Ünlü Rus resimleri ve yazarları. Bildiğiniz ana resim türleri nelerdir? "Sistine Madonna", Raphael Santi

3 Aralık 1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde bir dönüm noktası olayı gerçekleşti - 46 gün boyunca baş aşağı asılı duran Matisse resmi “The Boat” düzgün bir şekilde asıldı. Bunun, büyük sanatçıların resimleriyle ilgili tek eğlenceli bir durum olmadığını söylemeye değer.

Pablo Picasso ünlü portrelerinden birini 5 dakikadan kısa bir sürede çizdi

Ehrenburg, sonuçta, Picasso'nun yanıtladığı 5 dakikadan az bir süre geçtikten sonra, işin uygulama hızına şaşırdığını ifade etti: "Seni 40 yıldır tanıyorum. Ve tüm bu 40 yıl boyunca 5 dakikada portre çizmeyi öğrendim..

İlya Repin, boyamadığı bir tablonun satılmasına yardım etti

Shishkin'in ünlü tablosundaki ayılar başka bir sanatçı tarafından boyandı.

Üzerine boyanın döküldüğü bir sunta parçası en pahalı resimlerden biri oldu.

Rubens'in yıldızlar tarafından şifrelenmiş tablosunun oluşturulma tarihi

Chupa-Chups logosu dünyaca ünlü sürrealist tarafından çizildi.

Unutulmamalıdır ki, 1967 yılında İtalya'da Papa'nın kutsamasıyla Salvador Dali'nin çizimleriyle birlikte yayınlanmıştır.

En pahalı tablo Un talihsizlik getiriyor

Munch Müzesi çalışanlarından biri bir şekilde yanlışlıkla tabloyu düşürdü, ardından bu adamı intihara sürükleyen korkunç baş ağrıları çekmeye başladı. Tabloyu elinde tutamayan bir başka müze çalışanı, birkaç gün sonra korkunç bir trafik kazası geçirdi. Ve tabloya dokunmasına izin veren müzeye gelen bir ziyaretçi, bir süre sonra bir ateşte diri diri yandı. Ancak bunların sadece tesadüf olması mümkündür.

Malevich'in "Kara Meydanı" nın bir "ağabeyi" var

Da Vinci'nin resminde İsa ve Yahuda'nın yüzü aynı

Sokakta bir kez sanatçı, başarısız bir şekilde çöplükten çıkmaya çalışan bir sarhoş gördü. Da Vinci onu içki işletmelerinden birine götürdü, oturttu ve çizmeye başladı. Sanatçının sürprizi, açıldıktan sonra, sarhoş birkaç yıl önce onun için poz verdiğini itiraf etti. Bunun aynı şarkıcı olduğu ortaya çıktı.

Dünya kültürü üzerinde inanılmaz bir etkisi olan dahiler, yenilikçiler, kavgacılar, öncüler. En büyük Rus sanatçılar - onlar kim?

En İyi 7 Rus Sanatçı

En önde gelen ve etkili Rus sanatçılar arasında:

1. Kazimir Maleviç(1879-1935) - dünya resim tarihinin en tartışmalı eseri olan "Kara Kare" nin yazarı. Bununla birlikte, Malevich'in mirası harika ve özellikle sadece "Siyah" değil, aynı zamanda "Kırmızı" ve "Beyaz" kareleri de içeriyor. Rus sanatçıların en skandal ve en pahalısı. Başyapıtı Suprematist Kompozisyon, Sotheby's'de 60 milyon dolara satıldı.

2. İvan Ayvazovski(1817-1900) - en büyük Rus deniz ressamı, ölümsüz "Dokuzuncu Dalga" nın yazarı. En üretken sanatçı - 6 binden fazla resim yaptı. Büyük mirası nedeniyle, aynı zamanda dünyanın en çok taklit edilen sanatçılarından biridir. Batı'da yaygın olarak tanınan eserleri, Sotheby's de dahil olmak üzere müzayedelerde düzenli olarak satılmaktadır.

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - belki de tüm Rus sanatçıların en Rusu. Folkloru, masalları, destanları yücelten eserleriyle tanınır. Sadece "Üç Kahraman" ın yazarı değil, aynı zamanda Sovyet Budyonovka'nın geliştiricilerinden biri.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - en devrimci sanatçı. "Kırmızı Atı Yıkanmak" resmi, Rusya'da kehanet olarak korkunç ayaklanmaları öngördü. Erotizm nedeniyle sık sık eleştirilmesine rağmen (sadece çıplak kadınları değil, erkekleri de cesurca tasvir etti), genel olarak sosyalist gerçekçiliğin öncüsü olarak kabul edilebilir. Yabancı müzayedelerde, devrim niteliğindeki eserlerinden çok, natürmortlar büyük başarı elde ediyor.

5. Vasili Vereshchagin(1842-1904) - savaşın dehşetini belgelemekle ünlü savaş ressamı. En ünlü eseri, kavurucu güneş tarafından ağartılmış bir kafatas yığınını betimleyen Savaşın Apotheosis'idir. Onlarca yıl, pasifist tutumu nedeniyle çarlık hükümeti tarafından taciz edildi. Aynı zamanda hem Rusya'da hem de Batı'da inanılmaz bir popülerlik kazandı. 1880'de St. Petersburg'daki sergisi 240 bin kişi (40 günde), Berlin'de 140 bin kişi (65 günde), Viyana'da 110 bin kişi (28 günde) tarafından ziyaret edildi. Böyle bir şöhret, zamanımızın birçok pop yıldızı tarafından hayal edilmez.

6. Vladimir Tatlin(1885–1953) - yapılandırmacılığın kurucusu, sanatçı, mimar, grafik sanatçısı. Picasso'nun erken dönem eserlerine benzer bir tarza sahip sanatsal çalışmaları, Paris'teki Pompidou Müzesi'nde ve Oxford Kütüphanesi'nde sergilenmektedir. Başyapıtı "Tatlin'in Kulesi" dünyadaki en tanınmış ve çoğaltılmış avangart sembollerinden biridir. Batı'da büyük başarı elde etti ("Tatlin'in makine sanatı"), Fransız sürrealizm ustası Marcel Duchamp da dahil olmak üzere tüm nesil Dada sanatçılarına ilham verdi.

7. İlya Glazunov(1930 doğumlu) en anıtsal Rus sanatçısıdır. En ünlüsü, Rusya'nın vaftizinin 1000. yıldönümü ile aynı zamana denk gelen 988-1988 için Rus tarihinin pitoresk bir tarihi olan "Ebedi Rusya" (boyut - 3x6 m) resmidir. Toplamda 3 binden fazla eser yarattı (portreler, manzaralar, tarihi ve politik tuvaller). Glazunov'un itibarı yadsınamaz - biri onu bir dahi, biri - bir oportünist olarak görüyor. Bir şey açık - bu, tuvalleri gibi titanik bir ölçek figürü.

Gelecekte Rusya'da da insanlığın güzellikle ilgili fikirlerini dönüştürebilecek sanatçılar olacağına inanmak istiyorum.

Bu resimler her Rus insanının bilincine basılmıştır. Çocukluğumuzdan beri her birimiz tarafından biliniyorlar. Onlar Rus kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Ve sadece bu nedenle, onlar hakkında biraz daha fazla bilgi sahibi olmamızı hak ediyorlar.

Rus sanatçıların en seçkin resimlerinin listesini gözden geçirelim. Ve en önemlisi - neden bu kadar hayran olduklarını anlayalım.

Ve sıkılmamak için önemli bilgileri ilginç gerçeklerle seyreltiyoruz. Alexander Ivanov'un Karl Bryullov'u nasıl geçmek istediğini öğreniyoruz. Ve Ilya Repin, Ivan Shishkin'in eleştirisi nedeniyle "Mavna nakliyecilerini" yok etti.

1. "Pompeii'nin Son Günü" Bryullov (1833)

Pompeii trajedisini öncelikle Karl Bryullov (1799-1852) sayesinde abartmadan biliyoruz. Bir zamanlar başyapıtı ile hem İtalya'da hem de Rusya'da bir sıçrama yaptı. Ve hepsi gerçek ve kurgu arasında inanılmaz bir denge bulduğu için.

Bryullov gerçek bir sokak tasvir etti. Hatta bazı karakterler gerçek insanlar. Bryullov kazılar sırasında kalıntılarını gördü.

Ama sanatçı bu felaketi delice gösterdi ... güzel. Ki, elbette, gerçekte o değildi.

İzleyicinin bu insanlara sempati duyduğu ortaya çıktı. Ancak korkunç ayrıntılar onu dehşete düşürmüyor. Talihsiz Bryullov'lar, ölümden bir an önce bile ilahi bir şekilde güzeller.

"Pompeii'nin Son Günü" hiç kimse çağdaşlar arasında popülerliği geçemezdi. Sanatçı kollarında taşındı: sonuçta Rus resminin tarihini “önce ve sonra” olarak ayırdı. O zamandan beri, 1833'ten beri, tüm dünya Rus sanatı hakkında konuşmaya başladı.

2. Aivazovsky'nin Dokuzuncu Dalga (1850)

Karl Bryullov, Ivan Aivazovsky'nin (1817-1900) "Dokuzuncu Dalga" adlı eserine baktığında dudaklarında tuz hissettiğini söyledi. Gerçekçi doğru kelime değil. Ama her şey o kadar basit değil.

Açık denizde dalga önlükleri bulunmaz. Dalgaların yakınındaki kıvrımlar sadece kıyıya yakın oluşur. Bu nedenle açık denizlerdeki sörfçülerin yapacak bir şeyi yoktur.

Ivan Aivazovsky, doğanın isyanını daha muhteşem kılmak için bu numaraya gitti. Ne de olsa, Bryullov gibi o da bir romantikti ve elementlerin büyüklüğünü söylüyordu.

"Dokuzuncu Dalga"nın bir başyapıt olma şansı vardı. Aivazovsky, o zamanlar tek Rus deniz ressamıydı. Aynı zamanda inanılmaz derecede ustaca çalıştı. Dahası, denizcilerin duygusal trajedisini gösterdi.

3. İvanov'un (1857) “İsa'nın İnsanlara Görünüşü”

Alexander Ivanov (1806-1858), Pompeii'siyle gerçekten Bryullov'u gölgede bırakmak istedi. Tuvali 2 kat daha fazla aldım. Ve 4 kat daha fazla çalıştı (Bryullov'un beşine karşı 20 yıl).

Ama bir şeyler ters gitti. Hiç kimse Ivanov'u kollarında taşımadı (ummasına rağmen). Zafer gerçekleşmedi.

Seyirci, renkli chitonlarda 35 karakterlik sırayı beğenmedi. Ek olarak, resmin “okunması” zordur: sonuçta, bu karakterlerin her birinin Mesih'in ilk görünümüne kendi tepkileri vardır! Biri sevinir. Birisi bunun "Tanrı Kuzusu" olduğundan şüphe ediyor. Ve birileri kızgın, çünkü yeni bir rakip bulundu.

Evet, resimde Bryullov ve Aivazovsky'de olduğu gibi elementlerin muhteşem bir isyanı yok. Ve ana karakterlerin trajik kaderine sempati duymak için hiçbir sebep yok.

Seyirci de özel efektlere alıştı: bu hiç etkilenmedi. Eh, günümüzde Hollywood'un gişe rekorları kıran filmleri, auteur filmlerinden daha popüler.

Ama aslında, İvanov tek başına Rus resminde bir devrim gerçekleştirdi. Teatral ve gösterişli hikayelerden sıradan insanların deneyimlerine geçiş.

Ve Rus realistleri (Repin, Kramskoy, Savrasov ve diğerleri), sadece Ivanov'un pitoresk istismarları sayesinde bildiğimiz şey oldular.

4. "Kaleler Geldi", Savrasov (1871)

Alexei Savrasov (1830-1897), Alexander Ivanov gibi bir devrim yaptı. Ama daha çok uzmanlaşmış. Peyzaj alanında.

Ruh hali manzarası çağının başladığı "Kaleler Geldi" çalışmasıyla oldu.

Resmin bir paradoksu var.

Bir yandan manzara… sıkıcı ve monokrom. Ve Mart ayının sonundan ve hatta küçük bakımlı Rus taşrasında bile başka ne bekleyebilirsiniz? Burada rüşvet, gri renk ve haraplık sağlanır.

Ama sihirli bir şekilde, hepsi bize tatlı ve samimi geliyor. Sır, izleyicinin hoş duygulara yönelik ince yönüdür.

Sonuçta, sanatçı çok ilginç bir an seçti: hala soğuk ama sıcak gelmek üzere. Daha iyisi için bu yakın değişim hissini seviyoruz.

Bu nedenle hoş duyumlar, öyle görünüyor ki, sebepsiz yere. O sadece zar zor fark ediliyor.

Savrasov, 1871'de "Kalelerini" yarattığından beri, neredeyse tüm Rus manzaraları böyleydi - şiirsel ve karamsar.

5. Repin (1870-1873) tarafından Volga'da mavna nakliyecileri

"Volga'daki mavna nakliyecileri" - Ilya Repin'in (1844-1930) ana şaheseri. Sanatçı, 30 yaşında bile olmadığında yaratmış olmasına rağmen.

Resim özellikle Sovyet döneminde popüler oldu. Böyle bir komplo, ezilenlerin ideolojisine çok uygundu. Yani hem ders kitaplarında hem de kibrit kutularında gördük.

Yukarıda Alexander Ivanov'un devriminden bahsettiğimi hatırlıyor musunuz? Rus resminde sıradan insanları üst üste koyan ve onlara farklı duygular kazandıran ilk kişiydi.

Böylece Repin, Ivanov'un tüm derslerini öğrendi. Ama gerçekçiliği mutlak hale getirdi.

Gerçek mavna nakliyecileri sanatçı için poz verdi. Adlarını ve kaderlerini biliyoruz (yani, bu insanlar şanslıydı: tarihe geçtiler).

Görünüşleri inanılmaz derecede inandırıcı. Bu tür giysiler, uzun yıllar boyunca sahildeki rüzgar siperi boyunca giymekten ve yürümekten oluşur.

Bu bağlamda, Ivanov hala bir klasikçiydi: kahramanlarının chitonları bir vitrinde olduğu gibi çok temiz.

Ama yoksulların sadece yıpranmış görünüşleri onlara sempati duymamızı sağlamaz.

Sanatçı ayrıca uzaktan bir buharlı gemi çizdi. Motorların çoktan icat edildiğini ve herkesin insanlarla alay ettiğini söylüyorlar. Evet, Rus sanatçılar bunu “Ah, ne kötü” eklemeyi severdi.

6. "Şeftali Kız" Serov (1887)

Valentin Serov (1865-1911), başyapıtı Şeftalili Kız'ı yarattığında Repin'den bile daha gençti. O 22 yaşındaydı!

Görünüşe göre, bu Rus sanatçıların böyle bir özelliği - gençliklerinde ana kreasyonlarını vermek: Bryullov nedir, Repin nedir. Ve Serov - orada da.

Ama cidden, bu çalışmada dikkat çeken başka bir şey daha var. tarzında yazılmıştır. Ve bu, Rusya'da bu resim yönü hakkında neredeyse hiçbir şey bilmedikleri zamandı!

Ancak Serov sezgisel olarak renkli gölgeler, çok renkli refleksler (renkli noktalar-bazı nesnelerin diğerlerine yansımaları), görünür vuruşlarla bir resim çizdi.

7. Shishkin'in (1889) “Çam Ormanında Sabah”

Ivan Shishkin (1832-1898) diğer sanatçıları eleştirmeyi göze alabilirdi. Yani İlya Repin ondan aldı. "Volga'da Barge Haulers" adlı resimde yanlış boyanmış ağaçları azarladı.

Hemen hemen her önemli sanat eserinde ortaya çıkarmak istediğiniz bir gizem, bir çift dip ya da gizli bir hikaye vardır.

Kalçadaki müzik

Hieronymus Bosch, Dünyevi Zevkler Bahçesi, 1500-1510.

Bir triptik parçası

Hollandalı sanatçının en ünlü eserinin anlamları ve gizli anlamları hakkındaki tartışmalar, ortaya çıkışından bu yana azalmadı. "Müzikal Cehennem" adı verilen triptiğin sağ kanadında günahkarlar, müzik aletlerinin yardımıyla yeraltında işkence görürler. Bir tanesinin kalçasına basılmış notlar var. Resmi inceleyen Oklahoma Christian Üniversitesi öğrencisi Amelia Hamrick, 16. yüzyılın notalarını modern bir bükülmeye dönüştürdü ve "cehennemden gelen 500 yıllık bir eşek şarkısı" kaydetti.

Çıplak Mona Lisa

Ünlü "Gioconda" iki versiyonda var: çıplak versiyon "Monna Vanna" olarak adlandırılıyor, büyük Leonardo da Vinci'nin öğrencisi ve bakıcısı olan az bilinen sanatçı Salai tarafından boyandı. Birçok sanat eleştirmeni, Leonardo'nun "Vaftizci Yahya" ve "Bacchus" resimlerinin modelinin o olduğundan emin. Bir kadın elbisesi giymiş versiyonları da var, Salai Mona Lisa'nın imajı olarak hizmet etti.

yaşlı balıkçı

1902'de Macar sanatçı Tivadar Kostka Chontvari, "Yaşlı Balıkçı" resmini çizdi. Resimde olağandışı bir şey yok gibi görünüyor, ancak Tivadar, sanatçının hayatı boyunca asla ifşa edilmeyen bir alt metin koydu.

Çok az insan resmin ortasına ayna koymayı düşündü. Her insanda hem Tanrı (Yaşlı Adamın sağ omzu kopyalanır) hem de Şeytan (yaşlı adamın sol omzu kopyalanır) olabilir.

Balina var mıydı?

Hendrik van Antonissen "Kıyıda Sahne".

Sıradan bir manzara gibiydi. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve çöl denizi. Ve sadece bir röntgen çalışması, insanların bir nedenden dolayı kıyıda toplandığını gösterdi - orijinalinde karaya yıkanmış bir balinanın karkasını incelediler.

Ancak sanatçı, kimsenin ölü bir balinaya bakmak istemeyeceğine karar verdi ve tabloyu yeniden boyadı.

İki "Çimen Kahvaltı"

Edouard Manet, Çimlerde Kahvaltı, 1863.

Claude Monet, Çimlerde Kahvaltı, 1865.

Sanatçılar Edouard Manet ve Claude Monet bazen karıştı - sonuçta ikisi de Fransızdı, aynı anda yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştılar. Manet'nin en ünlü tablolarından biri olan "Çimenlerde Kahvaltı"nın adını bile Monet ödünç almış ve "Çimenlerde Kahvaltı" yazmıştır.

Son Akşam Yemeği'nde İkizler

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği, 1495-1498.

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği'ni yazarken iki figüre özellikle önem verdi: İsa ve Yahuda. Uzun zamandır onlara bakıcı arıyordu. Sonunda, genç şarkıcılar arasında Mesih'in imajı için bir model bulmayı başardı. Leonardo, üç yıl boyunca Judas için bir bakıcı bulamadı. Ama bir gün sokakta, olukta yatan bir ayyaşla karşılaştı. Ağır içki yüzünden yaşlanmış genç bir adamdı. Leonardo onu bir meyhaneye davet etti ve hemen ondan Yahuda yazmaya başladı. Sarhoş aklı başına geldiğinde, sanatçıya onun için bir kez poz verdiğini söyledi. Birkaç yıl önce, kilise korosunda şarkı söylediğinde, Leonardo ondan İsa'yı yazdı.

"Gece Nöbeti" mi, "Gündüz Nöbeti" mi?

Rembrandt, Gece Nöbeti, 1642.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biri olan “Kaptan Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün Tüfek Bölüğü'nün Gösterisi” yaklaşık iki yüz yıl boyunca farklı salonlarda asılı kalmış ve sanat tarihçileri tarafından ancak 19. yüzyılda keşfedilebilmiştir. Figürler karanlık bir arka plana karşı hareket ediyor gibi göründüğü için "Gece Nöbeti" olarak adlandırıldı ve bu adla dünya sanatının hazinesine girdi.

Ve sadece 1947'de gerçekleştirilen restorasyon sırasında, salonda resmin rengini bozan bir kurum tabakası ile kaplanmayı başardığı ortaya çıktı. Orijinal tablo temizlendikten sonra, sonunda Rembrandt'ın sunduğu sahnenin aslında gündüz gerçekleştiği ortaya çıktı. Kaptan Kök'ün sol elinden gelen gölgenin konumu, eylemin süresinin 14 saatten fazla olmadığını gösteriyor.

alabora tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937.

1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde Henri Matisse'in "The Boat" adlı tablosu sergilendi. Ancak 47 gün sonra birisi tablonun baş aşağı asılı olduğunu fark etti. Tuval, beyaz bir arka plan üzerinde 10 mor çizgi ve iki mavi yelken gösteriyor. Sanatçı bir nedenden dolayı iki yelken çizdi, ikinci yelken ilkinin su yüzeyindeki yansımasıdır.
Resmin nasıl asılması gerektiği konusunda yanılmamak için ayrıntılara dikkat etmeniz gerekiyor. Daha büyük olan yelken resmin üst kısmında olmalı ve resmin yelkeninin zirvesi sağ üst köşeye yönlendirilmelidir.

Bir otoportrede aldatma

Vincent van Gogh, Pipo ile Otoportre, 1889.

Van Gogh'un kendi kulağını kestiği iddia edilen efsaneler var. Şimdi en güvenilir versiyonun, van Gogh'un kulağının başka bir sanatçının katılımıyla küçük bir kavgada hasar gördüğü düşünülüyor - Paul Gauguin.

Otoportre, gerçeği çarpık bir biçimde yansıtması bakımından ilginçtir: Sanatçı, çalışırken ayna kullandığı için bandajlı sağ kulağıyla tasvir edilmiştir. Aslında, sol kulak hasar gördü.

uzaylı ayılar

Ivan Shishkin, "Çam Ormanında Sabah", 1889.

Ünlü tablo sadece Shishkin'in fırçasına ait değil. Birbiriyle arkadaş olan birçok sanatçı genellikle "bir arkadaşın yardımına" başvurdu ve tüm hayatı boyunca manzara çizen İvan İvanoviç, ayılara dokunmanın istediği gibi olmayacağından korkuyordu. Bu nedenle, Shishkin tanıdık bir hayvan ressamı Konstantin Savitsky'ye döndü.

Savitsky, Rus resim tarihinin belki de en iyi ayılarını boyadı ve Tretyakov, adının tuvalden silinmesini emretti, çünkü resimdeki her şey “fikirden başlayıp yürütmeyle biten her şey resim tarzından, Shishkin'e özgü yaratıcı yöntem.”

Masum hikaye "Gotik"

Grant Wood, "Amerikan Gotik", 1930.

Grant Wood'un çalışması, Amerikan resim tarihinin en tuhaf ve en iç karartıcılarından biri olarak kabul edilir. Kasvetli bir baba ve kızı olan resim, tasvir edilen kişilerin ciddiyetini, püritenliğini ve gericiliğini gösteren ayrıntılarla doludur.
Aslında, sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etme niyetinde değildi: Iowa'ya yaptığı bir gezi sırasında Gotik tarzda küçük bir ev fark etti ve kendi görüşüne göre sakinler olarak ideal olarak uygun olacak insanları tasvir etmeye karar verdi. Grant'in kız kardeşi ve dişçisi, Iowa halkının çok gücendiği karakterler biçiminde ölümsüzleştirildi.

Salvador Dali'nin İntikamı

"Penceredeki Figür" resmi, Dali'nin 21 yaşındayken 1925'te boyandı. Sonra Gala, sanatçının hayatına henüz girmemişti ve kız kardeşi Ana Maria onun ilham perisiydi. Resimlerinden birine "bazen kendi annemin portresine tükürüyorum ve bu bana zevk veriyor" yazdığında erkek ve kız kardeş arasındaki ilişki bozuldu. Ana Maria böyle bir şoku affedemezdi.

1949 yılında yazdığı Salvador Dali Bir Kız Kardeşin Gözünden kitabında, ağabeyi hakkında hiçbir övgüde bulunmadan yazıyor. Kitap El Salvador'u çileden çıkardı. Ondan sonra bir on yıl daha, her fırsatta onu öfkeyle hatırladı. Ve böylece, 1954'te, "Kendi iffetinin boynuzlarının yardımıyla Sodomi günahına düşkün genç bir bakire" resmi ortaya çıkıyor. Kadının pozu, bukleleri, pencerenin dışındaki manzara ve resmin renk şeması, Penceredeki Figürü açıkça yansıtıyor. Dali'nin kitabı için kız kardeşinden bu şekilde intikam aldığı bir versiyon var.

İki yüzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından birinin birçok sırrı, tuvalin X-ışınları ile aydınlatıldığı yirminci yüzyılın 60'larında ortaya çıktı. Örneğin, çekim, erken versiyonda, Zeus ile bir aşk ilişkisine giren prensesin yüzünün, 1642'de ölen ressamın karısı Saskia'nın yüzüne benzediğini gösterdi. Resmin son halinde, ressamın eşinin ölümünden sonra birlikte yaşadığı Rembrandt'ın metresi Gertier Dirks'in yüzüne benzemeye başladı.

Van Gogh'un sarı yatak odası

Vincent van Gogh, "Arles'ta Yatak Odası", 1888 - 1889.

Mayıs 1888'de Van Gogh, Fransa'nın güneyindeki Arles'de küçük bir atölye kurdu ve burada kendisini anlamayan Parisli sanatçılardan ve eleştirmenlerden kaçtı. Dört odadan birinde Vincent bir yatak odası kurar. Ekim ayında her şey hazırdır ve Van Gogh'un Arles'daki Yatak Odası'nı boyamaya karar verir. Sanatçı için odanın rengi, konforu çok önemliydi: her şey rahatlama düşünceleri önermeliydi. Aynı zamanda, görüntü rahatsız edici sarı tonlarda sürdürülür.

Van Gogh'un yaratıcılığının araştırmacıları bunu, sanatçının epilepsi için bir çare olan ve hastanın renk algısında ciddi değişikliklere neden olan yüksük otu kullanması gerçeğiyle açıklıyor: çevreleyen tüm gerçeklik yeşil-sarı tonlarda boyanmış.

dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Bayan Lisa del Giocondo'nun Portresi", 1503 - 1519.

Genel kabul gören görüş, Mona Lisa'nın mükemmellik olduğu ve gülümsemesinin gizemliliği içinde güzel olduğudur. Bununla birlikte, Amerikalı sanat eleştirmeni (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkowski, yüzündeki ifadeye bakılırsa, kahramanın dişlerinin çoğunu kaybettiğine inanıyor. Borkowski, şaheserin büyütülmüş fotoğraflarını incelerken ağzının çevresinde de yara izleri buldu. Uzman, “Başına gelenler yüzünden tam olarak çok gülümsüyor” diyor. "Yüzündeki ifade, ön dişlerini kaybetmiş insanlara özgüdür."

Yüz kontrolünde Binbaşı

Pavel Fedotov, Binbaşının Çöpçatanlığı, 1848.

"Major's Matchmaking" resmini ilk gören halk yürekten güldü: sanatçı Fedotov, o zamanın izleyicileri tarafından anlaşılabilir ironik ayrıntılarla doldurdu. Örneğin, binbaşı açıkça asil görgü kurallarına aşina değil: gelin ve annesi için uygun buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelinin kendisi, tüccar ebeveynleri, gündüz olmasına rağmen bir gece balosuna boşaldı (odadaki tüm lambalar söndürüldü). Belli ki ilk kez dekolteli bir elbise deneyen kız utanır ve odasına kaçmaya çalışır.

Özgürlük neden çıplak

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barikatlarda Özgürlük, 1830.

Sanat eleştirmeni Etienne Julie'ye göre Delacroix, ünlü Parisli devrimciden bir kadının yüzünü boyadı - kardeşinin kraliyet askerlerinin elinde ölümünden sonra barikatlara giden ve dokuz muhafızı öldüren çamaşırcı Anna-Charlotte. Sanatçı çıplak göğsünü tasvir etti. Planına göre, bu, demokrasinin zaferinin yanı sıra korkusuzluk ve özveriliğin bir sembolüdür: çıplak göğüsler, Svoboda'nın sıradan biri gibi korse giymediğini gösterir.

kare olmayan kare

Kazimir Malevich, Kara Süprematist Meydanı, 1915.

Aslında, "Siyah Kare" hiç siyah değildir ve hiç kare değildir: Dörtgenin hiçbir kenarı diğer kenarlarına paralel değildir ve kare çerçevenin resmi çerçeveleyen hiçbir kenarı da paralel değildir. Ve koyu renk, aralarında siyah olmayan çeşitli renklerin karıştırılmasının sonucudur. Bunun yazarın ihmali değil, ilkeli bir konum, dinamik, hareketli bir form yaratma arzusu olduğuna inanılıyor.

Tretyakov Galerisi uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü bir tablosundaki yazıtını keşfetti. Yazıtta şöyle yazıyor: "Karanlık bir mağarada zencilerin savaşı." Bu ifade, Fransız gazeteci, yazar ve sanatçı Alphonse Allais'in tamamen siyah bir dikdörtgen olan “gecenin köründe karanlık bir mağarada Zenciler Savaşı” adlı eğlenceli bir resminin başlığına atıfta bulunuyor.

Avusturyalı Mona Lisa'nın melodramı

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer'in Portresi", 1907.

Klimt'in en önemli tablolarından biri, Avusturyalı şeker kralı Ferdinand Bloch-Bauer'in karısını tasvir ediyor. Tüm Viyana, Adele ve ünlü sanatçı arasındaki fırtınalı romantizmi tartıştı. Yaralı koca, sevgililerinden intikam almak istedi, ancak çok alışılmadık bir yol seçti: Klimt'ten Adele'nin bir portresini sipariş etmeye karar verdi ve sanatçı ondan uzaklaşmaya başlayana kadar onu yüzlerce eskiz yapmaya zorladı.

Bloch-Bauer, çalışmanın birkaç yıl sürmesini istedi ve model, Klimt'in duygularının nasıl kaybolduğunu görebiliyordu. Sanatçıya reddedemeyeceği cömert bir teklifte bulundu ve aldatılan kocanın senaryosuna göre her şey ortaya çıktı: iş 4 yılda tamamlandı, aşıklar uzun zamandır birbirine soğudu. Adele Bloch-Bauer, kocasının Klimt ile olan ilişkisinin farkında olduğunu asla öğrenmedi.

Gauguin'i hayata döndüren tablo

Paul Gauguin, "Nereden geliyoruz? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.

Gauguin'in en ünlü tuvalinin bir özelliği var: Soldan sağa değil, sağdan sola "okunuyor", tıpkı sanatçının ilgilendiği Kabalistik metinler gibi. Bu sırada, bir kişinin ruhsal ve fiziksel yaşamının alegorisi ortaya çıkar: ruhun doğumundan (sağ alt köşede uyuyan bir çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (kertenkeleli bir kuş) pençeleri sol alt köşede).

Resim, sanatçının medeniyetten birkaç kez kaçtığı Tahiti'de Gauguin tarafından boyandı. Ancak bu sefer adadaki hayat yürümedi: mutlak yoksulluk onu depresyona sürükledi. Gauguin, manevi vasiyeti olacak tuvali bitirdikten sonra bir kutu arsenik aldı ve ölmek için dağlara gitti. Ancak dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah sendeleyerek kulübesine gitti ve uykuya daldı ve uyandığında unutulmuş bir yaşam susuzluğu hissetti. Ve 1898'de işleri yokuş yukarı gitti ve çalışmalarında daha parlak bir dönem başladı.

Tek resimde 112 atasözü

Yaşlı Pieter Brueghel, Hollanda Atasözleri, 1559

Yaşlı Pieter Brueghel, o günlerin Hollanda atasözlerinin gerçek görüntülerinin yaşadığı bir ülkeyi tasvir etti. Boyalı resimde yaklaşık 112 tane tanınabilir deyim bulunmaktadır. "Akıntıya karşı yüzmek", "kafanızı duvara vurmak", "dişlerine kadar silahlı" ve "büyük balık küçük balıkları yer" gibi bazıları günümüzde de kullanılmaktadır.

Diğer atasözleri insanın aptallığını yansıtır.

sanatın öznelliği

Paul Gauguin, Breton köyü karlar altında, 1894

Gauguin'in "Kardaki Breton Köyü" tablosu, yazarın ölümünden sonra sadece yedi franka ve ayrıca "Niagara Şelalesi" adı altında satıldı. Müzayedeci, içinde bir şelale gördükten sonra yanlışlıkla tabloyu baş aşağı astı.

gizli resim

Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901

2008'de kızılötesi, "Mavi Oda" nın altında başka bir görüntünün gizlendiğini gösterdi - bir takım elbise giymiş ve bir kelebek ile başını eline dayayan bir adamın portresi. "Picasso'nun aklına yeni bir fikir gelir gelmez fırçayı aldı ve onu somutlaştırdı. Ancak ilham perisi onu her ziyaret ettiğinde yeni bir tuval alma fırsatı bulamadı ”diyor sanat tarihçisi Patricia Favero, bunun olası nedenini açıklıyor.

erişilmez Faslı kadınlar

Zinaida Serebryakova, Çıplak, 1928

Bir gün, Zinaida Serebryakova cazip bir teklif aldı - oryantal bakirelerin çıplak figürlerini canlandırmak için yaratıcı bir yolculuğa çıkmak. Ancak bu yerlerde model bulmanın imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın tercümanı kurtarmaya geldi - kız kardeşlerini ve gelinini ona getirdi. Ondan önce ve sonra hiç kimse kapalı doğulu kadınları çıplak yakalayamadı.

Spontane içgörü

Valentin Serov, "Bir ceketli Nicholas II'nin Portresi", 1900

Serov uzun süre kralın portresini çizemedi. Sanatçı tamamen pes ettiğinde Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini önünde uzattı ... Ve sonra sanatçıya geldi - işte burada! Açık ve üzgün gözleri olan bir subay ceketi giymiş basit bir askeri adam. Bu portre, son imparatorun en iyi tasviri olarak kabul edilir.

tekrar ikili

© Fedor Reshetnikov

Ünlü tablo "Yine ikili", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmıdır.

İlk bölüm "Tatil için geldi." Belli ki hali vakti yerinde bir aile, kış tatilleri, neşeli mükemmel bir öğrenci.

İkinci bölüm "Yine ikili". İşçi sınıfının eteklerinden fakir bir aile, okul yılının yüksekliği, yine bir ikili yakalayan donuk bir sersemletici. Sol üst köşede "Tatil için geldi" resmini görebilirsiniz.

Üçüncü bölüm ise “Yeniden İnceleme”dir. Kırsal ev, yaz, herkes yürüyor, yıllık sınavı geçemeyen kötü niyetli bir cahil, dört duvar arasına tıkılıp kalmak zorunda kalıyor. Sol üst köşede "Yine ikili" resmini görebilirsiniz.

Başyapıtlar nasıl doğar

Joseph Turner, Yağmur, Buhar ve Hız, 1844

1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden şiddetli bir sağanak başladı. Karşısında oturan yaşlı bey ayağa kalktı, pencereyi açtı, başını dışarı çıkardı ve on dakika kadar öyle baktı. Kadın merakına hakim olamayarak pencereyi de açıp önüne baktı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki bir sergide “Yağmur, Buhar ve Hız” resmini keşfetti ve trendeki bölümü tanıyabildi.

Michelangelo'dan anatomi dersi

Michelangelo, Adem'in Yaratılışı, 1511

Birkaç Amerikalı nöroanatomi uzmanı, Michelangelo'nun en ünlü eserlerinden birinde bazı anatomik çizimler bıraktığına inanıyor. Resmin sağ tarafında büyük bir beynin tasvir edildiğine inanıyorlar. Şaşırtıcı bir şekilde, beyincik, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenler bile bulunabilir. Ve akılda kalıcı yeşil şerit, vertebral arterin konumuyla mükemmel bir şekilde eşleşir.

Van Gogh'un Son Akşam Yemeği

Vincent van Gogh, Kafe Terası Geceleri, 1888

Araştırmacı Jared Baxter, Van Gogh'un Café Terrace at Night'ın, Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ne bir ithaf içerdiğine inanıyor. Resmin ortasında, uzun saçlı, beyaz tunikli, İsa'nın kıyafetlerini anımsatan bir garson ve çevresinde tam olarak 12 kafe ziyaretçisi var. Baxter, beyaz renkte garsonun hemen arkasında bulunan haça da dikkat çekiyor.

Dali'nin hafıza imajı

Salvador Dali, Belleğin Azmi, 1931

Başyapıtlarının yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşüncelerin, her zaman sanatçının daha sonra tuvale aktardığı çok gerçekçi görüntüler biçiminde olduğu bir sır değil. Bu nedenle, yazarın kendisine göre, işlenmiş peynirin görünümünde ortaya çıkan derneklerin bir sonucu olarak “Hafızanın Kalıcılığı” resmi boyanmıştır.

Munch ne hakkında bağırıyor

Edvard Munch, "Çığlık", 1893.

Munch, dünya resminin en gizemli tablolarından biri fikrinden bahsetti: "İki arkadaşımla yolda yürüyordum - güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızıya döndü, durdum, bitkin hissettim ve çite yaslandım - mavimsi-siyah fiyort ve şehir üzerindeki kan ve alevlere baktım - arkadaşlarım devam etti ve heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz çığlığı hissederek ayağa kalktım. Ama ne tür bir gün batımı sanatçıyı bu kadar korkutabilir?

"Çığlık" fikrinin Munch tarafından 1883'te, Krakatau yanardağının birkaç güçlü patlaması olduğunda doğduğu bir versiyon var - o kadar güçlü ki, Dünya atmosferinin sıcaklığını bir derece değiştirdiler. Bol miktarda toz ve kül dünyaya yayıldı ve Norveç'e kadar ulaştı. Arka arkaya birkaç akşam için gün batımları kıyamet gelmek üzereymiş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçı için bir ilham kaynağı oldu.

İnsanlar arasında yazar

Alexander Ivanov, "İsa'nın İnsanlara Görünüşü", 1837-1857.

Düzinelerce bakıcı, ana resmi için Alexander Ivanov'a poz verdi. Bunlardan biri sanatçının kendisinden daha az tanınmaz. Arka planda, Vaftizci Yahya'nın vaazını henüz duymamış gezginler ve Romalı atlılar arasında, kahverengi tunikli bir karakter fark edilebilir. Ivanov'u Nikolai Gogol ile yazdı. Yazar, İtalya'da sanatçıyla özellikle dini konularda yakın iletişim kurmuş ve resim yapma sürecinde ona tavsiyelerde bulunmuştur. Gogol, İvanov'un "çalışması dışında tüm dünya için çoktan öldüğüne" inanıyordu.

Michelangelo'nun gut hastalığı

Raphael Santi, Atina Okulu, 1511.

Ünlü fresk "Atina Okulu"nu yaratan Raphael, arkadaşlarını ve tanıdıklarını eski Yunan filozoflarının görüntülerinde ölümsüzleştirdi. Bunlardan biri Herakleitos'un "rolünde" Michelangelo Buonarroti idi. Birkaç yüzyıl boyunca, fresk Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını sakladı ve modern araştırmacılar, sanatçının garip bir şekilde köşeli dizinin eklem hastalığı olduğunu gösterdiğini öne sürdüler.

Rönesans sanatçılarının yaşam tarzı ve çalışma koşullarının özellikleri ve Michelangelo'nun kronik işkolikliği göz önüne alındığında, bu oldukça olasıdır.

Arnolfinis'in Aynası

Jan van Eyck, "Arnolfinis'in Portresi", 1434

Arnolfinis'in arkasındaki aynada, odadaki iki kişinin daha yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin imzalanmasında hazır bulunan tanıklardır. Bunlardan biri, geleneğin aksine, kompozisyonun ortasındaki aynanın üzerine yerleştirilen Latince yazıtın kanıtladığı gibi, van Eyck'tir: "Jan van Eyck buradaydı." Sözleşmeler genellikle bu şekilde mühürlenirdi.

Bir kusur nasıl bir yeteneğe dönüştü

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında otoportre, 1669.

Araştırmacı Margaret Livingston, Rembrandt'ın tüm otoportrelerini inceledi ve sanatçının şaşılıktan muzdarip olduğunu buldu: görüntülerde gözleri, usta tarafından diğer insanların portrelerinde gözlemlenmeyen farklı yönlere bakıyor. Hastalık, sanatçının gerçekliği normal görüşe sahip insanlardan daha iyi iki boyutta algılayabilmesine neden oldu. Bu fenomene "stereo körlük" denir - dünyayı 3D olarak görememe. Ancak ressam iki boyutlu bir görüntüyle çalışmak zorunda olduğu için, Rembrandt'ın olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri de tam olarak bu eksikliği olabilir.

günahsız Venüs

Sandro Botticelli, Venüs'ün Doğuşu, 1482-1486.

Venüs'ün Doğuşu'nun ortaya çıkmasından önce, resimdeki çıplak bir kadın bedeninin görüntüsü sadece orijinal günah fikrini sembolize ediyordu. Sandro Botticelli, içinde günah olmayan bir şey bulmayan ilk Avrupalı ​​ressamdı. Dahası, sanat tarihçileri, putperest aşk tanrıçasının freskteki Hıristiyan imajını sembolize ettiğinden emindir: görünüşü, vaftiz ayini geçiren ruhun yeniden doğuşunun bir alegorisidir.

Ud çalar mı yoksa ud çalar mı?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Ud Oyuncusu, 1596.

Uzun bir süre, resim Hermitage'da "Lute Player" başlığı altında sergilendi. Sadece 20. yüzyılın başında sanat tarihçileri, tuvalin hala genç bir adamı tasvir ettiği konusunda hemfikirdi (muhtemelen Caravaggio, arkadaşı sanatçı Mario Minniti tarafından poz verdi): müzisyenin önündeki notalarda, bas bölümünün bir kaydı. Jacob Arcadelt'in madrigal “Seni sevdiğimi biliyorsun” görünür. Bir kadın böyle bir seçim yapamazdı - sadece boğaz için zor. Ayrıca, ud, resmin en ucundaki keman gibi, Caravaggio döneminde bir erkek enstrümanı olarak kabul edildi.

İzleyicinin kafasına vurmuş gibi görünen, şaşkın ve şaşırtıcı sanat eserleri var. Diğerleri sizi yansımaya ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışına sürükler. Bazı tablolar sırlar ve mistik gizemlerle kaplıyken, bazıları fahiş bir fiyatla şaşırtıyor.

Dünya resmindeki tüm büyük başarıları dikkatlice inceledik ve onlardan en tuhaf iki düzine tabloyu seçtik. Eserleri tamamen bu materyalin formatına giren ve ilk akla gelenler olan Salvador Dali, bu koleksiyona kasıtlı olarak dahil edilmemiştir.

“Yabancılığın” oldukça öznel bir kavram olduğu açıktır ve herkes için diğer birçok sanat eserinden öne çıkan harika resimler vardır. Bunları yorumlarda paylaşırsanız ve bize biraz onlardan bahsederseniz seviniriz.

"Çığlık"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Ulusal Galeri, Oslo.

Çığlık, bir dönüm noktası dışavurumcu olay ve dünyanın en ünlü tablolarından biri olarak kabul edilir.

Gösterilen şeyin iki yorumu vardır: dehşete kapılan ve sessizce çığlık atan, ellerini kulaklarına bastıran kahramanın kendisidir; ya da kahraman, çevresini saran dünyanın ve doğanın çığlığına kulaklarını tıkar. Munch, Çığlık'ın dört versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının muzdarip olduğu manik-depresif bir psikozun meyvesi olduğu bir versiyon var. Klinikte bir tedavi sürecinden sonra Munch tuval üzerinde çalışmaya geri dönmedi.

“İki arkadaşımla yolda yürüyorduk. Güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi bitkin hissederek durdum ve çite yaslandım - mavimsi siyah fiyort ve şehrin üzerindeki kana ve alevlere baktım. Arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen bitmeyen çığlığı hissederek ayağa kalktım” dedi Edvard Munch, resmin tarihi hakkında.

"Biz nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

Paul Gauguin. 1897-1898, tuval üzerine yağlı boya.
Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.

Gauguin'in kendi yönünde, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu başlıkta sorulan soruları göstermektedir.

Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil eder; orta grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; son grupta, sanatçıya göre, "ölüme yaklaşan yaşlı bir kadın, uzlaşmış ve düşüncelerine teslim olmuş görünüyor", ayaklarının dibinde "garip beyaz bir kuş... kelimelerin anlamsızlığını temsil ediyor."

Post-empresyonist Paul Gauguin'in derin felsefi bir resmi, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de onun tarafından yazılmıştır. İşin sonunda intihar etmek bile istedi: "Bu tuvalin önceki tuvallerimden daha üstün olduğuna ve asla daha iyisini ya da benzerini yaratamayacağıma inanıyorum." Beş yıl daha yaşadı ve öyle oldu.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937, tuval üzerine yağlı boya.
Reina Sofia Müzesi, Madrid.

Guernica, ölüm, şiddet, vahşet, acı ve çaresizlik sahnelerini acil nedenlerini belirtmeden sunar, ancak bunlar açıktır. 1940 yılında Pablo Picasso'nun Paris'teki Gestapo'ya çağrıldığı söylenir. Konuşma hemen resme döndü. "Onu yaptınmı?" - "Hayır, sen yaptın."

1937'de Picasso tarafından boyanmış devasa fresk "Guernica", Luftwaffe gönüllü biriminin Guernica şehrine baskın yapmasını ve bunun sonucunda altı bininci şehrin tamamen yok edilmesini anlatıyor. Resim sadece bir ay içinde boyandı - resim üzerinde çalışmanın ilk günlerinde Picasso 10-12 saat çalıştı ve zaten ilk eskizlerde ana fikir görülebiliyordu. Bu, faşizmin kabusunun yanı sıra insan zulmü ve kederinin en iyi örneklerinden biridir.

"Arnolfinis'in Portresi"

Jan van Eyck. 1434, ahşap üzerine yağ.
Londra Ulusal Galerisi, Londra.

Ünlü tablo tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur - resmi sadece bir sanat eserine değil, olayın gerçekliğini doğrulayan tarihi bir belgeye dönüştüren "Jan van Eyck buradaydı" imzasına kadar, sanatçının katılımıyla gerçekleşti.

Muhtemelen Giovanni di Nicolao Arnolfini ve karısının portresi, Kuzey Rönesansının Batı resim okulunun en karmaşık eserlerinden biridir.

Rusya'da, son birkaç yılda, Arnolfini'nin Vladimir Putin'e portre benzerliği nedeniyle tablo büyük popülerlik kazandı.

"Şeytan Oturan"

Mihail Vrubel. 1890, tuval üzerine yağlı boya.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

"Eller O'na Direnir"

Bill Stoneham. 1972.

Bu eser elbette dünya sanatının başyapıtları arasında sayılamaz ama tuhaf olduğu da bir gerçek.

Bir çocuk, bir oyuncak bebek ve cama bastırılmış avuç içi ile resmin etrafında efsaneler var. "Bu resim yüzünden ölüyorlar"dan "içindeki çocuklar yaşıyor"a. Resim gerçekten ürkütücü görünüyor, bu da zayıf bir ruhu olan insanlarda birçok korku ve varsayıma yol açıyor.

Sanatçı, resmin kendisini beş yaşında resmettiğine, kapının gerçek dünya ile hayaller dünyası arasındaki ayrım çizgisinin bir temsili olduğuna ve oyuncak bebeğin çocuğu bu dünyada yönlendirebilecek bir rehber olduğuna dair güvence verdi. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder.

Resim, 2000 yılının Şubat ayında, eBay'de resmin "perili" olduğunu söyleyen bir arka planla satışta listelendiğinde ün kazandı. "Eller O'na Direniyor", Kim Smith tarafından 1.025 dolara satın alındı, daha sonra ürkütücü hikayeler ve tabloyu yakma talepleriyle dolu mektuplarla dolup taştı.