Derzhavin River of Times analýza ašpirácie. Stručná analýza rieky čias v jej úsilí: zmysel, hlavná myšlienka, obraz svetových dejín (Derzhavin, nar.). Analýza rieky čias v jej úsilí

[To, o čom budem písať, je zrejme dobre známe každému, kto sa o takéto veci zaujíma (kľúčové slová: Predpokladaný akrostich od Derzhavina, "Alexiáda" od Anny Komnenosovej, mapa "Der Strom der Zeiten" od Friedricha Strassa, mapa "Múr Tabuľka svetových dejín“ od Edwarda Hulla).]

Mnohé zbierky Derzhavinových básní sa končia nasledujúcou pasážou:

Rieka času vo svojom úsilí
Berie všetky záležitosti ľudí
A utopí sa v priepasti zabudnutia
Národy, kráľovstvá a králi.
A ak niečo zostane
Cez zvuky lýry a trúbky,
Tá večnosť bude pohltená ústami
A spoločný osud nezmizne.

Toto bola posledná vec, ktorú Derzhavin napísal. V poznámkach zvyčajne píšu, že ide o prvú strofu nedokončenej básne „Do skazy“. Derzhavin to napísal ani nie na papier, ale na „bridlicovú“ tabuľu a o niekoľko dní zomrel. Pokiaľ som pochopil, tabuľa s nevymazaným priechodom bola prenesená do múzea a v tejto podobe bola vystavená buď dlho, alebo dokonca doteraz.
Hneď mám pár otázok. Po prvé, ako viete, ako sa mala báseň volať? Názov na tabuľu napísal sám Derzhavin, alebo je to len konvencia? Ako viete, že toto je úryvok, a nie úplná báseň? Literárni kritici môžu na to určite dať smerodajnú odpoveď, napríklad toto: Derzhavin zjavne nemohol napísať niečo také krátka báseň na takú zásadnú tému; je to skôr také intro Stručný opis predmet; jednoznačne malo nasledovať rozvíjanie témy v malých detailoch - vo všeobecnosti sa zdá, že predovšetkým bola koncipovaná solídna báseň, ako óda na smrť princa Meshcherského („Sloveso čias! Kovové zvonenie! ").
V určitom okamihu si niekoľko ľudí všimlo, že prvé písmená riadkov tvoria niečo, čo sa nezdalo celkom bezvýznamné: RUINY. Mnoho ľudí verí, že Derzhavin sa chystal napísať akrostich: prvé slovo je „zrúcanina“ a potom ... áno, čo sa stane potom, nie je možné s istotou vedieť. Existuje niekoľko verzií, napr.: toto je skrátené slovo „česť“, alebo: je súčasťou slova „česť“ v nejakej forme, napríklad „skaza ctihodných“ – nezabudnite, že ide len o začiatok básne! Existuje aj taká verzia: Derzhavin chcel najskôr napísať akrostich; prvých päť riadkov sformoval do slova „ruina“, ale potom to už nešlo; takže v tom pokračoval ako obyčajná báseň, nie akrostich - ale práve vtedy zomrel.
V prvom rade je zvedavé, aká stará je táto hypotéza – že tu bol aspoň pokus o napísanie akrostichu. Všimol si niekto "okamžite", začiatkom 19. storočia, že prvé písmená sa niečomu takému sčítavajú? Ak áno, potom pravdepodobne nikto nenaznačil, že „to bol zámerne on“, inak by to bolo všeobecne známe (určite by to bolo uvedené v tých istých poznámkach). Gašparov medzitým píše, že si to sám všimol (zrejme roky v 60. rokoch) a spomína ďalšiu osobu, M. Halleho, ktorý si tiež všimol a napísal článok obhajujúci (podľa Gašpara nepresvedčivo) jednu z verzií. Takže to nebolo všeobecne známe.
Veríte, že tam bol akrostich? Hovorím si: po prvé, začiatkom 19. storočia tam napísali toľko básní! Prečo nepredpokladať, že v jednom z nich 5 písmen náhodne vytvorilo slovo? Po druhé, je ruina naozaj taká vec, na počesť ktorej by Derzhavin mohol chcieť napísať akrostich? V skutočnosti to tu nie je jasné: zdá sa, že v 19. storočí malo toto slovo akýsi nádych romantiky, prinútilo ľudí premýšľať o dávnych časoch, o tom, že všetko pominie, a mestá, ktoré kedysi prekvitali, sú dnes v ruinách – dobre, hodí sa k téme básne. Po tretie, bol Derzhavin naklonený takýmto hrám? Mimochodom, akrostich sa zvyčajne nachádza v básňach „pre prípad“ alebo hravý. A relatívne krátke - možno je to nejaké špeciálne cvičenie a čím dlhšia je taká báseň, tým viac nezrovnalostí v nej - nie celkom jasné frázy, nie celkom vhodné slová - pretože musíte priťahovať slová špeciálne kvôli písmenu . A tu sa opäť zdá, že bola plánovaná vážna, zásadná a dlhá báseň a neboli žiadne nezrovnalosti, každé slovo na svojom mieste. A na druhej strane, prečo si nepredstaviť 73-ročného Derzhavina, ktorý napísal na tabuľu do stĺpca slovo „ruina“ a pokúša sa začať báseň týmito písmenami a pokračovať tak, ako chce? Tu sa akrostich ani „nepokazil“ (ako sa vyjadril Gašparov), no jednoducho to nemalo ísť za piatu čiaru.

Nedávno Omri Ronen napísal, v ktorom spomína, že si raz všimol, že táto Derzhavinova pasáž je veľmi podobná prvej vete Alexiady Anny Komnenosovej:

Prúd času vo svojom nezastaviteľnom a večnom toku zahŕňa všetko, čo existuje. Ponára sa do priepasti zabudnutia tak bezvýznamné udalosti, ako aj veľké hodné pamäti; nejasné, ako sa hovorí v tragédii, objasňuje a zjavné skrýva. Historické rozprávanie však slúži spoľahlivú ochranu z toku času a akoby obmedzuje jeho nepotlačiteľný tok; pohltí to, čo si pamäť zachovala a nedovolí, aby zahynula v hlbinách zabudnutia.

Prvé dve vety sú také podobné prvým štyrom riadkom Derzhavina, že si okamžite začnete myslieť – mohol si toto Derzhavin prečítať? Bola v tom čase Alexiada preložená do ruštiny? Prečo však rusky, Derzhavin určite vedel čítať francúzsky alebo nemecky. Existuje niekde zoznam kníh z Deržavinovej knižnice (keďže existuje zoznam kníh patriacich Puškinovi)? Ak by takýto zoznam existoval a bola by v ňom „Alexiáda“ (a ak by aj tieto riadky boli podčiarknuté! Alebo – ležiace otvorené na tomto mieste pri samotnej tabuli!) – pravdepodobne by sa dali vyvodiť závery. A tak – ak nás táto úžasná náhoda nezbaví ostražitosti, potom si všimneme, že ďalšie texty sa len rozchádzajú: Anna Komnenos píše, že iba historické rozprávanie môže ochrániť minulosť pred úplným zabudnutím, a Derzhavin – naopak: že v r. koniec toto tiež nepomôže.
Podobnosť týchto textov si pred pár rokmi všimol aj lj-user i_shmael: niekoľko gramotných ľudí diskutuje o tom, čo by mohlo byť a čo nie. Viaceré komentáre hovoria, že „rieka času“ je „topos“, spoločné miesto, obraz, ktorý prechádza z práce do práce, takže nie je vôbec potrebné predpokladať priame (alebo napr. cez jedného sprostredkovateľa) pôžičky. . Tento názor sa zdá byť veľmi rozumný, navyše je podporený príkladmi a vysvetľuje aj rozpor v pokračovaní: je logické, že úplne prvý, okamžitý, vývoj obrazu bude u rôznych autorov podobný a potom idú všetci vo vlastnej réžii.

Keď sa vrátime k štandardným poznámkam pre Derzhavina, zistíme, že Derzhavin začal písať túto báseň pri pohľade na „historickú mapu“ visiacu v jeho kancelárii s názvom „Rieka časov alebo symbolický obraz svetovej histórie“, ktorú vytvoril Nemec Friedrich Strass (myslím, že Derzhavin existovala ruská verzia tejto "mapy"). Zdá sa, že táto skutočnosť značne oslabuje hypotézu, že Derzhavinov text pochádza [viac-menej] priamo z „Alexiády“: keďže vieme, že podnetom na napísanie básne bola mapa, ktorá sa volá „Rieka časov“, prečo sa snažiť hľadať iný (priamy) zdroj. V skutočnosti je všetko v súlade s myšlienkou „topos“.
Aká bola táto karta? Nájdeme to na internete? Nie hneď, po neúspešnom hľadaní so slovom Fluß našli približne to, čo potrebovali (hľadanie bolo náročné aj preto, že rovnaké meno, Friedrich Strass, bolo u klenotníka, ktorý vynašiel „kamienky“ (ktoré sa tak nazývajú na jeho počesť)) . Tu je: Straß, Friedrich: Der Strom der Zeiten oder bildliche Darstellung der Weltgeschichte von den ältesten bis auf die neuesten Zeiten [Friedrich Strass. Tok času alebo grafické znázornenie svetových dejín od staroveku po súčasnosť]:

Táto kópia je datovaná okolo roku 1828, takže Derzhavin mal kópiu staršej verzie. Zdá sa, že ten istý Friedrich Strass vytvoril počas svojho života mnoho verzií tejto mapy a zmenil ju v súlade s nedávnymi udalosťami. Jeden z nich bol na predaj na eBay; vyzerá to, že sa líši od predchádzajúcej v spodnej časti.

Áno, myslím, že som na tomto mieste, ale mám tiež podobnú mapu! Toto je vydanie Nástennej tabuľky svetových dejín, ktoré vyzerá takto:

Prvýkrát vyšla v roku 1890 (autor - Edward Hull) - t.j. je časovo bližšie k strassovým mapám ako k súčasnosti – a odvtedy je z času na čas vydaný v aktualizovanej podobe. Moje vydanie je z roku 1990, mená, ktorými sa končia zodpovedajúce vetvy - Reagan, Thatcherová, Mitterrand, Gorbačov. Poslednými „najväčšími udalosťami“ sú zemetrasenie v Kalifornii a pád Berlínskeho múru. Začiatkom mapy je stvorenie sveta, ktorý je označený rokom 4004 pred Kristom (áno, existuje aj taká verzia), Adam a Eva, Kain, Ábel („prvý mučeník“). Najprv - iba biblické postavy a až v roku 2300 pred Kristom vychádzajú z Babylonskej veže Kanaánci, Egypťania, Chaldejci, Gréci a Číňania. V určitom bode sa objavia Rusi; ich prví vládcovia: 862 Ruric; 878 Igor; 900 Olega, regent. Po „Olegovi“ sa objavuje tajomný Spendoblos... Hľadanie tohto slova v Google vedie predovšetkým na športové stránky, no stále sa mu podarí zistiť, čo znamená Svyatoslav (v gréčtine sa mu hovorilo Σφενδοσθλάβος).
Tu je kúsok z tejto mapy - je jasné, že autori si nedali za cieľ, aby vyzerala presne ako rieka (alebo napr. strom) - na tejto fotke je aj ruská vetva: "Ivan IV, "Hrozný": Podporuje obchod, atď., ale krutý":

Dobré karty, naozaj. Pravdepodobne existuje veľa ľudí, ktorí si viac-menej predstavujú, čo a dokonca v akom poradí boli králi vo Francúzsku alebo v Anglicku, ale nevedia, ktorý z nich bol súčasne aspoň s tým istým Ivanom Hrozným. Bez toho, aby predstierali, že sú viac, občas potešia svojimi zjednodušeniami (aj keď, naopak, asi niekoho otravujú), do istej miery „chránia pred tokom času“ najviac slávnych mien- vlastne nám ukazuje tento prúd.

Rieka času. 20. júla 2016 uplynie presne 200 rokov odo dňa, keď zomrel Gavriil Romanovič Derzhavin

Text: Arseny Zamostyanov
Koláž Rok literatúry RF

Na Gavriila Romanoviča Deržavina si najčastejšie spomíname vďaka Puškinovým nie príliš úctivým, aj keď, samozrejme, benevolentným riadkom o starcovi, ktorý pri vstupe do rakvy požehnal. Medzitým, pred stretnutím s mladým géniom na lýceu v roku 1815, ktoré sa zapísalo do dejín, sa 72-ročnému (vtedy) básnikovi a štátnikovi podarilo získať trvalú slávu a obdiv pre seba - súčasníkov aj potomkov.
O tomto „Roku literatúry“ rozpráva Arsenij Zamostjanov, básnik, ktorý obhájil dizertačnú prácu o Deržavinovom diele a napísal o ňom knihu a od minulého roku je editorom a zostavovateľom Deržavinovej 10-zväzkovej edície vydavateľstva Narodnoje obrazovanie. “. Je ťažké uveriť, ale toto je prvá Derzhavinova zbierka diel od 19. storočia (vyšla celkom dobre v sovietskych rokoch, ale v jednotlivých zväzkoch). Prvých päť dielov už vyšlo, šiesty diel je v tlači.

Rieka času vo svojom úsilí
Berie všetky záležitosti ľudí
A utopí sa v priepasti zabudnutia
Národy, kráľovstvá a králi...
Takto sa začína báseň, ktorú Gavriil Romanovič nakreslil na bridlicovú dosku vo svojej spálni tri dni pred smrťou. Po napísaní ôsmich riadkov ho básnik nestihol dokončiť. A to je symbolické: „rieka časov“ od Gabriela Derzhavina tečie – do večnosti.

V úlohe rieky času - samozrejme, Volkhov. Niet lepšieho kandidáta. Posledná rieka v živote skutočného tajného radcu a mnohých rozkazov držiteľa, ministerky spravodlivosti vo výslužbe Gavrily Romanovič Derzhavin. Narodil sa na kazanskej pôde, zaujímal sa o bulharské a hordské starožitnosti, no zamiloval sa do Severu. Zamiloval som sa do regiónu, ktorý je oprávnene považovaný za kolísku ruskej štátnosti. Usadil sa na novgorodskej pôde, lepšie dni strávil svoj život na dôchodku na Zvanke - v usadlosti na brehu Volchova. Zomrel tam pred dvesto rokmi. Podľa listových kalendárov ide o významný dátum.

Okamžite si spomeniem na rok 1937, 100. výročie súboja a Puškina smrť, ktorý sa zmenil na najväčší sériový literárny festival. Počul som, že sa tu odohrával diabolský plán Stalina, ktorý tak nenávidel ľudstvo, že oslavoval dátum Puškinovej vraždy. Za všetko môže, ako viete, Stalin. Ale v tomto prípade len využil starú tradíciu. Dátum narodenia našich vzdialených predkov nezaujímal. Často nevedeli presne pomenovať ani rok vlastného narodenia. A nie neznámi roľníci, ale takí aristokrati, ako napríklad Suvorovci. A smrť vynikajúceho človeka je vždy udalosťou národného významu. Je to zapamätané. Toto je skutočne míľnik v histórii. Preto dvadsaťpäť rokov od smrti Derzhavina a päťdesiat rokov v literárnom svete zanechali svoje stopy.
Derzhavinova smrť sa stala. Pred nami je ten vzácny prípad, keď posledná báseň básnika je známa všetkým zasväteným, hoci Gavrila Romanovič nebola samovrah a zomrela v pokročilom veku, na dôchodku, vo svojom vlastnom majetku:

Sluhom bol Mars I, Themis,
Teraz básnik na dôchodku...
V Derzhavinovej kancelárii Zvan bola tabuľka s mapami, v tých časoch známa. „Rieka času alebo symbolický obraz svetovej histórie od staroveku do konca ôsmeho a desiatich storočí“. Túto mapu zostavil nemecký vedec Frederick Strass. Dejiny civilizácií schematicky zobrazil v podobe tokov riek. Derzhavin hľadel na túto novinku a oddával sa myšlienkam...

Tajný radca na dôchodku a v starobe zostal výrazným básnikom.

História ruskej poézie je bohatá - už tri a pol storočia bije jar. Ale ktorý zo šesťdesiatich a sedemdesiatročných básnikov sa môže porovnávať s Derzhavinom? A jeho poslednú báseň – nedokončenú, možno koncept – nemožno vymazať zo žiadnej ruskej antológie.

Som starý - mladý duchom na hriechy...

Rieka času... Záhadná oktetová linka je možno začiatkom Derzhavinovej koncipovanej siahodlhej ódy „To Perishability“. Aj keď nie vždy sa prvé napísané riadky stanú začiatkom básne. V Derzhavinovej poézii je roztrúsených veľa optimistických hodnotení jeho vlastného posmrtného osudu: "Ale ja sa pocikám - a nezomriem." Nie nadarmo dúfal, že zostane na zemi a bude slúžiť v prospech spravodlivosti. A potom náhle upadol do smútku, takmer dosiahol čiernu skľúčenosť. Najjednoduchšie je predpokladať, že v nasledujúcich strofách by básnik sformuloval protiklad skľúčenosti, obrátil by sa k Všemohúcemu a utešil by sa v modlitbe. Ale óda sa volá „O skazenosti“ – a len Boh vie, kam by táto téma zaviedla Derzhavina. V starobe sa opäť uchýlil k duchovnej lyrike – a ešte v dňoch vojny s cudzími útočníkmi pracoval na siahodlhej óde „Kristus“. Ruské pluky bojovali vo Francúzsku, poháňaný Napoleon bojoval z posledných síl a vrhal chlapcov do boja. Potom víťazi - panovníci a diplomati - rozhodli o budúcnosti ľudstva v rakúskej metropole. Zdalo by sa, že Derzhavin sa musel ponoriť do tkania politických kalkulácií, ale napísal:

Kto si? A ako vykresliť
Vaša veľkosť a bezvýznamnosť
Neúplatnosť súhlasiť s rozkladom,
Zlúčiť s nemožnosťou príležitosť?
Ty si Boh – ale trpel si mukami!
Si muž – ale pomsta ti bola cudzia!
Si smrteľný - ale žezlo smrti je preč!
Si večný - ale tvoj duch je preč!
Výsledkom bola obrovská teologická óda o Kristovi, vzrušená úvaha o Bohočloveku, napísaná na hranici odchádzajúcich síl. A teraz - rieka času vo svojej túžbe ...
Tento prúd požiera všetko – zlé aj dobré. Napoleon aj Suvorov. Batiev a Maratov - a veľkí mučeníci. Večný mlyn - ako tie, ktoré možno nájsť v Zvanke aj v Arakcheevskom Gruzínsku.

Všetko prechádza, "Celú večnosť budú požierať ústa" Sú však naše snahy márne? Optimisti a milovníci života často v starobe upadajú do mizantropie. Je to naozaj Derzhavin?

Nedokončená etuda – alebo je to stále vybrúsená freska? Derzhavin skepticky zhodnotil svoje možnosti v malej poetickej forme. Epigramy, nápisy - aký silný bol Sumarokov v týchto lakonických žánroch! Možno sa Deržavin podcenil: „Na vtákovi“, nápisy na portréte Lomonosova a na postave cisára Pavla – nie sú to básnikove víťazstvá?
A osem riadkov nepísanej ódy „O skazenosti“ tvorilo tajomnú, no ucelenú báseň. O pokračovanie väčšinou nebola núdza. A utešujúci antitéza, nech je to naznačené, zostáva v podtexte.
Osem riadkov – a ani jedno náhodné či pochybné slovo. „Zvuky lýry a trúby“ – je skutočne možné jasnejšie a presnejšie definovať Deržavinovu poéziu, poéziu 18. storočia vôbec? Trúbka je homérsky rad, hrdinský. Lira je Derzhavinova anakreontika a jeho filozofické úvahy vo veršoch. Samotný koncept „Rieky času“ je spojený, ako to bolo často v prípade Derzhavina, s viditeľným objektom. V roku 1816 sa týchto osem riadkov objavilo v časopise Son of the Fatherland. Prvý príspevok! Je tam aj krátka poznámka: „Tri dni pred smrťou, pri pohľade na svoju známu historickú mapu „Rieka času“, ktorá visela v jeho kancelárii, začal báseň „K skaze“ a podarilo sa mu napísať prvý verš.
Akou cestou sa chcel starý básnik vydať na loď filozofickej ódy?

Toto tajomstvo nebude nikdy odhalené. Básnik je mŕtvy.

Na bridlici zostalo osem riadkov, nič viac, nič menej. A žiadna útecha. "Celú večnosť budú požierať ústa". A toto je život milujúci, plnokrvný Derzhavin. Ani nie teplo, ale horúce v každej básni, v každej replike. Pravdepodobne je to najlepšie - báseň je horká, silnejšia, nie je v nej jediné zbytočné, náhodné slovo. Týchto osem riadkov poznáme naspamäť. A Murzove línie potvrdzujúce život (Derzhavin sa rád nazýval týmto tatárskym titulom) sú už dosť ...
Môže vzniknúť zavádzajúci dojem: čo ak Derzhavin na konci svojich dní prepadne ilúzii, upadne do skľúčenosti, čo bolo pre neho v zrelom veku také nezvyčajné? Stáva sa to s silných ľudí: strácajú zdravie, panikária, kysnú. Ale toto nie je o Derzhavinovi!

V starobe, napriek svojim neduhom, napísal snáď najlepšie básne - áno, aspoň týchto posledných osem riadkov ...

Vždy žil novými básňami, šťastnými chvíľami, keď cítite moc nad slovom, keď sa dych tají z letu - a inšpirácia (nazvime to tak) ho nenechala do konca.
Po dobytí Paríža sa Derzhavin rozhodol napísať smútočnú reč cisárovi Alexandrovi. V lete 1814 požiadal svoju neter Praskovju Nikolajevnu Ľvovú, aby mu nahlas prečítala oslavné slová rôznym historickým postavám. Niektoré z nich ho uspávali, ale starému mužovi sa páčila chvála Marcusa Aurelia Antoina Thomasa. Nakoniec však Derzhavin prerušil čítanie: „Za svoj život som toho napísal veľa, teraz som starý. Moja literárna kariéra sa skončila, teraz nech spievajú mladí!“. V jeho archíve sa zachoval tento záznam:

A predsa písal aj v minulé leto- a ako napísal! A život Zvanskej sa pomaly vliekol. Iba bezdetní starí ľudia sa zamilujú do psov tak, ako sa Derzhavin zamiluje do svojho Taika. Vždy ho nosil na prsiach, hladkal ho... O tých dňoch vieme zo zápiskov Praskovya Ľvova.

Už skláňam hlavu a stojím...

Jedného vlhkého večera pri hre solitaire mu prišlo nevoľno, prikrčil sa a začal si trieť hruď. Zavolali lekára. Derzhavin zastonal, dokonca kričal od bolesti. Ale aj tak zaspal v kancelárii, na gauči. Prebudenie, rozveselenie. Presviedčali ho, aby išiel do Petrohradu, k lekárom – starý pán sa len zachichotal. Opäť začali vtipy, karty, Voltairove čítania... O pár dní neskôr, 8. júla, pri raňajkách oznámil: "Vďaka Bohu, už sa cítim lepšie." Po miestnosti lietali krotké vtáky a zabávali ho. Musel som odmietnuť večeru: lekári mi odporučili abstinenciu v jedle. Ale na večeru si objednal rybaciu polievku – a zjedol tri taniere. Vtedy ochorel. Lekár mi predpísal šalviu, Ľvova mi poradila piť čaj s rumom. „Ach, to je ťažké! Oh, to je nuda. Pane, pomôž mi, hriešnikovi... Nevedel som, že to bude také ťažké. Takže je to potrebné. Takže je to potrebné. Bože pomôž mi…"
Neskoro večer bolesť ustúpila. Všetkých poprosil o odpustenie za obavy: "Bez mňa by spali dlho." A na druhý deň ráno dal slovo Darii, aby išla do Petrohradu. A zrazu trochu vstal, zhlboka sa nadýchol – a všetko stíchlo. Doktor zmätene pozrel na Ľvova. Miestnosť naplnili ženské vzlyky. 8. júl je 20. podľa nového štýlu.

Na bridlicovej tabuli zostalo osem riadkov napísaných kriedou – tie isté.
Jeho telo bolo pokryté jednoduchým mušelínom - od múch. Sused - Tyrkov - neustále klebetil: „Musíme to povedať panovníkovi. Panovník ho tak miloval, určite sa bude chcieť rozlúčiť. Cisár bol skutočne blízko - v Gruzínsku v Arakčejeve je to susedné panstvo. Ale nie... Pri truhle stáli synovia Kapnista a Ľvov, zatiaľ čo Felitsin vnuk chýbal a o Deržavinovej smrti sa včas nedozvedel. Sluhovia sa v tých časoch opili – zrejme zo smútočných myšlienok. 11. júla prišiel čas na poslednú bohoslužbu. Kňazi sa zhromaždili okolo hrobu. "Akú netrpezlivosť musel robiť dobro!" povedala Praskovja Ľvová. Za pohrebného spevu bola rakva prenesená na loď a pohrebný sprievod smeroval do kláštora Khutynsky.

A ja - žiaľ, a nezomriem ...

Tie písmená na bridlicovej tabuli sú už dávno vymazané – podarilo sa ich, samozrejme, prepísať, a preto sa v našich antológiách objavila „posledná Derzhavinova báseň“. Náš poetický čitateľ predsa vôbec nezačína Puškinom. V 18. storočí vznikla celá antológia, ktorú básnici Puškinovho zlatého veku čítali pozorne a s ľahostajnosťou.
Slabosť poézie 18. storočia spočíva v tom, že podľa smerníc klasicizmu (a tiež sentimentalizmu!) sa básnici stávajú predvídateľnými. Ale Derzhavin porušil všetky kánony. Je to básnik, mimoriadne „chybný“ a zaujatý. Nie nadarmo Derzhavin zastavil všetky pokusy svojich priateľov upraviť jeho silný, ale divoký talent. A Derzhavinove ódy sú vždy zmesou panegyriky a satiry, reality a fantázie, rozkoše a sebairónie. Mimochodom, Catherine sa do neho zamilovala. Koniec koncov, "Felitsa" nie je slávnostná óda, je to len bystrý a vtipný rozhovor na úrovni poetických obrazov. A to sa cisárovnej zdalo zábavné - na rozdiel od nudných vysokohorských ód Vasilija Petrova.
Preto sa ukázalo, že je potrebné buď Baratynskému, potom Sluchevskému, potom Cvetajevovej, potom Mandelštamovi, potom Brodskému. A v tomto zozname by sa dalo pokračovať ešte dlho. Básnici vždy nachádzali zlaté nugety v hromadách Derzhavinovho jazyka. A keď sa Puškinova harmónia nabažila, obrátili sa k Deržavinovmu chaosu.
Aj keď medzi Puškinom a Derzhavinom je oveľa viac príbuzných ako rozdeľujúcich. Bez „Felitsy“ s jej „vtipným ruským štýlom“, v ktorom sa irónia ľahko prelínala s pátosom, by sa „Eugene Onegin“ len ťažko odohral.

Teraz je pre mňa balalajka sladká
Áno, opitý klepot trepaka
Pred prahom krčmy.
Mojím ideálom je teraz hosteska,
Mojou túžbou je mier
Áno, polievkový hrniec, ale sám o sebe veľký. —

Toto je od Onegina. A toto bolo jasne počuť v Derzhavinovi. A na zdravie! A v „Poltave“ sa Puškin nezaobišiel bez rytmov a škrípania Derzhavinových bojových ód – ako napríklad „Zajatie Izmaela“.
Vo Felitse sa nachádza ten uvoľnený tón, v ktorom sa irónia a sebairónia stávajú dôležitejšími ako satira. Zároveň napr.

v žánri duchovných textov zostáva Derzhavin neprekonaný. Napokon je aj prekvapivo rôznorodá. Keď bol uvrhnutý do náboženskej horúčky, vytvoril úžasné formulky pre „Boha“, zlostne kázané v „Páni a sudcovia“.

Zároveň ovládal „vtipný ruský štýl“ a nevyhýbal sa nízkym témam. A nedržal ich v skrini poetickej kuchyne. Niekedy vyjadril hlavné myšlienky v tých „najzábavnejších“ veršoch!

A koľko populárnych výrazov nám dal ešte pred Krylovom a Gribojedovom. „Nikdy nie je neskoro učiť sa“, „Vlasť a dym sú pre nás sladké a príjemné“, „Kde bolo jedlo, tam je rakva“, „Osol zostane somárom, hoci ho zasype hviezdami“, „ Moderovanie je najlepšia hostina“, „Prehnaná chvála – výsmech! alebo počúvaj! - "Život je okamžitý dar neba" ...

No, a čo je najdôležitejšie a uznávané všetkými - Derzhavin bol prvý, kto zanechal psychologický autoportrét. Do detailov, veselo, bez skrytých miestností, ukazoval svoj spôsob života. Neskrýval vlastné slabosti a zlozvyky. A v takej všednej úprimnosti našiel poetické čaro: „Sú dva dúšky kávy; Budem chrápať päť minút" Veľa ľudí si pamätá Derzhavinove podrobné a prepychové gastronomické opisy. Niekedy sú citované bez uvedenia autora. Rád by som porovnal takúto poéziu s maľbou - a s vynikajúcim:

Sheksninskaya zlatý jeseter,
Kaimak a boršč už stoja;
V karafách vína, punču, svietiaceho
Teraz s ľadom, teraz s iskrami, vábia;
Kadidlo sa valí z kadidelníc,
Ovocie medzi košíkmi sa smeje,
Sluhovia sa neodvážia zomrieť,
Čaká na vás pri stole;
Hosteska je statná, mladá
Pripravený podať pomocnú ruku.

Chuť týchto večerí ešte nedošla. Možno prvý z ruských básnikov sa stal jednoducho príjemným a užitočným konverzátorom - ostrým, emocionálnym, ktorého počúvate, pretože nekričí a nestojí na chodúľoch. Nie je náhoda, že úspech k nemu prišiel po uverejnení „Felitsa“ v časopise „Interlocutor“.

Derzhavin však mohol kričať a čarovať pre sladkú dušu. Od svojich súčasníkov sa však odlišoval svojou ľudskosťou. Zemské kúzlo! Živá poézia:

Jedným slovom: spálená láska, ak plameň,
Spadol som, vstal som vo svojom veku.
Poď, mudrc! na mojom rakvovom kameni,
Ak nie ste človek.

Literatúra a knižničná veda

A ak niečo zostane Skrze zvuky lýry a trúby, pohltí to večnosť ústami A spoločný osud neodíde. Autor sa zamýšľa nad večnosťou, že na absolútne všetky ľudské činy a túžby sa skôr či neskôr zabudne. Výraz básne tvorí koncentrácia metafor rieka času priepasť zabudnutia výduch večnosti a fonetická organizácia opakovania [r] určuje napätý tón osemuholníka; postupnosť prízvučných samohlások v treťom a predposlednom riadku o o e e o o. V básni sú 2 obrazy: obrazy času a večnosti.

Báseň od G.R. Derzhavin „Rieka časov vo svojom úsilí ...“. Vnímanie, interpretácia, hodnotenie. Expresívne čítanie naspamäť.

História stvorenia

Do konca 18. storočia dosiahol Deržavin veľa: bol senátorom, ministrom, hádal sa s cármi. Ale bolo tam veľa ministrov, senátorov, štátnych tajomníkov, no on bol stále sám – básnik Derzhavin. Nejako sa samo od seba ukázalo, že ho všetci uznávali ako génia. Samozrejme, Derzhavin bol v prvom rade dvoran, karierista. V jeho očiach bol rozkaz dôležitejší ako óda. Po rokoch si však uvedomil, že kľúčom k jeho nesmrteľnosti je literatúra. A po tom vždy túžila jeho hrdá, ambiciózna duša. Nie náhodou preložil „Pamätník“ z latinčiny do ruštiny. Myslel si, že práve jeho básne sa mu stanú večným pomníkom...

Ale nie! Roky ubiehali, slabol, strácal zrak a postupne sa jeho pohľadu odhaľovala večná a smutná pravda, ktorá bola pre neho, mladého, nedostupná.

V lete 1816 začal vo svojej milovanej Zvanke, svojom panstve v provincii Novgorod, pracovať na novom diele. Ale tvorivé plány básnika neboli predurčené na uskutočnenie: smrť prerušila prácu. Zostalo nám len pár riadkov napísaných – čo je samo o sebe symbolické – na bridlicovej tabuli.

Pre referenciu. Bridlicová doska je čierna minerálna doska, ktorá je popísaná olovom.

Dva dni pred svojou smrťou, 6. júla 1816, nakreslil na bridlicu jej vzorec:

R eka času vo svojom úsilí

o nosí všetky záležitosti ľudí

A utápa sa v priepasti zabudnutia

H národov, kráľovstiev a kráľov.

ALE ak niečo zostane

H strihanie zvukov lýry a trúbky,

T o večnosti bude hltať ústa

A spoločný osud nezmizne.

Vnímanie, interpretácia, hodnotenie

Filozofické dielo „Rieka časov vo svojom úsilí ...“ je pokusom básnika vyjadriť svoj názor na otázku zmyslu života. Básne vás nútia zamyslieť sa nad tým, čo zostane zo skutkov človeka po jeho smrti. Autor sa zamýšľa nad večnosťou, nad tým, že na absolútne všetky ľudské činy a túžby sa skôr či neskôr zabudne. Naozaj, všetko nakoniec prejde. Ľudské činy môžu byť zlé a dobré, vznešené alebo nie, ale nie sú večné. Čas plynie a všetko je zabudnuté. Prichádzajú noví ľudia, ktorí si nepamätajú, čo bolo pred nimi. Dôležité je len to, čo je teraz, pretože na všetkom ostatnom jednoducho nezáleží.

Na zemi nie je nič večné, preto nemá zmysel pripisovať príliš veľkú dôležitosť činom a činom človeka. veľký význam. Osud všetkého pozemského je príliš krehký a pominuteľný, všetko existuje len chvíľu.„Večné“ filozofické problémy vnáša autor do podtextu diela.

Báseň je presiaknutá pesimistickým pocitom. Jej autorom je postarší muž, múdry rokmi skúseností, možno starec, pokojne a múdro hľadiaci na svetské ošiaľ. Nemá sa kam ponáhľať, pozná hodnotu života.

Výraz básne vzniká koncentráciou metafor (rieka časov, priepasť zabudnutia, otvor večnosti)a fonetická organizácia (opakovanie [r] určuje napätý tón oktahtu; postupnosť prízvučných samohlások v treťom a predposlednom riadku (o-o-e//e-o-o)).

V básni sú 2 obrazy: obrazy času a večnosti. Čas aj história v Derzhavinovej básni majú svoj koniec a neznamenajú ani triumf pokroku, ani nastolenie harmónie: slová odnáša, topí, požiera, zabudnutie, priepasť a ventil sú blízko vo význame "smrť", "strata", "koniec", "neexistencia". Výskyt týchto znakov vo „všetkých záležitostiach ľudí“

V prvom štvorverší sa používajú nedokonavé slovesá, ktoré označujú trvanie procesu a opakovanie historických zákonov, ktoré naďalej fungujú, kým plynie pozemský čas. V druhom štvorverší dokonavý tvar, ktorý dáva slovesám význam limitu, slúži ako druh metafory konca svetových dejín.

Obraz času sa porovnáva s obrazom večnosti a plán súčasnej konštanty je nahradený plánom budúcnosti (Tú večnosť zožerú ústa). Ak sa v každodennom lingvistickom vedomí večnosť zvyčajne redukuje na časové trvanie, ktoré nemá začiatok ani koniec, potom sa Derzhavin, keď hovorí o večnosti, vyhýba špecifickým časovým charakteristikám a meraniam. Večnosť je na jednej strane dynamická (bude pohltená), na druhej strane sa v súlade s básnickou tradíciou 18. storočia približuje k Chaosu, ktorý sa pre antických filozofov a básnikov vtelil do obrazu priepasti.

Nepochopiteľnosť večnosti v Deržavinovej básni sa odráža v odmietnutí jej podrobných obrazných charakteristík. Ak je obraz histórie (času) vybudovaný na reťazci navzájom úzko súvisiacich metafor a je detailný (čas je rieka s turbulentným prúdom, rútiaca sa do „priepasti zabudnutia“), potom večnosť v text má len jednu figuratívnu črtu – všeobžierajúci prieduch.

Slovo osud sa v poslednom riadku ukazuje ako polysémantické: na jednej strane tu má význam „osud, osud“, na druhej strane realizuje význam „nemenný zákon“,

Výkon

V Deržavinovej básni sa rozvíja motív súdu, ktorý má viacero aspektov: je to určovanie skutočnej ceny ľudských činov, zhrnutie a stanovenie miesta umenia v dejinách, súd času nad človekom, a prekonávanie samotného času.

Sedemdesiattriročný Gavrila Romanovič Deržavin napísal 6. júla 1816 vo svojom panstve Zvanka neďaleko Novgorodu tieto riadky na čiernu bridlicovú tabuľu (jeho obvyklý návrh).

Osem riadkov, po ktorých podľa príbuzných zrejme mali nasledovať ďalšie. Avšak o deň neskôr, 8. júla,“ o pol tretej si ľahol do postele, vzdychol viac ako zvyčajne a s tým povzdychom zomrel"... Nápis na náhrobnom kameni zvečnený" Úradujúci tajný radca a rôzne rytierske rády"(o básnikovi - ani slovo) ...

Bridlicová tabuľa s návrhom poslednej básne bola doručená cisárskej knižnici na žiadosť jej riaditeľa A.N. Olenin a o päťdesiat rokov neskôr akademik Ya.K. Grot, vynikajúci výskumník Derzhavinovej práce, svedčil: „ Každý vidí (tabuľku) na stene, v oddelení ruských kníh; ale z riadkov na ňom napísaných nezostalo takmer nič".

Na tom istom mieste, v oddelení rukopisov Štátnej verejnej knižnice ZSSR pomenovanej po M.E. Saltykov-Shchedrin v Leningrade, môžete ho vidieť aj dnes, pod sklom v ráme z lakovaného dreva. Pri dobrom osvetlení sa hádajú jednotlivé písmená, slová ...

Tieto čiary však „rieka časov“ ešte neprekonala. Hneď po smrti básnika boli skopírované na papier a čoskoro boli uverejnené v Son of the Fatherland, jednom z najznámejších literárnych časopisov.

Zostarnutého Deržavina dobre poznáme z Puškinovho príbehu o lýceálnej skúške z 8. januára 1815: „ Sedel s hlavou na ruke. Jeho tvár bola bezvýznamná; zakalené oči; visiace pery; jeho portrét, kde je zobrazený v čiapke a župane, je veľmi podobný..., však, driemal, kým sa nezačala skúška z ruskej literatúry. Potom sa vzchopil, oči sa mu zaiskrili; celý sa zmenil„Naposledy sa Deržavin chopil bridlice presne jeden a pol roka po návšteve lýcea a vieme si ľahko predstaviť, ako znovu ožil, premenený 6. júla 1816...

Poďme si prejsť posledné riadky Derzhavina, pravdepodobne ešte nedotiahnuté do úplnej dokonalosti, ale bezpochyby brilantné.

Neexistuje žiadny názov. Ale podľa ľudí blízkych Derzhavinovi sa básnik chystal pomenovať verše „K skaze“.

"Rieka času vo svojom úsilí..."

Od staroveku sa neustále používa obraz „rieka života“, „rieka času“; v Derzhavinovej kancelárii visel akýsi obrazový stolík „Rieka časov alebo symbolický obraz svetovej histórie“.

Dlhý pás je „mapou“ posledných päťtisíc rokov; zhora nadol sú ramená nekonečnej rieky s názvami: "Egypt", "Babylon", "Grécko"; potom sa takmer všetky zlúčia do „Ríma“. Z "Ríma" pochádzajú rôzne "európske prúdy" - francúzsky, anglický, nemecký ... vedľa ruštiny. Na pravom okraji „mapy“ je najpriamejší kanál: úspechy vedy, literatúry, umenia. Tu sú mená Homera a Newtona, sú uvedené najväčšie objavy. Na spodnom okraji mapy, kde je rok 1800 (a vtedy vydavateľovi ešte neuplynul čas), priezviská a udalosti kultúrneho sveta. očkovanie proti kiahňam; Lavoisier; objavenie Ceres (asteroid); Derzhavin...

Básnik zložil posledné riadky pri pohľade na tento stolík. A zároveň sú ozvenou jedného z prvých veršov, ktoré priniesli tridsaťsedemročnému básnikovi veľkú slávu:

„Sloveso časov“ je zvonenie hodín, ktoré sa ozýva v tom istom riadku: „kovové zvonenie“.

V posledných veršoch - iné, majestátnejšie, pokojný obraz, „rieka časov“; nevyžaduje okamžitý rým a bez náhlenia sa „dostáva“ svojho úsilia „...

Štrnásť rokov po smrti Deržavina by Puškin, zatknutý v Boldine s cholerou, musel splniť požiadavku suseda na návšteve, poručíka na dôchodku Dmitrija Alekseeviča Ostafjeva, aby napísal niečo do albumu. Nedá sa to odmietnuť, najmä preto, že krátko predtým dostal Ostafjev autogram od básnikovho strýka Vasilija Ľvoviča; a Alexander Sergejevič robí to, čo v takýchto prípadoch často robil: vkladá do albumu báseň, ktorá mu nie je vlastná, ale hodí sa najmä medzi choleru, ktorá má tendenciu mnohých strhnúť „vo svojom úsilí“. Keďže Puškin nemal po ruke Deržavinove spisy, písal spamäti a urobil dve chyby, z ktorých obe sú zvláštne. O druhom prípade sa diskutuje dopredu, majiteľ Boldinu napísal prvý riadok: "Rieka časov vo svojom toku."

Puškin so svojou túžbou po jednoduchosti a presnosti uprednostňuje jasný a realistický „tok“ pred abstraktnejším, vágnym „snažením“. Keď mladý Puškin spamäti recitoval Žukovského básne a navyše zabudol alebo nedobrovoľne zmenil slovo, Žukovskij pochopil, že toto miesto je neúspešné a treba ho prerobiť. Derzhavin je však Derzhavin. Podľa Puškina je lepšie „flow“; ale Derzhavin je básnik 18. storočia, inklinujúci k vznešenému, odmeranému štýlu, a tu je vhodnejšie „ašpirácia“. Navyše, vďaka tomuto slovu v prvom riadku je trikrát burcujúca kombinácia " re": re ka v re muži... sv re topenie ... Samozrejme, nie je náhoda, že sa to ukáže neskôr (hoci hneď povieme, že je nepravdepodobné, že by Derzhavin prepočítal číslo “ re"a zámerne skonštruoval také zvukové kombinácie - takto sa zrodil verš, intuícia).

Keď sa rozlúčime s prvou líniou, pri rozlúčke si všimneme, že rieka zodpovedala starodávnym predstavám o rýchlosti času: je pravda, že 18. storočie sa veľmi ponáhľalo ku koncu, ale stále nedokázalo zmeniť tento zmysel tempa. udalostí, na ktoré bol Derzhavin zvyknutý z 50., 60., 70. rokov 18. storočia...

Rieka času a medzitým v roku 1818 ten istý mladý básnik, ktorého starý Derzhavin stihol požehnať, keď išiel k truhle, píše (o inom básnikovi Batyushkovovi):

Fascinovaný Puškinovými básňami Vjazemskij napísal Žukovskému: "V dyme storočí!" Tento výraz je mesto. Dal by som za neho všetko hnuteľné aj nehnuteľné. Aké zviera! Musíme ho umiestniť do žltého domu: inak sa nás všetkých zmocní tento besný kretén, nás aj našich otcov. Viete, že Derzhavin by sa bál „dymu storočí“? Niet čo povedať".

Pre nás dnes, na konci 20. storočia, je Vjazemského obdiv trochu zvláštny: „dym storočí“ a iné podobné definície rýchlo sa uponáhľaného času sa stali celkom známymi, dokonca stereotypnými. Takmer každá šablóna má však pravdepodobne veľmi ušľachtilý pôvod: bol to kedysi čerstvý obraz, ktorý sa z častého používania trochu vymazal ... dym (Derzhavin „by sa zľakol“) a Puškinov pohľad na rýchlo, zúrivo , prízračný ako dym plynúci čas, pohľad už neťahá smerom k XVIII. ale skôr do nášho XX storočia.

Rieka časov, dym storočí - dva "časové pojmy"...

Skutočný tajný poradca, bývalý tajomník cisárovnej, guvernér, minister spravodlivosti a držiteľ mnohých ruských rádov, Derzhavin vedel veľa o kráľovstvách a cároch. Okrem toho sa zaujímal o históriu, hoci za jeho éry bola oveľa menšia a „útulnejšia“ ako teraz.

Ak by sa niekto spýtal starého muža, ktorý kreslil znaky na bridlicovú dosku, či je minulosť veľká, aká je priepasť zabudnutia, čo je za ním večnosť, povedal by básnik približne ako osemnásťročný Alexander Gorčakov, jeden z chlapcov, ktorí sa na Derzhavina počas lýcea pozerali, pri tej skúške zapísali: „ História je dobou civilizovaných ľudských záležitostí, ktorá zahŕňa posledných päťtisíc rokov„Múdry Buffon krátko predtým vypočítal, že žiariaca guľa sa musí ochladiť na osemdesiattisíc rokov...

Slová „milión rokov“ ešte neboli vyslovené, egyptské hieroglyfy ešte neboli prečítané (to sa stane šesť rokov po Derzhavinovej smrti). Ešte niekoľko desaťročí na zemi nebude nikto nič vedieť o Chetitoch – veľkej stáročnej civilizácii, ktorá hrala významnú úlohu v dejinách našej kultúry. Indická kultúra Mohenjo-Daro a Harappa, staroveké sumerské mestá, krétsko-mykénsky svet a mnohé ďalšie krajiny a obdobia, ktoré Derzhavin absolútne nepoznajú, stále ležia v „priepasti zabudnutia“, ktorej presná hĺbka nie je jasná. opatrenie.

Ale čo sú králi a kráľovstvá! Deržavin, hoci dvorný, hoci minister, za ne nikdy nezaplatil vysokú cenu. V 80. rokoch 18. storočia posunul 81. žalm tak silno do moderných veršov, že „biblický text“ cenzori prísne zakázali:

Teraz, v roku 1816, zopakoval dlho milovanú myšlienku novým spôsobom.

Tu opäť zaznievajú tie „pípanie“, ktoré už odzneli v prvom riadku; opäť veľa" R": cez, lýra, píšťaly...

Je zvláštne, že v albume Boldino, kde boli prepísané Derzhavinove básne, sa Puškin po druhýkrát pomýlil a napísal: „cez zvuky lýry alebo trúbky“. Podľa Puškina sa ukázalo, že niečo zostáva vďaka poézii (lýra) alebo sláve, historickej pamäti (trúbka). Derzhavin chcel možno povedať, že ak vo všeobecnosti niečo na svete zostáva, je to len vďaka umeniu, pretože lýra a trúbka sú hudobné nástroje, ktoré poslúchajú iba básnikov, rozprávačov, bardov.

Zdá sa, že Puškin tu pocítil istú nepresnosť, nejasnosť Deržavinovho obrazu a mimovoľne napravil či rozpútal spor s mŕtvym básnikom: vlastne, čo a vďaka čomu zostáva na svete?

Strašná zvuková explózia, ktorú pripravil bývalý “ R"A" re“, v prvom a šiestom riadku... Bude pohltený prieduchom - zher - zhre: jeden koreň - požierať, požierať, kňaz, obeť, ústa. Derzhavin bol veľkým majstrom tohto veršového revu; v básni „Bullfinch“ (o smrti Suvorova) je riadok: „Severské hromy ležia v truhle“ (ako si však nespomenúť, že v slávnej, najmä z Čajkovského opery, básne „Keby roztomilé dievčatá mohli lietať ako vtáky a sedel na uzloch ... "Derzhavin zámerne nezaviedol ani jeden" R").

Zostáva len povedať, že v poslednom riadku poslednej básne - "A spoločný osud neopustí" - ​​" R“ úplne zmizne, ale aké vytie samohlásky: o-e-o-e! Echo, smutný rachot prichádzajúci z priepasti, z úst Danteho pekla; Spomeňme si na podobný zvuk Puškina: „Búrka pokrýva oblohu temnotou“ ( u-i-o-u-eo-o-e).

Ak sa konverzácia už zmenila na zvuky, musíte sa dotknúť otázky, ktorá nie je jasná až do konca: ako vysloviť posledné slová piateho a siedmeho riadku s e alebo joj: osta e tsya - pohltiť joj tsya alebo zostať e tsya - pohltiť e tsya. Podľa niektorých filológov joj v tom čase to bolo menej bežné.

Úplná istota však neexistuje – nepočujeme... Verše sa zlomia.

Ich význam je strašný a jednoduchý: tá sila, ktorá nesie národy, kráľovstvá a kráľov do priepasti, nemôže najprv (stáročia, tisícročia) prekonať to, čo stvorila lýra a trúbka a napokon aj náhubok. večnosti pohltí aj najvyššie stvorenie.ľudský duch. Priepasť zabudnutia, kráter večnosti... Medzitým, o dvadsaťjeden rokov skôr, v roku 1795, sa Gavrila Romanovič zdalo byť v inej nálade:

Derzhavin z posledných básní sa háda s Derzhavinom z "Monument"!

Čitateľ tohto článku možno očakáva náš úplný súhlas nie so sedemdesiattrojkou, ale s päťdesiatdvaročným básnikom: každý bude spokojný a upokojí sa a podľa zvyku zvolá: „ Rukopisy nehoria!(Tento šťastný Bulgakov obraz sa teraz tak často opakuje, že sa niekedy chce podpáliť ďalší rukopis: čo ak naozaj nezhorí!)

Skúsme sa však pozrieť na veci bez prehnanej zaujatosti a pokojne rozoberme dve tézy: „Čas nerozdrví let...“ a „Pohltí ho prieduch...“ Derzhavin žil v dobe, keď mnohí boli urobené objavy, ktoré navrhli myšlienku „pominuteľnosti a úpadku“. „Rozprávka o Igorovom ťažení“ je úžasný anonymný človek, ktorý sa len na dve desaťročia vynoril z „priepasti“, aby v roku 1812 zmizol vo vrave a plameňoch; však zmiznúť, zostať; no neznámy autor hneď v prvých riadkoch predstavuje svojho absolútne neznámeho predchodcu, učiteľa: "Chlapče, bratia..."

Stále viac skvelých výtvorov – a množstvo prázdnoty. Biblia – ale už dávno sa pochopilo, že najstaršie zoznamy svätej knihy sú o mnoho storočí mladšie ako pôvodný text a koľko sa ich cestou stratilo, vyplienili! .. Dokonca aj to, čo zostáva potomkom, sa zrazu zdá náhodné, efemérne...

Múdry Marcus Aurelius sa novej dobe zjavil len v dvoch ručne písaných zoznamoch a jeden z nich čoskoro zmizne. Súčasník Alexandra Veľkého, Menander, ktorého meno hrmí stáročiami, ktorého hrdinami boli v dávnych dobách domáce postavy ako Tartuffe, Khlestakov v našej dobe... Menander je dramatik, Coryphaeus, zakladateľ tzv. neo -Podkrovná komédia, majster... Viac ako stovka jeho hier, desiatky razy publikovaných a opakovane publikovaných, by dnes zaujímala významné miesto v každej knižnici. Ale až v roku 1905 sa našiel papyrus s textom (viac-menej úplným) piatich komédií. A už v našich časoch bola objavená ďalšia hra v Oksyrhynchuse, najznámejšom smetisku na svete, kde sa v Ptolemaiovskom Egypte hádzali nepotrebné veci... Napokon Titus Livius, kráľ starovekých rímskych historikov. Len 35 kníh zo 142, iba 25 percent jeho „Dejín Ríma od založenia mesta“ sa dostalo do našej doby. Pravda, hovorilo sa, že v knižnici Ivana Hrozného, ​​zdedenej po byzantských cisároch, boli všetky zväzky, ale kde je tá knižnica, kde sú tie knihy a zvitky, ktoré podľa smerodajného názoru akademika M. N. Tikhomirov, možno rozptýlený z palácového zhromaždenia do vzdialených kláštorov? A čo naozaj videl istý čeľadník 18. storočia „pod Kremľom“ kričiacim „Slovo a čin!“ a silno zbitý, keďže knihy, ktoré údajne objavil, sa nenašli? Nehoda.

Mark Blok, vynikajúci francúzsky historik, ktorého zavraždili fašisti, mal dôvod pochybovať, že skutočne dostávame „to hlavné“ z minulosti; Kto zaručí, že napríklad literatúru celej epochy neposudzujeme podľa druhotných diel a materiálnu kultúru podľa viac-menej náhodných zvyškov?

Dalo by sa povedať, že Derzhavin je pesimista: „A ak niečo zostane...“ My optimisti, zdá sa, môžeme Gavrile Romanovičovej vzniesť iba jednu úctivú námietku: rieka času netečie ľahko, hlavný prúd, samozrejme , z minulosti do budúcnosti, no nech je tento prúd akokoľvek silný, existuje aj istý „protiprúd“ – späť k tomu Včerajšku, ktorý k dnešku a zajtrajšku neodmysliteľne patrí. Autor nasledujúceho „Pomníka“ po Derzhavinovi to všetko dobre vedel:

Pokiaľ je na svete aspoň jeden básnik, svojou povahou oživuje minulosť a ako by nevzkriesil Puškina, Deržavin!

Nesmrteľnosť, podobne ako nekonečno, má dva smery.

Vráťme sa však opäť k nášmu oktagonu. Koniec koncov, dielo nie je dokončené a môžeme dokonca predpokladať, že Derzhavin sa chystal písať viac ... Ak rieka času unáša národy, kráľovstvá a kráľov, ak aj zvuky lýry a trúby pohltia večnosť, potom musíte vytvoriť malý, útulný krb v „púšti času“, zhromaždiť okolo neho rodinu, priateľov a trochu sa radovať:

V týchto básňach, ktoré vznikli niekoľko rokov pred smrťou, Derzhavin obdivuje spev vtákov, pastiersky roh, rozhovory v domácnosti, rannú kávu, hranie na lykových topánkach, poľovačku... smrť a večnosť: život je okamih, človek je prach , a možno len Klia (Clio), múza histórie, uchová spomienku na básnika, ale pravdepodobne len ako ozvenu, ducha v tých častiach, kde žil:

„Trubka“ v tomto štvorverší je samozrejme predchodcom „lýry a trúby“ posledných veršov.

6. júla 1816 chcel Derzhavin s najväčšou pravdepodobnosťou novým spôsobom vyjadriť to, čo už bolo povedané o smrti ako zdroji zvláštnej tichej svetskej radosti. Chcel som, ale nemal som čas alebo som nechcel mať čas ...

Sú majstri, ktorí prekvapivo vedia svoje skladby nedotiahnuť do konca. Taký bol napr. Puškin, ktorý má veľa nádherných poetických a prozaických pasáží, či už dokončených, alebo umne nahodených a zachovávajúcich si kúzlo napoly hotového kameňa, nedokončenej sochy. Existuje dokonca aj špeciálny termín - štýl non-finita keď majster akoby koná v spolupráci s nedokonalým, keď neprítomnosť je harmonickým doplnkom k prítomnosti.

Sú však aj iné prípady. Niekedy autor dielo nedokončí, pretože nemá čas. A potom je jeho spoluautorom smrť. Videl som obraz od jedného umelca, kde boli vyobrazení zápasníci; umelec zomrel skôr, ako stihol domaľovať ich oči, ale toto dielo urobilo oveľa silnejším: mocné, prepletené, bezočné postavy a navyše samotná skutočnosť umelcovej smrti. To všetko dalo obrázku nový, zvláštny význam.

Ak sa po smrti človeka, ako poznamenala A. A. Akhmatova, zmenia všetky jeho portréty, potom sa, samozrejme, zmenia aj básne. Básne umierajúce - najmä. Gavrila Romanovič 6. júla 1816, dalo by sa povedať, spoluautorom smrti a večnosti. 8. júla smrť prešla oktostichom „rukou majstra“ a dala mu význam, ktorý Derzhavin nečakal (ale ktovie, možno mal predtuchu?). A čo?

Prečítajme si posledné verše znova a znova: zdalo by sa, že nič nemôže byť smutnejšie – smrť, priepasť zabudnutia, požierajúci výduch... To všetko nás znova a znova privádza k už spomínanému: „slovesu čias! kovové zvonenie ...“ Prichádza na pamäť a Alexander Blok:

Tieto riadky znejú ako Derzhavin, hoci o tom Blok sotva premýšľal: rakvy, dosky - a práve tá fajka!

Najdôležitejšie slovo je „slávnostné“. Línie náhrobných kameňov sú slávnostné. Deržavinove posledné verše sú nepochybne tiež slávnostné; okrem obyčajného lamentovania nad pominuteľnosťou vecí obsahujú tajomstvo, vážnosť.

Neodvažujeme sa vnucovať svoj názor, ale poznamenávame, že pre autora tohto článku a niekoľkých priateľov, s ktorými sa rozprával, je v posledných riadkoch Derzhavina tiež akási zvláštna radosť, nie, presnejšie, nie radosť, ale nejaké svetlo, spoločenstvo s večnosťou.

Aké je tu tajomstvo? Možno áno: brilantné básne, dokonca aj na tú najsmutnejšiu tému, vždy obsahujú východisko, „nesmrteľnosť, možno sľub“. Ak takéto básne vo svete vzniknú, ešte nie je všetko stratené. A Derzhavin vysvetľuje: všetko prechádza, je unášané, šúchané, ale ak je básnik, človek schopný toto všetko objať, pochopiť, tak práve týmto pochopením je akoby večný, nesmrteľný. A nie je to o tom, tridsaťdva rokov pred svojou smrťou už vtedajšia Gavrila Romanovič Derzhavin povedala:

Toto sú myšlienky, ktoré sa mi vynárali pri čítaní tých veršov, ktoré za veľmi zvláštnych okolností 6. júla 1816 napísal veľký básnik Gavrila Romanovič Derzhavin na tabuľu.