosvitná modelácia tváre nadobúda veľký expresívny význam: ostrý kontrast melírov a tmavých častí na čiernom kameni (obsidiánu) zdôrazňuje komplexnejšiu psychologickú interpretáciu obrazu, v ktorej sa spája energia a prenikavá myseľ s momentmi reflexie.

V jemnom plaste ríše stredu sa objavujú diela, ktoré sa vyznačujú takou novou kvalitou, ako je pôvab a harmónia. Charakteristická je harmónia línií rúk a nôh, jemnejšie sfarbenie odevov, ktoré reprodukujú rôzne vzory, miniaturizácia postáv. štylistické prostriedky jedného z diel éry Strednej ríše - figúrky sluhov nesúcich obetné dary (19. storočie pred Kristom).

Pre sochárske ukážky Novej ríše je najcharakteristickejší lyrický začiatok. Figúrky kňažky Rannai a kňaza Amenhotepa sa vyznačujú vynikajúcim spracovaním: sú vyrobené z dreva, oči a šperky sú vykladané zlatom a oblečenie je postriebrené. Mäkké obrysy zaoblených tvárí, pôvab postáv, ktoré na obrázku „speváka Amona“ získavajú krehkosť a rafinovanosť vďaka pretiahnutým proporciám a plynulosti línií.

Najzaujímavejšie obdobie v umení Novej ríše bolo

za vlády Amenhotepa IV-Achnatona v prvej polovici 14. storočia. pred Kr. Jeho nové hlavné mesto, Akhetaton, bolo postavené podľa jediného plánu a zahŕňalo niekoľko veľkých častí: centrálna bola postavená s palácom a hlavným chrámom Aten, ktorý zahŕňal administratívne a úžitkové budovy, domy - majetky šľachticov. Okraje boli obsadené bývaním remeselníkov a chudobných.

Zásadná inovácia chrámových kompletov pri zachovaní všeobecný princíp umiestnením prevažne otvorených priestorov stredovej osi došlo k odmietnutiu viacstĺpových sál. Nahradili ich priestranné nádvoria s početnými oltármi.

Najvýraznejšie zmeny však nastali vo výtvarnom umení.Rozchod so starodávnou náboženskou tradíciou znamenal odklon od velebenia kráľovského obrazu. Dôraz bol teraz kladený na požiadavku jednoduchosti a prirodzenosti, ktorá sa mala prejaviť nielen v črtách tváre, ale aj v prenose duševného stavu. Zachovalo sa niekoľko sochárskych portrétov a sôch Achnatona, ktoré udivujú svojou realistickou interpretáciou. Realizmus zároveň v prvých rokoch jeho vlády nadobudol charakter zveličenia jednotlivých čŕt faraónovho výzoru, niekedy až groteskný: socha Amenhotepa IV. v Karnaku; reliéf "Achnatonova rodina" na hraničnej stéle. Toto zmizne v neskorších častiach - sadrová hlava Achnatona a portrétna hlava Achnatona, nedokončené. Už nie sú groteskné preháňania pier a nosa, modelácia tváre je jemná.

Sochárstvo druhej polovice Novej ríše, jej hlavnú líniu, predstavujú tieto diela: obrie sochy Ramzesa II. na priečelí jeho veľkého chrámu v Abú Simbel; kolosy Ramessa II. v Amonových chrámoch v Karnaku a Luxore a v Ramsessume. Najvýraznejšou črtou týchto pamiatok je ich obrovská mierka v kombinácii s verejnými, monumentálnymi objemami.“ Spomenul som si na starodávne tradície egyptského umenia - slávnostne hrdinské

monumentálny štýl, ohromujúca grandióznosť budov, potvrdzujúca veľkosť boha faraóna.

V porovnaní so Starou ríšou však celá táto socha nadobudla odtieň gigantománie, keď vonkajšok príliš prevyšuje vnútorné.

Reliéfy a maľby.

Charakteristiku egyptského umenia dotvárajú reliéfy a nástenné maľby, ktoré vo veľkom množstve zdobili steny hrobiek, zádušných chrámov, stĺpy, sarkofágy a vôbec všetko, čo sa nimi dalo vyzdobiť.

Charakteristické znaky obrazového kánonu v reliéfe sa rozvíjali už v preddynastickom období, čo sa prejavilo aj v maľbách, ktoré sa rozvíjali už v umení Ríše stredu. Slávna „Doska z Narmera“, vytvorená na počesť kráľa Narmera, ktorý zjednotil Horný a Dolný Egypt, obsahuje hlavné kanonické znaky. Tie obsahujú:

1. Rozmiestnenie dejových scén po riadkoch (oddelenie roviny horizontálnymi pásmi).

2. Kompozičná organizácia scén (vnútri pásov) na základe objednávky. S najväčšou prehľadnosťou sa tento princíp objavuje v tzv. motívy sprievodu, kde sa postavy pohybujú jedna za druhou, v pravidelných intervaloch, s opakovanými gestami.

3. Iná mierka obrázkov. Keďže hlavnou postavou v každej kompozícii bol faraón, on, rovnako ako bohovia, boli vyobrazení vo väčších veľkostiach ako všetky ostatné postavy.

4. Obraz človeka je princíp sploštenia postavy na rovine, keď hlava a nohy sú zobrazené z profilu a trup a oko sú vpredu. Boli zvolené najjasnejšie, jasne čitateľné aspekty, organicky prepojené siluetou zovšeobecňujúceho typu a korelované s dvojrozmernou rovinou.

5. Obraz predmetov z rôznych uhlov pohľadu pomocou ich vertikálneho usporiadania: to, čo je ďalej, je zobrazené v rovine nad ním.

6. Jednota obrazov a hieroglyfických nápisov.

Najčastejšou témou reliéfov a malieb bola téma hostiny, zvyčajne spájanej s pohrebným kultom. Obraz z hrobky v tébskej akropole patrí do obdobia Novej ríše. charakterové rysy Egyptské umenie, pretože každá kompozícia sprisahania používa veľa rôznych „prvkov“, ako sú ľudské postavy, domáce potreby (stoly, stoličky, riad), stromy, vtáky, zvieratá atď. A celá táto sada obrázkov je umiestnená na rovine rozdelenej na horizontálne pásy, takže každá z postáv a predmetov je jasne „čítaná“ očami bez toho, aby sa navzájom zakrývali. Umiestnené v pravidelných intervaloch s opakujúcimi sa gestami akoby zamŕzali: celý „obraz, bez ohľadu na jeho tému, je vnímaný ako slávnostný rituálny akt, ktorý presiahol bežný svet skutočného života. Všetky špecifické a vypožičané výjavy zo života, stvárnené v egyptských reliéfoch a maľbách, vďaka kompozičnému rozhodnutiu nadobudli charakter posvätného obradu, pretože reprodukovali život po smrti.

"Staroveké pyramídy" - Vzostupná chodba a komnaty kráľovnej. Predkomora 12. Mastaba. Cheopsova pyramída. Architektúra starovekého Egypta. Mastaba sa skladá z dvoch častí – pozemnej a podzemnej. Vrchol pyramídy bol korunovaný pozláteným kameňom – pyramídou. Prierez Cheopsovou pyramídou: O pyramíde.

"Lekcia starovekého Egypta" - Mytológia starovekého Egypta. Štúdium náboženstva starých Egypťanov. Význam chrámu v starovekom Egypte. Ciele lekcie. Uctievanie Osirisa bolo rozšírené po celom Egypte. Účel lekcie. egyptské božstvá. Po prečítaní odpovedzte na otázky. Vypracovanie hodiny dejepisu pre 5. ročník. Zistite, čo znamená chrám v starovekom Egypte.

"Staroveká Mezopotámia" - IV - III tisícročie pred naším letopočtom e. -Rozliatia riek a "zásobníkové" nádrže - Egypt. Kanály - Mezopotámia, Čína. II - I tisícročie pred naším letopočtom e. - železo. 14. storočie pred Kr e. - Amenhotep IV (Achnaton) - náboženská reforma. Akkado – Sumerský štát (XXIV – XXIII storočia pred Kr.) – Zakladateľ – Sargon. Krajina je „Kráľovský dom“. + krajiny chrámov a šľachticov.

"Filozofia starovekej Číny" - Bonsai - vaše dieťa ... Dozviete sa, že ... 7. 4. 5. 1. Čokkan. Bonsaj je jedinečný... Žije napriek všetkým ťažkostiam a stáva sa len elegantnejším... Ak ste múdri, spravodliví, dobromyseľní, jemní, BONSAJ JE PRE VÁS! 6. Šakan. Bonsajové formy. Kengai. Každý bonsajový strom má svoj vlastný charakter, svoje jedinečné vlastnosti ...

"MHK Egypt" - O faraónovi. faraóna. Akým princípom je to tu zjednotené, zdalo by sa to nezlučiteľné? Prečo staroveký grécky historik Herodotos nazval Egypt darom Nílu? Voda Nílu v rôznych obdobiach roka. Kvíz o svetovej umeleckej kultúre. Keme (černozem). Učiteľka výtvarného umenia, Gymnázium MHK MOU č. 20 Kurkina Natalya Alekseevna.

"Kultúra starovekej Indie" - Budhizmus je dnes rozšírený v Číne, Japonsku a ďalších krajinách. Vykopávky Mohenjo-Daro. Višnu a 12 avatarov - strážca vesmíru. Ekonomika je založená na zavlažovacom poľnohospodárstve. Zlatá stambha - veža s posvätným zvieraťom (500 kg zlata). Vývoj starovekej indickej architektúry má niektoré zvláštnosti.

V téme je celkovo 25 prezentácií