Diela Giovanniho. Giovanni Boccaccio: biografia a najlepšie diela. Pozrite sa, čo je „Boccaccio, Giovanni“ v iných slovníkoch

Tiež jeden zo zakladateľov talianskej renesancie (Cinquecento) nie je o nič menej slávny humanista ako Petrarca, básnik a prozaik Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Súčasník Petrarcu, jeho priateľ a najbližší literárny a duchovný spolupracovník, Boccaccio začal svoju kariéru ako básnik, nie bez vplyvu Danteho a Petrarcu. Nejaký čas žil vo Florencii ako Danteho fanúšik, veľa sa pričinil o šírenie Danteho dedičstva, prednášal o diele veľkého básnika, zvlášť vysoko sa vyjadroval o Božskej komédii.

Jeho pôvod zanechal stopu v Boccacciovej tvorbe: narodil sa v Paríži, jeho otec je taliansky obchodník z Florencie, matka je Francúzka. Boccaccio ako dieťa odviezli do Talianska a odvtedy v Paríži nebol. Dualita života do určitej miery neumožnila, aby sa Boccaccio stal tým celým človekom, aký si čas vyžadoval. Ale zároveň to bola dualita života, ktorá vštepila budúcemu spisovateľovi to poznanie života, bez ktorého by sa ako prozaik neuskutočnil, stanovilo nové metódy umeleckého stvárnenia v literatúre. Boccaccio si totiž dokázal všimnúť tie najneznámejšie, nenápadné, drobné črty skutočného života a v diele prejaviť ich hroznú škaredú škaredosť, ktorá bráni človeku skutočne precítiť radosť zo života, ktorú spisovateľ zobrazil tak živo, tak prirodzene, ako nikto pred ním v literatúre. Preto sa ako mladý úmyselne, proti vôli svojho otca, vyhol osudu obchodníka a nudného samoúčelného právnika a stal sa spisovateľom.

V živote Boccaccia, podobne ako Dante, mal Petrarca svoju vlastnú múzu. Nezanechala v literatúre takú stopu ako Beatrice, Laura, ale stala sa obrazom Fiametty, hrdinky, ktorá preniká takmer do každého diela Giovanniho Boccaccia takmer vo všetkých dielach prozaika. Toto meno ukrýva skutočný život Márie d'Aquino, podľa niektorých zdrojov nemanželskej dcéry neapolského kráľa Róberta z Anjou.

Tak ako Petrarc hral v mene Laury (Laura - laurel), tak Boccaccio nedal svojej hrdinke náhodou meno Fiametta: doslova svetielko. Živý plameň, ktorý zapaľuje skutočnú pozemskú prirodzenú lásku. V tomto sa múza spisovateľa líši od Beatrice Danteovej - má božského ducha, čistú dušu; od Laury - skutočná žena, ale Petrarkova láska stále nie je taká pozemská, ale skôr vznešená, ideálna. Navyše, na rozdiel od svojich bratov v písaní, Boccaccio nejaký čas žil s Máriou a získal od nej uznanie za svoj spisovateľský talent. Neprestal o nej prirodzene nadšene rozprávať ani po rozchode s ňou. Práve preto sa téma lásky v tvorbe spisovateľa stáva hlavnou v jeho umeleckých názoroch.

Rané diela Boccaccia ho svojím spôsobom pripravili na román Dekameron, ktorý sa stal výsledkom spisovateľovho tvorivého vývoja, vyjadrením jeho vlastného umeleckého štýlu a vízie. Zatiaľ čo v príbehoch "Filocolo" (prvý príbeh), básňach "Filostrato", "Tezeida", "Ameto", "Love Vision", "The Fiesolan Nymphs", "Fiametta" je veľa trendov z r. antickej literatúry(ich lyrické diela Vergília, Ovídia, umelecké odkazy na antické mýty sú konštantné), v dielach možno nájsť Danteho motívy, refrakcie francúzskej literatúry a čo je najdôležitejšie, takmer vo všetkých Boccacciových dielach sú texty prezentované v organickom prelínaní prózy s poéziou. V literatúre tak vznikajú nové žánrové zmeny.

Za vonkajším dejom fikcie sa objavujú črty skutočných ľudí, zviditeľňuje sa skrytá povaha človeka, ktorá je typická len pre túto éru. V pastierskom Ameto sa tak cez bukolickú povahu predierajú city moderného človeka, ktorý svoje skúsenosti už v sebe skrýva. Jej hrdina, divoký pastier, prestáva byť takým pod vplyvom rafinovanosti nýmf okolo neho. Už sa nebojí prejaviť svoju vášeň. Uvedomuje si, že mlčať o svojich citoch je trestné, neprirodzené. Boccaccio vyjadruje prejav ľudskej povahy obzvlášť násilne v básni „Fiesolanské nymfy“. Veselosť, irónia, satira spisovateľa našli cestu v zobrazení lásky dvoch mladých ľudí Afriko a Menzola. Tu môžete vidieť skutočné skúsenosti človeka:

Amor mi hovorí, aby som spieval. Čas nadišiel.

Leto trávil vo svojom srdci, ako v dome.

Nádhera spútala moje srdce,

Brilantnosť oslepila; Nenašiel som štít

Keď lúče prenikli do duše

Lesk očí. Ona ma vlastní

Čo, noc a deň sĺz a vzdychov

Tkanie, trýznenie – chyba môjho trápenia.

Amor ma vedie a povzbudzuje

V pôrode, ktorý som sa odvážil začať!

Amor ma posilňuje na výkon,

A dar a moc - celá jeho pečať!

Amor ma vedie a osvecuje,

Inšpirovala ma povinnosťou povedať o tom!

Cupid ma vychoval k rekreácii

Starý milostný príbeh!

Do básne je zámerne vložená bohyňa Diana, ktorá presadzuje stredoveký asketizmus, vyžadujúci pohŕdanie mužmi, ako sa na Amazonky patrí. Básnik na ňom vytvára akúsi satiru, ktorá vyzýva ľudí, aby sa nehanbili, nehanbili sa za svoje prirodzené cítenie a hlavne, aby nezotročili ľudskú povahu falošnými argumentmi o nadradenosti ducha nad hmotou. Prvýkrát sa Boccaccio objavuje ako zástanca prirodzeného princípu u človeka. Takýto obraz bol novým slovom v literatúre a niesol rozvíjajúci sa začiatok.

V príbehu "Fiametta" Boccaccio prvýkrát vytvoril aplikáciu na zobrazenie ľudskej psychológie, čím sa priblížil realizmu obrazu. Na základe zápletky o nezhode milencov a postavenia skúseností hrdinky do popredia dosiahol Boccaccio hlbokú analýzu ľudskej duše, ktorá bola sprostredkovaná vhodnou naratívnou technikou - monológom hrdinky. Novinkou bolo aj to, že po prvý raz v európskej literatúre bola aktívnou hrdinkou v centre rozprávania žena, o ktorej sa doteraz len niesli vysoké chorály a milostné povzdychy. Pravda, Boccacciovi sa celkom nepodarilo sprostredkovať životne dôležité črty pozemskej ženy. Fiametta v sebe nesie určitú umelosť, ktorá je vlastná tradíciám stredovekej literatúry. Napriek tomu bol jej obraz prvou skúsenosťou spisovateľkinej dôkladnej pozornosti k vnútornej stránke ľudskej povahy.

Cestu do Dekameronu vydláždil Boccaccio svojou násilnou politickou činnosťou v rodnej Florencii v polovici 14. storočia. Mnohé úvahy a skúsenosti spisovateľa tých rokov tvorili základ Dekameronu. Vo Florencii viedol Boccaccio jednu z remeselných dielní v boji za lepší život. Prejavy florentských remeselníkov boli možno prvé v Európe, ktoré dosiahli otvorené potýčky s vládnucou mocou. Boli to nepokojné roky 1343-1345 s heslami „Dole s daňami!“ A „Smrť tučným mešťanom!“ Potom nepokoje remeselníkov zachvátili takmer celé Taliansko, ide o takzvané hnutie ciompi – robotníkov. Takže v roku 1371 boli predstavenia v toskánskych mestách Perugia a Siena. Vo Florencii v roku 1378 po smrti Boccaccia vypuklo skutočné povstanie ciompi. A hoci sa spisovateľ tohto dátumu nedožil, hnutie remeselníkov posilnili nedávne svetlé činy Boccaccia.

Taliansky život vo všetkých jeho predzvestiach, nuansách a jemnostiach prejavu ľudskej povahy široko, hlboko, objektívne vstúpil do umeleckej panorámy románu „Dekameron“, ktorý napísal Boccaccio podľa približných údajov v rokoch 1352-1354.

Spisovateľ dobre poznal stredovekú literatúru, jej žánrové znaky, antickú literatúru, v viac jej gréckych stránkach, študoval vznik ľudovej slovesnosti, jej folklórny začiatok, z ktorého čerpal mnohé techniky, prostriedky odrážania skutočnosti. Boccaccio dbal na to, čo bolo v epicentre ľudovej múdrosti, bolo základom živého hovoreného jazyka, všetko, čo vyvolávalo zdravý ľudový smiech a opovrhovanie a výsmech tej istej sily. A tak ako Dante, ktorý riešil obrovské úlohy zdokonaľovania človeka, aj Boccaccio si v tej dobe vybral jediný skutočný žáner – poviedku. Práve tento žáner by sa dostal do mysle a srdca každého človeka, a nielen človeka hodného, významného postavenia, o ktorý sa spisovateľ menej zaujímal, hoci Boccaccio mal na takú osobu na prvom mieste. Potrebná demokracia, dostupnosť Boccaccio. Preto sa poviedka stala akýmsi úžasným nástrojom – verejnou hlásnou trúbou, ktorá umožnila Boccacciovi rozprávať o najtajnejších zákutiach ľudskej povahy vôbec.

Novela (z taliančiny, novinky) - naratívny prozaický žáner, menej často poetický, predstavuje malú formu epiky. Pojem „poviedka“ sa často používa ako synonymum pre ruský výraz „príbeh“, no poviedka má svoje špecifické črty. Poviedku treba považovať za špecifický a najmä konkrétny historický typ malej formy rozprávania. Malá forma rozprávania existuje od úsvitu literatúry. Nové v pravom slova zmysle vzniká práve v renesancii. Po prvý raz sa poviedka formuje v talianskej literatúre 14. – 15. storočia. Zápletky novely boli prevzaté z predchádzajúcej literatúry a folklóru. No obrodenecká poviedka sa zásadne líši od poviedky predchádzajúcej doby.

V renesancii prebieha proces stávania sa osobnosťou, individuálnym ľudským vedomím a správaním. Za feudalizmu človek vystupoval ako častica určitého spoločenstva ľudí – stavov. Rytiersky alebo mníšsky rád, dielňa, roľnícka obec. Ten človek nemal osobnú vôľu, individuálny prístup. A až v novej dobe začína proces uvoľňovania osobného princípu v každom jednotlivom človeku. Práve tento zložitý historický proces spôsobuje zrod nového literárneho žánru – poviedky.

V poviedke sa po prvý raz realizuje mnohostranný umelecký rozvoj osobného, súkromného života ľudí. Raná literatúra zobrazovala ľudí v ich priamo spoločenských aktivitách, v ich „oficiálnom“ vzhľade. Aj keď išlo o lásku, rodinné vzťahy, priateľstvo, duchovné hľadanie či boj o existenciu jedinca, hrdina diela vystupoval predovšetkým ako predstaviteľ určitého spoločenstva ľudí, vnímal a hodnotil všetko okolo seba, sám seba – jeho správanie, vedomie z pohľadu záujmov a ideálov.toto spoločenstvo. Osobné vzťahy teda nedostali úplný a nezávislý prejav. Aj keď v predchádzajúcej literatúre existovala sféra literatúry, kde sa zobrazoval súkromný život človeka, zobrazoval sa komickou, satirickou formou (fraška, satira, fablio) a človek vystupoval vo svojich nízkych, žalostných, nedôstojných črtách. Takáto literatúra nevytvorila objektivizmus v zobrazovaní človeka. A až poviedka napokon literatúru priblížila k objektívnemu obrazu individuálneho človeka s jeho – osobnými – problémami, skúsenosťami, celým jeho životom.

Poviedka vecne, mnohostranne, rozsiahle a sústredene reflektuje ľudskú povahu. Poviedka teda zvyčajne zobrazuje súkromné činy a skúsenosti ľudí, ich osobné, niekedy intímne detaily. To však neznamená. Že poviedka je zbavená sociálnej ostrosti, sociálneho a historického obsahu. Naopak, v podmienkach rozpadu feudálneho systému oslobodenie a formovanie jednotlivca nadobudlo najakútnejší spoločenský význam. To samo o sebe bola vzbura proti starému svetu. To určovalo závažnosť konfliktov odrážajúcich sa v poviedke, hoci často išlo o každodenné každodenné situácie.

Nový obsah predurčil románu aj inovatívnu výtvarnú formu. Ak v literatúre dominovali skôr vyslovené žánrové kánony – óda a satira, hrdinstvo a fraška, tragické a komické, tak pre poviedku je charakteristický prozaický neutrálny štýl. Obnovenie všestrannosti, viacfarebných prvkov súkromného života. Poviedku zároveň charakterizuje ostrá, napätá akcia, dramatickosť zápletky, pretože v nej osobnosť naráža na zákony a normy starého sveta. Dej románu sa odohráva v bežnom, každodennom živote, no dej býva nezvyčajný, prudko narúša odmeraný chod každodennosti.

Umelecká originalita románu je zakorenená v rozporuplnom spojení obrazu prozaického, každodenného života a ostrých, nezvyčajných, niekedy až fantastických udalostí a situácií, ktoré akoby vybuchovali zvnútra zaužívaného, usporiadaného pohybu života.

Boccaccio v Dekamerone čerpá z rozsiahleho dedičstva vytvorenej literatúry (antickej, ľudovej, stredovekej, prevzatej z iných literatúr, napr. orientálnej atď.). Ale vyzdvihovanie „zdravého zmyslového princípu“ v človeku ako svoj cieľ nepochádza vo väčšej miere z literárnych zdrojov známych stredovekému čitateľovi - napríklad zo zbierky Novellino, ktorá pozostávala zo 100 malých každodenných príbehov, anekdoty o človeku a ľudskom živote, ale z Danteho diela predovšetkým z jeho Božskej komédie.

Ako Dante Boccaccio vytvára holistické plátno obrazu ľudskej povahy – takej, aká je. A načrtávajúc viacfarebnú paletu ľudskej rozmanitosti, spisovateľ premýšľal o tom, čo je naliehavo potrebné oslobodiť od človeka. Vnútorná kompozičnosť má preto veľa spoločného s výstavbou Danteho „Božskej komédie“: 100 poviedok, prvá úvodná, odhaľujúca všetko nedôstojné, čo je v človeku podľa princípu postupného obnažovania vnútornej podstaty jednotlivca ako jeden z typov ľudskosti - ako vstup do priepasti Danteho pekla, výrok veselosti, životné utvrdenie človeka ako v očistci Božskej komédie a napokon Boccacciova vízia takej štátnej štruktúry, ktorá by umožnila človek odhaliť len tie najlepšie stránky svojej povahy – to je konštrukcia ideálnej spoločnosti v románe podľa princípu životného poriadku postáv ako v Danteho raji.

Boccaccio zároveň využíva svoju osobitú výtvarnú techniku – vo svojom príbehu ide podľa matematického princípu – „nepriamo úmerne“: čitateľovi predkladá galériu svojich nezaujatých postáv, spisovateľ tak od každého z nás vyžaduje, aby pochopil, čo človek skutočne potrebuje byť v tejto chvíli život je prchavý, impulzívny okamih, ale jediný, ktorý človek chce a potrebuje, pretože iný život nemáme.

Preto sto poviedok v románe: číslo 100 ako výzva ľudstvu k harmónii, poriadku, jednote s vlastnou prirodzenosťou. Na Boccacciovej poviedke je preto nové, že nielen vytvára úplne nový žáner, ale že z neho robí psychologickú exkurziu labyrintmi ľudskej povahy. To je hlavný rozdiel medzi Boccacciovou poviedkou a celou predchádzajúcou i modernou literatúrou.

Spisovateľ sám zároveň svoje dielo pomenováva rôznymi spôsobmi a využíva techniku odstupu, aby čitateľovi nevnucoval svoj uhol pohľadu pre vznik ďalších – neautorských záverov, čo vedie ku generovaniu ne poučenie, ale prejav morálky, prirodzene generovaný samotným čitateľom: „... mienim informovať na pomoc a zábavu tých, ktorí milujú ... sto poviedok, alebo, ako ich nazveme, bájok, podobenstvá a príbehy, rozprávané desať dní v spoločnosti siedmich dám a mladých ľudí v ničivom čase minulej morovej nákazy... V týchto poviedkach budú vtipné i smutné prípady lásky a iné nevšedné príhody, ktoré sa stali aj v r. moderné a staroveké časy. Dámy si ich čítaním zároveň užijú zábavné dobrodružstvá v nich vyrozprávané a užitočné rady, keďže budú vedieť, čomu by sa mali vyhýbať a o čo by sa mali snažiť. Myslím, že oboje sa nezaobíde bez zmenšujúcej sa nudy; ak, ak Boh dá, presne toto sa stane, nech ďakujú Amorovi, ktorý ma oslobodil zo svojich pút a dal mi príležitosť slúžiť ich potešeniu.

Charakterizácia akademika A.N. Veselovského je správna: „Boccaccio získal živú, psychologicky pravdivú črtu – vášeň pre život na prahu smrti.“

Nie je náhoda, že Boccaccio začína svoje rozprávanie opisom moru – skutočnej udalosti v živote európskych krajín – z roku 1348. Ale mor v románe je historickou udalosťou a umeleckým pozadím ako zápletka a filozofickým zovšeobecnením o výsledkoch ľudského správania a skutkov. Boccacciov opis moru je porovnateľný s Homérovou Iliadou, ktorá sa začala, keď „Phoebus strieborný, nahnevaný na kráľa, priviedol na armádu zlý mor ... národy zahynuli ...“. Ale autor Dekameronu je prozaickejší, o to hroznejší:

„Poviem teda, že od blahodarnej inkarnácie Božieho syna, keď Florencia, uplynulo 1348 rokov. Najkrajšie zo všetkých talianskych miest, zasiahla smrteľná rana, ktorá sa buď vplyvom nebeských telies, alebo našimi hriechmi zoslanými spravodlivým Božím hnevom na smrteľníkov, pred niekoľkými rokmi otvorila v krajoch východu resp. , zbavujúc ich nespočetných obyvateľov, neustále sa posúvajú vpred na mieste, dosahujú, žalostne rastú a na západ ... “.

V snahe ochrániť sa pred morom v jeho doslovnom i prenesenom zmysle opúšťajú hrdinovia románu, podľa autorovho zámeru, náhodne sa stretnúc v kostole Santa Maria Novella, svoje mesto, zachvátené morom, na vidiecke usadlosti. - do lona prírody, kde je zdravý vzduch, kde si nielen zachovajú svoje zdravie, ale sa budú skvele (pre seba prospešne) baviť:

„Prvú a najstaršiu z nich nazveme Pampinea, druhá Fiammetta, tretia Philomena, štvrtá Emilia, potom Lauretta piata, šiesta Neifila, posledná, nie bezdôvodne, Eliza. Všetci, ktorí sa zhromaždili v jednej časti kostola, nie s úmyslom, ale náhodou ... “.

Vek dám a slečien nepresahuje 28 rokov a nie menej ako 18 rokov. Potom sa k nim pridali traja mladíci mladší ako 25 rokov. Ide o Pamfilo, Filostrato a Dioneo. Z pohľadu bádateľov nesú mená hrdinov krásnych dám a mladých ľudí určité biografické informácie samotného Boccaccia. Pod menom Fyammetta sa teda skrýva kolektívny obraz jeho milovanej a pod menami mladých mužov - samotného spisovateľa v rôznych obdobiach jeho života.

Spisovateľ, ktorý „vyvádza“ svojich hrdinov z morového mesta pomocou extrapolácie, s nimi úplne vytvára Nový svet. A tento svet nie je strašidelná predstava, vymyslený ideálny svet ako utópia, ale úplne dosiahnuteľný svet v podobe konštitučnej monarchie, ktorej zástancom bol aj samotný spisovateľ. Boccaccio zároveň zohľadňuje všetky aspekty a nuansy vytvárania takejto spoločnosti a štátnej štruktúry.

Prvá vec, ktorú autor robí, je zámerná lokalizácia daného priestoru: „Ležal na malom kopci, zo všetkých strán trochu vzdialený od ciest, plný rôznych kríkov a rastlín v zeleni, lahodiacich oku.“ Lokalita je nevyhnutná pre rodiaci sa svet, pretože skutočná realita, ktorá existuje okolo, dá svetu po prvé len mor a jeho následky; a po druhé, nový svet by mal vzniknúť len z jeho čistých „buniek“. Druhá vec, ktorú Boccaccio vytvára, je nemenej krásny priestor ich existencie, v ktorom je všetko zohľadnené do najmenších detailov bežného života: „Na vrchole bol palác s krásnym, rozľahlým nádvorím vo vnútri, s otvorenými galériami, siene a komnaty, krásne jednotlivo i celkovo, vyzdobené nádhernými obrazmi; všade naokolo sú čistinky a rozkošné záhrady, studne sladkej vody a pivnice plné drahých vín, ktoré sú vhodnejšie pre ich znalcov ako umiernené a skromné dámy. K ich nemalej spokojnosti spoločnosť zistila, že v čase, keď prišli, bola jeho váha zmetená; v komorách stáli pripravené záhony, všetko bolo pokryté kvetmi, ktoré sa dali zohnať podľa ročného obdobia, a trstinou.

Je potrebné venovať pozornosť slovám „krásny“, „nádherný“, „očarujúci“, „svieži“, „drahý“, ktoré vyjadrujú jemnosti skutočne usporiadaného ideálneho sveta. Takýto krásny prírodný svet musí zodpovedať štátnej organizácii ľudského života, ktorú autor vytvára na prvých stranách románu. Hrdinka románu Pampinea, právom najstaršia spomedzi všetkých, vyslovuje tieto slová:

„... budeme žiť šťastne, len preto, že sme utiekli pred smútkami. Ale keďže váha, ktorá nepozná miery, netrvá dlho, po začatí rozhovorov, ktoré viedli k vytvoreniu takej milej spoločnosti, si želám, aby naša zábava bola dlhá, a preto považujem za potrebné, aby sme sa všetci zhodli na tom, že by mal byť medzi nami niekto, koho by sme si ctili a poslúchali ako toho najväčšieho a ktorého váha myšlienok by smerovala k tomu, aby sme žili šťastne. Ale aby každý mohol zažiť aj bremeno starostlivosti, aj potešenie zo cti a pri výbere z oboch nikto, kto nezažil oboje, nepociťuje závisť, verím, že každému z nás treba prideliť deň a bremeno a česť: prvého nech si vyberieme my všetci, ďalší sú určení...“

Tieto slová predstavujú jasný obraz konštitučnej monarchie. Tu sa prejavujú autorove vlastné politické názory. Podstatou politických názorov autora Dekameronu je, že napriek aktívnym búrlivým vystúpeniam remeselníkov takmer po celom Taliansku, a najmä vo Florencii a iných južných mestských štátoch, a faktu, že sám spisovateľ stál na čele jedného z florentských dielne, Boccaccio zvlášť neveril kvôli negramotným obyčajným ľuďom. Preto sa zasadzujúc za republikánsky poriadok priklonil k monarchii, aj keď ústavnej.

Boccaccio zároveň nielen pomenúva model štátnej moci, ale vytvára všetky relevantné štruktúry tejto vlády. Prvá vec, ktorú venujeme pozornosť, je, že hrdinovia idú na nútený výlet do krajiny so svojimi služobníkmi, ktorí im pomáhajú viesť tento životný štýl:

“... s radosťou odpovedali, že sú pripravení, a bez toho, aby vec zdržiavali, skôr ako sa rozišli, súhlasili, že cestu musia zabezpečiť. Nariadiac poriadne pripraviť všetko potrebné a vopred poslať oznámiť, kam začali ísť, na druhý deň ráno, teda v stredu, na svitaní, dámy s niekoľkými sluhami a traja mladíci s tromi sluhami, opúšťajúc mesto, vyrazili. ..".

Boccaccio, uvažujúci o ideálnej forme vlády pre ľud, zabezpečil sociálne rozdelenie spoločnosti, ak nie na bohatých a chudobných, ale na pánov a ich sluhov. Sluhovia v románe majú rovnaké privilégiá ako ich páni: v ničom ich neporušujú ani neznižujú, jedia a pijú to isté „jedlo“ a „víno“, sú rovnako slobodní, venujú sa svojim záležitostiam. . Ich jedinou povinnosťou je horlivo a starostlivo sa starať o majstrov, čo robia s veľkým potešením:

„... keď vošli do siene spodného poschodia, uvideli (páni – zdôraznili sme to my M.D.) stoly pokryté snehobielymi obrusmi, kúzla sa leskli ako striebro a boli obsypané kvetmi trnky. Po dodaní vody na umývanie rúk sa na príkaz kráľovnej všetci vybrali na miesta určené Parmenom. Objavili sa jemne pripravené jedlá a znamenité vína a traja sluhovia bez straty času a slov začali obsluhovať pri stole; a tak bolo všetko v poriadku a v poriadku, všetci mali dobrú náladu a stolovali medzi príjemnými vtipmi a zábavou. Keď bol stôl uprataný, kráľovná prikázala priniesť nástroje... začal sa hrať krásny tanec a kráľovná, ktorá poslala sluhov na večeru, vytvorila kruh s ďalšími dámami a dvoma mladými mužmi a začala potichu chodiť v kruhovom tanci...“. Je možné po tomto zaznamenať nejaký ponižujúci alebo otrocký postoj pánov k svojim služobníkom? Sami páni žijú podľa jediného hlavného zákona: „Všeobecne každému, kto si váži našu priazeň, prezentujeme svoju túžbu a žiadame, aby nám nepovedal, kamkoľvek ide, kamkoľvek sa vráti, čokoľvek počuje alebo vidí. akékoľvek správy zvonku, okrem veselých. Všetky novinky, každý príbeh by mal niesť náboj živosti, životného optimizmu a mal by byť predovšetkým užitočný. A to je nepísaný zákon krásnej spoločnosti Dekameronu.

Po takto „usporiadaní“ ideálnej spoločnosti začína Boccaccio ako autor vytvárať zodpovedajúce ľudské typy podľa tohto modelu štátnej správy. Odtiaľ pochádza filozofická myšlienka „prinútiť“ svoje postavy, aby hovorili o rôznych kvalitách ľudskej povahy. Takto je určená žánrová podoba románu: „Dekameron“ znamená desaťdňovú knihu. Desať dní sa rozprávajú poviedky na rôzne témy – vedie sa akýsi denník podľa románovej štruktúry. Moderné chápanie denníka je vedenie záznamov o akýchkoľvek udalostiach človeka s ich analýzou, čo znamená, že do určitej miery je odrazom psychických vlastností jednotlivca. To je rozdiel medzi Boccacciovými poviedkami a stredovekými naratívnymi žánrami. Aj v tých najkratších príbehoch sú prvky psychologizmu. Boccaccio nie je vo svojom ideologickom postoji kategorický, nevynucuje si vlastné úsudky, ale akútne, zložité a niekedy až smiešne problémy necháva, aby ich vyriešil sám čitateľ. Neznamená to, že by sa autor od vytvorenej situácie dištancoval. Už to, na čom nám pisateľ zastavuje oči, je jeho aktívna účasť na afirmácii nádherný život, čistý život, zdravý človek- V prvom rade v morálnom zmysle. V tomto smere Boccaccio opakuje Danteho novým spôsobom. A jediný rozdiel je v tom, že renesančný spisovateľ nevytvára obraz hrozného Lucifera, ale vyvádza ho zvnútra – z duše každého jemu súčasného človeka, čo sa v podstate ukazuje ako oveľa hroznejšie. To znamená, že v poviedkach Boccaccia človek obnažuje sám seba, svoje skutočné vnútorné „ja“, akoby hľadel do živého „hovoriaceho“ zrkadla.

Aj preto je výtvarná stavba románu celistvá, kompaktná a zároveň viacstupňová. Pred čitateľom predsa nestojí jedna poviedka, ale celý reťazec. Sú akési jednoaktové poviedky postavené na štruktúre otázka-odpoveď, no sú aj viacaktové romány, kde sa stretávame so skutočnými peripetiami osudu. A takéto romány pochádzajú z tradícií gréckych románov. Čitateľ niekedy vidí pred sebou pestrú očarujúcu rozprávku, ktorá sa nesie v duchu orientálnych príbehov, inak je postavený pred celý román odohrávajúci sa v rámci jednej poviedky. Podobná umelecká štruktúra románu „Dekameron“ v duchu nastupujúcej obrodeneckej literárnej tradície.

Tak napríklad poviedky prvého dňa otvára poviedka o istom sirovi Chappellettovi, ktorý bol počas svojho života superpodvodník, no pri umieraní sa dokázal prefíkanosťou priznať a po smrti bol kanonizovaný za svätého. Prvý deň zahŕňa romány s krátkou zápletkou, ktorá má v podstate len jeden prípad. Takéto poviedky majú blízko k stredovekej epickej literatúre.

Táto poviedka hovorí, že hrdina bol notár „a bola by preňho najväčšia hanba, keby sa ukázalo, že niektorý z jeho činov nie je falošný... Vypovedal s veľkým potešením, žiadaný a nevyžiadaný; v tom čase vo Francúzsku silne verili v prísahu a falošná prísaha mu nebola ničím... Bolo mu potešením a starosťou zasievať nezhody, nepriateľstvo a škandály medzi priateľmi, príbuznými a kýmkoľvek iným, a tým viac problémov prichádzalo od neho, tým viac to miluje.“

Vynikajúci taliansky spisovateľ Giovanni Boccaccio (1313-1375), podobne ako Dante, sa narodil vo Florencii. Málo sa vie o jeho detstve. Boccaccio mal asi štrnásť rokov, keď jeho otec, pomerne známy florentský kupec, poslal mladého muža študovať k významnému obchodníkovi do Neapola, v tom čase dôležitého obchodného a kultúrneho centra Talianska. Boccaccio len navonok poslúchal vôľu svojho otca a všetok svoj voľný čas venoval štúdiu literatúry, najmä taliančiny. O štyri roky neskôr rezignoval na to, že zo syna nevyjde kupec, otec mu prikázal študovať kánonické právo, no výnosné povolanie právnika Boccaccia nelákalo.

Vďaka peniazom a postaveniu svojho otca mohol Boccaccio vstúpiť do svetskej a umeleckej spoločnosti, ktorá obklopovala neapolského kráľa Róberta z Anjou. Práve v tom čase sa zoznámil s Giottom, najjasnejšou postavou talianskej renesancie, a osobnosť tohto umelca, architekta, sochára, básnika a vtipu ho natoľko zaujala, že z neho neskôr urobil jedného z hrdinov Dekameronu. Na dvore kráľa Róberta sa Boccaccio zoznámil aj s Máriou d „Aquino, ktorá sa v súlade s predstavami stredovekých trubadúrskych básnikov stala jeho srdcovou dámou, neskôr ju Boccaccio vyviedol v Dekamerone pod menom Fiammetta.

V tomto období tvorivosti (1336-1340) tvoril Boccaccio veľké množstvo básne, ktoré spievali o Fyammette, dve básne a román „Filocolo“.

V roku 1340 sa záležitosti jeho otca veľmi zhoršili a Giovanni Boccaccio bol nútený vrátiť sa do Florencie. Boccaccio nechcel pokračovať v práci svojho otca a nakoniec sa stal diplomatom v službách Florentskej republiky, čím získal veľkú autoritu v tejto oblasti. Zároveň v tom pokračoval literárna tvorivosť, vytvoril množstvo diel presiaknutých humanistickými myšlienkami. Takže v Ameto alebo Komédii o florentských nymfách predstavuje Boccaccio v podobe hlavného hrdinu, pastiera a lovca Ameta, alegóriu muža, najprv hrubého a neotesaného, a potom zmäknutého pod vplyvom lásky a cnosť natoľko, že premenený Ameto môže kontemplovať božskú podstatu. Vrcholom Boccacciovej tvorby bolo vytvorenie zbierky poviedok „Dekameron“ (1350-1353). V tých istých rokoch napísal Boccaccio pojednania „O peripetiách osudu slávni ľudia"," Pôvod pohanských bohov "a iných."

V roku 1363 sa Giovanni Boccaccio presťahoval z Florencie do mestečka Certaldo, kde sa naplno venoval literárnej činnosti a predovšetkým dielu Danteho. Boccaccio vytvoril životopisné dielo Život Danteho a komentár k Božskej komédii a v poslednom roku svojho života (1375) robil verejné prednášky o Danteho veľkom diele.

Giovanni Boccaccio – taliansky básnik a spisovateľ ranej renesancie, humanista. Narodený v roku 1313, pravdepodobne v júni alebo júli. Narodil sa vo Florencii a stal sa plodom lásky florentského obchodníka a Francúzky. Možno práve kvôli jeho matke niektoré zdroje uvádzajú miesto jeho narodenia v Paríži. Sám Giovanni sa volal Boccaccio da Certaldo – podľa názvu oblasti, odkiaľ jeho rodina pochádzala.

Okolo roku 1330 sa Boccaccio presťahoval do Neapola: napriek chlapcovmu literárnemu talentu, ktorý bol badateľný už od útleho veku, ho otec v budúcnosti vnímal len ako obchodníka, a tak ho poslal, aby sa naučil obchodné triky. Mladý Boccaccio však neprejavil ani schopnosti, ani záujem o obchodovanie. Otec nakoniec stratil nádej, že jeho syn bude pokračovať v jeho práci, a dovolil mu vykonávať kanonické právo. No ani Boccaccio sa nestal právnikom, jeho jedinou vášňou bola poézia, ktorej sa dostal príležitosť venovať až oveľa neskôr, po smrti svojho otca v roku 1348.

Boccaccio žije v Neapole a stáva sa súčasťou sprievodu kráľa Roberta z Anjou. V tomto období sa stal básnikom a humanistom. Jeho priateľmi boli vedci, vzdelaní ľudia, vplyvní ľudia. Giovanni náruživo čítal antických autorov a samotné prostredie výrazne prispelo k rozšíreniu jeho predstáv o svete. Je to s Neapolom, že pomerne veľké obdobie tvorivý životopis. Na počesť svojej múzy, ktorú vo veršoch nazval Fiametta, napísal veľké množstvo básní; okrem toho vznikli básne „Lov na Dianu“, „Tezeid“, „Filostrato“, ako aj prozaický román, ktoré mali veľký význam pre formovanie novej talianskej literatúry.

V roku 1340 otec, ktorý už v tom čase úplne zbankrotoval, požiadal o návrat Boccaccia do Florencie, hoci mu, ako predtým, bol obchod ľahostajný. Postupne sa humanista začal zapájať do politického a spoločenského života mesta. V roku 1341 sa v jeho živote objavilo priateľstvo, ktoré si niesol celý život, s Francescom Petrarcom. Vďaka tomuto vzťahu začal Boccaccio brať seba a život vážnejšie. Medzi obyvateľmi mesta mal veľký vplyv, často dostával diplomatické úlohy v mene Florentskej republiky. Boccaccio venoval veľa energie vzdelávacej práci, vzbudzoval záujem o antiku, o vedu a osobne prepisoval staré rukopisy.

V rokoch 1350-1353. Boccaccio napísal hlavné dielo svojho života, ktoré ho po stáročia oslavovalo – „Dekameron“ – stovku poviedok, ktoré predbehli dobu a vytvorili živú panorámu talianskeho života, preniknutú voľnomyšlienkárstvom, živým humorom a myšlienky humanizmu. Jeho úspech bol jednoducho ohromujúci a in rozdielne krajiny do ktorých jazykov bol okamžite preložený.

V roku 1363 Boccaccio opustil Florenciu a prišiel do Certalda, malého panstva, kde sa úplne ponoril do svojich kníh, žil, uspokojil sa s málom. Čím viac sa blížila staroba, tým bol Boccaccio poverčivejší, tým vážnejšie bral vieru a cirkev, no povedať, že v jeho svetonázore nastal zlom, by bolo veľké preháňanie. Dôkazom toho je jeho práca a vrchol priateľstva a jednoty názorov s Petrarcom. Z diel napísaných v týchto rokoch venovaných Dantemu sa začala rozvíjať literárna kritika nového typu. Verejne prednášal o Božskej komédii, až kým ho neskolila ťažká choroba. Najsilnejší dojem na Boccaccia urobila smrť Petrarcu, svojho priateľa prežil o niečo menej ako rok a pol. 21. decembra 1375 sa srdce veľkého humanistu, jedného z najvzdelanejších ľudí v Taliansku svojej doby, zastavilo.

Životopis - BOCACCIO GIOVANNI (1313-1375)
Giovanni Boccaccio – taliansky básnik a spisovateľ ranej renesancie, humanista. Narodený v roku 1313, pravdepodobne v júni alebo júli. Narodil sa vo Florencii a stal sa plodom lásky florentského obchodníka a Francúzky. Možno práve kvôli jeho matke niektoré zdroje uvádzajú miesto jeho narodenia v Paríži. Sám Giovanni sa volal Boccaccio da Certaldo – podľa názvu oblasti, odkiaľ jeho rodina pochádzala.
Okolo roku 1330 sa Boccaccio presťahoval do Neapola: napriek chlapcovmu literárnemu talentu, ktorý bol badateľný už od útleho veku, ho otec v budúcnosti vnímal len ako obchodníka, a tak ho poslal, aby sa naučil obchodné triky. Mladý Boccaccio však neprejavil ani schopnosti, ani záujem o obchodovanie. Otec nakoniec stratil nádej, že jeho syn bude pokračovať v jeho práci, a dovolil mu vykonávať kanonické právo. No ani Boccaccio sa nestal právnikom, jeho jedinou vášňou bola poézia, ktorej sa dostal príležitosť venovať až oveľa neskôr, po smrti svojho otca v roku 1348.
Boccaccio žije v Neapole a stáva sa súčasťou sprievodu kráľa Roberta z Anjou. V tomto období sa stal básnikom a humanistom. Jeho priateľmi boli vedci, vzdelaní ľudia, vplyvní ľudia. Giovanni náruživo čítal antických autorov a samotné prostredie výrazne prispelo k rozšíreniu jeho predstáv o svete. S Neapolom je spojené pomerne veľké obdobie jeho tvorivej biografie. Na počesť svojej múzy, ktorú vo veršoch nazval Fiametta, napísal veľké množstvo básní; okrem toho vznikli básne „Lov na Dianu“, „Tezeid“, „Filostrato“, ako aj prozaický román, ktoré mali veľký význam pre formovanie novej talianskej literatúry.
V roku 1340 otec, ktorý už v tom čase úplne zbankrotoval, požiadal o návrat Boccaccia do Florencie, hoci mu, ako predtým, bol obchod ľahostajný. Postupne sa humanista začal zapájať do politického a spoločenského života mesta. V roku 1341 sa v jeho živote objavilo priateľstvo, ktoré si niesol celým životom – s Francescom Petrarcom. Vďaka tomuto vzťahu začal Boccaccio brať seba a život vážnejšie. Medzi obyvateľmi mesta mal veľký vplyv, často dostával diplomatické úlohy v mene Florentskej republiky. Boccaccio venoval veľa energie vzdelávacej práci, vzbudzoval záujem o antiku, o vedu a osobne prepisoval staré rukopisy.
V rokoch 1350-1353. Boccaccio napísal hlavné dielo svojho života, ktoré ho po stáročia oslavovalo – „Dekameron“ – stovku poviedok, ktoré predbehli dobu a vytvorili živú panorámu talianskeho života, preniknutú voľnomyšlienkárstvom, živým humorom a myšlienky humanizmu. Jeho úspech bol jednoducho ohromujúci a v rôznych krajinách, do ktorých jazykov bol okamžite preložený.
V roku 1363 Boccaccio opustil Florenciu a prišiel do Certalda, malého panstva, kde sa úplne ponoril do svojich kníh, žil, uspokojil sa s málom. Čím viac sa blížila staroba, tým bol Boccaccio poverčivejší, tým vážnejšie bral vieru a cirkev, no povedať, že v jeho svetonázore nastal zlom, by bolo veľké preháňanie. Dôkazom toho je jeho práca a vrchol priateľstva a jednoty názorov s Petrarcom. Z diel napísaných v týchto rokoch venovaných Dantemu sa začala rozvíjať literárna kritika nového typu. Verejne prednášal o Božskej komédii, až kým ho neskolila ťažká choroba. Najsilnejší dojem na Boccaccia urobila smrť Petrarcu, svojho priateľa prežil o niečo menej ako rok a pol. 21. decembra 1375 sa srdce veľkého humanistu, jedného z najvzdelanejších ľudí v Taliansku svojej doby, zastavilo.

(1313-1375) taliansky spisovateľ

Boccaccio vstúpil do svetovej kultúry najmä ako autor slávneho Dekameronu. Knihy, rovnako ako ľudia, majú povesť. Dekameron má tiež povesť. Spýtajte sa na to každého človeka, ktorý nie je veľmi oboznámený s dejinami kultúry, a s najväčšou pravdepodobnosťou povie, že je to kniha o rôznych milostných aférach, väčšinou mníchov a darebákov.

Dá sa povedať, že ľudstvo si v pamäti zachovalo veľmi dôležitú stránku slávnej knihy. Ale len jedna strana. Mala aj iných. Napríklad priame vyjadrenie a obrana vysokého humanistického ideálu, obrana ľudských cností, ušľachtilosti a štedrosti, odvahy a trpezlivosti. Vo všeobecnosti je táto kniha rôznorodá a ukazuje medziľudské vzťahy z rôznych uhlov pohľadu. Analogicky s „Božskou komédiou“ od Danteho Taliani dlho nazývali „Dekameron“ „ľudskou komédiou“.

Boccaccio bol mladším Petrarchovým súčasníkom. Spolu s ním sa stal veľkým zakladateľom humanistickej kultúry európskej renesancie. Veľký Talian však prišiel k humanizmu renesancie po svojom.

Giovanni Boccaccio sa narodil v druhej polovici roku 1313 v Certalde, malom mestečku neďaleko Florencie. Niektoré zdroje uvádzajú, že sa narodil v Paríži. Ale príbeh o jeho narodení v Paríži je rovnakou legendou ako verzia o kráľovskom pôvode jeho milovanej Fiammetta. Giovanni bol synom obchodníka Boccaccia di Cellino, spojeného s najbohatšími bankovými domami Bardi a Peruzzi.

Okolo roku 1330 sa Boccaccio usadil v Neapole, kde na naliehanie svojho otca študoval najprv obchod a potom kanonické právo. Nevytočil sa z neho obchodník ani právnik. Zaujímala ho iba poézia. Práve v Neapole, obklopenom kráľom Robertom z Anjou, sa Boccaccio stal básnikom a humanistom. Dychtivo čítal Vergilia, Ovidia, Tita Lívia a Apuleia, menej sa venoval filológii, no poznal a veľmi dobre cítil Danteho poéziu, francúzske rytierske romance a ľudové eposy – kantari.

Hlavné však neboli knihy. K humanistickému objavovaniu sveta a človeka prišiel Boccaccio ani nie tak v dôsledku nového čítania klasikov, ale pod vplyvom priameho vnímania samotnej reality. Pre mladého Florenťana sa Neapol stal oknom do svetlého a dobrodružného sveta Stredomoria – do sveta Homéra, Arabov, morských lupičov a námorných obchodníkov, ktorí tiež často lovili korzárov. Kontakt s týmto svetom prinútil budúceho spisovateľa prehodnotiť úlohu, ktorú v živote človeka zohráva myseľ, štedrosť, odvaha, osud, náhoda, a tiež mu vnukol lásku k romantike, ktorá bola jedným z najatraktívnejších aspektov jeho budúcich diel. Neapol vyradil Boccaccia z vychodených koľají usadlosti a otvoril mu oči skutočný život obyčajných Talianov.

Na dvore kráľa Róberta sa zoznámil s Máriou D "Aquinovou, ktorú pod menom Fyammetta ("Iskra") preslávil v mnohých dielach. V Neapole prešlo dlhé obdobie Boccacciovej tvorby. Tu sa okrem početných básne velebiace Fyammettu a báseň „Lov na Dianu“, napísanú pod vplyvom Danteho „Nového života“, vytvoril román v próze a dve veľké básne – „Filostrato“ a „Tezeid“, spojené s talianskymi úpravami antických zápletiek a Francúzske rytierske romance.V XIV-XV storočí boli tieto diela veľmi populárne a zohrali dôležitú úlohu pri formovaní novej talianskej literatúry.

V roku 1340 Boccaccio sa musel na naliehanie svojho zničeného otca vrátiť do Florencie. Obchodné operácie ho však stále neočarili. Pokračoval v štúdiu poézie a postupne sa zapájal do verejnej a politický život rodné mesto. Boccaccio bol prvým humanistom v službách Florentskej republiky. V polovici XIV storočia sa stal jedným z jeho najuznávanejších diplomatov. Bol to florentský ľud – „popolo“ – so svojimi vitálnymi, spoločenskými, ale aj estetickými ideálmi, ktorý pomohol Boccacciovi plne pochopiť život. Jeho každodenný život, záujmy a zvyky sa odrážajú v príbehu „Fiammetta“ napísanom v roku 1343.

Vrchol spisovateľovej tvorby - "Dekameron" - bol napísaný v rokoch 1350-1353. Je to najstaršia z veľkých kníh modernej literatúry. Predstúpila pred Gargantua a Pantagruela, pred dona Quijota. Bol napísaný na úsvite európskej civilizácie. A zároveň je Dekameron stále absolútne živá kniha.

Skutočnosť, že sa toto dielo objavilo tak skoro, je spôsobené zvláštnosťami talianskej histórie. Vznik veľkej literatúry je v konečnom dôsledku vždy odpoveďou na veľké historické udalosti, ktoré znamenajú vzostup národa, dôležitý krok v jeho historickom vývoji. Odstránením feudálnej fragmentácie, posilnením centrálnej moci a premenou Anglicka na vládkyňu morí teda vznikol Shakespeare a jeho galaxia.

To isté sa stalo v Taliansku, ktoré v storočiach XIII-XIV predložilo Danteho, Petrarcu a Boccaccia. Dve storočia pred touto literárnou érou talianske mestá porazili feudálov a zmenili sa na nezávislé mestské komúny, ktorých život bol slobodný a demokratický.

Kritici Boccaccia sa snažili dokázať, že Dekameron podkopal základy náboženstva a morálky. Autor namietajúc proti pokryteckým kritikom povedal, že ak je to potrebné, obscénnosti možno nájsť dokonca aj v Biblii. Osobitne uviedol, že jeho romány nie sú určené pre pokryteckých mešťanov a ich manželky – pre tých, „ktorí potrebujú čítať Otče náš alebo upiecť koláč či koláč pre svojho spovedníka“.

Ako dejový materiál Boccaccio rovnako využíval anekdoty, ktoré tvorili významnú časť mestského folklóru, a náboženské a morálne „príklady“, ktoré zdobili kázne slávnych cirkevníkov, ako aj francúzske fablie a orientálne rozprávky, Apuleiove „Premeny“ a ústne príbehy jeho súčasných Florenťanov. Všetky tieto príbehy sú zarámované ako príbehy siedmich dievčat a troch chlapcov, ktorí sa rozhodli opustiť morom zasiahnuté mesto a užiť si vzájomnú spoločenskú zábavu na jednom z neďalekých usadlostí.

Nové nápady sa ukázali byť hlavnou vecou Dekameronu. Nejde o zbierku nesúrodých príbehov, ale o ucelené, vnútorne ucelené dielo. Florencia v nej nie je konvenčným miestom konania. Toto je skutočná Florencia 14. storočia so svojou sociálnou štruktúrou, s ľuďmi, medzi ktorými sú slávni majstri kultúry, so svojimi nezabudnuteľnými udalosťami. Medzi nimi je hrozná morová epidémia, ktorá zasiahla „ najlepšie mesto po celom Taliansku“ v roku 1348 a odniesol obrovské množstvo ľudské životy. OD Detailný popis mor Boccaccia a začína svoju knihu.

S pozoruhodnou otvorenosťou rozpráva o záležitostiach katolíckeho kléru a zvlášť ochotne o mníšskych bratoch. V stredovekých poviedkach mal predchodcov, ktorých však predčil silou a jasom svojho smelého talentu. Autora nezaujímali dogmatické otázky. Lákal ho len život v jeho rozmanitosti. A, samozrejme, Boccaccio by nebol Boccacciom, keby vo svojom najvýznamnejšom diele nedal dôstojné miesto pozemskej ľudskej láske. Láska v Dekamerone nie je len vzbura z mäsa, je to skvelý pocit, ktorý dokáže človeka premeniť, pozdvihnúť do značnej výšky. Mnohé poviedky Dekameronu rozprávajú o sile a vytrvalosti lásky. Pre hrdinov Boccaccia bez silnej lásky neexistuje skutočný život na zemi. Zároveň triedna a majetková nerovnosť zaujíma osobitné miesto medzi dôvodmi, ktoré viedli k tragickému rozuzleniu.

Zo stránok Dekameronu sa na čitateľa pozeralo živé Taliansko, mnohostranné a mnohofarebné. Zo všetkých talianskych miest je Boccaccio obzvlášť ochotný opísať Florenciu a Neapol. Sú mu dobre známe, veľa v jeho živote je s nimi spojené. Rozprávači Dekameronu si užívajú rozhovory a poéziu a naďalej vedú dobre koordinovaný spoločenský život. Smiech, radostná láska k životu a slobode, vládnuce v spoločnosti, ktorú vytvorili, nevznikli preto, že by v morom postihnutej Florencii padla autorita Božích i ľudských zákonov, ale naopak, pretože napriek moru „republika hl. básnikov“ zostáva verný normám univerzálnej morálky. Spoločnosť Decameron Storyteller Society je spojená so skutočným Boccacciom aj s modernou Florenciou.

V Dekamerone spisovateľ predbehol svoj vek. Kniha mala obrovský úspech a bola takmer okamžite preložená do mnohých jazykov. Smiali sa jej vo Florencii, Londýne a Paríži. V Taliansku bola zakliata z kostolných kazateľníc, čo len zvýšilo jej popularitu. Žáner zbierky poviedky po tom, čo sa Boccaccio stal neuveriteľne populárnym v celej európskej literatúre, ale predovšetkým v Taliansku.

S približujúcim sa starobou začal vnímavý a nevyrovnaný spisovateľ, prežívajúci strach zo smrti, prikladať väčšiu dôležitosť viere a cirkevným rituálom. Dielo zosnulého Boccaccia však nedáva dôvod povedať, že jeho svetonázor sa vážne zmenil. Svedčí o tom aj jeho zhoda s ďalším veľkým humanistom Francescom Petrarcom, ktorého priateľstvo v týchto rokoch dosahuje vrchol.

Diela napísané Boccacciom v latinčine sú menej originálne a zaujímavé ako jeho raná poézia a Dekameron. Najvyššia hodnota zo všetkých latinských diel Boccaccia mal pre ďalší rozvoj renesančnej literatúry v celej Európe rozsiahle pojednanie o antickej mytológii – Genealógia pohanských bohov (1350 – 1363). Jeho pojednania „O slávnych ženách“ a „O nešťastí slávnych ľudí“ vzbudili záujem.

V poslednom období svojej tvorby si Boccaccio zachoval záujem o ľudový jazyk a k ľudovej kultúre aj v jej najpriamejších folklórnych prejavoch. IN posledné roky obetavosť spisovateľa a jeho schopnosť predvídať budúce smerovanie myslenia sa prejavili v prácach o Dante, ktoré položili základ novej literárnej kritiky.

Boccaccio vždy oceňoval génia Danteho. Stal sa autorom prvej biografie veľkého básnika, napísal komentár k 17 piesňam Božskej komédie. Asi rok pred smrťou, v októbri 1373, bol spisovateľ poverený florentskou komúnou, aby verejne prednášal Danteho nesmrteľnú báseň. Boccaccio ich až do januára čítal v kostole San Stefano ďalší rok keď ho choroba prinútila vzdať sa.

Boccaccio zomrel v Certalde 21. decembra 1375. Na náhrobnom kameni spisovateľa je napísané: "Jeho zamestnanie bola dobrá poézia." Humanizmus diela Giovanniho Boccaccia je nezničiteľný ako život sám. Záujem o Dekameron a ďalšie diela veľkého talianskeho spisovateľa existoval včera, existuje dnes a bude existovať aj zajtra.