Eski sanatçıların resimleri. Resim şaheserleri (dünya resminin 33 şaheseri - bir seçim). Rönesans'ın en ünlü tabloları

Bu ünlü manzara ressamları listesi, editörümüz Neil Collins, M.A., LL.B. tarafından derlenmiştir. Tür sanatının en iyi on temsilcisi hakkındaki kişisel görüşünü temsil eder. Bu türden herhangi bir derleme gibi, manzara ressamlarının konumundan çok derleyicinin kişisel zevklerini ortaya çıkarır. İşte ilk on manzara ressamı ve manzaraları.

#10 Thomas Cole (1801-1848) ve Frederick Edwin Kilisesi (1826-1900)

Onuncu sırada, aynı anda iki Amerikalı sanatçı.

Thomas Cole: 19. yüzyılın başlarındaki en büyük Amerikan manzara ressamı ve Hudson Nehri Okulu'nun kurucusu olan Thomas Cole, 1818'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeden önce bir oymacı çırağı olarak çalıştığı İngiltere'de doğdu ve burada hızla tanınmaya başladı. Hudson Vadisi'ndeki Catskill köyüne yerleşen bir manzara ressamı. Claude Lorraine ve Turner'ın bir hayranı olarak, 1829 ve 1832 yılları arasında İngiltere ve İtalya'yı ziyaret etti, ardından (kısmen John Martin ve Turner'dan aldığı teşvik sayesinde) doğal manzaraya daha az ve daha çok görkemli alegorik ve tarihi konulara odaklanmaya başladı. temalar.. Amerikan manzarasının doğal güzelliğinden büyük ölçüde etkilenen Cole, peyzaj sanatının çoğunu büyük bir duygu ve bariz romantik ihtişamla doldurdu.

Thomas Cole'un ünlü manzaraları:

- "Catskills'in Görünümü - Erken Sonbahar" (1837), tuval üzerine yağlı boya, Metropolitan Müzesi, New York

- "Amerikan Gölü" (1844), tuval üzerine yağlıboya, Detroit Sanat Enstitüsü

Frederick Edwin Kilisesi

Frederick Edwin Kilisesi: Cole'un öğrencisi Church, her biri doğanın bir miktar maneviyatını taşıyan anıtsal romantik panoramalarda öğretmenini geride bırakmış olabilir. Kilise, Labrador'dan And Dağları'na kadar Amerika kıtasındaki doğal manzaraların etkileyici manzaralarını çizdi.

Frederic Church'ün ünlü manzaraları:

- "Niagara Şelalesi" (1857), Corcoran, Washington

- "And Dağları'nın Kalbi" (1859), Metropolitan Sanat Müzesi, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Sanat Enstitüsü

9. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Düşünceli, melankolik ve biraz münzevi Caspar David Friedrich, Romantik geleneğin en büyük manzara ressamıdır. Baltık Denizi yakınlarında doğdu, ormanın sessiz sessizliğinden, ışıktan (gün doğumu, gün batımı, ay ışığı) ve mevsimlerden ilham alarak yalnızca manevi bağlantılara ve manzaranın anlamına odaklandığı Dresden'e yerleşti. Dehası, doğada şimdiye kadar bilinmeyen bir manevi boyutu yakalama yeteneğinde yatıyordu, bu da manzaraya duygusal, eşsiz bir mistisizm kazandırıyordu.

Caspar David Friedrich'in ünlü manzaraları:

- "Kış Manzarası" (1811), tuval üzerine yağlı boya, National Gallery, Londra

- "Riesengebirge'de Manzara" (1830), tuval üzerine yağlı boya, Puşkin Müzesi, Moskova

- Ay'a Bakan Kadın ve Erkek (1830-1835), petrol, Ulusal Galeri, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Genellikle "unutulmuş İzlenimci" olarak adlandırılan Anglo-Fransız Alfred Sisley, spontane plein havacılığına olan bağlılığında Monet'ten sonra ikinci sıradaydı: kendini yalnızca manzara resmine adayan tek İzlenimciydi. Ciddi anlamda hafife alınan ünü, geniş manzaralar, deniz ve nehir sahnelerinde ışığın ve mevsimlerin benzersiz etkilerini yakalama yeteneğine dayanmaktadır. Şafak ve bulutlu bir gün tasviri özellikle unutulmaz. Bugün çok popüler değil, ama yine de Empresyonist manzara resminin en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Fazla abartılabilir, çünkü Monet'nin aksine, çalışmalarında biçim eksikliğinden asla zarar görmedi.

Alfred Sisley'in ünlü manzaraları:

- Sisli Sabah (1874), tuval üzerine yağlı boya, Musée d'Orsay

- "Louveciennes'de Kar" (1878), tuval üzerine yağlı boya, Orsay Müzesi, Paris

- Güneşte Morette Köprüsü (1892), tuval üzerine yağlı boya, özel koleksiyon

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Hollandalı realist ressam Aelbert Kuip, en ünlü Hollandalı manzara ressamlarından biridir. En muhteşem pitoresk manzaraları, nehir manzaraları ve sakin sığırlarla dolu manzaraları, görkemli dinginlik ve parlak ışığın (sabah erken veya akşam güneşi) İtalyan tarzında ustaca kullanımı, Klodeev'in büyük etkisinin bir işaretidir. Bu altın ışık genellikle bitkilerin, bulutların veya hayvanların yalnızca kenarlarını ve kenarlarını düz ışık efektleriyle yakalar. Böylece Cuyp, doğduğu yer olan Dordrecht'i mükemmel bir günün başlangıcında veya sonunda, her şeyi kapsayan bir dinginlik ve güvenlik duygusu ve her şeyin doğayla uyumu ile yansıtan hayali bir dünyaya dönüştürdü. Hollanda'da popülerdi, İngiltere'de çok saygı gördü ve toplandı.

Albert Cuyp'un ünlü manzaraları:

- "Kuzeyden Dordrecht'in Görünümü" (1650), tuval üzerine yağlı boya, Anthony de Rothschild koleksiyonu

- “Süvari ve köylülerle nehir manzarası” (1658), petrol, Ulusal Galeri, Londra

6. Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Romantik üslubun en büyük peyzaj ressamlarından biri olan Jean-Baptiste Corot, unutulmaz pitoresk doğa tasviri ile ünlüdür. Mesafe, ışık ve biçime özellikle ince yaklaşımı, çizim ve renkten ziyade tona bağlıydı ve bitmiş kompozisyona sonsuz bir romantizm havası verdi. Ressamlık teorisiyle daha az kısıtlı olan Corot'nun eserleri yine de dünyanın en popüler manzaraları arasındadır. 1827'den beri Paris Salonuna düzenli olarak katılan ve Theodore Rousseau (1812-1867) liderliğindeki Barbizon Okulu'nun bir üyesi olan Charles-Francois Doubigny (1817-1878) gibi diğer plein hava sanatçıları üzerinde büyük etkisi oldu. Camille Pissarro (1830-1903). ) ve Alfred Sisley (1839-1899). Ayrıca parasının çoğunu ihtiyacı olan sanatçılara harcayan alışılmadık derecede cömert bir adamdı.

Jean-Baptiste Corot'nun ünlü manzaraları:

- "Narni'deki Köprü" (1826), tuval üzerine yağlı boya, Louvre

- Ville d'Avrey (yaklaşık 1867), tuval üzerine yağlı boya, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Kırsal Manzara" (1875), tuval üzerine yağlı boya, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Fransa

5. Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Şu anda Hollandalı gerçekçi manzara ressamlarının en büyüğü olarak kabul edilen Jacob van Ruisdael'in eseri, yaşamı boyunca İtalyan tarzı ressamlardan daha az popüler olmasına rağmen, sonraki Avrupa peyzaj sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Konuları yel değirmenleri, nehirler, ormanlar, tarlalar, kumsallar ve deniz manzaralarını içeriyordu; alışılmış tonda odaklanma yerine cesur formlar, yoğun renkler ve enerjik kalın fırça darbeleri kullanarak alışılmadık derecede hareketli bir hisle tasvir edildi. Amcası Salomon van Ruisdael'in öğrencisi olan Jacob, sırayla ünlü Meindert Hobbem'e (1638-1709) ders verdi ve Thomas Gainsborough ve John Constable gibi İngiliz ustalara ve Barbizon okulunun üyelerine büyük hayranlık duydu.

Jacob van Ruisdael'in ünlü manzaraları:

- Çobanlar ve Çiftçilerle Manzara (1665), tuval üzerine yağlı boya, Uffizi Galerisi

- "Duarsted yakınlarındaki Wijk'teki Değirmen" (1670), tuval üzerine yağlı boya, Rijksmuseum

- "Ouderkerk'teki Yahudi Mezarlığı" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

4 Claude Lorrain (1600-1682)

Birçok sanat tarihçisi tarafından sanat tarihindeki pastoral manzaranın en büyük ressamı olarak kabul edilen, Roma'da faaliyet gösteren Fransız ressam, ressam ve oymacı. Saf (yani, laik ve klasik olmayan) manzaranın yanı sıra sıradan natürmort veya tür resmi, ahlaki ağırlıktan yoksun olduğu için (Roma'da 17. yüzyılda), Claude Lorrain, tanrılar da dahil olmak üzere, klasik unsurları ve mitolojik temaları kompozisyonlarına dahil etti. , kahramanlar ve azizler. Ayrıca, seçtiği çevre, Roma çevresindeki kırsal bölge, antik kalıntılar açısından zengindi. Bu klasik İtalyan pastoral manzaraları, aynı zamanda, manzara resmi sanatına eşsiz katkısını temsil eden şiirsel bir ışıkla doluydu. Claude Lorraine, hem yaşamı boyunca hem de ondan sonraki iki yüzyıl boyunca özellikle İngiliz ressamları etkiledi: John Constable onu "dünyanın gördüğü en iyi manzara ressamı" olarak nitelendirdi.

Claude Lorrain'in ünlü manzaraları:

- "Modern Roma - Campo Vaccino" (1636), tuval üzerine yağlı boya, Louvre

- "Isaac ve Rebecca'nın düğünü ile manzara" (1648), petrol, Ulusal Galeri

- "Tobius ve Melek ile Manzara" (1663), petrol, Hermitage, St. Petersburg

3. John Constable (1776-1837)

Turner'ın yanında en iyi İngiliz manzara ressamlarından biri olarak duruyor, en azından romantik İngiliz kırsalının renklerini, iklimini ve rustik manzarasını yeniden yaratma konusundaki olağanüstü yeteneği nedeniyle değil, aynı zamanda plein havacılığının gelişimindeki öncü rolü nedeniyle. Turner'ın belirgin yorumlayıcı tarzının aksine, John Constable doğaya odaklandı ve çok iyi bildiği Suffolk ve Hampstead manzaralarını resmetti. Bununla birlikte, spontane, taze kompozisyonları genellikle Hollanda gerçekçiliğini yakından incelemesine ve Claude Lorrain tarzında İtalyanlaştırılmış eserlerine borçlu olan titiz rekonstrüksiyonlardı. Ünlü ressam Henry Fuseli bir keresinde Constable'ın gerçeğe yakın doğalcı tasvirlerinin onu her zaman korumaları için çağırdığını söylemiştir!

John Constable'ın ünlü manzaraları:

- "Flatford'da bir tekne inşa etmek" (1815), petrol, Victoria ve Albert Müzesi, Londra

- "Hay Cart" (1821), tuval üzerine yağlı boya, National Gallery, Londra

2 Nolu Claude Monet (1840-1926)

En büyük modern manzara ressamı ve Fransız resminin devi olan Monet, spontane plein air boyama ilkelerine hayatının geri kalanında sadık kaldığı, inanılmaz derecede etkili İzlenimci hareketin önde gelen figürüydü. Empresyonist ressamlar Renoir ve Pissarro'nun yakın bir arkadaşı olan, öncelikle ışığın tasvirinde optik hakikat arzusu, aynı nesneyi farklı aydınlatma koşullarında ve günün farklı saatlerinde tasvir eden bir dizi tuval ile temsil edilir, örneğin " Haystacks" (1888), The Poplars (1891), Rouen Katedrali (1892) ve Thames Nehri (1899). Bu yöntem, 1883'te Giverny'deki bahçesinde yarattığı ünlü Nilüferler serisinde (en ünlü manzaralar arasında) doruğa ulaştı. Parıldayan renklerle nilüferlerin anıtsal çizimlerinden oluşan son serisi, birçok sanat tarihçisi ve ressam tarafından soyut sanatın önemli bir öncüsü olarak ve diğerleri tarafından Monet'nin kendiliğinden natüralizm arayışının en iyi örneği olarak yorumlandı.

Bugün dikkatinize ve tanınmaya değer yirmi tablo sunuyoruz. Bu resimler ünlü sanatçılar tarafından yapılmıştır ve sadece sanatla uğraşan kişi tarafından değil, sıradan ölümlü insanlar tarafından da bilinmelidir, çünkü sanat hayatımızı boyadığından, estetik dünyaya bakışımızı derinleştirir. Hayatınızda sanata hak ettiği yeri verin...

1. "Son Akşam Yemeği". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Leonardo da Vinci'nin, İsa'nın havarileriyle birlikte yediği son yemeğin sahnesini betimlediği anıtsal tablo. 1495-1498 yıllarında Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırında yaratılmıştır.

Tablo, Leonardo tarafından patronu Duke Lodovico Sforza ve eşi Beatrice d'Este'den sipariş edildi. Sforza'nın arması, resmin üzerindeki üç kemerli bir tavandan oluşan lunetlere boyanmıştır. Resim 1495'te başladı ve 1498'de tamamlandı; iş aralıklıydı. "Manastırın arşivleri ve tablonun neredeyse tamamlandığı 1497 tarihli elimizdeki belgelerin önemsiz bir kısmı yok edildiğinden" işin başlama tarihi kesin değildir.

Resim, Rönesans tarihinde bir dönüm noktası oldu: doğru şekilde yeniden üretilmiş perspektif derinliği, Batı resminin gelişim yönünü değiştirdi.

Bu resimde birçok sır ve ipucunun gizlendiğine inanılıyor - örneğin, İsa ve Yahuda'nın görüntülerinin bir kişiden yazıldığı varsayımı var. Da Vinci resmi çizdiğinde, vizyonunda İsa iyiliği kişileştirirken, Yahuda saf kötüydü. Ve usta “Yahudasını” (sokaktan bir ayyaş) bulduğunda, tarihçilere göre, bu ayyaşın birkaç yıl önce İsa'nın imajını boyamak için bir prototip görevi gördüğü ortaya çıktı. Dolayısıyla bu fotoğrafın bir insanı hayatının farklı dönemlerinde yakaladığını söyleyebiliriz.

2. "Ayçiçekleri". Vincent van Gogh, 1887

Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un iki dönem tablosunun adı. İlk seri 1887'de Paris'te yapıldı. Yalan çiçeklere adanmıştır. İkinci seri bir yıl sonra Arles'da tamamlandı. Vazoda bir buket ayçiçeği tasvir ediyor. İki Paris tablosu van Gogh'un arkadaşı Paul Gauguin tarafından satın alındı.

Sanatçı ayçiçeklerini on bir kez boyadı. İlk dört resim Ağustos - Eylül 1887'de Paris'te yapıldı. Büyük kesme çiçekler, gözlerimizin önünde ölen garip yaratıklar gibi uzanıyor.

3. "Dokuzuncu dalga". İvan Konstantinoviç Ayvazovski?, 1850.

Rus deniz ressamı Ivan Aivazovsky'nin en ünlü tablolarından biri Rus Müzesi'nde tutuluyor.

Ressam, en şiddetli gece fırtınasından sonra denizi ve gemi kazası geçiren insanları tasvir eder. Güneş ışınları devasa dalgaları aydınlatır. Bunların en büyüğü - dokuzuncu şaft - direğin enkazından kaçmaya çalışan insanların üzerine düşmeye hazır.

Geminin yok olmasına ve sadece direği kalmasına rağmen, direğin üzerindeki insanlar hayatta ve elementlere karşı savaşmaya devam ediyor. Resmin sıcak tonları denizi o kadar da sert yapmıyor ve izleyiciye insanların kurtulacağına dair umut veriyor.

1850'de yaratılan "Dokuzuncu Dalga" tablosu, hemen tüm marinalarının en ünlüsü oldu ve Nicholas I tarafından satın alındı.

4. "Çıplak Maja". Francisco Goya, 1797-1800

İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın 1797-1800 yıllarında yaptığı tablo. "Maja giyinmiş" (La maja vestida) resmiyle eşleşir. Resimler, sanatçının görüntünün en sevdiği nesnelerinden biri olan 18. ve 19. yüzyıllarda İspanyol bir kasaba kadını olan maja'yı tasvir ediyor. Maja Nude, mitolojik veya olumsuz çağrışımlar olmadan tamamen çıplak bir kadını betimleyen Batı sanatının en eski eserlerinden biridir.

5. "Aşıkların uçuşu." Marc Chagall, 1914-1918

“Şehrin Üstünde” resmi üzerindeki çalışmalar 1914'te başladı ve usta sadece 1918'de son rötuşları yaptı. Bu süre zarfında Bella, sevgiliden sadece hayran bir eşe değil, aynı zamanda kızı Ida'nın annesine de dönüştü ve sonsuza dek ressamın ana ilham kaynağı oldu. Kalıtsal bir kuyumcunun zengin kızı ile babası ringa balığı boşaltarak geçimini sağlayan basit bir Yahudi gencin birleşmesi, ancak bir yanlış anlaşma olarak adlandırılabilir, ancak aşk daha güçlüydü ve tüm geleneklerin üstesinden geldi. Onlara ilham veren, onları cennete yükselten bu aşktı.

Karina, Chagall'ın iki aşkını aynı anda tasvir ediyor - Bella ve sevgili Vitebsk. Sokaklar, yüksek karanlık bir çitle ayrılmış evler şeklinde sunulur. İzleyici, resmin ortasının solunda otlayan bir keçiyi ve ön planda pantolonunu indirmiş basit bir adamı hemen fark etmeyecek - ressamdan bir mizah, işin genel bağlamından ve romantik havasından kopan, ama bütün Chagall bu...

6. "Savaşın yüzü." Salvador Dali, 1940

İspanyol ressam Salvador Dali'nin 1940 yılında yaptığı tablo.

Resim ABD'ye giderken yaratıldı. Dünyada patlak veren trajediden, politikacıların kana susamışlığından etkilenen kaptan, gemide çalışmaya başlar. Rotterdam'daki Boijmans-van Beuningen Müzesi'nde yer almaktadır.

Avrupa'da normal bir yaşam için tüm umudunu yitiren sanatçı, Amerika'ya gitmek için çok sevdiği Paris'ten ayrılır. Savaş, Eski Dünya'yı kaplar ve dünyanın geri kalanını ele geçirmeye çalışır. Usta henüz Yeni Dünya'da sekiz yıl kalmanın onu gerçekten ünlü yapacağını ve eserlerini dünya sanatının başyapıtları yapacağını bilmiyor.

7. "Çığlık". Edvard Munch, 1893

Çığlık (Norveç Skrik), Norveçli Ekspresyonist ressam Edvard Munch tarafından 1893 ve 1910 yılları arasında yapılmış bir dizi resimdir. Kan kırmızısı bir gökyüzüne ve oldukça genelleştirilmiş bir manzara arka planına karşı umutsuzluk içinde çığlık atan bir insan figürünü tasvir ediyorlar. 1895'te Munch, aynı konuda bir litografi yarattı.

Kırmızı, ateşli sıcak gökyüzü, bir tür deniz canavarına benzeyen fantastik bir gölgeye yol açan soğuk fiyortu kapladı. Gerginlik uzayı bozar, çizgiler kırılır, renkler uyuşmaz, perspektif bozulur.

Birçok eleştirmen, resmin konusunun, akıl hastası bir kişinin hasta bir fantezisinin meyvesi olduğuna inanıyor. Birisi eserde ekolojik bir felaketin önsezisini görür, biri yazarın bu işi yapması için ne tür bir mumyaya ilham verdiği sorusunu çözer.

8. "İnci küpeli kız." Jan Vermeer, 1665

"İnci Küpeli Kız" (Hollandaca. "Het meisje met de parel") resmi 1665 civarında yazılmıştır. Şu anda Mauritshuis Müzesi, Lahey, Hollanda'da saklanmaktadır ve müzenin ayırt edici özelliğidir. Hollandalı Mona Lisa veya Kuzey'in Mona Lisa'sı olarak adlandırılan resim, Tronie türünde yazılmıştır.

2003 yılında Peter Webber'in "İnci Küpeli Kız" sayesinde, resimden çok sayıda insan harika Hollandalı sanatçı Jan Vermeer'in yanı sıra en ünlü tablosu "İnci Küpeli Kız" hakkında bilgi edindi.

9. "Babil Kulesi". Pieter Brueghel, 1563

Pieter Brueghel'in ünlü tablosu. Sanatçı bu konuda en az iki resim yapmıştır.

Resim Viyana Sanat Tarihi Müzesi'ndedir.

İncil'de Babil sakinlerinin göğe ulaşmak için yüksek bir kule inşa etmeye çalıştıkları, ancak Tanrı'nın onları farklı diller konuşturduğu, birbirlerini anlamadıkları ve kulenin yarım kaldığı hakkında bir hikaye var.

10. "Cezayirli kadınlar." Pablo Picasso, 1955

"Cezayir Kadınları" - Picasso tarafından 1954-1955'te Eugene Delacroix'in resimlerine dayanan 15 resim dizisi; resimler sanatçının A'dan O'ya verdiği harflerle ayırt ediliyor. "Versiyon O" 14 Şubat 1955'te yazılmış; bir süredir 20. yüzyılın ünlü Amerikan sanat koleksiyoncusu Victor Ganz'a aitti.

Pablo Picasso'nun "Cezayirli Kadınlar (versiyon O)" adlı eseri 180 milyon dolara satıldı.

11. "Yeni gezegen". Konstantin Yuon, 1921

Rus Sovyet ressamı, peyzaj ustası, tiyatro sanatçısı, sanat kuramcısı. SSCB Sanat Akademisi Akademisyeni. SSCB Halk Sanatçısı. Birinci dereceden Stalin Ödülü sahibi. 1951'den beri SBKP üyesi.

1921'de yaratılan ve gerçekçi sanatçı Yuon'un hiç de karakteristik olmayan bu şaşırtıcı, “Yeni Gezegen” resmi, 20. yüzyılın ikinci on yılında Ekim Devrimi'nin meydana geldiği değişikliklerin görüntüsünü somutlaştıran en parlak eserlerden biridir. Yeni doğan Sovyet toplumu için yeni bir sistem, yeni bir yol ve yeni bir düşünce tarzı. Şimdi insanlığı neler bekliyor? Parlak bir gelecek? Bu o zaman düşünülmedi, ancak Sovyet Rusya'nın ve tüm dünyanın bir değişim çağına girdiği, yeni bir gezegenin hızlı doğuşu kadar açık.

12. "Sistine Madonna". Rafael Santi, 1754

1754'ten beri Dresden'deki Eski Ustalar Galerisi'nde bulunan Raphael'in resmi. Yüksek Rönesans'ın genel olarak tanınan zirvelerine aittir.

Büyük boyutlu (265 × 196 cm, resmin boyutu Dresden Galerisi kataloğunda belirtilmiştir) tuval, Raphael tarafından Piacenza'daki St. Sixtus manastırının kilisesinin sunağı için Papa tarafından yaptırılmıştır. Julius II. Resmin, İtalyan Savaşları sırasında Lombardiya'yı işgal eden Fransızlara karşı kazanılan zaferin ve ardından Piacenza'nın Papalık Devletlerine dahil edilmesinin onuruna 1512-1513'te boyandığına dair bir hipotez var.

13. "Tövbekar Mecdelli Meryem". Titian (Tiziano Vecellio), 1565 civarında boyanmış

İtalyan ressam Titian Vecellio tarafından 1565 civarında boyanmış bir tablo. Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi'ne aittir. Bazen yaratılış tarihi "1560'lar" olarak verilir.

Resmin modeli, sanatçıya altın rengi bir saç şoku yaşatan Giulia Festina'ydı. Bitmiş tuval, Gonzaga Dükü'nü çok etkiledi ve bir kopyasını sipariş etmeye karar verdi. Daha sonra Titian, arka planı değiştirerek ve kadının pozunu vererek, birkaç benzer eser daha yaptı.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Bayan Lisa del Giocondo'nun portresi, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Louvre'da (Paris, Fransa) bulunan, dünyanın en ünlü tablolarından biri olan ve Floransa, Francesco'dan bir ipek tüccarının karısı Lisa Gherardini'nin portresi olduğuna inanılan Leonardo da Vinci'nin bir tablosu del Giocondo, 1503-1505 civarında boyanmıştır.

Öne sürülen versiyonlardan birine göre, "Mona Lisa" sanatçının kendi portresidir.

15. “Çam ormanında sabah”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Rus sanatçılar Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky'nin resimleri. Savitsky ayıları boyadı, ancak koleksiyoncu Pavel Tretyakov imzasını sildi, bu nedenle genellikle bir tablo yazar olarak listeleniyor.

Resim fikri, daha sonra ortak yazar olarak hareket eden ve yavru figürlerini tasvir eden Savitsky tarafından Shishkin'e önerildi. Duruş ve sayılarda bazı farklılıklar olan bu ayılar (ilk başta iki tane vardı), hazırlık çizimlerinde ve eskizlerinde ortaya çıkıyor. Hayvanlar Savitsky için o kadar iyi çıktı ki, tabloyu Shishkin ile birlikte imzaladı bile.

16. "Beklemedik." İlya Repin, 1884-1888

Rus sanatçı Ilya Repin (1844-1930) tarafından 1884-1888'de boyanmış resim. Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonunun bir parçasıdır.

XII gezici sergide gösterilen resim, Rus popülist devrimcisinin kaderine adanmış bir anlatı döngüsünün parçası.

17. Moulin de la Galette'deki balo, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Fransız ressam Pierre-Auguste Renoir tarafından 1876'da boyanmış tablo.

Resmin bulunduğu yer Musée d'Orsay'dir. Moulin de la Galette, Paris'in öğrencilerinin ve çalışan gençlerinin toplandığı Montmartre'de ucuz bir meyhanedir.

18. Yıldızlı gece. Vincent van Gogh, 1889

de sterrennacht- Hollandalı sanatçı Vincent van Gogh'un Haziran 1889'da yazdığı, ressamın Saint-Remy-de-Provence'taki evinin doğu penceresinden kurgusal bir kasabanın üzerindeki şafak öncesi gökyüzünü gösteren bir tablosu. 1941'den beri New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde tutuluyor. Van Gogh'un en iyi eserlerinden biri ve Batı resminin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir.

19. "Adem'in Yaratılışı". Michelangelo, 1511.

Michelangelo tarafından 1511 civarında boyanmış fresk. Fresk, Sistine Şapeli'nin tavanındaki dokuz merkezi kompozisyondan dördüncüsüdür.

Adem'in Yaratılışı, Sistine Şapeli'ndeki en seçkin duvar kompozisyonlarından biridir. Uçsuz bucaksız uzayda, kanatsız meleklerle çevrili, çırpınan beyaz bir tunik ile Baba Tanrı uçar. Sağ el Adem'in eline doğru uzanır ve neredeyse ona dokunur. Yeşil bir kayanın üzerinde yatan Adem'in bedeni yavaş yavaş hareket etmeye başlar, hayata uyanır. Kompozisyonun tamamı iki elin hareketi üzerine yoğunlaşmıştır. Tanrı'nın eli dürtü verir ve Adem'in eli onu alır ve tüm vücuda yaşam enerjisi verir. Michelangelo, ellerinin dokunmaması gerçeğiyle, ilahi olanla insan arasında bağlantı kurmanın imkansızlığını vurgulamıştır. Sanatçıya göre Tanrı'nın suretinde mucizevi bir ilke değil, devasa bir yaratıcı enerji hakimdir. Adem'in suretinde Michelangelo, insan vücudunun gücü ve güzelliğinden söz eder. Aslında, önümüze çıkan insanın yaratılışı değil, bir ruhu, ilahi olanı tutkulu bir arayışı, bilgi susuzluğunu aldığı andır.

20. "Yıldızlı gökyüzünde öp." Gustav Klimt, 1905-1907

Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt'in 1907-1908'de yaptığı tablo. Tuval, Klimt'in "altın döneminde" yazarın son eseri olan "altın" adlı eserinin dönemine aittir.

Bir kayanın üzerinde, bir çiçek çayırının kenarında, altın bir aurada, aşıklar tamamen birbirine dalmış, tüm dünyadan çitlerle çevrili duruyor. Olan bitenin yerinin belirsizliği nedeniyle, resimde tasvir edilen çift, tüm tarihsel ve toplumsal klişelerin ve afetlerin ötesinde, zamana ve mekana tabi olmayan kozmik bir duruma geçiyor gibi görünüyor. Tam bir yalnızlık ve adamın yüzü geriye dönük, sadece gözlemciye göre yalnızlık ve kopukluk izlenimini vurguluyor.

Kaynak - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Herkesin bilmesi gereken 20 resim (resim tarihi) güncelleme: 23 Kasım 2016: İnternet sitesi

17. yüzyılda, resim türlerinin "yüksek" ve "düşük" olarak bölünmesi tanıtıldı. İlki tarihi, savaş ve mitolojik türleri içeriyordu. İkincisi, günlük yaşamdan sıradan resim türlerini içeriyordu, örneğin, günlük tür, natürmort, hayvancılık, portre, çıplak, manzara.

tarihsel tür

Resimdeki tarihsel tür, belirli bir nesneyi veya kişiyi değil, geçmiş dönemlerin tarihinde yer alan belirli bir anı veya olayı tasvir eder. Ana içeriğe dahildir resim türleri sanatta. Portre, savaş, gündelik ve mitolojik türler genellikle tarihsel olanla iç içedir.

"Sibirya'nın Yermak tarafından fethi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Sanatçılar Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ve diğerleri, resimlerini tarihi tarzda boyadılar.

mitolojik tür

Efsaneler, eski efsaneler ve mitler, folklor - bu arsaların, kahramanların ve olayların görüntüsü, mitolojik resim türünde yerini buldu. Belki de herhangi bir ulusun resminde ayırt edilebilir, çünkü her etnik grubun tarihi efsaneler ve geleneklerle doludur. Örneğin, savaş tanrısı Ares ve güzellik tanrıçası Afrodit'in gizli bir romantizmi olarak Yunan mitolojisinin böyle bir arsası, Andrea Mantegna adlı bir İtalyan sanatçının "Parnassus" resmini tasvir ediyor.

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Resimde mitoloji nihayet Rönesans'ta kuruldu. Andrea Mantegna'ya ek olarak bu türün temsilcileri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ve diğerleridir.

savaş türü

Savaş resmi, askeri hayattan sahneleri anlatıyor. Çoğu zaman, çeşitli askeri kampanyaların yanı sıra deniz ve kara savaşları gösterilmektedir. Ve bu muharebeler genellikle gerçek tarihten alındığı için, muharebe ve tarihi türler kesişme noktalarını burada bulurlar.

"Borodino Savaşı" panoramasının bir parçası (1912)
Franz Roubaud

Savaş resmi, İtalyan Rönesansı sırasında sanatçılar Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci ve ardından Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov ve diğer birçok ressamın çalışmalarında şekillendi.

ev tipi

İster şehirli ister köylü olsun, sıradan insanların gündelik, kamusal veya özel hayatından sahneler, resimdeki gündelik türü betimler. diğerleri gibi resim türleri, günlük resimler nadiren kendi formlarında bulunur ve portre veya manzara türünün bir parçası haline gelir.

"Müzik Aletleri Satıcısı" (1652)
Karel Fabricius

Gündelik resmin kökeni 10. yüzyılda Doğu'da gerçekleşti ve Avrupa ve Rusya'ya ancak 17.-18. yüzyıllarda geçti. Jan Vermeer, Karel Fabricius ve Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov ve Ivan Alekseevich Ermenev, o dönemin gündelik resimlerinin en ünlü sanatçılarıdır.

hayvan türü

Hayvansal türün ana nesneleri, hem vahşi hem de evcil hayvanlar ve kuşlar ve genel olarak hayvan dünyasının tüm temsilcileridir. Başlangıçta, hayvancılık, 8. yüzyılda Çin'de ilk ortaya çıktığı için Çin resmi türlerinin bir parçasıydı. Avrupa'da hayvancılık sadece Rönesans'ta kuruldu - o zamanlar hayvanlar, insanın ahlaksızlıklarının ve erdemlerinin somutlaşmışı olarak tasvir edildi.

"Çayırdaki Atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp, görsel sanatlarda hayvancılığın başlıca temsilcileridir.

Natürmort

Natürmort türünde, hayatta bir insanı çevreleyen nesneler tasvir edilir. Bunlar birlikte gruplandırılmış cansız nesnelerdir. Bu tür nesneler aynı cinse ait olabilir (örneğin, resimde sadece meyveler gösterilmiştir) veya heterojen olabilirler (meyveler, mutfak eşyaları, müzik aletleri, çiçekler vb.).

"Sepetteki Çiçekler, Kelebek ve Yusufçuk" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosschaert

Bağımsız bir tür olarak natürmort, 17. yüzyılda şekillendi. Flaman ve Hollandalı natürmort okulları özellikle seçkindir. Çeşitli stillerin temsilcileri, resimlerini gerçekçilikten kübizme kadar bu türde boyadılar. En ünlü natürmortlardan bazıları ressamlar Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda tarafından yapılmıştır.

Vesika

Portre - görsel sanatlarda en yaygın olanlardan biri olan bir resim türü. Bir portrenin resimdeki amacı, bir kişiyi tasvir etmektir, ancak sadece görünüşünü değil, aynı zamanda tasvir edilen kişinin içsel duygularını ve ruh halini de iletmektir.

Portreler tek, çift, grup ve bazen ayrı bir tür olarak ayırt edilen bir otoportredir. Ve belki de tüm zamanların en ünlü portresi, Leonardo da Vinci'nin herkes tarafından "Mona Lisa" olarak bilinen "Bayan Lisa del Giocondo'nun Portresi" adlı tablosudur.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

İlk portreler binlerce yıl önce eski Mısır'da ortaya çıktı - bunlar firavunların görüntüleriydi. O zamandan beri, tüm zamanların çoğu sanatçısı bir şekilde bu türle uğraştı. Portre ve tarihi resim türleri de kesişebilir: Büyük bir tarihi figürün görüntüsü, bu kişinin görünümünü ve karakterini bir portre olarak aktaracak olsa da, tarihi türün bir eseri olarak kabul edilecektir.

çıplak

Çıplak türün amacı, bir kişinin çıplak vücudunu tasvir etmektir. Rönesans dönemi, bu tür bir resmin ortaya çıktığı ve geliştiği an olarak kabul edilir ve daha sonra resmin ana amacı, dönemin güzelliğini somutlaştıran kadın bedeni olmuştur.

"Ülke Konseri" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso, nü türünde resim yapan en ünlü sanatçılardır.

Manzara

Peyzaj türünün ana teması doğa, çevre ise şehir, kırsal veya vahşidir. İlk manzaralar eski zamanlarda sarayları ve tapınakları boyarken, minyatürler ve ikonlar yaratırken ortaya çıktı. Bağımsız bir tür olarak, manzara 16. yüzyılda şekilleniyor ve o zamandan beri en popüler olanlardan biri haline geldi. resim türleri.

Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet ile başlayıp Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ile devam eden ve XXI. yüzyılın birçok çağdaş sanatçısı ile son bulan birçok ressamın eserlerinde mevcuttur.

"Altın Sonbahar" (1895)
Isaac Levitan

Manzara resimleri arasında deniz ve şehir manzaraları gibi türler ayırt edilebilir.

Veduta

Veduta, amacı bir kentsel alanın görünümünü tasvir etmek ve güzelliğini ve rengini iletmek olan bir manzaradır. Daha sonra sanayinin gelişmesiyle birlikte kentsel peyzaj endüstriyel bir peyzaja dönüşmektedir.

"Aziz Mark Meydanı" (1730)
kanalet

Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin'in eserleriyle tanışarak kentsel manzaraları değerlendirebilirsiniz.

yat Limanı

Deniz manzarası veya marina, deniz öğesinin doğasını, büyüklüğünü tasvir eder. Belki de dünyanın en ünlü deniz ressamı, Dokuzuncu Dalga tablosu Rus resminin başyapıtı olarak adlandırılabilecek olan Ivan Konstantinovich Aivazovsky'dir. Marinanın en parlak dönemi, peyzajın bu şekilde gelişmesiyle aynı anda meydana geldi.

"Fırtınada Yelkenli" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio ve Rafael Montleon Torres de deniz manzaralarıyla tanınıyor.

Sanatta resim türlerinin nasıl ortaya çıktığı ve geliştiği hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, aşağıdaki videoyu izleyin:

Al, arkadaşlarına söyle!

Web sitemizde de okuyun:

Daha fazla göster

Aralık 2011'in başlarında, Londra'daki Rus müzayedelerinde yeni fiyat rekorları kırıldı. Yılın sonuçlarını özetleyerek, müzayede satışlarının sonuçlarına göre Rus sanatçıların en pahalı eserlerinin bir listesini hazırladık.

33 en pahalı k Kaynak: 33 en pahalı k.

Derecelendirmelere göre, en pahalı Rus sanatçı Mark Rothko. Beyaz Merkezi (1950), satıldı Ayrıca 72,8 milyon dolar, genel olarak dünyanın en pahalı tabloları listesinde 12. sırada yer alıyor. Ancak Rothko Yahudiydi, Letonya'da doğdu ve 10 yaşında Rusya'yı terk etti. adil mibenzer bir streç ile kovalamak kayıtlar için? Bu nedenle, Rothko ve sanatçı olmadan önce Rusya'dan ayrılan diğer göçmenler (örneğin, Tamara de Lempicki ve Chaim Soutine) listeden silindi.

1. Kazimir Malevich - 60 milyon dolar

"Kara Meydan"ın yazarı, eserlerinin serbest piyasada sıklıkla bulunamayacak kadar önemli bir kişidir. Yani bu resim çok zor bir şekilde müzayedeye çıktı. 1927'de bir sergi düzenlemek üzere olan Maleviç, Leningrad atölyesinden Berlin'e yaklaşık yüz eser getirdi. Ancak, acilen anavatanına geri çağrıldı ve onları depolamak için mimar Hugo Hering'e bıraktı. Faşist diktatörlüğün zor yıllarında, "yozlaşmış sanat" olarak pekala yok edilebilecekken tabloları kurtardı ve 1958'de Malevich'in ölümünden sonra onları Stedelek Devlet Müzesi'ne (Hollanda) sattı.

21. yüzyılın başında, Malevich'in neredeyse kırk kişilik bir varisi grubu yasal işlemlere başladı - çünkü Hering resimlerin yasal sahibi değildi. Sonuç olarak, müze onlara bu resmi verdi ve dört tane daha verecek, bu da bir müzayedede kesinlikle sansasyon yaratacaktır. Ne de olsa Malevich, dünyanın en sahte sanatçılarından biri ve Stedelek Müzesi'ndeki resimlerin kökeni kusursuz. Ve Ocak 2012'de varisler, bu Berlin sergisinden bir tablo daha aldı ve onu İsviçre müzesinden aldı.

#2 Wassily Kandinsky - 22,9 milyon dolar

Bir parçanın müzayede fiyatı, itibarından etkilenir. Bu sadece sanatçının büyük bir adı değil, aynı zamanda "kaynak" (köken). Ünlü bir özel koleksiyondan veya iyi bir müzeden alınan bir şey, her zaman anonim bir koleksiyondan gelen bir eserden daha pahalıdır. Füg, ünlü Guggenheim Müzesi'nden geliyor: Bir zamanlar yönetmen Thomas Krenz, Chagall ve Modigliani'nin bu Kandinsky tablosunu müze koleksiyonlarından çıkardı ve satışa çıkardı. Nedense, alınan parayla müze, Amerikalı kavramsalcıların 200 eserinden oluşan bir koleksiyona sahip oldu. Krenz bu karardan dolayı çok uzun süre mahkûm edildi.

Soyutlamacılığın babasının bu tuvali merak uyandırıyor, çünkü 1990'da Londra ve New York'taki müzayede salonlarının pervasız Rus alıcılarla henüz doldurulmadığı bir rekor kırdı. Bu sayede, bu arada, lüks bir konakta çok özel bir koleksiyonda kaybolmadı, ancak herkesin görebileceği İsviçre'deki özel Beyeler Müzesi'nde kalıcı olarak sergileniyor. Böyle bir satın alma için nadir bir fırsat!

3. Alexei Yavlensky - 9,43 milyon pound

Münih yakınlarındaki bir köyden bir kızı tasvir eden bir portre için bilinmeyen bir alıcı tarafından yaklaşık 18.5 milyon dolar ödendi. Shokko bir isim değil, bir takma addır. Sanatçının stüdyosuna gelen model, her seferinde bir fincan sıcak çikolata istedi. Böylece “Shokko” onun arkasında kök saldı.

Satılan resim, 20. yüzyılın ilk çeyreğinin yerli köylülüğünü betimleyen ünlü "Yarış" döngüsüne dahil edilmiştir. Ve doğru, öyle kupalarla resmedilmiş ki, bakması bile ürkütücü. Burada, bir çoban şeklinde, Yesenin'in öncüsü olan köylü şair Nikolai Klyuev ortaya çıkıyor. Şiirleri arasında şunlar var: "Ateşte kırmızı çiçek sağır ve solmuş - Işık velet cüret ediyor Sevgiliden uzak."

19. Konstantin Makovsky - 2.03 milyon pound

Makovsky - kokoshniks ve sundresses içinde çok sayıda alıç başı ve bir tablo ile tanınan bir salon ressamı Bir zamanlar sürekli olarak çikolata hediye kutularına basılan "Fırtınadan kaçan çocuklar". Tatlı tarihi resimleri, Rus alıcılar arasında istikrarlı bir talep görüyor.

Bu resmin konusu- Eski Rusça "öpüşme ayini" Eski Rusya'daki soylu kadınların dişi yarıyı terk etmelerine izin verilmedi ve sadece onurlu misafirler uğruna dışarı çıkıp bir bardak getirebilirler ve (en hoş kısım) kendilerini öpmelerine izin verebilirlerdi. Duvarda asılı olan resme dikkat edin: Bu, Rusya'da ortaya çıkan ilk binicilik portrelerinden biri olan Çar Alexei Mihayloviç'in görüntüsü. Kompozisyonu, Avrupa modelinden yüzsüzce kopyalanmış olmasına rağmen, o zaman için alışılmadık derecede yenilikçi ve hatta şok edici olarak kabul edildi.

20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milyon dolar

Nicholas Roerich'in oğlu, Rusya'yı gençken terk etti. İngiltere, ABD, Hindistan'da yaşadı. Babası gibi o da Doğu felsefesine ilgi duyuyordu. Babası gibi, Hint temaları üzerine birçok resim yaptı. Genel olarak, babası hayatında çok büyük bir yer işgal etti - otuzdan fazla portresini çizdi. Bu resim, klanın yüzyılın ortasına yerleştiği Hindistan'da yaratıldı. Svyatoslav Roerich'in resimleri müzayedelerde nadiren görülür ve Moskova'da ünlü hanedanın eserleri, yazarların onları sunduğu Doğu Müzesi'nin salonlarında ve ayrıca "Uluslararası Merkez Müzesi" müzesinde görülebilir. Puşkin Müzesi'nin hemen arkasında lüks bir asil mülkte bulunan Roerichs". Her iki müze de birbirinden pek hoşlanmıyor: Oriental Museum, Roerich Center'ın hem binasına hem de koleksiyonlarına sahip çıkıyor.

21 İvan Şişkin - 1,87 milyon sterlin

Ana Rus manzara ressamı, Valaam'da art arda üç yaz geçirdi ve bu bölgenin birçok görüntüsünü bıraktı. Bu çalışma biraz kasvetli ve klasik bir Shishkin'e benzemiyor. Ancak bu, resmin, tarzını araştırmadığı ve çalıştığı Düsseldorf peyzaj okulundan güçlü bir şekilde etkilendiği erken dönemine ait olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Bu Düsseldorf okulundan yukarıda, sahte bir "Aivazovsky" tarifinde bahsetmiştik. " Shishkins" aynı şemaya göre yapılır, örneğin 2004'te Sotheby's, ressamın Düsseldorf dönemine ait "Dereli Manzara" sergisini sergiledi. 1 milyon dolar olarak tahmin edildi ve Tretyakov Galerisi'nin incelemesiyle doğrulandı.Satıştan bir saat önce lot kaldırıldı - tablo olduğu ortaya çıktı. bu okulun bir başka öğrencisi olan Hollandalı Marinus Adrian Kukkuk tarafından İsveç'te 65 bin dolara satın alındı.

22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milyon pound

Chicago'daki özel bir koleksiyonda Meryem Ana'nın simgesi olan bir çocuğun portresi bulundu. Müzayede evine teslim edildikten sonra uzmanlar, kökenini belirlemek için araştırmaya başladı. Resmin 1922 ve 1932'deki sergilerde olduğu ortaya çıktı. 1930'larda sanatçının eserleri, Rus sanatı sergisinin bir parçası olarak Amerika'yı dolaştı. Belki de o zaman sahipler bu tabloyu aldı.

Çocuğun arkasındaki duvardaki boş alana dikkat edin. İlk başta yazar, oraya yeşil bir manzaraya sahip bir pencere yazmayı düşündü. Bu, resmi hem kompozisyon hem de renkler açısından dengelerdi - çimenlerin, Tanrı'nın Annesi'nin yeşil tuniği ile ortak bir yanı olurdu (bu arada, kanona göre mavi olmalıdır). Petrov-Vodkin'in pencereyi neden boyadığı bilinmiyor.

23. Nicholas Roerich - 1,76 milyon pound

Nicholas Konstantinovich Roerich, Shambhala'yı ziyaret etmeden ve Dalai Lama ile yazışmaya başlamadan önce, Eski Rus temasında oldukça başarılı bir şekilde uzmanlaştı ve hatta Rus Mevsimleri için bale eskizleri yaptı. Satılan parti bu döneme aittir. Tasvir edilen sahne, büyük olasılıkla Radonezh Sergius olan bir Rus keşiş tarafından gözlemlenen, suyun üzerinde harika bir fenomendir. Resmin, yukarıdaki listemizde görünen Sergius'un (daha sonra genç Bartholomew) başka bir vizyonuyla aynı yıl boyanmış olması ilginçtir. Stil farkı çok büyük.

Roerich, Hindistan'da birçok tablo ve aslan payını boyadı. Hindistan Tarımsal Araştırma Enstitüsü'ne birkaç parça bağışladı. Son zamanlarda ikisi, "Himalaya, Kanchenjunga" ve "Sunset, Keşmir" Londra'da bir müzayedede ortaya çıktı. Ancak o zaman Enstitü'nün genç araştırmacıları soyulduklarını fark ettiler. Ocak 2011'de Kızılderililer, İngiltere'deki suçu araştırmak için bir Londra mahkemesine başvurdu. Hırsızların Roerich'in mirasına ilgisi anlaşılabilir çünkü bir talep var.

24. Lyubov Popova - 1,7 milyon lira

Lyubov Popova genç yaşta öldü, bu yüzden başka bir Amazon avangardı Natalya Goncharova gibi ünlü olamadı. Evet ve mirası daha küçük - bu nedenle satılık işini bulmak zor. Ölümünden sonra resimlerin ayrıntılı bir envanteri derlendi. Bu natürmort, uzun yıllar sadece siyah beyaz bir reprodüksiyondan, özel bir koleksiyonda ortaya çıkana kadar biliniyordu ve sanatçının özel ellerde en önemli eseri olduğu ortaya çıktı. Zhostovo tepsisine dikkat edin - belki de bu, Popova'nın halk el sanatlarına olan zevkinin bir ipucudur. Kumaşlarla uğraşan bir İvanovo tüccarının ailesinden geldi ve kendisi Rus geleneklerine dayanan birçok propaganda tekstili taslağı yarattı.

25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milyon lira

Lentulov, Rus avangardı tarihine St. Basil Katedrali'nin unutulmaz bir görüntüsü ile girdi - ya kübizm ya da patchwork yorgan. Bu manzarada da benzer bir şekilde alanı bölmeye çalışır ama bu o kadar da heyecan verici olmaz. Aslında, bu nedenle mübarek fesleğen» Tretyakov Galerisi'nde ve bu resim- sanat pazarında. Yine de, bir zamanlar müze çalışanları kremayı gözden geçirme fırsatı buldu.

26. Alexei Bogolyubov - 1.58 milyon pound

Bu az bilinen sanatçının, Çar III.Alexander'ın favori manzara ressamı olmasına rağmen, böyle çılgın bir paraya satılması, 2008 krizinin arifesinde piyasanın çılgınlığının bir belirtisidir. Sonra Rus koleksiyoncular küçük ustaları bile almaya hazırdı. Üstelik birinci sınıf sanatçılar nadiren satarlar.

Belki de bu resim bir yetkiliye hediye olarak gönderildi: uygun bir arsa var, çünkü Kurtarıcı İsa Katedrali uzun zamandır sadece bir kilise olmaktan çıktı ve bir sembol haline geldi. Ve gurur verici bir köken - resim kraliyet sarayında tutuldu. Ayrıntılara dikkat edin: Kremlin tuğla kulesi beyaz sıva ile kaplanmıştır ve Kremlin'in içindeki tepe tamamen mobilyasızdır. Peki, neden denemeye zahmet ediyorsun? 1870'lerde başkent Moskova değil, Petersburg'du ve Kremlin ikametgah değildi.

27. Isaac Levitan - 1.56 milyon pound

Levitan için tamamen atipik olan eser, Bogolyubov'un resmiyle aynı müzayedede satıldı, ancak daha ucuz olduğu ortaya çıktı. Bu, elbette, resmin "Levitan" gibi görünmemesinden kaynaklanmaktadır. ". Ancak yazarı tartışılmaz, benzer bir arsa Dnepropetrovsk Müzesi'nde. Kremlin'in süslendiği 40.000 ampul, II. Nicholas'ın taç giyme töreni onuruna yakıldı. Birkaç gün içinde Khodynka felaketi olacak.

28. Arkhip Kuindzhi - 3 milyon dolar

Ünlü manzara ressamı, benzer üç tablo çizdi. Birincisi Tretyakov Galerisi'nde, üçüncüsü Belarus Devlet Müzesi'nde. Müzayedede sunulan ikincisi, Prens Pavel Pavlovich Demidov-San Donato'ya yönelikti. Ünlü Ural hanedanının bu temsilcisi, Floransa yakınlarındaki bir villada yaşıyordu. Genel olarak, İtalyan prensleri haline gelen Demidovlar, ellerinden geldiğince eğlendiler. Örneğin, Pavel'in prens unvanını miras aldığı amcası o kadar zengin ve soyluydu ki, Napolyon Bonapart'ın yeğeniyle evlendi ve bir gün onu kötü bir ruh hali içinde kırbaçladı. Zavallı kadın boşanmak için mücadele etti. Ancak resim Demidov'a ulaşmadı, Ukrayna şeker fabrikası Tereshchenko tarafından satın alındı.

29. Konstantin Korovin - 1.497 milyon lira

izlenimciler çok “hafif”, kapsamlı bir yazı tarzı doğasında var. Korovin, ana Rus izlenimcidir. Dolandırıcılar arasında çok popülerdir; söylentilere göre, müzayedelerdeki sahte sayısı% 80'e ulaşıyor. Ünlü bir devlet müzesinde sanatçının kişisel sergisinde özel bir koleksiyondan bir resim sergilendiyse, itibarı güçlenir ve bir sonraki müzayedede çok daha pahalıya mal olur. 2012 yılında Tretyakov Galerisi, Korovin'in büyük ölçekli bir sergisini planlıyor. Belki özel koleksiyonlardan eserler olacaktır. Bu paragraf, birbiriyle doğrudan mantıksal bağlantısı olmayan gerçekleri listeleme örneğiyle okuyucunun zihninin manipülasyonunun bir örneğidir.

• Lütfen 26 Mart - 12 Ağustos 2012 tarihleri ​​arasında Tretyakov Galerisi'nin düzenleme sözü verdiğini unutmayın.Korovin'in sergisi . Gümüş Çağı sanatçılarının en çekicisinin biyografisi hakkında daha fazlasını okuyun. incelememizde 2012 yılında Devlet Tretyakov Galerisi'nin sergileri.

30. Yuri Annenkov - 2.26 milyon dolar

Annenkov 1924'te göç etmeyi başardı ve Batı'da iyi bir kariyer yaptı. Örneğin, 1954'te film için kostüm tasarımcısı olarak Oscar'a aday gösterildi. "Madam de..." Erken Sovyet portrelerinin en ünlüsü- yüzler kübist, yönlü, ancak tamamen tanınabilir. Örneğin, Lev Troçki'yi tekrar tekrar bu şekilde çizdi - ve hatta yıllar sonra, Times dergisi kapağı onunla süslemek istediğinde çizimi hafızadan tekrarladı.

Kayıt portresinde tasvir edilen karakter, yazar Tikhonov-Serebrov'dur. Rus edebiyat tarihine esas olarak yakın dostluğu sayesinde girdi. O kadar yakın ki, kirli söylentilere göre, sanatçının karısı Varvara Shaikevich, büyük proleter yazarın bir kızını bile doğurdu. Reprodüksiyonda pek fark edilmez, ancak portre kolaj tekniği kullanılarak yapılır: yağlı boya tabakasının üzerine cam ve sıva geçer ve hatta gerçek bir kapı zili takılır.

31. Lev Lagorio - 1,47 milyon sterlin

Başka bir küçük manzara ressamı, nedense rekor bir fiyata satıldı. Müzayede başarısının göstergelerinden biri, müzayede evinin uzmanlarının lot için belirlediği minimum fiyat olan tahminin ("değerlendirme") fazlalığıdır. Bu manzaranın tahmini 300-400 bin liraydı ve 4 kat daha pahalıya satıldı. Bir Londra müzayedecisinin dediği gibi: "Mutluluk iki Rus oligark aynı konu için rekabet ettiğinde.

32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milyon pound

Bogatyrs, 1870'lerde bir arama kartı haline geldi. Rus resminin diğer gazileri gibi, genç Sovyet cumhuriyeti yıllarında, hem finansal nedenlerle hem de yeniden talep görmek için yıldız temasına geri dönüyor. Bu resim yazarın tekrarıdır Sanatçının Evi Müzesi'nde (Prospekt Mira'da) tutulan "İlya Muromets" (1915).

33. Eric Bulatov - 1.084 milyon pound

Listemizdeki ikinci yaşayan sanatçı (bir sanatçının eserinin fiyatını yükseltmesinin en iyi yolunun ölmek olduğunu da söyledi). , bu arada, bu Sovyet Warhol, yeraltı ve anti-komünist. Pop Art versiyonumuz olarak Sovyet yeraltı tarafından yaratılan Sots Art türünde çalıştı. "CPSU'ya Zafer", sanatçının en ünlü eserlerinden biridir. Kendi açıklamalarına göre buradaki harfler gökyüzünü bizden engelleyen kafesi yani özgürlüğü simgeliyor.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milyon £

Serebryakova çıplak kadınları, otoportrelerini ve dört çocuğunu boyamayı severdi. Bu ideal feminist dünya, devrimden sonra Rusya'dan zorlukla kaçan ve çocuklarını oradan çıkarmak için çok fazla enerji harcayan sanatçının hayatı hakkında söylenemeyecek kadar uyumlu ve sakin.

"Çıplak" bir yağlı boya değil, pastel bir çizimdir. Bu en pahalı Rus çizimi. Grafikler için ödenen bu kadar yüksek bir meblağ, Empresyonist çizimlerin fiyatlarıyla kıyaslanabilir ve 150 bin sterlin ile işlem görmeye başlayan ve bir milyon alan Sotheby's'de büyük bir şaşkınlık yarattı.

Liste, müzayede evlerinin resmi internet sitelerinde belirtilen fiyatlar esas alınarak hazırlanmıştır. Bu fiyat, net değerin toplamıdır (çekiç indiğinde seslendirilir) ve« alıcı primi" (müzayede evinin ek yüzdesi). Diğer kaynaklar gösterebilir "saf» fiyat. Dolardan pounda döviz kuru genellikle dalgalanır, bu nedenle İngiliz ve Amerikan lotları yaklaşık doğrulukla birbirine göre yerleştirilir (biz Forbes değiliz).

Listemize eklemeler ve düzeltmeler bekliyoruz.

Rus resmi, dünya sanatından haklı olarak ayırt edilir. Gerçek şu ki, on yedinci yüzyıla kadar ev resmi, yalnızca dini bir temayla ilişkilendirildi. Çar-reformcu - Büyük Peter'ın iktidara gelmesiyle durum değişti. Reformları sayesinde, Rus ustalar laik resim yapmaya başladı ve ikon resmi ayrı bir yön olarak ayrıldı. On yedinci yüzyıl, Simon Ushakov ve Iosif Vladimirov gibi sanatçıların zamanıdır. Daha sonra Rus sanat dünyasında portre doğdu ve hızla popüler oldu. On sekizinci yüzyılda, portreden manzara resmine geçen ilk sanatçılar ortaya çıktı. Ustaların kış manzaralarına olan belirgin sempatisi dikkat çekicidir. On sekizinci yüzyıl, gündelik resmin doğuşuyla da hatırlandı. On dokuzuncu yüzyılda, Rusya'da üç eğilim popülerlik kazandı: romantizm, gerçekçilik ve klasisizm. Daha önce olduğu gibi, Rus sanatçılar portre türüne dönmeye devam ettiler. O zaman O. Kiprensky ve V. Tropinin'in dünyaca ünlü portreleri ve otoportreleri ortaya çıktı. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, sanatçılar giderek daha sık basit Rus halkını ezilen devletlerinde tasvir ediyor. Gerçekçilik, bu dönemin resminin ana eğilimi haline gelir. O zaman Gezginler ortaya çıktı, sadece gerçek, gerçek hayatı tasvir etti. Eh, yirminci yüzyıl, elbette, avangarttır. O zamanın sanatçıları hem Rusya'daki hem de dünyadaki takipçilerini önemli ölçüde etkiledi. Resimleri soyutlamacılığın öncüleri oldu. Rus resmi, kreasyonlarıyla Rusya'yı yücelten yetenekli sanatçıların devasa harika bir dünyasıdır.