Şiir türleri ve türlere göre türler. Şiir türleri ve türleri nelerdir? Başlıca şiir türleri

edebiyat türleri- bunlar, biçimsel özelliklere dayanan bir dizi biçimsel ve anlamlı özellik tarafından birleştirilen, tarihsel olarak gelişen edebiyat eserleri gruplarıdır.

masal- ahlaki, hicivli bir doğaya sahip şiirsel veya nesir edebi eser. Masalın sonunda kısa bir ahlaki sonuç var - sözde ahlak.

türkü- bu lirik-destansı bir eserdir, yani şiirsel biçimde ortaya konan, tarihsel, efsanevi veya kahramanca bir doğaya sahip bir hikaye. Ballad'ın konusu genellikle folklordan ödünç alınır.

destanlar- bunlar, kahramanların istismarlarını anlatan ve hayatı yansıtan kahramanca-vatansever şarkılar-masallardır. Eski Rusya IX-XIII yüzyıllar; gerçeği yansıtmanın şarkı-destansı bir yolu ile karakterize edilen bir tür sözlü halk sanatı.

vizyonlar- bir yandan, anlatının merkezinde bir "balik" imgesinin varlığı ile karakterize edilen bir ortaçağ edebiyatı türüdür ve görsel görüntülerin kendilerinin ortaya çıkardığı öbür dünya, eskatolojik içerik, öbür dünyaya aittir. diğer yanda kahin.

Dedektif- Bu, eserleri, koşullarını netleştirmek ve bilmeceyi çözmek için gizemli bir olayı araştırma sürecini tanımlayan, ağırlıklı olarak edebi bir türdür.

Komedi- bir tür dramatik çalışma. Çirkin ve gülünç, komik ve garip olan her şeyi gösterir, toplumun ahlaksızlıklarıyla alay eder.

görgü komedisi(karakter komedisi), komikliğin kaynağının, yüksek sosyetenin karakterlerinin ve törelerinin içsel özü, komik ve çirkin bir tek taraflılık, abartılı bir özellik veya tutku (kötülük, kusur) olduğu bir komedidir. Çoğu zaman görgü komedisi, tüm bu insani niteliklerle dalga geçen hicivli bir komedidir.

lirik şiir(düzyazıda) - yazarın duygularını duygusal ve şiirsel olarak ifade eden bir tür kurgu.

melodram- karakterleri keskin bir şekilde olumlu ve olumsuz olarak ayrılan bir drama türü.

Efsane- Bu, insanların dünya, insanın içindeki yeri, her şeyin kökeni, tanrılar ve kahramanlar hakkında fikirlerini aktaran bir hikaye.

Özellik makalesi- gerçek hayattan gerçekleri gösteren en güvenilir anlatı türü, epik edebiyat.

Şarkı, veya şarkı- en eski lirik şiir türü; birkaç mısra ve bir korodan oluşan bir şiir. Şarkılar halk, kahramanlık, tarihi, lirik vb.

Bilim kurgu- edebiyatta bir tür ve diğer sanat biçimleri, fantezi çeşitlerinden biri. Bilim kurgu, bilim alanındaki fantastik varsayımlara (kurgu) dayanmaktadır. Farklı çeşit bilimler, örneğin: kesin, doğal ve beşeri bilimler.

roman- bu, kısa anlatı düzyazısının ana türüdür, daha fazlası kısa form kurgu bir kısa öykü ya da romandan daha iyidir. Öykülerin yazarına genellikle romancı denir ve öykülerin toplamına kısa öykü denir.

Masal- orta form; kahramanın hayatındaki bir dizi olayı vurgulayan bir çalışma.

Ah evet- bir olaya veya bir kahramana adanmış ciddi bir şiir veya böyle bir türün ayrı bir eseri olan bir şarkı sözü türü.

Şiir- lirik epik eser türü; şiirsel hikaye anlatımı.

İleti(ah tabanca edebiyatı), "harfler" veya "mesajlar" (epistol) biçimini kullanan edebi bir türdür.

Hikaye- küçük bir form, bir karakterin hayatındaki bir olay hakkında bir çalışma.

Hikaye- bu Tür edebi yaratıcılık, h Hepsinden önemlisi, masallar sihir ve çeşitli inanılmaz maceralar içerir. .

Roman- büyük form; genellikle birçok karakterin yer aldığı olaylarda kaderleri iç içe geçmiş bir eser. Romanlar felsefi, maceralı, tarihi, ailevi ve sosyaldir.

trajedi- genellikle ölüme mahkum olan kahramanın talihsiz kaderini anlatan bir tür dramatik çalışma.

Folklor- halkların sosyal gelişiminin genel yasalarını yansıtan bir tür halk sanatı. Folklorda üç tür eser vardır: epik, lirik ve dramatik. Aynı zamanda, epik türlerin şiirsel ve düzyazı bir biçimi vardır (edebiyatta, epik tür yalnızca düzyazı eserlerle temsil edilir: bir hikaye, bir roman, bir roman, vb.). Folklorun bir özelliği, gelenekçiliği ve sözlü bilgi aktarma yoluna yönelimidir. Taşıyıcılar genellikle kırsal kesimde yaşayanlardı (köylüler).

epik- önemli bir tarihi dönemi veya büyük bir tarihi olayı tasvir eden bir eser veya eserler döngüsü.

Ağıt- özgür şiirsel biçimde herhangi bir şikayeti, üzüntü ifadesini veya yaşamın karmaşık sorunlarına felsefi yansımanın duygusal sonucunu içeren lirik bir tür.

Epigram- Bu, bir kişi veya sosyal fenomenle dalga geçen küçük bir hiciv şiiridir.

epik- bu, insanların yaşamının bütünsel bir resmini içeren ve uyumlu bir birlik içinde bir tür destansı kahraman-kahraman dünyasını temsil eden geçmişle ilgili kahramanca bir anlatı.

Makale edebi bir tür, küçük hacimli ve serbest kompozisyonlu bir nesir eseridir.

Fransızcadan çevrilen tür (tür) - cins, türler. AT kurguÜç tür vardır: drama, epik ve şiir. Epik türler arasında sadece nesir eserler (epopee, peri masalı, roman, hikâye, öykü, öykü, deneme vb.) Şiirin lirik türleri arasında bir gazel, bir türkü, bir ağıt, bir şarkı, kısa bir şiir vb.

Bir lirik eser, heyecan verici bir müzik parçasıdır. Şairin en samimi, en derin duygularının bir ülke vatandaşı olarak somutlaştığı, topluma ve bir bütün olarak dünyaya karşı tutumunu aktardığı şarkı sözlerindedir. Her şiir, kendi tutkuları ve ahlaki değerlendirmeleriyle şairin bireyselliğinin damgasını taşır. “Kendini gözlemlemek ve deneyimin derinden kişisel bir yorumu, söz yazarı için sanatsal ifadenin ana yöntemi haline gelir.” 16

Şarkı sözleri dört ana tematik kategoriye ayrılır: felsefi, sivil, aşk ve manzara. Şimdi türlerde bir kayma var, onların iç içe geçmesi. Lirik ve epik ilkelerin birleştirildiği eserlere lirik-destansı şiir denir. Puşkin, Lermontov'un romantik şiirleri, V. Mayakovsky, A. Voznesensky ve diğerlerinin şiirleri bu şiir türüne aittir. (44)

Medeni sözler, ülkenin sosyo-politik hayatındaki önemli olgulara, dünyadaki olaylara cevap veren halk şiirlerini içerir. Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un gazetecilik şiirini biliyoruz. M. Gorky'nin şiirsel eserleri "Şahinin Şarkısı" ve "Petrel'in Şarkısı" büyük bir gazetecilik yoğunluğuyla doludur. V. Mayakovsky, "bir şair olarak tüm çınlayan gücü" ile gazetecilik şiirini öne sürdü:

acı bir şekilde yüzünü buruşturur,

bir kamçı ile yorgan:

Ruh nerede?

Evet öyle -

retorik!

şiir nerede?

Bir reklam?

Kapitalizm -

çirkin kelime,

çok daha zarif geliyor

"bülbül",

ona döneceğim

tekrar ve tekrar.

Propaganda sloganını yükseltin!

("V. I. Lenin" şiirinden).

Bir ağıt gibi lirik dizeler meditasyon, şairin yansıması ile doludur; hüzün ve umut, hüzün ve neşe duygusuyla dolu. Elegies esas olarak iambik pentametre ile yazılır:

Yolum hüzünlü. Bana emek ve keder vaat ediyor

Yaklaşan çalkantılı deniz.

Ama ey dostlar, ölmek istemiyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum...

Lirik ayet çeşitlerinden biri de sonedir. Sonnet - İtalyanca sonare kelimesinden - sese, çalmaya. Anavatanı XIII yüzyılın İtalya'sıdır. Soneler Petrarch, Dante, Michelangelo, Shakespeare tarafından yazılmıştır; Rusya'da - Derzhavin, Puşkin, Lermontov, Blok, Bryusov, Akhmatova ... Birçok modern şair de sonelere yöneliyor.

Bir sone, genellikle iki dörtlük ve iki üç satırdan oluşan on dört satırın katı bir şeklidir. Shakespeare'in sonenin farklı bir yapısı vardır: üç dörtlük ve son bir beyit. (45)

Soneler iambik pentametre ile yazılır. Sonelerin kafiyeleri gür ve zengindir. Her kıta tam bir bütünü temsil eder. Genellikle bir sergi olarak algılanan ilk dörtlükte, sonenin ana teması onaylanır. İkincisinde - başlangıçta öne sürülen hükümlerde bir gelişme var; üçüncüsü - bir sonuç var. Ve düşünce, imgelem ve duygularda en güçlüsü, son iki satır (Shakespeare'de) veya bir tercet'teki son satırdır. Bu Dikişlere "sonnet kilidi" denir. Materyalleri incelerken ve soneleri icra ederken “sonnet kilidine” dikkat edilmelidir.

L.N. Tolstoy'un şu sözleriyle bitirmek istiyoruz: "Bilim ve sanat, akciğerler ve kalp kadar birbirine bağlıdır, öyle ki bir organ bozulursa, diğeri doğru şekilde işlev göremez." Bununla birlikte, sezginin, doğaçlamanın yaratıcılık yasalarına göre önceliğini savunan bazı yönetmenlerin, oyuncuların, amatör grupların liderlerinin yanlış bakış açısı henüz ortadan kalkmadı; unutmamalıyız ana prensip K. S. Stanislavsky'nin sistemi "Bilinçten bilinçaltına"; Bir aktörün, bir okuyucunun ancak her şey dikkatlice düşünüldüğünde, en küçük ayrıntısına kadar çalışıldığında doğaçlama yapabileceğini unutun. Bilinmektedir ki “sezgi, gerçeği ayırt etmeye yeter, ancak başkalarını ve kendini bu gerçeğe ikna etmeye yetmez. Bu kanıt gerektirir." 17 Ama başkalarına kanıtlamak için, amatör bir stüdyo başkanının sanatın tüm konularında bilgili olması, yaratıcılığın yasalarını anlayabilmesi gerekir. Liderin, ekibin ve katılımcılarının her birinin çalışmasının nihai sonucunun etkinliğini sağlamanın tek yolu budur.

SESLİ ŞİİRDE SÖZLÜ EYLEM

Büyük bir açıklama yapmak istemiyoruz

Yani, sadece bir monolog konuş. İstiyoruz

Hareket ederler, onları kapsamlı bir şekilde yaşarlar.

bu kelimenin konsepti!

K.S. Stanislavsky.

Ayetleri icra ederken de okumak değil, amel etmek, malzemede yaşamak şarttır. Sonuçta, şiir, özellikle lirik, aslında. lirik kahramanın karmaşık iç dünyasının ortaya çıktığı bir monologdur. Herhangi biri üzerinde çalışmak edebi eser Sözel eylem sanatında daha organik bir şekilde ustalaşmanıza izin veren belirli bir sıraya uyulmalıdır. Şiirsel malzeme üzerindeki çalışma sırası nedir? |

Şiirsel bir eser üzerinde çalışmayı yönetmek ve icra etmek beş aşamaya ayrılabilir. on sekiz

1. Malzeme seçimi.

2. Seçilen malzemenin karakteristik özelliklerinin bilgisi.

4. Yaratıcı performans eylemi.

5. Performansın analizi.

Malzeme seçimi

Bir performans malzemesi seçerken, belirli koşullara uyulmalıdır. İlk koşul, malzemenin alaka düzeyi, yüksek ideolojik ve sanatsal sesidir. Aynı zamanda, sadece Sovyet şiirini topikal materyalden anlamamalı ve dahası, elbette son yıllar. Bizi ilgilendiren sorunların alaka düzeyini birçok klasik şiir eserinde buluruz. Klasiklerimizin dizelerini işe aldıktan sonra, onları modernite açısından okuyabilmek gerekir. Bunu yapmak için, kesin olarak belirlemek gerekir: toplumumuzun, dünyanın yaşamındaki hangi durumu değiştirmek için klasik bir çalışma yönlendirilebilir.

Örnek olarak Puşkin'in lirik şiiri "Seni sevdim" alalım.

"Seni çok içten, çok şefkatle sevdim,

Allah farklı olmayı sevilmeyi nasıl yasaklar" (47)

Burada ana fikir bu şiir. Bir insan her zaman bir insan olarak kalmalı ve aşk ateşini yakan kişiye minnettar olmalıdır - herkesin deneyimleyemeyeceği bir duygu.

Puşkin'in bu şiirlerini seslendirerek bir konuşma eylemi gerçekleştiriyoruz: küçük bir kötülük ve sahiplenme duygusuna karşı uyarmak, bir kişiye onun iyi kalpli ve bilge bir zihinle daha yüksek bir varlık olduğunu hatırlatmak. “Aşkım benim için azaptır. Öleyim ama aşkla öleyim” der şair diğer şiirlerinde.

Doğru malzeme seçiminin ikinci koşulu, icracının onu sevmesi, onu heyecanlandırması, üzerinde çalışma arzusuna neden olmasıdır. Ekip üyelerinin kendilerini araması daha iyidir. Ve önerdikleri materyal herhangi bir nedenle çalışmaya değmezse, onları hemen hayal kırıklığına uğratmayın. Okuyucuyu heyecanlandıran, ancak daha kaliteli olan aynı konuda başka bir tane ile ustaca değiştirebilirsiniz. Veya üzerinde çalışmayı bir süre ertelemenizi tavsiye edin ve şiir ustalığına bir basamak olarak, icracıyı gerekli teknolojik beceri ve yeteneklerle zenginleştirecek başka bir şiir yapmayı teklif edin.

Çalışmada başarıyı sağlayan üçüncü koşul, malzemenin amatör okuyucunun yaratıcı yeteneklerine uygunluğu ve performanslara hazırlık derecesidir: sonuçta, sık görülen durumlar (yarışmaların sonuçları, incelemeler, grupların yaratıcı raporları) vardır. Sanatsal sözcüğün, okuyucunun gücünü açıkça aşan materyaller yapıldığında buna ikna edin. Bu, özellikle şairler A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak'ın şiirleri, düşünce treniyle karmaşıklaşan çok kişisel içerikleriyle amatör okuyucuların programlarında gereksiz yere büyük bir yer işgal ettiğinde belirgindir. Bu şairlerin şiirleri en yüksek icra becerisini gerektirir.

Genellikle sanatçılar büyük bir zamanda "boğulur". (20-25 dakika) şiirsel kompozisyonlar, kötü yazılmış. Bu tür malzemeleri gerçekleştirirken yaratıcı yetenekler ortaya çıkmaz, aksine tam tersi çizilir. Ve seyircilerde, bu tür performanslar şaşkınlığa, rahatsızlığa neden olur. Bununla birlikte, profesyonel olmayan okuyuculara yönelik küçümseme dışında, övülürler bile. Yaratıcı bireyselliğin gelişimine zarar veren şey budur. Sanatın estetik kriterleri kaybolur, sanatçının yaratıcı gelişimi ertelenir, kötü tat ve en zor sanat türlerinden birine karşı anlamsız bir tutum - okuma sanatı ortaya çıkar. (48)

İkinci aşamaşiir üzerine çalışma: Yürütme için seçilen şiir biçiminin tüm özelliklerinin incelenmesi. * (* Okuyucunun nazımın temel kanunlarını bildiği varsayılır. Bir ayetin şeklini kavramak, onun ideolojik ve etkili tahlili ile yakın bir ilişki içinde gerçekleştirilir. Dolayısıyla işin mertebelerinin şartlılığından bahsediyoruz. aşama başka bir aşamaya örülür, ancak atlanamazlar.)

Lirik bir şiiri doğru okumak için şairin yüksek duygularıyla yaşamalı, şiirsel tonlamayı, amaçlı eylem tonunu duymalı; Bu, şairin çalışmasıyla dikkatli bir şekilde tanışmanın yanı sıra gerçekleştirilen şiirin "biyografisinin" incelenmesiyle kolaylaştırılır. Bu "biyografi" ne anlama geliyor?

Şiirler, yaşanmış olaylardan, buluşmalardan, anılardan, kabaran duygulardan, doğayla temastan, vb. doğar. İyice incelenmiş bir şiir "biyografisi" adeta şairin niyetini, duygularını ve dünyasını daha sadık bir şekilde ifşa etmeyi garanti etmelidir. düşünceler. İşte A. S. Puşkin'in “I. I. Pushchin. İçeriğini hatırlayın:

Sözlerin benzersizliği, lirik kahramanın iç dünyasının, düşüncelerinin ve deneyimlerinin ön plana çıkmasında yatmaktadır. Bu açıkça görülebilir ...

Masterweb tarafından

Sözlerin benzersizliği, lirik kahramanın iç dünyasının, düşüncelerinin ve deneyimlerinin ön plana çıkmasında yatmaktadır. Bu, yalnızca dış dünyanın herhangi bir görsel imgesinin değil, aynı zamanda onun betimleyici, anlatısal sözlerinin de tamamen olmadığı eserlerde açıkça görülebilir. Deneyim, konuşmanın duygusal ifadesi, mecazların doğası vb. nedeniyle aktarılır. Bu nedenle, bir şiirin türünü belirlemek için deneyimlerin doğasına dikkat etmek gerekir.

Edebiyatta, antik dönemden moderne, lirik türün, çoğu zaman pathos gücüne ulaşabilen çeşitli duyguları ifade etmeye yardımcı olduğu bir gelenek vardır. Hiciv, ağıt ve kasidedir. Başlangıçta, belirli bir dış nesnenin, yaşam koşullarının veya olayların neden olduğu şairin duygularını dile getirdiler. Buradan betimleyici-meditatif bir kompozisyon alınır ve çoğu eserin metninin çok büyük bir hacmi elde edilir. Küçük biçimli şiirlerin türleri esas olarak madrigaller, epigramlar ve kitabelerdir.

Geleneksel türler

Ode, ciddi bir şiir olan bir türdür. Belirli bir olaya veya kahramana adanmıştır. Ayrıca bu, aynı şekilde yazılmış ayrı bir eserin adıydı.

Başlangıçta Antik Yunan bir kaside, mısradaki herhangi bir şarkı sözü biçimiydi. Müzik eşliğinde kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Koro şarkı söylemesi de bir gazel olarak kabul edildi. Roma edebiyatında en ünlü kasideler, Horace'ın Eleatic lirik şiirinin boyutlarını, başta Alcaean kıtası olmak üzere başarıyla uyarladığı eserleriydi. Latince. Latince Carmina'daki eserlerinin bir koleksiyonunu aradı.

Rönesans'tan bu yana, odes, yüksek acıklı bir tarzda yazılmış ve antik çağ örneklerine odaklanan lirik eserler olarak adlandırılmaya başlandı. Klasisizm, bu türü yüksek sözler için kanonik hale getirdi. O dönemin en ünlü şiirleri, özgür bir şiirsel biçimde belirli bir şikayeti, özlemin veya karmaşık yaşam sorunlarına felsefi yansımalara dayanan duygusal deneyimlerin bir ifadesini içeren ağıtlar olarak kabul edilebilir.

Başlangıçta, Antik Yunan şiirinde bir ağıt, belirli bir boyutta bir stanza - bir beyit ile yazılmış bir şiirdi.

İleti

Bu, birine mektup olan bir şiir türüdür.

Doğu'da adı geçen en eski mesajlar ve klasik edebiyat Davud'un Yoab'a hitaben yazdığı mektupların yanı sıra Semiramis'e yazan Hint kralı Stratobat'ın eserleridir.

Klasik antik dönem, mektup türünün önemli bir gelişimi ile ayırt edildi. Günümüze ulaşan Yunan mektupları çoğunlukla, belirli retorik argümanları görkemli tarihi şahsiyetlere bağlayan tahriflerdir.

Antik Romalılardan zamanımıza kadar, esas olarak, başlangıçta amaçlanan mesajlar geldi. Harika daire okuyucular. Belki sadece Cicero'nun gerçek özel mektupları vardır, ancak Seneca ve Pliny'nin eserleri mektup biçimindeki sunum biçimleriyle ayırt edilir. Yazı, ikinci yüzyıldan itibaren özel bir edebi tür olmuştur. Romalıların ve Yunanlıların harfleri üslup bakımından benzerdi: imza atılmadı, yazarın adı mektubun başına, alıcının adından önce yerleştirildi. İmparatorluk dönemlerinde, özellikle Bizans sarayında, klasik yazma sadeliği ortadan kalktı. Özel mektuplar, üsluplarının önemini resmi mesajlara yaklaştırdı. Mesajın nerede ve ne zaman yazıldığı belirtilmedi. Hıristiyan Latin yazarlar, esas olarak vaazlar için mektuplara ihtiyaç duyuyorlardı.

Epigram

Bunlar, belirli bir kişi veya sosyal fenomenle dalga geçen küçük hiciv eserleridir.

Antik çağda, epigramlara sunaklar, heykeller, tanrılara adanan nesneler üzerindeki ithaf yazıtları deniyordu. Onlar da mezar taşlarına yerleştirildi. Yavaş yavaş, tematik bir epigram çeşitliliği oluşur. Açıklayıcı, aşk, içki, hiciv, ciddi olabilirler. Epigram, epik formlardan kısalığın yanı sıra belirli bir gerçek veya olayla ilgili belirgin bir öznel tutumdan farklıdır. Epigram elegiac distich kullanılarak yazılmıştır ve daha sonra iambs ve diğer boyutlar kullanılmaya başlanmıştır.

Rus edebiyatında epigram, çalışmalarında Simeon Polotsky ve Feofan Prokopovich tarafından kullanıldı. Pek çok şair çeşitli hicivli epigramlar besteledi ve Zhukovski ve Puşkin zamanında bir salon karakteri ve bir albüm şiiri dokunuşu aldılar.

Şarkı

Bu, hem epik hem de lirik olarak hareket edebilen bir şiir türüdür. Destansı şarkılar arsaları ile ayırt edilir, örneğin Alexander Sergeevich Puşkin'in "Peygamber Oleg'in Şarkısı". Lirik bir şarkının temeli, kahramanın veya yazarın deneyimidir.

Tür, geleneksel sözlü halk sanatından kaynaklanmaktadır.

romantizm

Olayları kısaca özetleyen, fantezi ve duygu uyandırmaya yardımcı olan küçük epik şiirlerdir. Her şeyden önce, bu tür güney ülkelerinde ortaya çıktı, canlılığı, parlak renkleri ile ayırt ediliyor. Kuzey ülkelerinde ortaya çıkan türküler en sık doğada veya insan ruhunda kasvetli, gizemli ve ciddi olayları tasvir ederken. "Romantizm" kelimesinin İspanyolca kökleri vardır. Romantik ülkelerde buna "" deniyordu. yerel”, ayrıca üzerine yazılmış bir şiir.

soneler

Bu, katı biçimli şiirlerin lirik bir türüdür, çünkü özel bir şekilde dörtlükler halinde düzenlenmiş yalnızca 14 satırdan oluşurlar. Soneler, kafiye ilkelerinin yanı sıra üslup yasalarının katılığı ile ayırt edilir. Bunların birkaç türü vardır:

• İtalyanca, iki dörtlük veya iki üçüncül satırdan oluşabilir.
• İngiliz soneleri 3 dörtlük ve bir beyitten oluşur.
• Bazen, Fransız soneleri öne çıkıyor. Kıtaları İtalyanca'ya benzer, ancak biraz farklı bir kafiye kullanır.
• Rus sonesi. Fransız etkisi altında ortaya çıktı ve ilk olarak Anton Delvig tarafından kullanıldı.

hiciv

Bu lirik bir şiir türüdür. İçinde yazılan eserler, şairin kamusal hayatın olumsuz yönlerine yönelik öfkesini ve infialini ifade etmektedir. Hiciv, retoriği ile ayırt edilir, bu nedenle yazar toplum için, özellikle de ilgili kısmı için bir sözcü görevi görür. olumsuz taraflar sosyal hayat. Örneğin Cantemir, eserlerinde Peter I'in dönüşümlerini savunur. Kökenleriyle övünen cahil, kötü niyetli soyluları ve eski geleneklere göre yaşamaya çalışan herkesi damgalar. Belinsky, Rusya edebiyatındaki Kantemirovskaya geleneğinin yaşamla en yakından bağlantılı olduğunu belirtti.

Kostik alay konusu olmasına rağmen çok sayıda Antik Yunan iambs, bağımsız bir tür olarak, hiciv yalnızca Roma edebiyatında oluşur. Horace, Juvenal ve Persius'un eserlerinde bulunur. Artık hangi şiir türlerinin var olduğu ve farklılıklarının ne olduğu hakkında biraz daha fazla şey biliyorsunuz.

Rus şiirinin armatürleri nasıl yazdı?

Önde gelen Rus şairlerinin eserlerinde hangi türleri kullanmayı sevdiklerini kısaca düşünebilirsiniz.

Blok'un en sevdiği şiir türleri şiirler, ağıtlar ve mektuplardı. En ünlü eserleri "Şiirler güzel bayan”,“ Lirik dramalar ”,“ On iki.

Puşkin'in en sevdiği şiir türleri hiciv, kasideler, ağıtlar ve şarkılardır. Alexander Sergeevich'in çok ünlü eserler onları listelemek uzun zaman alacaktı.

Lermontov'un en sık kullandığı şiir türü ağıttır. Bu şaşırtıcı değil, çünkü ağıt ruh hali şairin lirik kahramanları için en uygun olanıdır. Eserlerinde yalnızlık, melankoli ve yaşamdan memnuniyetsizlik motifleri duyulur.

Kievyan caddesi, 16 0016 Ermenistan, Erivan +374 11 233 255

Ana hatalardan biri, türlerin bakımını (ekleme) yazarların insafına bırakmaktı. Sitede bulamayacağınız şey ve en önemlisi - düzyazı mı yoksa şiir mi olduğuna karar vermek zor.

Son zamanlarda, siteye bağımsız tür girişi yasaktır. Ve bu makalede, şiire adanmış edebi sitelerin ve ansiklopedilerin materyalleri gözden geçirilmeye çalışılmıştır.

Şiir Yunancadan - yaratıcılık, yaratma anlamına gelir.

Dar anlamda şiir, şiirsel, ritmik olarak organize edilmiş konuşma olarak anlaşılır. Bu anlamda şiir nesir karşıtıdır.

Ek bir konuşma ölçüsü, bir ayettir (şiirsel satır), ayrıca tekerlemeler, ölçü vb. Çoğu zaman kelime şiir tasvir edilen nesnenin sunumunun güzelliği anlamına gelen mecazi anlamda kullanılır ve bu anlamda tamamen düzyazı bir metin şiirsel olarak adlandırılabilir. Ancak bu yazıda sadece şiir türlerine değineceğiz.

Çevrimiçi yayınlar ve sözlükler tarafından verilen yaklaşık olarak aşağıdaki şiir sınıflandırması (küçük değişikliklerle):

Lirik şiir güçlü duyguları ifade etmeye hizmet eder ve genellikle uzun sürmedikleri için lirik eserler her zaman küçüktür. Epik eserler bazen bütün ciltleri (örneğin şiirler, romanlar) oluştururken, lirik eserler çoğu durumda birkaç satırdan oluşur. Şair duygularını dile getirdi ve kalemini bıraktı. Duygularının soğumasına rağmen yazmaya devam ederse, o zaman onun lirik eser okuyucular arasında uygun bir ruh hali uyandırmaz: sadece samimi bir duygu iletilir.

epik şiir, genellikle kahramanlık eylemlerini anlatan uzun bir anlatı şiiri, diğer adı kahramanlık destanıdır. Epik şiirin kökenleri büyük olasılıkla tanrıların ve diğer doğaüstü varlıkların tarih öncesi hikayelerine dayanmaktadır. Bu anlatılar veya mitler, muhtemelen himaye çağrısı yapan kutsal ritüeller sırasında okunmuştur. daha yüksek güçler dünyevi refahı elde etmede.

felsefi şiir Bunlar hayata dair şiirler. Bunu açıklamak kolaydır - sonuçta, herhangi bir kişi yaşam, ölüm, dış dünyayla ilişkiler konularında endişe duyar. Yazan, hayatından nadiren memnun olan, iyilik, kötülük, gerçek ve yalanlardan bahseden, genellikle Yaradan'ın insanların yaşamlarını yönetmedeki rolünü düşünür. Ayetlerin teması - yazarın yansımaları kendi kaderi olur.

Kamusal şiir- sosyo-politik yaşamın güncel konularına adanmış şiir.

satirik şiir- çeşitli komik araçlar kullanarak fenomenlerin şiirsel küçük düşürücü bir suçlaması olan komikliğin sanatta bir tezahürü: alay, ironi, abartma, grotesk, alegori, parodi, vb.

mizahi şiir- Belki. Her insan, bilgiç ve kraker değilse, iyi bir şakayı sever. Mizah duygusu olan, gülmeyi seven bir insanın, karamsar bir karamsardan daha çok sevmek ve hayattan zevk almak için nedeni vardır.

çocuk şiiri- Çocuklar için şiirde, şarkı sözleri bulmak nadirdir. saf formu: çocuk şiirinin konusu, şairin iç yaşamının içeriği değil, dış dünyada olan şeydir, özneye değil nesneye yöneliktir. Bu nedenle, çocuk şiiri çoğunlukla destandır, her şiir kendi konusu olan küçük bir hikayedir.

Bu "şiir" in her biri türlere ayrılmıştır. Burada en ünlü şiir türlerini alfabetik sırayla listelemeye çalışacağım (bu benim kişisel görüşüm ve bu listeye devam edilebilir ve itiraz edilebilir).

türkü(Fransız baladından, balyadan İtalyan balatasından - dansa) - anlatı bileşeni olan eserleri içeren bir lirik şiir türü.

Güney Romanesk halkları arasında yaygın olan, önce Provence'ta, sonra İtalya'da yaygın olan, aşk içerikli halk dansları şarkılarından geliştirilmiştir. Yaklaşık 12. yüzyıldan itibaren, küçük bir lirik şiire, bir koro (nakarat) serpiştirilmiş üç veya dört stanza, daha sık sekiz, on veya on iki stanzadan oluşan ve genellikle içerikte bir aşk şikayeti olan bir türkü denirdi. Başlangıçta, danslara eşlik etmek için böyle bir eser söylendi.

Heroias (Fransız kahramanı, Yunan kökenli)- ünlü bir tarih veya efsane kahramanı adına yazılmış bir mektup; tanrıların ve kahramanların ağzına doyumsuz ve özlem dolu bir aşk duygusunun ifade edildiği özel bir ağıt; 18. yüzyılın sonlarında edebiyatta yaygın olan bir şiir türü; sahte klasisizmin çöküşüyle ​​önemini yitirmiştir. (wikipedia'dan alıntı)

Limerick- saçma sapan oyunlara dayalı, Birleşik Krallık'ta ortaya çıkan bir tür kısa mizahi şiir. Geleneksel olarak, bir limerick, AABBA şemasına göre oluşturulmuş beş satıra sahiptir ve kanonik biçimde son satırın sonu ilk satırın sonunu tekrar eder. Limerick arsa şöyle bir şey inşa edilmiştir: ilk satır kim ve nerede, ikincisi - ne yaptığını ve sonra - bunun ne olduğunu söylüyor.

Şarkı sözleri, lirik şiir(Yunancadan - "lirin sesleriyle icra edilir, hassas" "lirik; lir") yazarın öznel kişisel hissini veya ruh halini yeniden üretir. Sözler - nesnesi, bir kişinin doğrudan ifade edilen duygular şeklinde kişisel veya kolektif deneyimleri olan şiir.

Madrigal (Fransız madrigal, İtalyan madrigale)- klasik şiirde, küçük bir lirik şiir-iltifat, övücü içerikli bir şiir. Ana dilindeki bir şarkı, genellikle aşk-lirik içerikli küçük bir müzikal ve şiirsel eserdir; aslen İtalyanca monofonik bir şarkı XIV-XVI yüzyıllarda, müzikal düzenleme için kural olarak şiirsel madrigaller yaratıldı. Daha sonra, edebi madrigal müzikle ilişkilendirilmedi ve bir salon ve albüm şiiri türü oldu.

Pastourelle (Fransız pastourelle)- lirik bir kahramanın (genellikle bir şövalye) bir çobanla (çoban) buluşması ve flört etmesi hakkında, genellikle bir çoban arkadaşının agresif müdahalesiyle kesintiye uğrayan bir anlatı şarkısı.

Şiir- anlatı veya lirik arsa ile büyük bir şiirsel çalışma. Bir şiir aynı zamanda eski ve ortaçağ destanı, isimsiz ve yazarın destanı olarak da adlandırılır.

ayette roman- romanın doğasında bulunan kompozisyon özelliklerini, şiirsel bir biçime sahip bir karakter sistemini birleştiren edebi bir tür.

rubaiyat(içinde çoğul“Rubaiyat - dörtlük; Yakın ve Orta Doğu'da yaygın olan bir lirik şiir türü.

Şövalye şiiri- şövalyelik tarafından geliştirilen dünya görüşünün en çarpıcı ifadelerinden biri. Provence ozanlarının şiiridir.

kıtalar(İtalyan Stanza'dan Fransız duruşu - oda, oda, durak) - birbirinden izole edilmiş, kompozisyon olarak tamamlanmış stanzalardan oluşan lirik-destansı bir eser. Bu, bir kıtadan diğerine anlam aktarımının yasaklanmasında ve diğer kıtalarda tekrarlanmayan bağımsız tekerlemelerin zorunlu olmasında ifade edilir.

Stanzas - 18. ve 19. yüzyılların şiirinde. küçük bir ağıt şiiri (genellikle meditatif içerik, daha az sıklıkla aşk). Örneğin, "Aul Bastundzhi" Lermontov, "Kolomna'daki Ev" Puşkin.

travesti(İtalyan travestisinden - kıyafetleri değiştirmek için) - ciddi veya yüce içeriğin şiirsel bir arsasının komik bir biçimde sunulduğu bir tür mizahi (bazen hicivli) şiir. karakterine karşılık gelir (dolayısıyla adı), tam anlamıyla parodi iken, tam tersine, ciddi bir form korunur, ancak içerik buna karşılık gelmez. Şiirin türüne bağlı olarak, travesti epik, lirik ve dramatik olabilir. (Wikipedia'dan alıntı).

felsefi şiir- felsefi edebiyat türü.

Haiku (eski adıyla haiku)- geleneksel Japon lirik şiirinin bir türü.

Ağıt- lirik şiir türü; erken antik şiirde, içerikten bağımsız olarak ağıt dilinde yazılmış bir şiir; daha sonra (Callimach, Ovid) - düşünceli üzüntü karakterine sahip bir şiir. Yeni Avrupa şiirinde ağıt istikrarlı özelliklerini korur: yakınlık, hayal kırıklığı nedenleri, mutsuz aşk, yalnızlık, dünyevi varoluşun kırılganlığı, duyguların tasvirindeki retoriği belirler; klasik duygusallık ve romantizm türü. (Wikipedia'dan alıntı). Epigram (Eski Yunanca "yazıt")- bir kişi veya sosyal fenomenle dalga geçen küçük bir hiciv şiiri

Şiir, en eski edebi türlerden biridir ve bu nedenle birçok şiir türü vardır. Başlıca şiir türlerine dikkat etmeye çalışacağım: 1) Kafiyesiz mısra - bu tür nazım antik çağda ortaya çıkmıştır. Ritim var, ancak net bir kafiye yok. Çarpıcı bir örnek halk destanlarıdır. Şimdi artık kullanılmıyor. "Beyaz" ayet ile değiştirildi. Çeşitli beyaz ayetler, benzersiz melodileri ve melodileriyle şaşırtan başyapıtların olduğu halk ayetleri ve taklitleridir. Örnek: Bir arp söyle, neşeli çınlayan Sadık ve sadık aşkım hakkında, Kara gözlü delirirken, tatlı itiraflarla öldürdüm. Ama bence bu alanda en çok Sırp filolog ve folklorcu Vuk Stefanovich Karadzic çalıştı. 2) Serbest nazım (serbest nazım) - vezinsiz, şiirsel çizgilere bölünmüş ve ölçülebilirliklerinin kalıcı belirtilerine sahip olmayan kafiyesiz ayetler. Başka bir deyişle, melodi vardır, ancak ritim ve kafiye - her zaman değil. Soğuktan geldi, Kızardı, Odayı havanın ve parfümün Aromasıyla doldurdu, Yüksek bir sesle ve derslerine tamamen saygısız olan gevezeliklerle. (A. Blok) Maalesef benim kendi örneğim aklıma gelmedi ama Blok'un satırları bu tür bir anlatımı açıkça göstermektedir. 3) Serbest ayet (serbest iambik) - farklı sayıda satırdan oluşan satırların serbest değişimi. Rus şiirinde, masalların olağan boyutu, birçok ağıt, mektup vb. Serbest ayet, konuşma dilini iletmek için en uygun olanıdır. "Çeşitli ayetler" ne anlama geliyor? Ayaklar, ayetteki ritmik vurgu olan ikt ile ayırt edilen ve birleştirilen bir hece grubudur. Şiirde bir şiirin mısralarına "nazım" denir. Bir ayette iki, üç, dört veya daha fazla ayak olabilir. Ve bu satırlar, duraklama adı verilen belirli sayıda duraklama içerir. İdeal olarak - her "ayette" aynı sayıda "duraklama". Ama takip etmesi zor. Buradan çeşitli ayetler geldi: Yıldızlar bana (ts - caesura) istediğim huzuru vermiyor. Miraç benim hayalim. Ve seninle uzun bir süre (c) ayrılalım, Hala aşık. Bu şiir iambik olarak yazılmıştır. Duraklama var, duraklama yok. Ve tüm şiir de öyle. Serbest bir iambik, bir satırda üç, ikincide iki ve üçüncüde olmayan üç "duraklama" olabileceği anlamına gelir. Örnek: "(c) günü sürüden beş kez çıkıyor, Nerede olursam olayım, O (c) bütün gün (c) orada olmaktan memnun. O sadece (c) onu sevdiğimi umursar." (Sumarokov) 4) Tek mısralar - kafiyeli mısralar, kafiyeli mısralara ek olarak, kafiyeli mısralara ek olarak, kafiyeli olmayanlar da vardır (kafiyeli bir çifti yoktur). Boş mısralar, hem kıtanın belirli yerlerinde kafiye bulunmadığına dair düzenli bir beklenti ile hem de aldatılmış bir beklentinin etkisiyle olabilir. Yani bir kıtada kafiye var, diğerinde yok. Tek ayet geleneği, 19. yüzyılın ortalarından itibaren Alman şiirinden Rus şairler tarafından benimsendi. boş kafiye kullanan H. Heine'nin çok sayıda şiiri Rusça'ya çevrildi. O zamandan beri, boş ayetler, o zamana kadar yalnızca münferit vakaları bilen Rus şiirinde yaygın bir olay haline geldi. Boş bir mısra örneği: Atalarımın ülkesi delirdi: Tartarus'a vicdansız ve inançsız uçuyor... Ve size ciddiyetle beyan ediyorum arkadaşlar, Bundan böyle bir Venüs Vatandaşıyım. Venüs'te dünyevi olanı reddettim, Ve dünyevi olmayan sarhoşluğa daldım... Sanki tam bir inançsızlık gezegeninde, tesadüfen bir göz atacağım, hemen sarhoş olacağım! Görüldüğü gibi, birinci kıtada üçüncü dize birinciyle kafiyeli değildir, yani. - Bu, aldatılmış beklentinin etkisiyle boş bir ayettir. 5) Düzyazıdaki bir şiir, ölçü ve kafiye işaretleri olmayan nesir biçiminde küçük, duygusal açıdan zengin bir lirik eserdir. Ayırt edici özellikler - melodi ve melodiklik. Başka bir deyişle, ritmik nesirdir. Bazı modern kriterlerin yaratımlarını hatırlarsanız, orada her zaman bir kafiye olmadığını fark edeceksiniz - belirli bir melodi var. Kuşku günlerinde, yurdumun kaderi üzerine acılı düşüncelerde, - Sen benim tek desteğim ve desteğimsin, Ey büyük, güçlü, doğru ve özgür Rus dili! Sensiz, evde olan her şeyi görünce nasıl umutsuzluğa düşmeyelim? Ama böyle bir dilin büyük bir halka verilmediğine inanılamaz! (I. S. Turgenev) "Yakacak odun kestik, bir karaağaç kütüğü aldık - ve bağırdık: gövde geçen yıl kesildiğinden ve bir traktör tarafından sürüklendiğinden ve parçalara ayrıldığından ve mavnalara ve gövdelere atıldığından ve yığınlar halinde yuvarlandığından beri , ve yere döküldü - ama karaağaç kütüğü pes etmedi Taze bir yeşil filiz çıkardı - gelecekteki bir karaağaç veya yoğun gürültülü bir dal Günlüğü zaten bir blokta sanki keçilerin üzerine koyduk, ama boynunu testereyle kesmeye cesaret edemedi: Nasıl "Gördüm? Ne de olsa yaşamak istiyor! Ne de olsa böyle yaşamak istiyor - bizden daha fazla!" (Bir Soljenitsin). Örneklerden bunun tam olarak şiir olmadığını görebilirsiniz. Yine eski destanlara, efsanelere okuyucu gönderebilirsiniz. Bu "düzyazı şiirlerinden" çok sayıda var. 6) Deneysel (egzotik şiirler) - üzerine inşa edilmiş orijinal şiirler alışılmadık yollar tekerlemeler, kıtaların inşası, tekerlemelerin değişimi, vb. Bu tür ayetler şunları içerir: akrostişler, pantorhymes, palindromlar, monoriküler, kıvrımlı dizeler, anasikller, sonsuz dizeler. 7) Monorim (Yunanca monos - bir, kırağı - ayet) - bir kafiye üzerine kurulmuş bir ayet; Avrupa şiirinde nadirdir, ancak Yakın ve Orta Doğu'nun klasik şiirinde yaygındır. Başka bir deyişle, tüm dizeler tek bir sesle bitiyor: Ruh dürtüsü, kör tutku. Ve nasıl ateşe düşmeyeyim, Nasıl ölümlü deliliğe düşmeyeyim, Ve nasıl havuza düşmeyeyim? Monorimler nadiren saf formlarında yazılır. Rus şairleri arasında tek tekerlemeler genellikle bir eserin bileşenleri olarak bulunur. 8) Akrostik (Yunanca akrostichis - aşırı ayet) - tüm satırlarının ilk harfleri bir kelime veya deyim oluşturan bir ayet, çoğu zaman yazarın adı. Akrostişin kökenleri büyülü metinlerdedir ve Orta Çağ şiirinde popülerdi. Gözlerinin ışığını görüyorum Ve bazen aptallaşıyorum, Soğuk bir şafak gibi Boşluk döküyorlar. (yazarın adını tahmin edin) 9) Mesostich (Yunanca meso'dan - ortada ve stichos - ayetten) - her satırın harflerinden bir kelime veya cümlenin oluşturulduğu bir ayet. Mesostich'te kelime, satırların içinde belirli bir düzende düzenlenmiş harflerden oluşur ve dikey düzenleme gerekli değildir. Ayrıca, kural olarak, şifrelenmiş kelime veya kelime öbeği vurgulanır. Örnek olarak - Rus mesostikh'in kurucularından birinin, manevi unvanını ve soyadını kaydettiği hieromonk Karion Istomin'in dörtlüğü. Bunların Kullarının Rab'bi İsa, bütün hürlerin BİLİMLERİNİN Duasını kendisine ulaştıracaktır. Rahmet sevgisi tüm nimetleri öğretir. (Karion İstomin) 10) Telestik - Her satırın son harflerinin bir kelime veya deyim oluşturduğu bir ayet. Çeşit çeşit akrostiş: Annelere övgüler olsun Gözlerinin sıcaklığına, Bu gözler olmadan sana yemin ederim, Ve güneşten memnun değilim. 11) Centon (Latince cento'dan - parçalardan yapılmış giysiler veya battaniye) - "boşluklardan" oluşan mizahi bir şiir - bir veya daha fazla yazarın farklı şiirlerinden alıntılar. Genellikle bir parodi gibi görünüyor. Varlığımda güzellik söyleme: Doğu yeni bir şafak gibi yanıyor. Ve boyalı pencerede Zor günlerimin bir arkadaşı ... 12) Pantorim - tüm kelimelerin kafiyeli olduğu bir ayet. Saf haliyle pantorim çok nadiren bulunur. Temel olarak, ayetler-pantorimler herhangi bir çalışmanın bileşenleri olarak bulunur. Yazmak çok zor. Cesurca koşan sarhoşluklar, Beyaz kar esiyor, Sessizliği kesen sesler, Okşamıyor bahar düşünceleri. (V. Bryusov) 13) Anacycle (Yunanca ana - ileri, karşı ve siklos - daire, döngü) - yukarıdan aşağıya, soldan sağa ve aşağıdan yukarıya eşit olarak okunabilecek şekilde yazılmış bir şiir sağdan sola doğru. Anacycle her iki yönde de (bir palindromda olduğu gibi) harflerle değil, kelimelerle okunur. Bir anacycle derlemek çok zahmetli bir iş olduğundan, anacycle dizeleri deneysel şiir için bile son derece nadirdir: Cruelly - meditasyon. Gece sessizliği Geçmişin hayallerini sallar, Flicker gülümsemelerle ciddi bir şekilde buluşur. Acı - Derin - derin! Acı, sert bir gülümsemeyle buluşuyor ... Geçmişin titreşmesi - vizyon sallanıyor ... Sessizlik, gece meditasyonu - acımasız! (V. Bryusov) 14) Ters - genel anlam korunurken hem baştan (soldan sağa) hem de sondan (sağdan sola) okunabilen bir şiir, ancak sunum sırası değişir ve , en önemlisi, tekerlemeler değişir ve tekerlemeler değişebilir. Yeşil gözlerini yeniden hayal edeceğim ve Gözyaşı, saf imajın olarak, Bahar çılgınlığı hatırlayacak. (yazarını bilmiyorum) 15) Ropalik - bir satırdaki her kelime ile hece sayısının arttığı bir ayet. Homeros'un yazılarında ortaya çıktı. Hem yatay hem de dikey rulolar olabilir. Yatay bir ropalik mısrada, satırın başından sonuna kadar kelimeler bir hece artar: Hayat, geçici arzuların bir oyunudur, Bilinçsiz rüyalar için bir zaman vardır, Öyleyse, gururlu başarılar vardır, Can sıkıntısı, halsizlik, ileri görüşlü durgunluk ... (V. Bryusov) Dikey bir ropalikte, her yeni satırın bir hecesi daha vardır. 16) Figürlü ayet - çizgileri görsel olarak herhangi bir figür veya nesne oluşturan bir şiir - bir yıldız, koni, kalp, haç, piramit, eşkenar dörtgen vb. Bu nedenle, figürlü ayetler yalnızca görsel algı için tasarlanmıştır. Figürlü şiirin mucidi, yumurta, balta ve kanat şeklinde üç şiir yazan eski bir Yunan şairi olan Rodoslu Simmias olarak kabul edilir. Daha sonra Avrupa barok şiirinde figür şiiri kullanılmaya başlandı ve Rus şairlerin de ilgisinden mahrum kalmadı. Ve birden yol o kadar zor görünmeyecek, Şarkı söylemek ve yeniden düşünmek isteyeceksin. Gökyüzünde o kadar çok yıldız yanıyor ki, kan o kadar şiddetli akıyor ki... Düşler, kaygı, Aşk! (A. Apukhtin) 17) Sonsuz ayetler - sonun başlangıca gittiği halka yapılı ayetler. Herkes şu ayeti bilir: "Rahibin bir köpeği vardı ..." veya "Jack'in inşa ettiği ev". 18) Palindromon (Yunanca palindromos - geri koşma) - satırları palindrom olan ve baştan sona ve baştan sona eşit olarak okunan bir şiir. İyi bilinen bir örnek: "Ve gül Azor'un pençesine düştü." 19) Heterogram (eşit harf) - anlamı farklı, ancak harf bileşiminde benzer olan kelimeler üzerinde bir oyun. Genellikle dil bükümlerinde bir heterogram bulunabilir: Bir keresinde bir kirpi gördüm: Zaten ve nefes almadan küçüldü, Kirpi yılana burnunu çekti: Vay, ve toplantı güzel! 20) Parodi - (Yunanca parodía, kelimenin tam anlamıyla - içten dışa şarkı söylemek), edebiyatta ve (daha az sıklıkla) müzikal ve güzel Sanatlar bir sanat eserinin veya bir grup eserin komik taklidi. Bu tür bir anlatıma deli gibi aşık olan yazarlara parodilerle başlamalarını tavsiye ediyorum. Geliştirmeye yardımcı olur. Örnek: "Ve ona cevap olarak Ayna:" Korkunçsun, şüphesiz! "Ghouls ile Dans Etmek" şovunu yerde veya buzda, Suda, ama en azından Cehennemde izleseydik, hemen orada kazanırdın Ve hediye olarak bir gaz maskesi alırdın Yüzüne: bir kere evet, dahası da çekmezdim Ve insanları korkutmam! ”Ayrıca sözler aşk, manzara, felsefi, manevi, kentsel, her gün vb. diye ayrılıyor. Trajediler, düşünceler var , çocuk şiirleri.Bu türlerin her birinin kendi anlam yükü, kendi içeriği vardır.Umarım bu kavramları açıklamaya gerek yoktur.Hipermetrik, İskenderiye, bildirimsel, aksanlı, ışın, sapphic, Aristophanean, Falecaic, Adonic, Kataletik ayet Bütün bu ayetler şiirsel boyutta farklılık gösterir. İlginçse, yazın ve onlar hakkında bölümden sonra bahsedeceğim. şiirsel boyutlar, ancak şimdilik şiir türleri ile ilgili kısmı tamamlayacağız.