Znamenie muža Leonarda da Vinciho. Skvelé obrazy od Leonarda da Vinciho. Leonardo nikdy nemal v úmysle predviesť svojho „Vitruviánskeho muža“

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452. Zomrel v roku 1519, 2. mája. Táto osoba, samozrejme, môže byť pripísaná jedinečným talentom našej planéty. Je známy nielen ako jeden z najväčších sochárov a maliarov v Taliansku, ale aj ako básnik, hudobník, filozof, botanik, anatóm, chemik, inžinier, výskumník, vedec. Jeho objavy a výtvory predbehli dobu o viac ako jednu éru. V tomto článku popíšeme hlavné obrazy Leonarda da Vinciho s menami.

"Portrét Ginevry de Benci"

Toto dielo bolo dokončené približne v rokoch 1474 až 1478. Toto rané dielo zobrazuje florentského básnika, ktorý žil v 15. storočí. S ním vám začneme predstavovať obrazy Leonarda da Vinciho s menami a popismi.

Pravdepodobne možno toto dielo považovať za prvý psychologický portrét v dejinách maľby. Jasne vyjadruje náladu smútku spojenú možno s prerušením vzťahov medzi týmto dievčaťom a Bernardom Bembom, benátskym veľvyslancom, jej milencom. Bledá tvár Ginevry s úzkou štrbinou očí a širokými lícnymi kosťami vyniká v kontraste na pozadí prírody - večernej krajiny. Na obrázku vidíme krík borievky nazývaný jinepro. Ide o jemnú narážku na dievčenské meno. Plátno demonštruje nepochybnú technickú zručnosť umelca. Pomocou sfumato, svetlej a tieňovej modelácie sa kontúry postavy zjemňujú. Autor zároveň porušil renesančnú tradíciu, ktorá v tom čase existovala v zobrazovaní portrétov. Model je natočený doprava, nie doľava a podľa toho je umiestnený aj zdroj svetla.

Na zadnej strane tohto diela je znak - vetvička borievky umiestnená vo vnútri venca z palmových a vavrínových ratolestí. „Krása je ozdobou cnosti,“ hovorí latinský nápis na stuhe omotanej okolo nich.

"svätý Hieronym"

Pokračujeme v popisovaní obrazov Leonarda da Vinciho menami. Ďalšiu prácu urobil umelec v roku 1482. Je uložený v roku Žiaľ, niektoré obrazy tohto veľkého umelca, mysliteľa, vedca renesancie neboli dokončené. Patrí k nim aj plátno, ktoré nás zaujíma. Ide však o dielo, v ktorom je už viditeľný celý autorský zámer. Obraz „Svätý Hieronym“ bol vyhotovený na úrovni podmaľby.

Popis obrázku

Zobrazuje svätého Hieronýma, prekladateľa do latinský jazyk Biblia, náboženský mysliteľ, askéta a askéta, ktorý sa utiahol do púšte, kde strávil niekoľko rokov. Tento muž je zobrazený ako kajúcnik. Jeho oči sú plné modlitby. Jednou rukou odsunie plášť prehodený cez plece a druhou sa stiahne, švihom si ho udrel do hrude kameňom. Svaly askety, chudej tváre, rúk a ramien sú napäté, noha pevne spočíva na veľkom kameni. Nepretržité volanie o odpustenie je Hieronym. V popredí vidíme leva, ktorý podľa legendy sprevádzal tohto svätca, pretože keď ho stretol na púšti, vyliečil šelmu. Toto divoké zviera sa podriadilo dobrote a láske, ktorou Boh naplnil dušu Hieronyma.

"Madona a dieťa so svätou Annou"

Toto dielo, ktoré sa dnes uchováva v Louvri, vzniklo okolo roku 1510 na populárnu tému. Zobrazuje dieťa Krista so Svätou Pannou a Annou, jej matkou. Od skorších kompozícií, ktoré boli statické, sa usporiadanie postáv v tejto skupine líši. Leonardo da Vinci počas prvých rokov 16. storočia pracoval na rôznych verziách tohto sprisahania. Zachovala sa teda napríklad kresba, ktorá ukazuje trochu iný výklad, vrátane Jána Krstiteľa v detstve.

Hoci zobrazenie sv. Anna na mieste pre ňu obvyklom, teda za presvätou Pannou, sú všetky tri postavy veľmi realistické a živé. Leonardo da Vinci, vzďaľujúci sa od vtedajšej tradície zobrazovania Anny ako staršej matróny, ju namaľoval nečakane príťažlivú a mladú. Sotva dokáže zadržať radosť pri pohľade na dieťa. Narážkou na budúcu úlohu nevinnej obete, baránka Božieho na odčinenie hriechov, je baránok v náručí Krista.

"Madonna a dieťa"

Tento obraz je vystavený v Ermitáži. Roky jeho vzniku sú 1490-1491. Má aj druhé meno – „Madonna Lita“ podľa mena jedného z majiteľov tohto plátna, Leonarda da Vinciho. Názov obrazu "Madonna a dieťa" nám hovorí o zápletke. Každý človek, ktorý sa pozerá na plátno, má pocit vznešeného pokoja, kontemplatívneho duchovného ticha. V obraze Madony spojil da Vinci pozemské, zmyselné, duchovné a vysoké do jedného neotrasiteľného harmonického obrazu krásy. Jej tvár je vyrovnaná a napriek tomu, že na jej perách nechýba úsmev, postoj a sklon hlavy vyjadrujú k dieťaťu nekonečnú nežnosť. Madonna dojčí dieťa. Neprítomne hľadí na diváka, pravou rukou drží matkinu hruď. Vľavo je stehlík, ktorý je symbolom kresťanskej duše.

Benois Madonna (Madonna a dieťa)

Existujú dva obrazy Leonarda da Vinciho s menami (fotka jedného z nich bola uvedená vyššie), ktoré sú si navzájom podobné. - toto je Benois Madonna a Lita Madonna. S tým druhým sme sa už stretli. Povedzme si o tom prvom. Toto dielo je uložené aj v Ermitáži. Umelec ju dokončil v roku 1478.

Tento obraz je jedným z ikonických v jeho tvorbe. Stredom kompozície je kvet v rukách Márie, ku ktorému Ježiš siaha. Majster umiestni Madonu, oblečenú podľa florentského módu, ktorý existoval v 15. storočí, ako aj dieťa do miestnosti osvetlenej iba oknom v zadnej časti miestnosti. Zhora sa však valí jemné, iné svetlo. Plátno oživuje hrou šerosvitu. To dáva objem figúram, odhaľuje modelovanie formy. Obraz má mierne tlmenú, jemnú farbu.

"Mona Lisa"

Pokračujeme v popisovaní obrazov Leonarda da Vinciho menami a rokmi. Ďalšie dielo, ktoré nás zaujíma, je teraz v Louvri. Písal sa v rokoch 1503 až 1505. V poznámkach samotného umelca nie je o tomto diele ani zmienka. Toto je možno najznámejší obraz Leonarda da Vinciho - obraz "Mona Lisa".

Kto je zobrazený na tomto obrázku?

Existuje mnoho verzií toho, kto je na obraze skutočne zobrazený. Predpokladalo sa, že ide o autoportrét samotného umelca alebo jeho študenta, obraz jeho matky alebo jednoducho kolektívny ženský obraz. Podľa oficiálneho stanoviska je na obrázku zastúpená manželka florentského obchodníka. Na perách tejto ženy zamrzol povestný úsmev, ktorý jej tvári dodáva šarm a tajomnosť. Zdá sa, že to nie je divák, kto sa na ňu pozerá, ale ona ho sleduje chápavým, hlbokým pohľadom.

Obraz je vyrobený s nezvyčajne tenkými, takmer priehľadnými vrstvami. Zdá sa, že je nažive a nie je natretá farbami. Ťahy sú také malé, že röntgenové lúče ani mikroskop nedokážu odhaliť stopy umelcovej práce a nedokážu určiť počet vrstiev na obrázku. Nezvyčajne vzdušná „La Gioconda“. Priestor obrazu je vyplnený ľahkým oparom. Prepúšťa rozptýlené svetlo.

"zvestovanie"

Hlavné obrazy Leonarda da Vinciho s menami, ktoré sme predstavili v tomto článku, končia popisom ďalšieho plátna. Toto dielo možno obdivovať v roku Písal sa rok 1472.

Majster pracoval na plátne, keď bol ešte v dielni Verrocchio. Umelec musel dokončiť toto plátno, ktoré začali iní študenti, a tiež opraviť svoje chyby. Leonardo urobil niekoľko náčrtov, ktoré zobrazovali plášť Márie, ako aj rúcha archanjela Gabriela. Na základe týchto kresieb prepísal drapérie. Ukladajú sa v dôsledku objemných záhybov. Potom majster premaľoval hlavu Gabriela, mierne ju naklonil, ale nepodarilo sa mu zmeniť obraz Márie. Jej držanie tela nevyzerá celkom prirodzene. Pravdepodobne ten, kto pracoval na plátne pred Leonardom, veľmi dobre nepoznal zákony perspektívy. Všetky tieto chyby však nečakaným spôsobom ukazujú, aké ťažké bolo zvládnuť realistickú maľbu.

Toto sú hlavné obrazy Leonarda da Vinciho s názvami a popismi. Pokúsili sme sa ich stručne opísať. Samozrejme, názov obrazov Leonarda da Vinciho na anglický jazyk znie inak, rovnako ako v taliančine, jazyk samotného umelca. Avšak každý človek, bez ohľadu na národnosť, je schopný naplniť tieto veľké diela. Mnoho Angličanov napríklad nemusí vidieť názov obrazov Leonarda da Vinciho v angličtine. Už vedia, o akú prácu ide. Diela veľkého umelca sú také obľúbené, že ich často netreba predstavovať.

Vitruviánsky muž- kresba, ktorú nakreslil Leonardo da Vinci okolo rokov 1490-92 ako ilustrácia ku knihe venovanej dielam Vitruvia a umiestnená v jednom z jeho denníkov. Zobrazuje postavu nahého muža v dvoch nad sebou umiestnených polohách: s rukami a nohami rozkročenými, vpísanými do kruhu; s roztiahnutými rukami a nohami spojenými, vpísaný do štvorca. Kresba a jej vysvetlivky sa niekedy nazývajú kánonické proporcie.

Kresba je robená perom, tušom a akvarelom kovovou ceruzkou, rozmery kresby sú 34,3 × 24,5 centimetra. V súčasnosti je v zbierke galérie Accademia v Benátkach.

Kresba je vedeckým aj umeleckým dielom a je aj príkladom Leonardovho záujmu o proporcie.

Podľa Leonardových sprievodných poznámok bol vytvorený na určenie proporcií (mužského) ľudského tela, ako je opísané v pojednaniach starorímskeho architekta Vitruvia, ktorý o ľudskom tele napísal nasledovné:

dĺžka od špičky najdlhšieho po najnižšiu základňu štyroch prstov sa rovná dlani
chodidlo sú tri dlane
lakeť je šesť dlaní
výška muža sú štyri lakte (a teda 24 dlaní)
krok sa rovná štyrom dlaniam
rozpätie ľudských rúk sa rovná jeho výške
vzdialenosť od línie vlasov po bradu je 1/10 jej výšky
vzdialenosť od temene k brade je 1/8 jeho výšky
vzdialenosť od korunky k bradavkám je 1/4 jej výšky
maximálna šírka ramien je 1/4 jeho výšky
vzdialenosť od lakťa po koniec paže je 1/4 jej výšky
vzdialenosť od lakťa po podpazušie je 1/8 jeho výšky
dĺžka ramena je 2/5 jeho výšky
vzdialenosť od brady k nosu je 1/3 dĺžky jeho tváre
vzdialenosť od línie vlasov po obočie je 1/3 dĺžky jeho tváre
dĺžka ucha 1/3 dĺžky tváre
pupok je stredom kruhu

Znovuobjavenie matematických proporcií ľudského tela v 15. storočí da Vincim a ďalšími bolo jedným z veľkých úspechov, ktoré predchádzali talianskej renesancii.

Ako môžete vidieť pri skúmaní kresby, výsledkom kombinácie polohy rúk a nôh sú v skutočnosti dve rôzne polohy. Póza s roztiahnutými rukami a spojenými nohami sa ukáže ako vpísaná do štvorca. Na druhej strane póza s rukami a nohami roztiahnutými do strán je vpísaná do kruhu. Pri podrobnejších štúdiách sa ukazuje, že stredom kruhu je pupok postavy a stredom štvorca sú pohlavné orgány.

Následne podľa rovnakej metodiky Corbusier zostavil vlastnú proporčnú stupnicu - Modulor, ktorá ovplyvnila estetiku architektúry 20. storočia.

Samotná kresba sa často používa ako implicitný symbol vnútornej symetrie ľudského tela a ďalej vesmíru ako celku. V roku 2011 namaľoval írsky letecký umelec John Quigley na ľade Severného ľadového oceánu obrovskú kópiu slávneho obrazu Vitruviánskeho muža, aby upriamil pozornosť ľudstva na problémy ekologickej rovnováhy.

Odkazy

Poznámky

"Vitruviánsky muž" - kresba od Leonarda da Vinciho okolo 1490-1492 ako ilustrácia ku knihe venovanej Vitruviovým dielam. Obrázok je doplnený vysvetľujúcimi nápismi. Zobrazuje postavu nahého muža v dvoch nad sebou umiestnených polohách: s rukami roztiahnutými do strán, ktoré opisujú kruh a štvorec.

Kresba a text sa niekedy označujú ako kanonické proporcie. Pri skúmaní kresby je možné vidieť, že kombinácia rúk a nôh v skutočnosti predstavuje štyri rôzne polohy. Póza s roztiahnutými rukami a neroztiahnutými nohami zapadá do štvorca („štvorec starých ľudí“). Na druhej strane póza s rukami a nohami roztiahnutými do strán zapadá do kruhu. A hoci sa pri zmene polôh zdá, že sa stred postavy hýbe, v skutočnosti ostáva nehybný pupok postavy, ktorý je jej skutočným stredom.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo..."(Architekt Vetruvius stanovil rozmery osoby vo svojej architektúre...) Nasleduje popis vzťahu medzi rôznymi časťami ľudského tela.

V sprievodných poznámkach Leonardo da Vinci uviedol, že kresba bola vytvorená na štúdium proporcií (mužského) ľudského tela, ako je opísané v pojednaniach starovekého rímskeho architekta Vitruvia, ktorý o ľudskom tele napísal nasledovné:

„Príroda usporiadala v stavbe ľudského tela tieto proporcie: dĺžka štyroch prstov sa rovná dĺžke dlane, štyri dlane sa rovnajú chodidlu, šesť dlaní je jeden lakeť, štyri lakte sú výška človeka. . Štyri lakte sa rovnajú kroku a dvadsaťštyri dlaní sa rovná výške muža. Ak roztiahnete nohy tak, aby vzdialenosť medzi nimi bola 1/14 ľudskej výšky, a zdvihnete ruky tak, aby prostredníky boli na úrovni temena hlavy, potom stredový bod tela bude rovnako vzdialený od všetky údy, budú tvojím pupkom. Priestor medzi nohami od seba a podlahou tvorí rovnostranný trojuholník. Dĺžka natiahnutých rúk sa bude rovnať výške. Vzdialenosť od korienkov vlasov po špičku brady sa rovná jednej desatine ľudskej výšky. Vzdialenosť od hornej časti hrudníka po temeno hlavy je 1/6 výšky. Vzdialenosť od hornej časti hrudníka ku korienkom vlasov je 1/7. Vzdialenosť od bradaviek po temeno je presne štvrtina výšky. Najväčšia šírka ramien je jedna osmina výšky. Vzdialenosť od lakťa po končeky prstov je 1/5 výšky, od lakťa po podpazušie - 1/8. Dĺžka celého ramena je 1/10 výšky. Začiatok genitálií sa nachádza presne v strede tela. Noha je 1/7 výšky. Vzdialenosť od palca na nohe k patele sa rovná štvrtine výšky a vzdialenosť od pately k začiatku pohlavného ústrojenstva sa tiež rovná štvrtine výšky. Vzdialenosť od špičky brady po nos a od korienkov vlasov po obočie bude rovnaká a rovnako ako dĺžka ucha rovná 1/3 tváre.

Znovuobjavenie matematických proporcií ľudského tela v 15. storočí Leonardom da Vincim a ďalšími bolo jedným z veľkých úspechov, ktoré predchádzali talianskej renesancii. Samotná kresba sa často používa ako implicitný symbol vnútornej symetrie ľudského tela.

Umenie je vlastné túžbe po harmónii, proporcii, harmónii. Nachádzame ich v proporciách architektúry a sochárstva, v usporiadaní predmetov a postáv, v kombinácii farieb v maľbe, v striedaní rýmov a rytmu v poézii, v postupnosti hudobných zvukov. Tieto vlastnosti nie sú vynájdené ľuďmi. Odrážajú vlastnosti samotnej prírody. Jedna z proporcií sa najčastejšie vyskytuje v umení. Nazýva sa to „zlatý rez“. Zlatý rez je známy už od staroveku. Takže v knihe II Euklidových „Začiatkov“ sa používa pri konštrukcii päťuholníkov a desaťuholníkov.

Termín „zlatý rez“ zaviedol Leonardo da Vinci: „Ak ľudskú postavu – najdokonalejší výtvor vesmíru – previažeme opaskom a potom zmeriame vzdialenosť od opasku k chodidlám, potom sa táto hodnota bude vzťahovať na vzdialenosť od toho istého pásu po temeno hlavy, keďže celá výška osoby sa vzťahuje na dĺžku od pása po chodidlá ... “

V prírode a ľudskom tele skutočne existuje veľa proporčných vzťahov blízkych tomu, čo Leonardo da Vinci nazval zlatý rez. Aj keď to presne nevystihuje. Mimochodom, zlatý rez, ktorý je v mnohých prípadoch preferovaný, nie je jediný, ktorý je vizuálne vnímaný ako krásny. Patria sem vzťahy ako 1:2, 1:3. Majú blízko k zlatému rezu. V každom umeleckom diele niekoľko nerovnakých, ale blízkych zlatému rezu, častí vytvára dojem vývoja foriem, ich dynamiky, proporcionálneho vzájomného pridávania. Najmä pomer založený na zlatom reze je najbežnejší pri stavbe pomníkov.

Dá sa v hudbe hovoriť o zlatom reze? Môžete, ak meriate hudobnú skladbu časom jej uvedenia. V hudbe zlatý rez odráža osobitosti ľudského vnímania časových proporcií. Hrot zlatého rezu slúži ako vodítko pri tvarovaní (najmä pri malých prácach), často má vrchol. Môže to byť aj najjasnejší moment alebo najtichšie a najhustejšie miesto z hľadiska textúry alebo najvyššieho tónu. Stáva sa však aj to, že v bode zlatého rezu sa objaví nová hudobná téma.

Predpokladaný autoportrét Leonarda da Vinciho a „Vitruviánskeho muža“

1. Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v dedine Anchiano, na predmestí mesta Vinci, ktoré sa nachádza v blízkosti talianskej Florencie. V dome, kde sa narodil, je dnes múzeum.

2. Leonardo nemal priezvisko v modernom zmysle; "da Vinci" jednoducho znamená "(pochádza z) mesta Vinci." Jeho celé meno je Leonardo di ser Piero da Vinci, teda "Leonardo, syn pána Piera z Vinci."

Dom, v ktorom žil Leonardo ako dieťa

3. Leonardovými rodičmi boli 25-ročný notár Piero a roľníčka Katerina. Leonardo strávil prvé roky svojho života so svojou matkou. Jeho otec sa čoskoro oženil s bohatým a vznešeným dievčaťom, no toto manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a Piero vzal na výchovu svojho trojročného syna.

4. Vo svojej mladosti Leonardo začal študovať veľa predmetov, ale keď začal, potom ich opustil. No napriek rôznym záľubám sa nikdy nevzdal kreslenia a modelovania.

5. S prihliadnutím na synovu záľubu v kreslení vybral Leonardov otec niekoľko jeho kresieb a vzal ich svojmu priateľovi, maliarovi Andreovi Verrocchiovi, aby mohol povedať, či Leonardo v tejto oblasti dosiahne výšky. Verrocchio bol tak ohromený obrovskými sklonmi, ktoré videl na kresbách mladého Leonarda, že okamžite súhlasil s usporiadaním Leonarda vo svojej dielni. Tu študoval kreslenie, chémiu, hutníctvo, prácu s kovom a sadrou.

"Krst Krista"

6. Raz Verrocchio dostal objednávku na obraz „Krst Krista“ a poveril Leonarda, aby namaľoval jedného z dvoch anjelov. Bolo to obdobie, keď maľbu na výtvarných dielňach precvičovala pani učiteľka spolu s asistentmi žiakov. Anjelik držiaci oblečenie (vľavo), ktorý namaľoval Leonardo, demonštroval nadradenosť študenta nad učiteľom. Podľa veľkej zbierky „Životopisy slávnych maliarov, sochárov a architektov“, užasnutý Verrocchio potom opustil štetec a už sa k maľbe nevrátil.

7. Leonardo da Vinci starostlivo skrýval svoj osobný život, takže neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o jeho románikoch so ženami.

8. Leonardo počas svojho života dosahoval skvelé výsledky vo všetkých oblastiach svojej činnosti, často ďaleko pred svojou dobou. Napríklad Leonardo da Vinci počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii. Podľa profesora klinická anatómia Peter Abrams, vedecká práca da Vinci predbehol dobu o 300 rokov a v mnohom prekonal slávnu Grey's Anatomy.

9. Najznámejší obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ je napísaný na strome (topole), má rozmery iba 77 × 53 centimetrov.

Jeden z vynálezov - kuša

10. Verí sa, že Leonardo da Vinci bol vegetarián. Jedno zo svedectiev je uvedené v liste objaviteľa Andrea Corsaliho adresovanom vládcovi Florencie Giulianovi Medicimu: „Medzi Goou a Rosigudom je krajina zvaná Gambaya, kde sa rieka Indus vlieva do mora. Obývajú ho Gudzarati, vynikajúci obchodníci. Niektorí sa obliekajú apoštolsky a niektorí ako v Turecku. Nekŕmia sa ničím, čo obsahuje krv, a nedovolia si ublížiť nikomu živému, ako náš Leonardo Da Vinci. Živia sa ryžou, mliekom a inou neživou potravou.

11. Medzi Leonardove záľuby patrilo dokonca varenie a servírovanie umenia. 13 rokov na jeho pleciach ležalo organizovanie dvorských hodov. Originálne jedlo "od Leonarda" - na tenké plátky nakrájaný guláš so zeleninou navrchu - bolo veľmi obľúbené na dvorných hostinách.

12. Počas Leonardovho života zostali mnohé z jeho vynálezov širokej verejnosti neznáme. Vynálezca svoje kresby zašifroval a vyšli až v 19. storočí. Zdrojom našich vedomostí o vynálezoch Leonarda da Vinciho je Codex Atlantis, rukopis Leonarda da Vinciho, ktorý zostavil Pompeo Leoni.

"Spasiteľ sveta"

13. V novembri 2017 sa Spasiteľ sveta od Leonarda da Vinciho stal najdrahším umeleckým dielom v histórii. V Christie's sa predal za rekordných 400 miliónov dolárov.

14. Leonardo da Vinci sa snažil vyhýbať ľuďom a tráviť čas sám. Napriek tomu bol v spoločnosti otvorený a dokázal začať konverzáciu na akúkoľvek tému.

15. Návrhy bicykla, tanku, závesného klzáku, guľometu, vrtuľníka, ponorky, padáku sú len malou časťou toho, čo Leonardo da Vinci vynašiel alebo kompetentne upravil od svojich predchodcov. Ale jeho jediným vynálezom, ktorý sa dočkal uznania už počas jeho života, bol zámok kolies na pištoľ.

16. Leonardo zbožňoval všetky zvieratá bez výnimky. Keď prišiel na trh, kúpil vtáky s jediným cieľom, aby ich vypustil do voľnej prírody - na vlastnú radosť a na nervy obchodníkov.

17. Leonardo da Vinci bol rovnako dobrý s pravou aj ľavou rukou. Väčšina jeho diel však bola písaná ľavou rukou sprava doľava, t.j. v zrkadlovej polohe.

18. Realizmus v maľbe sa vďaka dielu Leonarda da Vinciho posunul na kvalitatívne novú úroveň. Na svojich plátnach sa snažil zjemniť obrysy a postavy, keďže ako prvý si uvedomil, že svetlo je rozptýlené vo vzduchu, takže ľudské oko nevidí jasné hranice a farebné kontrasty. Pre iných umelcov tej doby čiary na obrazoch zvyčajne jasne načrtli predmet, takže obraz často vyzeral ako maľovaná kresba.

19. Najväčšia obnova slávneho diela Leonarda da Vinciho “ Posledná večera“ trvalo 21 rokov (1978 - 1999). Samotný majster vytvoril fresku 3 roky: od roku 1495 do roku 1498.

20. Posledné roky svojho života prežil Leonardo da Vinci pod záštitou francúzskeho kráľa Františka I. v jeho zámku Clos Luce. Dva roky pred smrťou pánovi otupno pravá ruka a mal problémy s chôdzou bez pomoci. Minulý rok Leonardo strávil svoj život v posteli. 23. apríla 1519 zanechal závet a 2. mája vo veku 67 rokov zomrel obklopený svojimi študentmi a svojimi majstrovskými dielami na zámku Clos Luce vo Francúzsku.

„Vitruviánsky muž“ – kresba talianskeho vedca Leonarda da Vinciho, ktorú vytvoril pre knihu rímskeho architekta Marcusa Vitruvia Pollia, ktorý žil v prvom storočí pred Kristom, ktorého diela vo forme traktátu „10 kníh o architektúre “ zamestnával mysle vedcov v celej Európe počas mnohých storočí.

Umelec, vedec, inžinier - Leonardo da Vinci

Obraz „Vitruviánsky muž“ bol namaľovaný v roku 1492. Nemožno ho zaradiť medzi obrazy slávneho Florenťana, ako napríklad „Dáma s hranostajom“, napísaná v roku 1490, krátko pred stvorením „Vitruviánskeho muža“, alebo „Posledná večera“, ktorá vyšla v roku 1498. A ešte viac je nemožné porovnanie s dômyselnou „La Gioconda“, ktorá vznikla v rokoch 1505 až 1519.

kánonov

Kresba Leonarda da Vinciho detailne odhaľuje základné princípy kanonických proporcií človeka, ktoré istým spôsobom korelujú s architektonickými normami odvodenými od Vitruvia. Celkovo je ich šesť:

Ordinatio – absolútny poriadok poriadku alebo konzistencia. Vitruvius popisuje všeobecné architektonické princípy, formovanie objemu, základ rozmerových vzťahov a proporcií. Ďalej vedec uvádza svoju slávnu triádu: venustas - krása, utilitas - úžitok, firmitas - štrukturálna sila.
Dispozícia - základ, lokálne umiestnenie. Nasleduje popis princípov organizácie priestoru a umiestnenia objektu v trojrozmernom formáte.
Eurytmia - určenie najestetickejších proporcií, upresňuje sa zloženie.
Symetria - táto kategória naznačuje vzťah architektonického modulu s časťami ľudského tela.
Dekor - dekoratívny a farebný, kombinovaný s prísnosťou objednávky v usporiadaní prvkov.
Distributio - popis metód, ktoré určujú ekonomickú stránku prevádzky zariadenia.

Geometria

Obraz „Vitruviánsky muž“ od Leonarda da Vinciho sa stal ilustráciou viaczväzkového pojednania o Vitruviovi, ktorý kombinuje pojednanie a umelecké dielo v jednom. Obrázok zobrazuje osobu v dvoch podobách: jedna poloha - s nohami a rukami roztiahnutými od seba - je vpísaná do kruhu, druhá - s roztiahnutými rukami a nohami spojenými - je vpísaná do štvorca. Navyše oba geometrické útvary spolu organicky korelujú, napriek tomu, že sú v priamom kontakte v jednom dolnom bode a v šiestich ďalších - iba nepriamo.

Vitruviánsky muž je po Mone Lise najznámejší obraz Leonarda da Vinciho. Hodnota výkresu je určená technickými kritériami. Ľudská póza „nohy spolu, ruky od seba“ zapadá geometrický obrazec, ktoré sa nazýva „Námestie prastarých“ a do kruhu sa zmestí človek s roztiahnutými nohami a rukami. Zároveň je pravidelnosťou, že stred postavy v oboch prípadoch dopadá na jeden bod, ktorý sa bežne nazýva „pupok“, teda miesto, odkiaľ pri pôrode odchádza pupočná šnúra.

Výpočty

Takto vyzerá „Vitruviánsky muž“, ktorého význam nemožno preceňovať z hľadiska matematickej analýzy:

Vzdialenosť od špičky prostredníka po základňu malíčka sa rovná dĺžke dlane.
Dĺžka chodidla sa rovná šírke štyroch dlaní.
Šesť dlaní sa rovná dĺžke lakťa.
Výška muža s priemernou výškou je 4 lakte alebo 24 rúk.
Krok sa rovná jednému lakťu a jednej dlani.
Ruky v rozpätí rovnajúcom sa výške osoby.
Vzdialenosť od úrovne vlasov na hlave po spodný okraj brady je 1/10 výšky.
Vzdialenosť od spodnej línie brady po vrch hlavy je 1/8 výšky.
Vzdialenosť od temena hlavy k bradavkám je 1/4 výšky.
Šírka ramien - 1/4 výšky.
Dĺžka od lakťa po končeky prstov je 1/4 výšky.
Vzdialenosť od lakťa po podpazušie je 1/8 výšky.
Dĺžka ramien - 2/5 výšky.
Vzdialenosť od nosa k spodnému okraju brady je jedna tretina dĺžky tváre.
Od obočia po líniu vlasov - tretina dĺžky tváre.
Veľkosť ušnice vertikálne je 1/3 dĺžky tváre.

Symbolizmus

„Vitruviánsky muž“ od Leonarda da Vinciho sa často používa ako symbol symetrie ľudského tela.

Pri podrobnom skúmaní kresby sa objavia štyri jasne vyznačené polohy ľudského tela a dve dominantné kompozície. Prvým je stred postavy umiestnený v kruhu, toto je „pupok“ osoby ako symbol narodenia. Druhý - stred tela, umiestnený do štvorca, padá na pohlavné orgány a slúži ako symbol plodenia.

„Vitruviánsky muž“ je prezentovaný Leonardom da Vincim ako zosobnenie vesmíru a je považovaný za predchodcu talianskej renesancie. Neskôr francúzsky architekt Corbusier úspešne využil teóriu proporcií ľudského tela na vytvorenie vlastného systému Modulor, ktorý je zodpovedný za pohodlie a ergonómiu bývania. V roku 1952 postavil architekt v Marseille viacposchodovú obytnú budovu v súlade s učením Vitruvia a „Modulor“ v jeho praktickej aplikácii.

Plášť

Existuje tiež predpoklad, že kresba „Vitruviánsky muž“ je obrazom Krista na svätom plátne, ktorý Leonardo da Vinci preniesol na papier počas reštaurovania relikvie. Táto verzia má právo na život, pretože je s istotou známe, že strážcovia plátna s obrazom Krista ho odovzdali vedcovi na reštaurovanie.

Da Vinci, ktorý bol ohromený božskými proporciami, ktoré sa objavujú na svätyni, vytvoril svoje majstrovské dielo a tak umiestnil človeka ako obraz Boha do stredu vesmíru. A dnes „Vitruviánsky muž“, ktorého význam stvorenia a existencie ďaleko presahuje rámec umeleckého obrazu, symbolizuje človeka vo vesmíre a je príkladom ideálnych proporcií pre architektúru.