Gustav Klimt tri roky ženy. Príbeh jedného obrazu – „Tri veky ženy“ od Gustava Klimta. Odhliadnuc od obrazu staroby, staršia žena, ktorá si zakrývala tvár rukami, týmto spôsobom prezentuje obraz mladosti a večnej krásy.

Gustav Klimt je rakúsky maliar, svetovo uznávaný majster zobrazovania ženského tela. Umelec si svojho času získal škandalóznu slávu dielami „nasýtenými“ neskrývaným erotizmom.

Na koniec 18. a začiatok 19. storočia sa obrazy takéhoto úprimného obsahu zdali príliš odvážne a šokovali znalcov umenia, ktorí boli zvyknutí na prácu majstrov klasickej školy. Ohromnosť sa však nestala prekážkou slávy, ktorú Klimt počas svojho života hojne obľuboval. Predstavitelia európskej secesie považujú Klimta za zakladateľa hnutia. Dnes sa majstrove obrazy predávajú za rozprávkové peniaze.

Detstvo a mladosť

Podľa národnosti je Gustav Klimt Rakúšan, no česká krv mu v žilách tiekla aj od otca, klenotníka, ktorý detstvo a mladosť prežil v Čechách. V mladosti sa matka budúceho maliara živila aj umením - snívala o tom, že sa stane hudobníčkou. Plány prerušila veľká rodina: Gustav - druhý najstarší zo siedmich potomkov Klimtov, 3 synovia a 4 dcéry.

Najjasnejší predstaviteľ secesie sa narodil v lete 1862 v Penzingu, jednej z 23 viedenských štvrtí. Vyrastal v Baumgartene. Penzing je známy svojou malebnou prírodou, pretože sa nachádza na výbežku Východných Álp a jednu tretinu územia pokrýva Viedenský les.

Práca jeho otca, rytca zlata, neprinášala príjem, ktorý by rodine umožnil žiť v hojnosti. Ale všetky deti Ernesta a Anny Klimtových, keď vyrástli, vybrali si umenie. Zo synov sa stali umelci, dcéry urobili kariéru v módnom priemysle.

Prvé kroky tvorivý životopis malý Gustav vznikli pod dohľadom jeho otca, ktorý naučil svojho syna miešať farby a nanášať ťahy na plátno. Vo veku 14 rokov sa mladý umelec stal študentom umelecko-remeselnej školy vo Viedni. O rok neskôr v vzdelávacia inštitúcia, ktorá pôsobila v Rakúskom múzeu, vstúpil aj Gustavov brat, Ernst.

Klimt sa rozhodol špecializovať na architektonickú maľbu. Idol mladého muža počas štúdií sa ukázal byť Hans Makart, ktorý pracoval v historickom žánri. Prekvapivo, v študentských rokoch sa budúca hviezda moderny líšila od svojich pokrokových súdruhov v tom, že rešpektoval konzervatívne prepady akademického vzdelávania.

Maľovanie

Začiatkom 80. rokov 19. storočia bratia Gustav a Ernst spolu s priateľom Franzom Maczom vymaľovali freskami divadlá rakúsko-uhorskej provincie. V polovici 80. rokov 19. storočia mladí umelci vyzdobili dvorné divadlo a Kunsthistorisches Museum vo Viedni, za čo František Jozef ocenil najtalentovanejšieho z trojice, Gustava Klimta, Zlatým krížom. Cestu k sláve mu otvorilo cisárske vyznamenanie, ktoré dostal ako 26-ročný. Maliar sa stal čestným členom univerzít vo Viedni a v Mníchove.

Začiatkom 90. rokov 19. storočia zomreli jeden po druhom otec a brat Gustava Klimta. Smútok zo straty blízkych zanechal stopu na majstrovej práci - čoskoro si vyvinul individuálny štýl, vďaka ktorému boli obrazy rozpoznateľné. V tomto tragickom čase sa Klimt stretol so svojou múzou Emiliou Flöge, s ktorou sa až do konca života nerozišiel.

Budúci zakladateľ secesie viedol v druhej polovici 90. rokov 19. storočia skupinu umelcov s názvom Viedenská secesia. Mladí rakúski rebeli odmietli limity akademickej maľby, prekvapovali a šokovali spoločnosť príliš odvážnymi dielami.

Prvými dielami Klimta, ktoré mu priniesli škandalóznu slávu, bol dizajn. V roku 1894 dostal objednávku na 3 obrazy na strop auly Viedenskej univerzity, ktorú dokončil o 6 rokov neskôr. Prezentácia obrazov „Filozofia“, „Medicína“ a „Jurisprudencia“ spoločnosti sa zmenila na škandál.

Pobúrení konzervatívni občania označili dielo za pornografiu a žiadali, aby bol maliar uväznený. Gustav Klimt už neprijímal vládne zákazky, ale maľovania ženských aktov sa nevzdal. Erotika a zmyselnosť v jeho plátnach zároveň neprekročili hranicu, za ktorou by sa zmenili na vulgárnosť a vulgárnosť.

Koniec 90. rokov 19. storočia sa v tvorbe secesného majstra nazýva „zlatým obdobím“. Pre diela tejto doby Klimt použil plátkové zlato, obrazy z konca 90. rokov 19. storočia sú najdrahšie a najznámejšie. Slávny „Bozk“ je živým príkladom secesie, ktorý pripomína krásu benátskej mozaiky. Obraz obrazu sa často používa na zdobenie pohárov na šampanské.

V roku 1899 Gustav Klimt opäť spôsobil šok tým, že verejnosti predstavil plátno s názvom „Nahá pravda“. Symbolické nahé ryšavé dievča so zrkadlom v ruke zosobňovalo práve túto „nahú pravdu“. Maliar zareagoval na vlnu kritiky, ako sa od brilantného bitkára očakávalo, novým obrazom s rovnako poburujúcim „charakterom“. Pod názvom „Zlatá rybka“ ukázala verejnosti „piaty bod“ tej istej krásy s ohnivými vlasmi a nádhernými tvarmi.

Gustav Klimt bol miláčikom osudu. Počas svojho života bol vychvaľovaný. Módny majster bol bombardovaný objednávkami, ktoré boli štedro zaplatené. Mohol si vybrať témy a zápletky, ktoré sa mu zdali zaujímavé. Všade však boli povinným prvkom ženské telá a neskrývaná erotika.

Najznámejšie obrazy „zlatého obdobia“ rakúskeho secesného guru sa okrem „Bozk“ a „Nahej pravdy“ nazývajú aj plátna „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“, „Vodné hady“, „Nádej“. “, „Tri veky ženy“ a „Láska k stromu“. Posledné dielo - fresku, namaľovanú v rokoch 1905-1909, možno vidieť v bruselskom paláci Stoclet. Freska má iné názvy – „Strom poznania“ a „Strom života“.

Dedičstvom Gustava Klimta sú aj krajiny maľované v jeho „signature“ štýle maľby. Majster pre nich vzal štvorcové plátna a veril, že takáto forma „rozširuje“ priestor. V posledných piatich rokoch svojho života maľoval Klimt iba krajinky. Najznámejšie sú "Apple Tree" a "Birch Grove".

Osobný život

Temperament modernistu bol legendárny. Klimtovi súčasníci si šepkali, že Gustav mal spojenie s takmer každým modelom. Majstrovi sa pripisuje otcovstvo 14 až 40 detí narodených dámam, ktoré si objednali portréty, modelky a jednoducho „kňažky lásky“, ktorým vyplatil peniaze. Hovoria dámy šľachtických rodov zoradili a boli pripravení urobiť čokoľvek, aby získali vzácny portrét od samotného Gustava Klimta.

Spravodlivo treba povedať, že existoval aj iný názor: umelca nezaujímala telesná intimita, bol zástancom platonických vzťahov. Ale táto verzia sa zdá byť pochybná, keď Klimtovi životopisci hovoria o hanebnej, ale veľmi bežnej chorobe na konci 19. a začiatku 20. storočia, ktorou trpel umelec. Gustavovi udelilo syfilis dievča ľahkej cnosti. Táto skutočnosť je zdôraznená v celovečernom filme "Klimt", ktorý mal premiéru v roku 2006.

Bez ohľadu na to, koľko žien bolo v Gustavovej posteli, hlavnou múzou, ktorá zostala v postavení nevesty, bola Emilia Flöge, talentovaná módna návrhárka a majiteľka módneho domu. Požiadal ju, aby zavolala, keď bude umierať. Ich vzťah trval 27 rokov, no nikdy neskončil svadbou a potomkami.

Znalci Klimtovej tvorby si všimli, že majster mal rád dva typy žien, ktoré maľoval celý život. Ide o bujné ryšavé krásky (taká je „Danae“) a brunetky s jemné črty tváre a postavy chlapcov ("Adel Bloch-Bauer").

Smrť

Slávny rakúsky maliar zomrel vo februári 1918. Príčinou smrti 55-ročného Klimta bol zápal pľúc, ktorý sa po mozgovej príhode stal smrteľným.

Miestom posledného odpočinku umelca bol Hitzingov cintorín vo Viedni. Gustav Klimt zanechal desiatky obrazov, ktoré začal nedokončené.

Ruskí znalci secesie mali v októbri 2017 jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s tvorbou Gustava Klimta. V Puškinovom múzeu sa konala výstava grafických diel dvoch známych predstaviteľov secesie - Gustava Klimta a. .

Umelecké diela

• 1899-1907 - "Filozofia"
• 1899-1907 - "Medicína"
• 1899-1907 - "Jurisprudencia"
• 1901-1902 - "Zlatá rybka"
• 1903 - "Brezový háj"
• 1903 - "Nádej"
• 1904-1907 - "Vodné hady"
• 1905 – „Tri veky ženy“
• 1905-1909 - "Strom lásky"
• 1906 - "Adel Bloch-Bauer"
• 1907-08 - Bozk
• 1907-1908 - "Danae"
• 1912 - "Jabloň I"
• 1913 - "Nevinnosť"
• 1917 - "Adam a Eva"

"Tri veky ženy" je obraz rakúskeho maliara Gustava Klimta.

História stvorenia

Obraz namaľoval umelec v roku 1905. V roku 1908 bol tento a ďalších 15 Klimtových obrazov vystavených na výstave.

Popis

Plátno symbolizuje kolobeh života, ktorý je jedným z ústredných motívov Klimtovej tvorby. Umelec vyjadril protiklad mladosti a staroby štýlovými kontrastmi a rozdielmi vo vnímaní reality. Na jednej strane mladá žena so spiacim dieťaťom v náručí - všedná Madonna, sama ponorená do stavu podobného snu, pasívna, štylizovaná, votkaná do ornamentálneho pozadia plátna. Na druhej strane stará žena z profilu, ktorá si zúfalo zakrýva tvár. Kontrast medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a naturalistickým obrazom stareny tak nadobúda symbolický význam: prvá fáza života so sebou prináša nekonečné možnosti a metamorfózy, posledná - nemennú stálosť a konflikt s realitou.

spoveď

V roku 1911 bol obraz „Tri veky ženy“ ocenený zlatou medailou na medzinárodnej výstave v Ríme a v roku 1912 obraz získala rímska Národná galéria moderného umenia.

V roku 2003 bola v Taliansku vydaná 50-eurová pamätná zlatá minca, ktorej lícová strana zobrazuje fragment Klimtovho obrazu Tri veky ženy. [ ]

Meno slávneho rakúskeho umelca, grafika a ilustrátora kníh Gustava Klimta (1862-1918) je neodmysliteľne späté so secesiou a jeho obrazy sú jej najvýraznejším prejavom. Klimt bol jedným z najzaujímavejších a najvyhľadávanejších predstaviteľov sveta výtvarné umenie. Nikdy sa nesnažil demonštrovať verejnosti svoju exkluzivitu. Pracoval potichu, pokojne, robil len to, čo považoval za potrebné, a medzitým nebolo na svete toľko majstrov, ktorí by boli tak priaznivo naklonení verejnosti, zasypaní zákazkami a nemali finančné ťažkosti. Toto je jedna z Klimtových záhad. Klimt sa narodil v rodine rytca a klenotníka neďaleko Viedne. Otec nemohol dosiahnuť blahobyt pomocou svojho remesla. Rodina sa dostane z biedy až potom, čo Gustav, vyštudovaný na Strednej umeleckopriemyselnej škole, spolu s bratom Ernstom a priateľom Franzom Matchom vytvoria firmu na realizáciu umeleckých a dekoratívnych prác. Počas niekoľkých rokov, kým spoločnosť existovala, si Klimt získal slávu najlepšieho maliara a dekoratéra v Rakúsku. Umelec však nebol spokojný sám so sebou, so svojím štýlom. Všetko bolo ešte vpredu. Prvé črty jeho jedinečného štýlu sa prvýkrát objavili na nástenných maľbách Veľkého schodiska viedenského Kunsthistorisches Museum, vytvorených v rokoch 1890-1891. V roku 1897 stál Klimt na čele Secesie, združenia umelcov vytvorených v opozícii oficiálne umenie. V roku 1900 začal s prácou navrhovanou Viedenskou univerzitou a predstavil obraz jedného z plafondov - „Filozofiu“. Vtedy vypukol škandál. Na tomto strope a potom na ďalšom - "Medicína" a "Jurisprudencia" - umelec porušil všetky zákony farby a kompozície a kombinoval nesúrodé. Na jeho paneli vystupuje človek ako otrok svojej povahy, posadnutý bolesťou, sexom a smrťou. Taký Klimt šokoval aj fascinoval. Škandál sa však skončil tým, že umelec, ktorý si požičal peniaze, vrátil zálohu univerzite a dielo si nechal pre seba. Objednávok bolo toľko, že mu to umožnilo rýchlo splatiť dlh a v budúcnosti už vôbec nemyslieť na peniaze. Začalo sa „zlaté“ obdobie v diele Klimta. Píše obrovské množstvo obrazov, na ktoré keď sa raz pozriete, nikdy nezabudnete. Či už maľuje nahé, úprimne zmyselné telá („Priateľky“, „Adam a Eva“) alebo napätie citov medzi dvoma milencami („Láska“, „Bozk“, „Vytrhnutie“), alebo portréty žien na objednávku (portréty Sonie Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia a Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - v každom prípade sa prejavuje osobná vízia sveta okolo a osoby v ňom. A je to hypnotizujúce. Tu je napríklad . Na pódiu (plošine? kopci?), posiatom kvetmi, na pozadí stmavnutého zlata, sú vyobrazení dvaja mladí milenci, spojení v bozku. Na obraze je len tvár dievčaťa a hlava mladého muža, ruky objímajúcich sa mladých ľudí a noha dievčaťa, visiaca ako nad priepasťou. Ale čo je najdôležitejšie, obe postavy sú skryté v dekoratívnom oblečení, zdobené špirálami, ovály, kruhmi a inými. geometrické tvary, takže nemôžete okamžite rozlíšiť postavy skryté pod nimi. Rovnaký spôsob je charakteristický pre portréty skutočných žien. Je ich veľa, Klimtove ženy. Očarujúce tváre, účesy, ruky, šperky, no šaty a pozadie ako v čarovnom kaleidoskope sa premenia na jedinečnú rozprávkovú dekoráciu. Takto videl človeka, jeho krásu, slabosti, strachy a vášne. A kde nebolo, zostala príroda. Umelec maľoval krajiny pre seba. Tak si oddýchol. Možno aj preto ich kritici dlho obchádzali svojou pozornosťou. Dnes je jeho krajinomaľba uznávaná ako najlepšia časť jeho tvorby. " Kvitnúca záhrada““, „Krajská záhrada so slnečnicami“, „Po daždi“, „Maková lúka“, „Brezový háj“ sú takmer realistické. Takmer, pretože je v nich prítomný aj nádych dekoratívnosti, vďaka čomu je krajina ľahká, strašidelná, vzdušná. Možno je to ďalšia stránka umelcovej osobnosti: jednoduchosť, pokoj a ľahkosť, ktoré človeku s jeho vášňami tak chýbajú.

Dátum vytvorenia: 1905.
Typ: plátno, olej.
Rozmery: 180*180 cm.
Miesto: Národná galéria moderného umenia, Rím, Taliansko.

Tri veky ženy

"Tri veky ženy" napísaný v roku 1905 Gustav Klimt, ktorý je veľmi nezvyčajný človek, ako v iných záležitostiach a jeho plátnach. Tento obraz sa objavil pred spoločnosťou v roku 1908. Urobila veľký dojem na kritikov a získala ju Rímska národná galéria moderného umenia.

Tento obrázok nám ukazuje celú rýchlosť toku života. Ale na rozdiel od iných Klimtových obrazov je „Tri veky ženy“ zbavené erotiky, ktorú vložil do väčšiny obrazov žien, vášnivé, sexi, príťažlivé.

Na tento obrázok bolo zostavených veľa recenzií od kritikov aj bežných divákov, ale ich názory boli podobné. Práca je veľmi symbolická. Klimt zobrazil ženu na troch rôznych obrázkoch. Zobrazujú bezstarostné detstvo, naivnú mladosť a škaredú starobu. Tento obrázok má hlboký význam, núti vás premýšľať o minulých rokoch a o budúcnosti. Plátno nie je jednoduché ani v prevedení, využíva zložitú techniku ​​a nezvyčajný štýl.

Farebná schéma obrázka je veľmi zaujímavá. Staroba je vykreslená vo veľmi ponurých, mŕtvych tónoch. Vráskavá a ovisnutá bledá pokožka, strapaté vlasy so šedinami, zvädnutá ruka pokrývajúca tvár, z ktorej pravdepodobne tiekli slzy. Táto žena je blízko smrti a kedysi bola mladá, krásna a priniesla svetu nový začiatok. Mladosť nám predstavuje mladé dievča, vyžarujúce život, s dokonalá pleť, krásne svetlé vlasy a živá lícenka. Vyzerá veľmi bezstarostne. Dievča drží v náručí malé dievčatko, ktoré zosobňuje detstvo. S trémou sa o ňu stará, veď len nedávno sa sama rozlúčila s detstvom, no stále ho nechce pustiť. Dievčatko je symbolom čistoty a nevinnosti.

Klimt zobrazil všetky obdobia ľudského života na jednom obrázku. Podobný význam mal aj jeho obraz „Smrť a život“. Všetky tieto obdobia sú zobrazené na ženskom obraze, pretože začiatok života pochádza od ženy. Postavy na obraze sú pokojné, rezignovali na nevyhnutný chod života.

Obraz "Tri veky ženy" aktualizované: 25. októbra 2017 používateľom: Valentína

Gustav Klimt - Tri veky ženy - 1905
Národná galéria moderného umenia, Rím (Taliansko)

Gustav Klimt (1862, Baumgarten, Rakúske cisárstvo - 1918, Viedeň, Rakúsko-Uhorsko), je známy rakúsky umelec, zakladateľ secesie v rakúskom maliarstve. Hlavným námetom jeho maľby bolo ženské telo a väčšina jeho diel sa vyznačuje úprimnou erotikou.

Obraz „Tri veky ženy“ namaľoval umelec v roku 1905. V roku 1908 bol tento a ďalších 15 Klimtových obrazov vystavených na výstave.

Plátno symbolizuje kolobeh života, ktorý je jedným z ústredných motívov Klimtovej tvorby. Umelec vyjadril protiklad mladosti a staroby štýlovými kontrastmi a rozdielmi vo vnímaní reality. Na jednej strane mladá žena so spiacim dieťaťom v náručí je svetácka Madona, sama ponorená do stavu podobného snu, pasívna, štylizovaná, votkaná do ornamentálneho pozadia plátna. Na druhej strane stará žena z profilu, ktorá si zúfalo zakrýva tvár. Kontrast medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a naturalistickým obrazom stareny tak nadobúda symbolický význam: prvá fáza života so sebou prináša nekonečné možnosti a metamorfózy, posledná - nemennú stálosť a konflikt s realitou.

V roku 1911 bol obraz „Tri veky ženy“ ocenený zlatou medailou na medzinárodnej výstave v Ríme a v roku 1912 obraz získala Rímska národná galéria moderného umenia.

V roku 2003 bola v Taliansku vydaná 50-eurová pamätná zlatá minca, na ktorej líci je vyobrazený fragment Klimtovho obrazu „Tri veky ženy“.

50 eur - Taliansko - 2003

Rovnako ako v The Kiss, postavy zobrazené na plátne spája falický symbol.

Gustav Klimt - Bozk - 1907-1908
Galéria Belvedere, Viedeň (Rakúsko)

Obraz starej ženy na Klimtovom obraze vychádza zo sochy Augusta Rodina „Stará kurtizána“.

Auguste Rodin (1840-1917) – stará kurtizána

Dej obrazu „Tri veky ženy“ od Klimta odráža jeho obraz „Život a smrť“.

Gustav Klimt - Život a smrť
Leopold Collection, Viedeň (Rakúsko)

Vo všeobecnosti téma vekom podmienenej transformácie a pominuteľnosti bytia nie je v dejinách umenia nová.

Hans Baldung (1480, 1484 alebo 1485 - 1545) - Tri veky ženy a smrti
Kunsthistorisches Museum, Viedeň (Rakúsko)