Analýza lyrického diela Fedora Ivanoviča Tyutcheva. Tyutchevova poézia - analýza. Analýza Tyutchevovej básne "Veselý deň bol stále hlučný ..."

"Veselý deň bol stále hlučný ..." Fjodor Tyutchev

Stále hlučný zábavný deň
Ulica žiarila davmi,
A tiene večerných oblakov
Letel ponad svetlé strechy.

A niekedy prišli
Všetky zvuky požehnaného života -
A všetko sa spojilo do jedného systému,
Stovky znejúce, hlučné a nevýrazné.

Unavený jarnou blaženosťou,
Upadol som do nedobrovoľného zabudnutia;
Neviem, aký dlhý bol ten sen
Ale prebudenie bolo zvláštne...

Všade ticho, hluk a hluk
A zavládlo ticho -
Na stenách boli tiene
A blikanie v polospánku...

vkradnúť sa do môjho okna
Vyzeralo to bledé svetlo
A zdalo sa mi, že áno
Moja ospalosť bola strážená.

A zdalo sa mi, že ja
Nejaký mierový génius
Zo sviežeho zlatého dňa
Odnesená, neviditeľná, do ríše tieňov.

Analýza Tyutchevovej básne "Veselý deň bol stále hlučný ..."

Skorý Tyutchevov výtvor, pravdepodobne pochádzajúci z konca 30. rokov 20. storočia. 19. storočia, bol publikovaný o dve desaťročia neskôr v Moskvityanin. Známe sú tri autogramy básne a v poslednom z vydaní básnik opustil pôvodný názov – „Prebudenie“, pričom sa zameral na emočný stav hrdina, ktorý je ponorený do trblietavého sveta nočných tieňov.

Kompozičným základom diela bola opozícia dňa a noci, klasická pre Tyutchevovu poetiku. Je zbavená drámy, ktorá je vlastná autorovmu výkladu prírodno-filozofických myšlienok a táto okolnosť je podstatnou črtou sémantického obsahu textu. Uvedený znak nám umožňuje oddeliť „Stále to bolo hlučné ...“ od tých príkladov z tela „nočných textov“, kde temná priepasť, stelesňujúca chaotické sily, šokuje a vystrašuje predmet reči.

Báseň kontrastuje s dojmami hrdinu, ktoré vygeneroval koniec pekného dňa a noc, ktorá nahradila jarný večer. Prvé štvorveršia reprodukujú živý obraz mestského života: jeho dominantou je akustický obraz nevýrazného hluku, do ktorého sa spájajú rôzne zvuky. Obraz symbolizuje mnohostranný život, charakterizovaný lexémou „milostivý“ – hodnotiacim epitetom s pozitívnou sémantikou. Jednotný rachot pôsobí na hrdinu-pozorovateľa upokojujúco a uvrhne ho do spánku.

Pauza v lyrickom rozprávaní spôsobená snom slúži ako technika, ktorá zdôrazňuje kontrast medzi dennými a nočnými skicami. Subjekt reči, prebúdzajúci sa zo spánku, charakterizuje svoj stav príslovkou „čudný“. Hodnotenie ilustruje niekoľko protichodných párov: hluk vystriedalo ticho, „veľkolepá-zlatá“ denná žiara – tajomná „ríša tieňov“, ktorej dominuje súmrak a nestabilné tlmené svetlo.

Prebudeného fascinuje nezvyčajný pohľad: sleduje pohybujúce sa siluety a tlmený „polospánkový“ jas nočných svetiel. Osobitná zmienka sa venuje bledému mesiacu. Hlavné obrazy, ktoré tvoria tajomnú krajinu, sú zosobnené: pozorovateľovi sa zdá, že ho nočná hviezda tajne špehuje a tiene a odrazy sú obdarené schopnosťou pohybu.

Rôzne dojmy spôsobené rýchlou zmenou dennej doby sú zhrnuté na záver. Výskyt kontrastných epizód, ktorých svedkom je predmet reči, sa vysvetľuje vôľou nadpozemskej sily - dobrého génia, obdareného upokojujúcim, upokojujúcim darom.

V roku 1851 vyšla v časopise Moskvityanin báseň Fjodora Ivanoviča Tyutcheva „Veselý deň bol stále hlučný“. Dlhý čas (takmer 22 rokov!) ležal jeho nedokončený rukopis bez dozoru v básnikových papieroch. A až v polovici 19. storočia sa rozhodlo o vydavateľskom osude básne. Básnik sa pod to skromne podpísal: T-v. Čitatelia a kritici však okamžite rozpoznali Tyutchevovu talentovanú ruku. Podľa Tynyanova je to jedna z Tyutchevových básní „pre každý prípad“.

Je dosť ťažké určiť jednoznačnú tému básne, pretože v líniách je prepletených veľa motívov:

• nevyhnutná zmena dňa a noci, hluk a ticho;
• naplnenie srdca vitálnou energiou a pokojnou osamelosťou;
• duchovné spojenie medzi prírodou a človekom;
• stret skutočného a tajomného.

Tyutchev zdôrazňuje, že človek je cez deň sám a v noci je úplne iný. Cez deň je obklopený davmi ľudí, ruchom všedných dní, zábavou prizerajúcich sa oblakov, rôznymi zvukmi a vôňou novej jari. Básnik sa filozoficky snaží vystopovať moment, keď noc náhle pohltí deň a začne vládnuť v hodinách "ospalý" A "ticho". Tyutchevova noc je mystický čas dňa. Privádza človeka, ktorý sa náhle prebudí zo sna, do neurčitého stavu halucinačného zmätku. Chôdza "tiene na stenách"- dôkaz toho. Čítanie "Zábavný deň bol stále hlučný", stanete sa nedobrovoľne svedkom akejsi ľudskej drámy, ktorej nie je ľahké porozumieť. Toto sa určite podarilo

celý zápletka básne sú starostlivo usporiadané do troch radov: deň - večer - noc. Tyutchevov deň je jarný, veselý, jasný, hlučný, polyfónny a svieži. Večer k nemu prichádza s tmavými mrakmi a fyzickou únavou po ňom "prípady dňa". Noc je hlavnou „kráľovnou“ poetického rozprávania. Práve po nej hrdina túži, je to ona, ktorá mu prináša úzkosť, práve v nej hľadá odpovede na ťažké otázky bytia. Zmena dňa podľa Tyutcheva nie je len prirodzeným chodom života, je to aj priebeh myšlienok a skutkov človeka.

Báseň je napísaná v štyroch stopách jambický. Prízvučné a neprízvučné slabiky tvoria jednu zastávku. Riadky 1 a 3, 2 a 4 sa rýmujú. Takže toto krížový tvar rýmy. Ženský rým nahrádza samca.

V knihe „Veselý deň bol stále hlučný“ je toľko trópov, že ich chcem všetky umiestniť na police. Cesty dávajú básni jasný a obrazný zvuk, krásu a šarm:

• epitetá: veselý deň, úrodný život, nevýrazný (stoto znejúci, hlučný) poriadok, jarná blaženosť, mihotanie v polospánku, mimovoľné zabudnutie, bledé svetlo, veľkolepý zlatý deň, neviditeľný génius, mierotvorný génius;
• metafory: ríša tieňov, zvuky života;
• personifikácie: deň bol hlučný, ulica sa leskla, preletel tieň, utíchol hluk a vrava, vládlo ticho, blikanie (tiene) kráčalo, svetlo sa pozeralo (strážilo), hľadelo kradmo, génius odnášal.

Obraz lyrického hrdinu kontroverzné a zaujímavé. Je utkaná z osobných skúseností samotného básnika a jeho pozorovania iných ľudí. Lyrickému hrdinovi nie je život ľahostajný, cíti jej denné práce a nočné triky. Život je pre neho radosťou aj úzkosťou zároveň. V hrdinovi môžete nájsť nerozhodnosť a dokonca aj veľa pochybností. Veľa sa mu zdá a z toho sa v nočnom tichu cíti nepríjemne. Mimochodom, rok pred uverejnením „Veselý deň bol stále hlučný“, Tyutchev sa stretol so svojou najväčšou láskou v živote - Elenou Denisyevovou. Veľká časť ich vzťahu bola nejasná. V riadkoch básne je táto nejednoznačnosť a neistota. Pozorný čitateľ si to všimne.

žánru básne sú elégia. Vidíme filozofické úvahy o ťažkom behu života, presiaknutého smútkom a zmätkom.

• Analýza básne F.I. Tyutchev "Silentium!"
• "Jesenný večer", analýza Tyutchevovej básne
• "Jarná búrka", analýza Tyutchevovej básne
• "Stretol som ťa", analýza Tyutchevovej básne

Bol nasledovníkom nemeckého idealistického filozofa Schellinga, ktorý prírodu chápal ako prirodzenú jednotu protikladov. Tento koncept si našiel mnoho obdivovateľov medzi mladými romantickými básnikmi nielen v Európe, ale aj u nás. Do akej miery sa svetonázor básnika odrážal v jeho nesmrteľných výtvoroch, pomôže zhodnotiť analýzu Tyutchevovej lyrickej básne „Listy“.

prvoradý básnik

Tyutchev odišiel v roku 1821 ako diplomat do Nemecka, kde sa stretol so svojimi idolmi Schellingom a Heine, oženil sa s Eleanor Peterson a pokračoval v písaní poézie, ktorej sa venoval už od dospievania. Zo zahraničia poslal básnik na naliehanie Alexandra Sergejeviča Puškina do Ruska lyrické diela a získal tu slávu. Medzi výtvormi tohto obdobia bola Tyutchevova báseň "Listy". Po smrti Puškina už texty Fedora Ivanoviča v Rusku nevychádzali. N. Nekrasov vo svojom článku „Malí ruskí básnici“ rezolútne uviedol, že spisovateľov dar pripisuje primárnym básnickým talentom, ktoré sa náhodou ukázali byť medzi málo známymi ruskými čitateľmi, a postavil Tyutcheva na roveň slávnych ruských básnikov Puškina a Lermontova.

Začnime so štúdiom lyrického diela

Tyutchevove „Listy“ vnímame takto: definujeme tému a myšlienku diela. Hodnotíme zloženie. Uvažujeme aj o prostriedkoch obrazového vyjadrenia, sumár.

Analýza Tyutchevovej básne "Listy": téma a kompozícia

Ivan Sergejevič Turgenev nazval Fjodora Tyutcheva básnikom myšlienok splývajúcich s citom. Zdôraznil aj ďalšiu črtu poézie majstra slova: psychologickú presnosť jeho textov a vášeň ako hlavný motív. V básni „Listy“ Tyutchev spája analýzu duchovných hnutí s obrazom slabnúcej prírody. Kompozícia je založená na paralelizme: porovnáva sa vonkajší svet (krajina) a vnútorná sféra ľudských ašpirácií. Je zrejmé, že témou básne je protiklad násilných a živých citov k chladnému pokoju. Ako sa to robí?

V prvej strofe básne sa nám predkladá obraz nehybných, ihličnatých vždyzelených stromov, akoby zamrznutých vo večnom pokoji. V druhej strofe sa na rozdiel od zimnej nehybnosti objavuje náčrt jasného krátkeho leta. Básnik používa techniku ​​personifikácie: hovorí z tváre listov na listnatých stromoch. Tretia strofa predstavuje jesenný čas pomalého ochladzovania a zániku prírody. Štvrtá strofa je presiaknutá vášnivou prosbou: listy žiadajú vietor, aby ich strhol a odniesol so sebou, aby sa vyhli vädnutiu a smrti.

Myšlienka lyriky

Jesenná krajina, keď môžete sledovať lístie víriace vo vetre, sa básnik mení na emotívny monológ, preniknutý filozofickou myšlienkou, že pomalý neviditeľný rozklad, deštrukcia, smrť bez odvážneho a odvážneho vzletu je neprijateľná, hrozná, hlboko tragický. Pozrime sa, ako to robí básnik.

Umelecké techniky

Tyutchev expresívne používa protiklad. Borovica a smrek sa objavujú v zimnom stave hibernácia aj v lete, pretože nepodliehajú žiadnym zmenám. Ich „vychudnutá zeleň“ (pozor na prívlastok!) kontrastuje so šťavnatou, žiariacou v slniečko a rosa letného lístia. Pocit bezduchých statických ihličnatých stromov umocňuje emotívne porovnanie ich ihličia s ježkami. Zeleň, ktorá „nenavždy žltne, ale nie je navždy svieža“, je niečo ako múmia bez života. Ihličnaté exempláre flóry podľa autora ani nerastú, ale „trčia“, ako keby ich cez korene nevyživovali zemské šťavy, ale niekto sa mechanicky zapichol ako ihličie do zeme. Básnik ich teda pripravuje čo i len o náznak života a pohybu.

Naopak, sú prezentované v nepretržitej dynamike, hre svetla a tieňa. Básnik používa personifikáciu a metafory: listy sú „kmeňom“, ktorý „zostáva“ na konárikoch „v kráse“, „hrá sa s lúčmi“, „kúpe sa v rose“. Pri opise ihličnatých stromov sa používa slovo „navždy“, proti nemu stojí fráza „ krátka doba“, súvisiaci s listnatými. Oproti redukovanej slovnej zásobe, ktorú predstavujú vyčnievajúce smreky a borovice, autor apeluje na vysoký štýl: „marshmallows“, „červené leto“, „svetlý kmeň“, hovoríme o chvejúcich sa listoch.

Morfologická a fonetická analýza Tyutchevovej básne "Listy"

Prvá strofa, zobrazujúca nevzhľadný obraz borovíc a jedlí zamrznutých v mraze, obsahuje iba tri slovesá použité v prítomnom čase. To zdôrazňuje statiku. Zvukové písanie prvej strofy sa vyznačuje obsedantnou prítomnosťou pískavých a syčivých spoluhlások. V druhej strofe, kreslenie listov v lete, je slovies dvakrát toľko – je ich šesť a používajú sa v prítomnom a minulom čase, čo umocňuje pocit súvislého pohybu, krátkeho, ale plnohodnotného života. Oproti aliterácii syčania a pískania v predchádzajúcej strofe tu prevládajú zvučné zvuky: l-m-r. To vyjadruje stav harmónie, ktorý je súčasťou inšpirovaného a plnokrvného života.

Estetické krédo básnika

Analýza Tyutchevovej básne „Listy“ pomohla pochopiť, že nejde len o elegantný príklad krajinných textov a brilantný pokus premeniť obraz prírody na emocionálne zážitky. Pred nami je priestranná filozofická formulka, podľa ktorej bytie a večnosť majú zmysel len vtedy, keď je každý okamih naplnený prchavou, horiacou a chvejúcou sa krásou.

Z veľkej časti bol venovaný téme lásky, odrážajúcej osobný život samotného básnika, plný vášní a sklamaní. Báseň „Stretol som ťa“ patrí do neskorého obdobia tvorivosti, ktorá je právom zaradená do pokladnice domácich milostných textov. Múdry v živote, Tyutchev to napísal vo svojich ubúdajúcich rokoch (vo veku 67 rokov), 26. júla 1870 v Karlsbade.

Báseň, ktorá vznikla pod dojmom stretnutia s bývalou láskou básnika, „mladou vílou“ Amáliou Lerchenfield, opisuje pocity človeka, ktorý sa opäť stretol so svojou šťastnou minulosťou. Adresát básne je zašifrovaný iniciálami „KB“, čo znamená preskupené meno ženy – barónka Krudener.

V romantickej básni básnik spája odické a elegické intonácie. Báseň súvisí s elégiou obraz lyrického hrdinu, s ódou - duchovné problémy diela a aktívne používanie vysokej knižnej slovnej zásoby ( "začne", "bude fúkať"). Úžasnú melódiu dáva básni jambický tetrameter s pyrhom. Tyutchev používa krížové rýmovanie, pričom strieda ženské (1. a 3. riadok) a mužské (2. a 4. riadok) rýmy.

Pre drobné dielo, písané formou lyrickej pasáže, si básnik zvolil dvojdielne zloženie. V prvej časti Tyutchev hovorí, že po nečakanom stretnutí sa ľady v jeho srdci roztopili a jeho srdce sa prekvapivo ponorilo do krásny svetšťastie, "v čase zlata". Linka "Spomenul som si na zlaté časy" odkazuje na raná báseň básnik "Pamätám si zlaté časy"(1836), venovaný aj Amálii.

V druhej strofe sa na jar objavuje opis prírody v porovnaní s mladosťou človeka. Tyutchev kontrastuje jeseň (jeho vek) s jarou (mladosťou). Ako jar prebúdza prírodu zo zimného spánku, tak láska prebúdza básnika k životu, napĺňa ho energiou a láskou k životu. So stretnutím so svojou milovanou prichádza k básnikovi jar, ktorá oživuje dušu.

Obraz milovaného, ​​ktorý inšpiroval básnika v básni, je implicitný, rozmazaný. Zachytený je len pocit obdivu a vďaky, prenikajúci celým dielom.
Báseň sa vyznačuje bohatou zvukovou organizáciou postavenou na kontraste. Aliterácia (s-s, d-t, b-p) a asonancia (o, a, e), ktoré sú v diele použité, sprostredkúvajú najjemnejšie pohyby a impulzy ľudskej duše, odrážajú všetku nehu, hrôzu a hĺbku básnikových citov.

Rytmické pauzy a bodky nechávajú priestor pre nevypovedané, dodávajú básni osobitnú intimitu. Dielo sa vyznačuje bohatstvom poetických intonácií charakteristických pre Tyutcheva a emocionálnym zafarbením slovnej zásoby. Napriek prítomnosti slov namaľovaných smutnými tónmi (neskorá jeseň, zastarané, zabudnuté), v básni „Stretol som ťa“ ( šarm, roztomilý, extáza).

Práca je nasýtená štylistické figúry A cesty. Básnik používa anaforu Je tu viac ako jedna vec..//Život je tu..., A ten istý...// A ten istý...), opakovania, antitéza jar-jeseň, paralelizmus, gradácia ( sú dni, sú časy).

Lyrický svet Tyutcheva je prekvapivo bohatý: metafory ( "celé je pokryté vánkom", "moje srdce je také teplé"), epitetá ( "stratené srdce", "svetská separácia"), personifikácie ( "tu život opäť prehovoril", „všetko, čo bolo v zastaranom srdci, ožilo“) dať špeciálne umelecká expresivita báseň. Tyutchev šikovne porovnáva svet prírody a svet ľudskej duše a spiritualizuje všetky prejavy života.

Spomienky dávajú inšpiráciu a nádej, zatiaľ čo láska oživuje pocit „plnosti života“. Tyutchevova prekvapivo čistá a úprimná báseň dokazuje, že bez ohľadu na vek ľudské srdce a duša nestarnú. Veľká a večná sila lásky oživuje človeka: "Život opäť prehovoril"čo znamená, že život pôjde ďalej.

• Analýza básne F.I. Tyutchev "Silentium!"
• "Jesenný večer", analýza Tyutchevovej básne
• "Jarná búrka", analýza Tyutchevovej básne

Hlavná téma Tyutchevovej poézie- človek a svet, človek a príroda. Ťutchevovi bádatelia hovoria o básnikovi ako o „spevákovi prírody“ a originalitu jeho diela vidia v tom, že „len pre Tyutcheva predstavuje filozofické vnímanie prírody v takej silnej miere samotný základ vízie sveta. " Navyše, ako B.Ya. Bukhshtab, „v ruskej literatúre pred Tyutchevom nebol autor, v ktorého poézii by povaha hrala takú úlohu. Príroda je v Tyutchevovej poézii zahrnutá ako hlavný objekt umeleckých zážitkov.

Svet v Tyutchevovom pohľade je jednotný celok, nie však zamrznutý v „slávnostnom mieri“, ale večne sa meniaci a zároveň podliehajúci večnému opakovaniu vo všetkých svojich zmenách. Vedci hovoria o „nenáhodnosti“ „básnikovej záľuby v prechodných javoch v prírode, ku všetkému, čo prináša zmenu, čo je v konečnom dôsledku spojené s pojmom „pohyb“.

Originalita Tyutchevových krajín je jasne viditeľná v básni vytvorenej v rodinnom sídle Ovstug v roku 1846:

Tichá noc, neskoré leto
Ako svietia hviezdy na oblohe
Ako pod ich ponurým svetlom
Spiace polia dozrievajú...
Upokojujúce ticho,
Ako svietia v tichu noci
Ich zlaté vlny
Vybielené mesiacom...

N. Berkovský pri analýze tejto básne presne poznamenal, že „spočíva na slovesách: žiaria – dozrievajú – svietia. Akoby sa podával nehybný obraz júlovej poľnej noci a v ňom však odmeraným pulzom bijú slovné slová a tie sú hlavné. Tiché pôsobenie života sa prenáša... Z roľníckeho pracovného chleba na poliach stúpa Tyutchev k oblohe, k mesiacu a hviezdam, spája ich svetlo v jedno s dozrievajúcimi poliami... Život chleba, každodenný život sveta, sa odohráva v hlbokom tichu. Pre opis je braná nočná hodina, kedy je tento život úplne ponechaný sám pre seba a kedy je počuť len jeho. Nočná hodina tiež vyjadruje, aký skvelý je tento život – nikdy sa nezastaví, pokračuje cez deň, pokračuje v noci, bez zmeny...“.

A zároveň večná premenlivosť prírody podlieha ďalšiemu zákonu – večnému opakovaniu týchto zmien.

Je zaujímavé, že Tyutchev sa vo svojich listoch viac ako raz nazýva „nepriateľom vesmíru“. Na rozdiel od Fetovových krajiniek sa jeho krajiny neotvárajú ani tak do diaľky, do priestoru, ako do času – do minulosti, prítomnosti a budúcnosti. Básnik maľujúci okamih v živote prírody ho vždy prezentuje ako prepojenie medzi minulosťou a budúcnosťou. Táto vlastnosť Tyutchevových krajín je jasne viditeľná v Báseň "Jarné vody":

Na poliach sa stále belie sneh,
A vody už šumia na jar -
Bežia a prebúdzajú ospalý breh,
Bežia, svietia a hovoria...

Všade hovoria:
Prichádza jar, prichádza jar!
Sme mladí poslovia jari,
Poslala nás dopredu!"

Prichádza jar, prichádza jar
A tiché, teplé májové dni
Červený, jasný okrúhly tanec
Davy veselo pre ňu!...

Táto báseň podáva celkový obraz jari - od skorého, marcového ľadového záveja - až po teplý, veselý máj. Všetko je tu plné pohybu a nie náhodou dominujú slovesá pohybu: utekať, ísť, poslať, natlačiť. Vytrvalým opakovaním týchto slovies autor vytvára dynamický obraz jarného života sveta. Pocit radostnej obnovy, veselý, sviatočný pohyb prináša nielen obraz tečúcich vodných poslov, ale aj obraz „červeného svetla okrúhleho tanca“.

Často sa v obraze sveta, ktorý Tyutchev kreslí, za súčasnosťou jasne vynára starodávny obraz sveta, prvotné obrazy prírody. Večné v prítomnosti, večné opakovanie prírodných javov – to sa básnik snaží vidieť, ukázať:

Ako sladko drieme tmavozelená záhrada,
Objatý blaženosťou nočnej modrej!
Cez jablone, bielené kvetmi,
Ako sladko svieti zlatý mesiac!

Záhadne, ako v prvý deň stvorenia,
Na bezodnej oblohe horí hviezdny hostiteľ,
Je počuť vzdialené hudobné výkriky,
Susedný kláves hovorí hlasnejšie...

Na svet dňa sa spustil závoj,
Pohyb bol vyčerpaný, pôrod zaspal ...
Cez spiace krúpy, ako na vrcholkoch lesa,
Nočný hluk sa zobudil...

Odkiaľ pochádza tento nepochopiteľný rachot? ..
Alebo smrteľné myšlienky oslobodené spánkom,
Svet je netelesný, počuteľný, ale neviditeľný,
Teraz sa to hemží v nočnom chaose?...

Pocit jednoty svetových dejín, „prvého dňa stvorenia“ a súčasnosti, vzniká nielen preto, že obrazu sveta dominujú obrazy „večných“ hviezd, mesiaca, kľúča. Hlavná skúsenosť lyrického hrdinu je spojená s tajomným „rachotom“, ktorý počul v tichu noci – „vyslovenými“ tajnými myšlienkami ľudstva. Lyrickému hrdinovi sa odhaľuje skutočná, tajná, v každodennom živote ukrytá podstata sveta, odhaľujúc neoddeliteľnosť základného princípu vesmíru - starovekého a večného chaosu - a okamžitých myšlienok ľudí. Je dôležité poznamenať, že opis krásy a harmónie sveta v prvej strofe sa javí ako „závoj“ nad skutočnou podstatou Vesmíru – chaos skrytý za „závojom“.

Tyutchevovo chápanie sveta sa v mnohom ukazuje byť blízke myšlienkam antických filozofov. Nebola náhoda, že A. Bely nazval Tyutcheva „archaickou Helenou“. Ruský básnik vo svojom chápaní sveta, človeka, prírody „zázračne, zvláštne úzko súvisí“ s antickými antickými filozofmi – Tálesom, Anaximandrom, Platónom. Jeho slávna báseň z roku 1836 „Nie, čo si myslíš, príroda“ jasne odhaľuje tento vzťah svetonázorov:

Nie to, čo si myslíš, príroda:
Ani obsadenie, ani tvár bez duše -
Má dušu, má slobodu,
Má to lásku, má to jazyk...

Tým, že predstavuje prírodu ako jedinú, dýchajúcu a cítiacu živú bytosť, ukazuje sa, že Tyutchev má blízko k starovekým mysliteľom, napríklad Platónovi, ktorý celý svet nazval jedným viditeľným zvieraťom.

Tyutchev ostro vystupuje proti svojim odporcom, ktorí v prírode neuznávajú živú bytosť, vytvára obraz dýchajúcej, žijúcej, mysliacej a hovoriacej živej bytosti:

Nevidia ani nepočujú
Žijú v tomto svete, ako v tme,
Pre nich, slnká, aby vedeli, nedýchali,
A v morských vlnách nie je život.

Obraz prírody v týchto veršoch je skutočne „nádherne blízky“ myšlienkam starých filozofov o svete dýchania (idea Anaximenes), myšlienkam Herakleita o množstve sĺnk, s ktorými sa staroveký filozof stotožnil. deň, veriac, že ​​každý deň vychádza nové slnko.

Presadzujúc svoju predstavu o prírode, Tyutchev hovorí o „hlase“ prírody a o neoddeliteľnosti človeka od tohto sveta. Táto neoddeliteľnosť ľudského „ja“ a prírodného sveta spája básnika aj s antickými filozofmi a ostro ho oddeľuje od tých súčasníkov, ktorí nie sú schopní cítiť ich splynutie s prírodou:

Lúče nezostúpili do ich duší,
Jar nekvitla v ich hrudi,
S nimi lesy nehovorili,
A vo hviezdach nebola žiadna noc!

A s nadpozemskými jazykmi,
Vzrušujúce rieky a lesy
V noci som sa s nimi neradil
V priateľskom rozhovore búrka!

V Tyutchevových básňach možno vidieť ďalšie myšlienky, ktoré umožňujú nazvať básnika 19. storočia „archaickou Helénou“. Rovnako ako Platón vníma svet ako grandióznu guľu a zároveň ako „jedno viditeľné zviera“, ktoré obsahuje všetky ostatné zvieratá, ku ktorým antický filozof zaradil hviezdy, ktoré nazýval „božské a večné zvieratá“. Táto myšlienka robí Tyutchevove obrazy zrozumiteľnými: „mokré hlavy hviezd“, „hlava zeme“ - v básni z roku 1828 „Letný večer“:

Horúca guľa slnka
Zem sa zrútila z hlavy,
A pokojný večerný oheň
Morská vlna pohltila.

Jasné hviezdy vyšli
A tiahne nad nami
Nebeská klenba sa zdvihla
S ich mokrými hlavami.

Zároveň je dôležité poznamenať, že nielen príroda a človek sú plní života v Tyutchevovej poézii. Život v Tyutchev je čas („Insomnia“, 1829), život sú sny (toto je prvok, ktorý dominuje človeku v noci), šialenstvo sa javí ako živé a hrozné stvorenie, obdarené „citlivým uchom“, obočím, „ chamtivé počutie“ („Šialenstvo“, 1830). Neskôr sa Rusko objaví aj ako živý, zvláštny tvor – obr v Tyutchevových básňach.

Výskumníci Tyutchevovej práce už zaznamenali blízkosť Tyutchevových a Thalesových predstáv o svete: v prvom rade ideu vody ako základného princípu bytia. A skutočne: hlavné prvky, ktoré Tyutchev, rovnako ako starí filozofi, uznávajú ako primárne prvky vesmíru: vzduch, zem, voda, oheň, nielenže stoja proti sebe, ale sú tiež schopné premeniť sa na vodu, čím odhaľujú svoju vodnú povahu. . Táto myšlienka sa jasne prejavuje v básni „Letný večer“:

Vzdušná rieka je plnšia
Plynúci medzi nebom a zemou
Hrudník dýcha ľahšie a voľnejšie,
Oslobodený od tepla.

A sladké vzrušenie, ako prúdové lietadlo,
Príroda bežala v žilách,
Aké má horúce nohy
Kľúčové vody sa dotkli.

Voda tu vystupuje ako primárny element bytia, tvorí aj základ elementu vzduchu a napĺňa „žily“ prírody a prúdiac pod zemou obmýva „nohy“ prírody. Tyutchev sa snaží sprostredkovať pocit živého prúdu, vodných trysiek, popisujúcich všetky prvky, ktoré tvoria vesmír:

Aj keď som si urobil hniezdo v údolí
Ale niekedy mám pocit
Aké životodarné na vrchole
Beží prúd vzduchu<...>
Neprístupným masám
Hľadám celé hodiny, -
Aká rosa a chlad
Odtiaľ sa k nám hlučne valia.

V Tyutchevových básňach prúdi mesačné lúče („Znova stojím nad Nevou...“), vzduch sa pohybuje ako vlna („Bizah sa ukľudnil... Dýcha sa ľahšie...“, 1864), slnečné prúdy sú leje („Pozri, ako sa háj zelene...“, 1854, „V hodinách, keď sa to stane ...“, 1858), súmrak sa vlieva do hlbín duše („Tiene sivej sa miešajú ...“ , 1851). Vodnatú povahu má aj metafora samotného bytia – je „kľúčom života“ („K N.“, 1824; „Letný večer“, 1828).

Prírodné javy sú v Tyutchevových básňach takmer vždy poľudštené. Slnko vyzerá šikmo („Neochotne a nesmelo“, 1849), večer sa odlomí veniec („Pod dychom zlého počasia ...“, 1850), „v hrozne / Krv sa leskne cez hustú zeleň. “ Medzi Tyutchevovými metaforami patria nielen už známe „mokré hlavy hviezd“, hlava zeme, žily a nohy prírody, ale aj mŕtve oči Álp („Alpy“). Azúrové nebies sa môže smiať („Ráno v horách“), poludnie, ako slnko, môže dýchať („Poludnie“, 1829), more môže dýchať a chodiť („Aké si dobré, nočné more ... “, 1865). Prírodný svet je obdarený vlastným hlasom, vlastným jazykom, prístupným pochopeniu ľudského srdca. Jedným z Tyutchevových motívov je rozhovor, rozhovor medzi prírodnými javmi medzi sebou alebo s osobou („Kde sú hory, utekajú ...“, 1835; „Nie to, čo si myslíš, príroda ...“, 1836; „ Ako veselo hučia letné búrky...“, 1851).

Príroda zároveň nie je obyčajná bytosť. Medzi konštantné prívlastky v Tyutchevových krajinných básňach patria slová „magické“ („Dym“, 1867 atď.) a „tajomné“ („Ako sladko spí tmavozelená záhrada ...“ atď.). A takmer vždy sú prírodné javy obdarené čarodejníckou silou - čarodejnica Winter („Čarodejnica zimy ...“, 1852), zima čarodejnice („Grófka E.P. ...“, 1837), čarodejník severu („Ja pozrel, stojac nad Nevou ...“, 1844). Takže v jednej z najznámejších Tyutchevových básní čarodejníčka Winter obdaruje les rozprávkovou krásou, ponorí ho do „magického sna“:

Čarodejnica zima
Očarený les stojí -
A pod zasneženým okrajom,
Nehybný, hlúpy
Žiari nádherným životom.

A on stojí, očarený, -
Nie mŕtvy a nie živý -
Čarovne očarený spánkom
Všetci zapletení, všetci zviazaní
Svetelná reťaz dole<...>

Čarodejníctvo vysvetľuje básnika a krásu slnečných letných dní („Leto 1854“):

Aké leto, aké leto!
Áno, je to len čarodejníctvo...
A ako nám to prosím bolo dané
Takže úplne bez dôvodu?...

O magickej sile prírody svedčí aj jej schopnosť očariť človeka. Tyutchev píše presne o „čare“ prírody, jej „čare“, navyše slová „čaro“ a „čaro“ odhaľujú svoj pôvodný význam: zvádzať, očarovať. Staré slovo „obavnik“ (čaro) znamenalo „čarodejník“, zosielateľ „čara“. Príroda má čaro, tú krásu, ktorá si podmaňuje srdce človeka, priťahuje ho do sveta prírody, očaruje ho. Takže, pripomínajúc si „magický“ les, Tyutchev zvolá:

Aký život, také čaro
Aká prepychová, žiarivá hostina pre zmysly!

Rovnaké slovo vyjadruje všetku krásu nočnej Nevy:

Žiadne iskry na modrej oblohe
Všetko bolo tiché v bledom šarme,
Len pozdĺž zamyslenej Nevy
Mesačný svit prúdi.

Ale zase samotná príroda je schopná zažiť kúzlo vyšších síl, ktoré sú tiež obdarené schopnosťou „dokonalého kúzla“:

Cez azúrový súmrak noci
Zasnežené Alpy vyzerajú;
Ich mŕtve oči
Sú zasiahnutí ľadovou hrôzou.

Očarený nejakou silou,
Až kým nevyjde úsvit
Drieme, hrozivé a hmlisté,
Ako padlí králi!

Ale východ bude len červený,
Kúzlo katastrofálny koniec -
Prvý na oblohe sa rozjasní
Brat staršej koruny.

Úžasná krása prírody sa môže objaviť ako účinok čarodejníckych síl: „V noci ticho horia / viacfarebné svetlá. / očarené noci, / očarené dni."

Život sveta, prírody v Tyutchevovej poézii podlieha nielen tajomnému čarodejníctvu, ale aj hre vyšších síl, ktoré sú pre človeka nepochopiteľné. „Hra“ je ďalším charakteristickým tyutčevským slovom v jeho krajinách. Sloveso „hrať“ takmer vždy sprevádza Tyutchevove opisy - prírodných javov aj človeka. Zároveň sa „hra“ chápe ako plnosť vitality, a nie ako hranie (alebo „hranie“). Hviezda hrá („Na Neve“, 1850), príroda („Snežné hory“, 1829), život („Ticho tečie v jazere ...“, 1866), mladá žena sa hrá so životom a ľuďmi, plný energie dievča („Hraj nad tebou ...“, 1861). Hry - hrom (v najpravdepodobnejšie slávnej básni Tyutchev):

Milujem búrku na začiatku mája,
Keď prvý jarný hrom
Akoby šantenie a hranie,
Hukot na modrej oblohe.

Mladé zvony hromujú,
Tu prší, prach letí,
Dažďové perly zavesené,
A slnko pozláti nitky.

Z hory tečie agilný potok,
V lese hluk vtákov neprestáva,
A hluk lesa a hluk hôr -
Všetko sa veselo ozýva do hromov.

Hovoríte: veterný Hebe,
Kŕmenie Zeusovho orla
Hrmiaci pohár z neba
So smiechom ho vysypala na zem.

V tejto básni je ústredným obrazom „hra“: nebeské sily, hrom a slnko, vtáky a horský prameň ich veselo ozývajú. A celá táto radostná hra pozemských a nebeských síl sa javí ako dôsledok hry bohyne Hebe, bohyne večnej mladosti. Je charakteristické, že v ranom vydaní nebol žiadny obraz „hry“: hrom iba veselo „hromoval“, hoci básnik vyjadril pocit plnosti života, plnosti prírodných síl v pôvodnej verzii textu. :

Milujem búrku na začiatku mája,
Aké zábavné jarné hromy
Od okraja k okraju
Hukot na modrej oblohe.

Ale úplnosť, celistvosť tohto obrazu jarnej vzbury síl je daná práve obrazom „hry“, spájajúcej pozemský a nebeský, prírodný a božský svet do jedného celku.

Hra na prírodu je motív, ktorý vychádza aj zo stvárnenia prírody živou bytosťou. Je však dôležité poznamenať, že „hra“ je vlastnosťou iba vyšších síl. Protikladom „hry“ prírody, plnosťou jej vitality je „spánok“ – vlastnosť primitívnejšieho sveta. Hory a obloha sa hrajú - Zem drieme:

Už je poludnie
Streľba čistými lúčmi, -
A hora dymila
So svojimi čiernymi lesmi.

<...>A v polospánku
Náš údolný svet, bez sily,
Preniknutý voňavou blaženosťou,
V poludňajšej hmle odpočíval, -

Beda, ako domorodé božstvá,
Nad umierajúcou zemou
Ľadové výšky hrajú
S azúrovou oblohou ohnivou.

Ako správne poznamenali výskumníci Tyutchevovho diela, básnik maľuje búrku viac ako raz. Možno preto, že búrka stelesňuje stav prirodzeného života, keď človek vidí „druh života“ („Ticho v dusnom vzduchu ...“). Tyutchev je obzvlášť priťahovaný - v živote prírody aj v ľudskom živote, pocit plnosti bytia, keď je život plný vášní a "ohňa", "plameňa". Preto ideál ľudskej existencie pre Tyutcheva koreluje so spaľovaním. Ale v Tyutchevových neskorých textoch nie je búrka vnímaná ako hra bohov a živlov, ale ako prebudenie démonických prírodných síl:

Nočná obloha je taká ponurá
Zamračené zo všetkých strán.
Nie je to hrozba a ani myšlienka
Je to pomalý, beznádejný sen.

Nejaké blesky,
horiace za sebou,
Ako hlúpi démoni
Vedú medzi sebou rozhovor.

Nie je náhoda, že v tejto básni nie sú žiadne obrazy hry na prírodu a hranie sa na bohov. Búrka je prirovnávaná k jej protikladu - spánok, pomalý, ponurý. Nie je tiež náhoda, že príroda stráca svoj hlas: búrka je rozhovor hluchonemých démonov - ohnivé znamenia a zlovestné ticho.

Tyutchev, rovnako ako starí filozofi, uctieva nepriateľstvo a lásku ako hlavné prvky bytia. Vyššia sila najčastejšie nepriateľské voči ľuďom. A medzi sebou sú prírodné javy v otvorenom a skrytom nepriateľstve. Tyutchevov svetonázor možno sprostredkovať pomocou vlastných obrazov: básnik sa snaží ukázať „zjednotenie, spojenie, fatálne splynutie a fatálny súboj“ všetkých síl bytia. Zima a jar sú medzi sebou nepriateľské („Zima nie je bezdôvodne nahnevaná ...“), západ a východ. Ale zároveň sú neoddeliteľné, sú časťami jedného celku:

Sledujte západný plameň
Večerná žiara lúčov,
Miznúci východ je oblečený
Studené, sivé šupiny!
Sú medzi sebou nepriateľské?
Alebo slnko pre nich nie je jedno
A nehybné prostredie
Delya ich nespája?

Nepriateľstvo neruší pocit jednoty bytia, jeho splynutie: Slnko spája svet, krása sveta má zdroj - Láska:

Slnko svieti, voda svieti,
Úsmev na všetko, život vo všetkom,
Stromy sa trasú radosťou
Plávanie na modrej oblohe

Stromy spievajú, vody sa lesknú,
Láska rozpúšťa vzduch
A svet, kvitnúci svet prírody s,
Intoxikovaný prebytkom života<...>

V tejto básni sa jasne prejavila jedna z čŕt Tyutchevových krajín: neustále slovesá zapojené do opisu prírody sa stávajú „lesk“ alebo „lesk“. Tieto slovesá v Tyutchev nesú špeciálnu sémantickú záťaž: potvrdzujú myšlienku jednoty - fúzie, fúzie vody a svetla, prírody a slnka, každého prírodného javu a slnka:

Celý deň, ako v lete, slnko hreje,
Stromy sa lesknú,
A vzduch je jemná vlna,
Ich nádhera zveľaďuje schátralého.

A tam, v slávnostnom pokoji,
Ráno vyzlečená
Žiarivá biela hora
Ako nadpozemské zjavenie.

Rovnaký význam a rovnaké ideálne významy obsahuje aj prídomok „dúha“ alebo jeho synonymum „ohnivý“. Znamenajú absolútne splynutie zeme a neba, slnka a pozemskej prírody.

Jasne cíti prírodu ako nejaký druh večnej, živej sily, Tyutchev sa snaží nahliadnuť za závoj, ktorý ju skrýva. Každý prírodný jav odhaľuje tohto živého tvora:

Nechladí teplom,
Júlová noc žiarila...
A nad tupou zemou
Obloha plná hromu
Všetko v bleskoch sa triaslo...

Ako ťažké mihalnice
Stúpa nad zemou
A cez blesky na úteku
Niečí impozantné jablká
Rozsvietili sa...

Na adresu A.A. Fet, Tyutchev napísal v roku 1862: „Milovaný Veľkou Matkou, / Tvoj údel je stokrát závideniahodnejší - / Viac ako raz pod viditeľnou škrupinou / Videli ste ju presne...“. Ale on sám sa plne vyznačoval touto schopnosťou „vidieť“ Veľkú Matku – Prírodu, jej tajnú podstatu pod viditeľnou škrupinou.

Neviditeľnú silu za každým prírodným javom možno nazvať Chaos. Rovnako ako starí Gréci ho Tyutchev vníma ako živú bytosť. To je základný princíp bytia, skrytý v dennom živote najtenšou pokrývkou a prebúdzaním sa v noci a za zlého počasia v prírode i v človeku. Ale Tyutchev sám nepoetizuje Chaos, on koreluje ideál svetového poriadku s iným pojmom – „systémom“, t.j. s harmóniou:

Vo vlnách mora je melodickosť,
Harmónia v prirodzených sporoch,
A štíhly šuchot Musiki
Tečie v nestálom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,
Súlad je svojou povahou úplný<...>

Je to absencia tohto „poriadku“ v živote človeka - „trstina myslenia“, ktorá spôsobuje horkú reflexiu básnika. Básnik, ktorý nazýva človeka „mysliacim trstom“, zdôrazňuje jeho príbuznosť s prírodou, jeho príslušnosť k nej a zároveň jeho osobitné miesto v prírodnom svete:

Len v našej duchovnej slobode
Sme si vedomí nášho nesúladu.

Kde, ako vznikol rozpor?
A prečo v obecnom zbore
Duša nespieva ako more,
A mysliaci trstina reptá.

„Hudobné“ obrazy (melodickosť, zbor, hudobný šelest, súzvuk) sprostredkúvajú podstatu tajomného života sveta. Príroda je nielen živá, dýchajúca, cítiaca, jednotná bytosť, ale vnútorne harmonická. Každý prírodný jav podlieha nielen rovnakým zákonom pre všetkých, ale aj jedinému systému, jedinej harmónii, jedinej melódii.

Tyutchev však poetizuje aj porušenie „večného poriadku“, keď „duch života a slobody“, „inšpirácia láskou“ prenikne do „prísnej hodnosti“ prírody. Opisujúc „bezprecedentný september“ - návrat, inváziu leta, horúce slnko v jesennom svete, Tyutchev píše:

Ako prísny poriadok prírody
Vzdal som sa svojich práv
Duch života a slobody
Inšpirácia láskou.

Akoby navždy nedotknuteľný,
Večný poriadok bol porušený
A miloval a miloval
Ľudská duša.

Medzi neustále obrazy, ktoré básnik používa pri opise prírodných javov, možno pomenovať „úsmev“. Pre básnika sa úsmev stáva stelesnením najväčšej intenzity života – človeka aj prírody. Úsmev, rovnako ako vedomie, je znakom života, duše v prírode:

V tejto jemnej žiare
Na tejto modrej oblohe
Je tu úsmev, je tu vedomie,
Je tu sympatické prijatie.

Je zaujímavé poznamenať, že Tyutchev sa snaží ukázať svetu spravidla v dvoch najvyšších chvíľach svojho života. Bežne sa tieto momenty dajú označiť ako „úsmev extázy“ a „úsmev vyčerpania“: úsmev prírody vo chvíli prebytku síl a úsmev vyčerpanej prírody, úsmev na rozlúčku.

Úsmev prírody je skutočnou podstatou prírody. Výskumníci poznamenávajú, že v Tyutchevových textoch možno nájsť rôzne obrazy sveta: harmonický svet preniknutý slnkom, mŕtvy, zamrznutý svet, impozantný, búrlivý svet, v ktorom sa prebúdza chaos. Ale ďalší postreh sa zdá byť rovnako presný: Tyutchev sa snaží zachytiť svet v jeho najvyšších momentoch. Takými vyššími momentmi sú kvitnutie a rozklad – zrodenie, znovuzrodenie sveta na jar a jesenný rozklad. Oba svety sú plné „čara“: vyčerpanie, únava prírody je rovnako nemennou témou Tyutchevovej poézie ako jarné oživenie. Ale, dôležitý detail, Tyutchev, snažiac sa sprostredkovať kúzlo prírody, hovorí o svojom úsmeve - triumfálnom alebo unavenom, rozlúčka:

Pozerám so súcitom,
Keď prerazím mraky,
Zrazu medzi stromami posiatymi bodkami
S ich zúboženými listami vyčerpanými,
Rozprskne lúč blesku!

Ako miznúce roztomilé!
Aká je pre nás krása,
Keď to tak kvitlo a žilo,
Teraz tak slabý a slabý,
Usmej sa naposledy!

Rovnako významná je pre Tyutcheva schopnosť prírody plakať. Slzy sú pre Tyutcheva rovnakým znakom skutočného života ako úsmev:

A svätá nežnosť
S milosťou čistých sĺz
Prišlo nám to ako zjavenie
A všetko rezonovalo.