Yu van streck makyaj masasının resminin açıklaması. "Vanitas" türünün sembollerinin yaşayan dili. Bir kasap dükkanında natürmort

Ve daha çok natürmort bulmaya karar verdim, gözüme çarptılar. Sadece birçoğunun olduğu ortaya çıktı! Ve böyle ayrı bir tür var, buna “Vanitas” deniyor. Bilin bakalım bunu bilmiyordum!!! Birkaç sanatçı, Peter ve Harven Stenwick kardeşler gibi tüm aileleri bile bu türü uyguladı. Kafataslı natürmortlar sadece genel bir modaydı. Bu iş, 17. yüzyılda klasik natürmortun doğum yeri olan Hollanda'dan geldi ve ardından Fransa, İngiltere ve diğer ülkelere gitti.

Albert van der Schur 1660'lar

Ne tür bir şüpheli zevk bu - kafataslarını çiçekler ve kurdelelerle süslemek mi? Halkı şok etme tutkusu ve korkunç ve bilinmeyen her şeye duyulan özlem sanatçıları harekete geçirdi mi? Ama hayır! Tür "Vanitas" - "kibir, kibir" olarak adlandırılan boşuna değildir. Bu tür resimlerin amacı, öğretmek, maddi olan her şeyin kırılganlığını hatırlatmaktı. 17. yüzyılda Avrupa'da yaşayan insanlar arasında ölümü unutmamak için pek çok neden vardı: 30 yıllık savaş, İngiltere ve Fransa arasındaki savaş, Londra'daki veba, Hollanda Devrimi, Cromwell diktatörlüğü ve idamın infazı. Birinci Kral Charles, Sıkıntı Zamanımız vb.

Maneviyat ve dindarlığın sembolü, hatta bunların doğrudan bir göstergesi olan haç, VANITAŞ'ta oldukça geç ortaya çıktı. Ancak mum mühür - bir gizem işareti, gizli bilgiye bağlılık veya onlara katılamama - türün başlangıcında kullanıldı.

Ölen din savaşlarından sonra, ölümlülük arka planına karşı yeniden canlanan bir maneviyat fikri, tüm maddi şeylerin kırılganlığı ve dini düşüncenin önceliği özellikle popülerdi.

İlk başta, kafatasları sıradan laik portrelerin arka tarafına boyandı, sonra bağımsız bir türe geçtiler. İlk başta, resmin ortasında, büyük, genellikle nişlerde tasvir edildiler, birkaç başka eşya vardı. Gelecekte, kompozisyonlar giderek daha az özlü hale geldi, semboller - giderek daha derin ve anlamlı hale geldi. VANITAŞ, en parlak döneminde, semboller ve niteliklerle dolu, hatta bazen çok fazla ayrıntıyla dolu, yemyeşil ve renkli tuvallere dönüştü. Bu sembolleri anlamak ve nasıl okunacağını öğrenmek için eserlerin kendilerine bakmanızı öneririm.

Bartholomeus Yaşlı Beyin, con. 16'ncı yüzyıl

Bu, VANITAS türündeki ilk görüntülerden biridir. Birkaç öğe var. Resmin öğretici niteliği, sağdaki yaprak üzerindeki yazı ile belirtilir - "momento mori" gibi bir şey, ölümü hatırla. Kafatası, ilk eserlerde olduğu gibi bir niş içine yerleştirilmiştir. Sönmüş bir mum, yaşamın yok olduğunu gösterir. Kafatasındaki bir sinek, kötülüğün, safsızlığın, çürümenin bir işaretidir.

Van "Utrecht" Adrian, 1642

Daha sonraki çalışmalarda kafatası yana kaydırılır, daha fazla detay vardır. Bukette hem canlı hem de taze çiçekler ve solmuş çiçekler görüyoruz - çiçeklenme ve gençliğin kırılganlığının bir ipucu. Çürüyen meyveler ayrıca solgunluğun sembolü olarak hizmet etti. Bir gül, bedensel tutkunun bir sembolüdür, bir lale, düşüncesiz savurganlığın somutlaşmışıdır (Hollanda'da, birkaç nadir lale soğanı için iyi bir ev satın alınabilir).

Wenzel Lorenz Rainer, 1710

Kitaplar ve yazı kalemi bilimlerin simgesidir.

Bir pipo, çok yaygın bir özellik ve aynı zamanda devrilmiş boş bir bardaktır - dünyevi zevklerin kısa süresinin ve geçiciliğinin sembolleri. Bıçak kırılganlığın bir simgesidir, bazen erkeksi prensibi de sembolize edebilir. Solda, kömürlerin zar zor ılık olduğu solan bir mangal var. O, sönmüş lambalar ve sönmüş mumların yanı sıra, yaşamın yok olması anlamına gelir.

David Bailey, Otoportreli Vanitas, 1651

Otoportreler bu türde çok sık rastlanan bir durum değildir, ancak bazen bulunurlar. VANITAS bazen tarihi resimlerin, alegorilerin ve tür sahnelerinin bir parçasıydı.

Jacob (Jacques) de Gein yaşlı

Ayrıca erken çalışma. Anlayabildiğim kadarıyla, kafatasının üzerindeki küre bir sabun köpüğü olabilir - kırılganlığın, kırılganlığın ve kırılganlığın sembolü. Raftaki para, sizinle mezara götürülemeyecek bir zenginliğin simgesidir. Vazoda bir lale - zaten biliyorsun, sönmüş bir lambadan bir veda dumanı - hayat çürüdü, ruh, duman gibi bu dünyayı terk ediyor.

Karanfiller - evlilik, annelik.

Jean David Le Hime'nin fotoğrafı.

Solda zırhın bir kısmını görüyoruz - "silahlar ve askeri güç, maddi olan her şey kadar bozulabilir"

o

Bir patlamış nar, doğurganlığın veya Mesih'in kefaret kurbanının bir sembolüdür (sağda bir haç bulunmasıyla güçlendirilmiştir)

o

Müzik aletleri sonsuz sanatın bir simgesidir, devrilmiş bir kase bardakla aynıdır. Boş kabuklar, kafatası ile aynı anlama gelir - eskiden burada hayat vardı, ama şimdi yok! Lavabonun solunda zamanın geçiciliğini hatırlatan mekanik bir saat var. Mangaldan çıkan duman bazen giden ruhu, bazen de hayali umutları simgeliyordu.

o

Sanat (heykel), bilim (kitaplar) ve öğretici bir yazıt sembolleri. Defne çelengi şiirin sembolüdür.

1685 yaşında

Burada birçok sembol görüyoruz - bir kitap, sönmüş bir mum, bir pipo, ama kafatası yok. Ama bu aynı zamanda VANITAŞ. Türün sembolizmi daha sonra olağan natürmortta uzun süre kullanıldı. Buketin sol tarafında bulunan haşhaş, ölümün ve unutulmanın sembolüdür. Bir limonun yanında istiridye görüyoruz - bunlar cinsel zevkin sembolleridir. Doğru, istiridyelerin başka bir anlamı da olabilirdi - açılan kabuk çıplak bir ruhu simgeliyordu.

Cornelius Norbert Geisbrecht.
Sağda bir fincan tabağı ve sabun köpüğü üflemek için bir tüp var.
Ve işte çok benzer bir şey:

Ters kum saati - zaman doldu. Sivri uçlar yeniden doğuşu, ruhun ölümsüzlüğünü ifade eder. Genel olarak, Geisbrecht bu tür "hilelere" çok düşkündü - "VANITAS iki katına" - görüntünün boyalı bir tuval üzerine yazılması gerçeğiyle yaşamın aldatıcı doğası vurgulanır. İşinin devamı:

Cornelius Gainsbrecht, 1650

Burada da kulaklar. Dişleriyle, kafatası bir şişe allık veya pudra (veya bir saat) tutuyor gibi görünüyor. Kozmetik, fiziksel güzelliğin kısa süresi anlamına geliyordu. Pembe atkı da bu alegorinin feminen olduğunu vurguluyor.

o

o

N.L.Peshier

Portreler, harfler insan ilişkilerini simgeler.

o

Para ve mavi bir çanta, mısır kulakları, sönmüş bir meşale, müzik notaları (sanatın sembolü), bir kum saati, mum mühür - bunların hepsini zaten biliyorsunuz.

O 1650'lerde

Kim olduğunu bilmiyorum ama bu harika!
not. Zaten öğrendim - Antonio de Pareda ve bu onun büyük resminin sadece bir parçası (tam olarak bir sonraki gönderide olacak)

Maske onun kaldığını ama yüzün gittiğini vurguluyor. Silahlar, zırh gibi - ordu gücü - ölüm karşısında hiçbir şey. Mücevher para ile aynıdır - bu dünyada kaldılar, ancak bir kişi sonsuza kadar kalamaz.

Hendrik Anderson 1650

VANITAŞ'taki taçlar, taçlar ve diğer iktidar sembolleri, herkesin ölmeden önce eşit olduğunu gösterir. Küre - bilimlerin sembolü. Sabun köpüğü - zaten biliyoruz.

?
Sigara pipo gibi bir şişe, dünyevi zevkler, sarhoşluk için bir özlem gösterir. Buradaki sigara kordonu, bir lamba veya mumun fitili ile aynıdır. Sarmaşık, mısır başakları gibi, yeniden doğuşun, ölümden sonra sonsuz yaşamın sembolüdür.

Bilinmeyen Yazar

Peter van Leer "Bir otoportre ile mistik sahne", 1638

Ürpertici şey, değil mi?

Peter Klas

Aynalar ve ayna topları kibir sembolüdür. Ayrıca dünyevi hayatın bir yansıma kadar geçici olduğunu söylüyorlar. Kırık ceviz - yoksulluğun sembolü ve dini açıdan - çarmıha gerilmenin bir sembolü.

o

Anahtar, (hayatın) sırlarının açığa çıkmasıdır. Anahtar kırılırsa, sır asla çözülmez.
İşte kavisli bir anahtar - bir kurdele ile bağlandığı saatin anahtarı, bu şekildeydiler (SW tarafından önerildi). petrrovich )

Pitre Claes 1630
Bu aynı zamanda anahtardır.

Pieter Claesz 1630'lar
Ve burada.

1636 yaşında
Peter Klas'ın favori bardağı - VENITAS'larının çoğunda bulunur. Kafatasları olmadan bile mükemmel bir natürmort ressamıydı - internete bakın!

Peter van Restreten, 17. yüzyılın ikinci yarısı

Ortada - görünüşe göre bir cenaze vazosu. Koni ölümsüzlüğün sembolüdür.

Yaşlı Peter Simon 1650-60'lar
Aynı anda iki tür saat vardır - mekanik ve kum. Yakınlardaki bir portre ve bir gül, çok özel bir kadın için tutkunun sembolüdür.

Peter Stenwyck, 1650'ler
Bere, defne dalı, şiir - bir şiir alegorisi.

o

Sebastian Stockopf, 1641

Burada ayrıca her şeyi zaten biliyoruz: bir ud (bu bir balkabağı değil!), bir küre, zırh, kaseler, bir şişe, kitaplar. Arka planda bir pencere açık - öbür dünyaya açılan bir pencere.

1627 yaşında

İlaçlar ve tıbbi aletler - hastalıkların sembolü.

Simon Lutihus, 1650'ler

İlk Charles tarafından tasvir edilmiş gibi görünüyor. 17. yüzyılın ortalarında idam edildi, ardından portresini VANITAS'a eklemek moda oldu.

O 1630'larda

Anatomik çizimler, portreler ve harfler gibi, insan ilişkilerinin bir simgesidir.

Simon Renard de Saint André

Oyun kartları ve zarlar yanlış seçilmiş yaşam kurallarıdır. Kelebek (bir gül üzerinde) - ruhun kurtuluşunun bir sembolü.

O, 1650'ler

o
Alt çenesi ayrı duran kafatası özellikle terkedilmiş ve üzgün görünüyor.

o

Philip Sauerland

Kiraz ve incir erotik zevklerdir.

Philippe de Şampanya, 1650

Francis Gisbrechts

Altın ve gümüş kaseler dünyevi nimetlerdir. Kırmızı kurdele - insan günahları

O 1660-70'ler

Hendrik Anderson, 1650

o

o

Sağdaki şeftaliler sonbaharın meyvesi zina üzüm gibi

o

Sağda, dünyanın hemen altında garip bir nesne var - bir çanta mı, bir şişe mi? Natürmorttan natürmort Collier'a dolaşıyor. Ne olduğunu bilmiyorum ama görürsem resmi kimin yaptığını anlarım.

O öyle. 1704

Kraliyet kıyafeti, Birinci Charles'ın bir portresi ve bir kitabın arkasından sanki gizlice bakan bir kafatası.

Edward Collier, kendi portresi

o

Ön planda Michelangelo'yu tasvir eden bir gravür var.

O öyle.

Collier'ın bardağı da onun favorisiydi.

Anthony Weiss, 1824

Eski bir görüntü olarak şekillendirme

Julian van Steijk, 1670

Jacob Marel, 1637
Bir kelebek - bilirsiniz, ancak bir sinek gibi yusufçuklar kötü ve karanlık güçlerin sembolüdür. Çoğu zaman barok natürmortlarda yarı soyulmuş bir limon görürüz - içinde acılık ve hayal kırıklığı olan bedensel güzellik ve şehvet sembolü. Kertenkele - kurnaz, kaçamaklar, fare gibi şeytani bir hayvan.

Jan van Dalen II, 1663

Burada deneyin ayrıca bir kafatası bulun!

Jan van Kesel de Aude, 1670

çok beğendim Belki de güller, tutku ve şehvet sembolleri yüzünden? Sol alttaki masaya bir tırtıl tırmanıyor ve kelebekler hala görülebiliyor - bir böceğin yaşam döngüsünün aşamaları yeniden doğuşu simgeliyor.

Ve şimdi size nispeten modern eserler göstereceğim. Onlara kelimenin tam anlamıyla VANITAŞ demek zor olsa da ...

Andy Warhol, 1976

Vincent van Gogh, 1887

İlya Maşkov, 1914

Bu arada, en parlak döneminde VANITAŞ'ta at kafatasları da kullanıldı. Picasso da onları severdi.

İşte Picasso

Paul Cezanne- türün ateşli bir hayranı!

o

o

Şimdi sanatçılar da sık sık bu türe başvuruyor, stile bağlı kalmaya veya formları kendi takdirlerine göre dönüştürmeye çalışıyor. Bence varoluşun zayıflığı ve kibri teması ebedidir, ancak tarihsel bağlamın dışında, dönemin özel lezzetini kaybeder.

Resimleri tekrar gözden geçirin - buna değer. Onlardan bahsettiğimize sevindim. Öncelikle konu sizin için yeniyse, artık Barok döneminin natürmortuna bir demet meyve, vazo ve çiçek gibi bakmayacaksınız, artık bunların gizli anlamını anlayacaksınız. İkincisi, bu ilginç türü zaten biliyorsanız, ebedi hakkında düşünmek asla gereksiz değildir!

Dikkatiniz için teşekkürler!

Hollandalı natürmort maddi dünyaya hayrandır. Tuval, lüks yiyecekleri ve şarap kadehlerini değil, ölümün sembollerini ve dünyevi yaşamın kırılganlığını tasvir ettiğinde bile.

İspanyol Habsburg'larıyla uzun savaşlardan sonra, Kuzey Hollanda 16. yüzyılın sonunda bağımsızlığını kazandı (de jure sadece 1648'de güvence altına alındı). Avrupa'da ilk cumhuriyet, demokratik bir anayasa ve muzaffer Kalvinizm ile kuruldu. Bu politik devrim, görsel sanatlarda da aynı derecede dramatik değişikliklere neden oldu. Kalvinizm tüm ihtişamı kınadı ve kiliselerdeki görüntüleri yasakladı. Daha önceki sanatçılar ağırlıklı olarak tapınakları ve saray içlerini süslemekle meşguldüler, şimdi bu düzenleri kaybettiler. Öte yandan, şövale resmine büyük bir talep vardı - kasaba ve hatta köylü evlerinde hem dekorasyon hem de bir tür hikaye anlatıcısı olarak hizmet eden nispeten küçük formattaki resimler, tıpkı şimdi bir televizyonumuz olduğu gibi. Pitoresk patlama, seçkin sanatçıların bütün bir galaksisine yol açtı: küçük Hollanda'da (Kuzey Hollanda'nın ana eyaleti), aynı anda iki evrensel deha çalıştı - Jan Vermeer ve Harmens Rembrandt, muhteşem portre ressamı Frans Hals ve genel olarak oradaydı. iki binden fazla ressam.

Manzara, özel yaşam sahneleri, natürmort popüler hale geldi, buna Hollanda'da hala denir - “sessiz, donmuş yaşam”. “Küçük Hollandalıların” natürmortları (daha sonra bu “küçük” türlerde çalışan Hollandalı sanatçılar olarak adlandırılmaya başlandı) şaşırtıcı bir tematik çeşitlilikle ayırt edildi: kahvaltılar (yemek ve şarap içeren bir masa), çiçekler - böceklerle , salyangozlar ve kertenkeleler (botanik ve zoolojik atlasa layık doğrulukla tasvir edilmiştir), sigara içenlerin özellikleri - borular, enfiye kutuları vb., balık natürmortları, av natürmortları - silahlar ve kupalarla, bilim adamları - kitaplarla, kürelerle, müzik aletleri ... hayatın geçiciliği, her şeyin boşunalığı ve ölümün kaçınılmazlığı hakkında. Başlık, Mukaddes Kitap ayeti Vanitas vanitatum omnia vanitas'a atıfta bulunur (“Boşlukların kibri, Vaizler, kibirlerin kibir, her şey boştur!” Vaiz 1:2). Tür, kısmen, bazen portrelerin arkalarına Rönesans sanatçıları tarafından boyanmış olan kafatasları ve çiçek resimlerine kadar atalarının izini sürüyor. Bu işaretler, görünüşe göre, portrede tasvir edilen canlı model için bir tür muska görevi gördü (batıl inançlı bir büyülü bilinç için, portre tehlikeli bir şeydir, çünkü üzerinde tasvir edilen kişinin ruhunu çalmaktadır). Vanitas natürmortları 1550 civarında ortaya çıktı. Bunların en eskileri neredeyse tek renkli, katı ve kasvetli, genellikle bir kafatasının önden tasviri ile (çoğunlukla mumlu bir niş içinde). 17. yüzyılda, kompozisyonları, dönemin zevklerine uygun olarak, ağırlıklı olarak barok hale gelir, keskin renk kontrastları, bir nesne yığını - Jurian van Streck'in Vanitas vanitatis resminde olduğu gibi lüks, kibir ve yaygara nitelikleri, sayısında sunulmuştur. Bu natürmortlar 1620'lerde moda oldu. Leiden öğrenme şehri özellikle onlar için ünlüydü. Arsa temeli, ortaçağ alegorik resimlerine kadar uzanır: “zaferler” ve “Ölüm dansları” - üzerlerinde Ölüm, her yaştan, rütbeden ve sınıftan insanı yuvarlak bir dansta başka bir dünyaya götürür. İnsanlar değil, sadece şeyler vanitalarda “dans eder”. Tek kelimeyle, bir sevgilinin resimde gizli kodları araması için, herhangi bir Hollandalı natürmort bir nimettir: borudan çıkan duman bile sadece duman değil, umutlarımızın geçici doğasının bir sembolüdür.

	Kitap- Sophocles "Electra" nın trajedisi - bu durumda sembol belirsizdir. Sanatçı, kompozisyona yerleştirerek, trajedi bu düşünceye nüfuz ettiğinden, yeryüzünde değil, cennette herhangi bir suç için intikamın kaçınılmazlığını hatırlıyor. Bu tür natürmortlardaki antik motif genellikle sanatın sürekliliğini simgeliyordu. Başlık sayfasında çevirmenin adı, antik ve İncil'deki konulardaki çalışmaları o kadar güncel ki, kendisine zulmedilmiş olan ünlü Hollandalı şair Joost van den Vondel'in adı var. Sanatçının Vondel'i tesadüfen yerleştirmesi pek olası değildir - dünyanın boşluğundan bahsetmişken, gücün boşluğundan bahsetmeye karar vermesi mümkündür.
	Kılıç ve kask- geçici askeri zaferin amblemi.
	Kırmızı tüylü beyaz- resmin kompozisyon merkezi. Tüyler her zaman kibir ve kibir anlamına gelir. Resim, tüylü kask tarafından tarihli. 1670'de Lodewijk van der Helst, Amiral Sterlingwerf'in ölümünden sonraki portresinde böyle bir kaskta tasvir edildi. Amiralin miğferi, van Streck'in birkaç natürmortunda daha mevcuttur.
	Bir sanguine portresi. Petrolün aksine, sanguin, tuvalin aksine kağıt gibi çok kötü korunur. Bu levha, sanatçının çabalarının boşuna olduğundan bahseder, aşınmış ve yırtılmış kenarlar bu fikri pekiştirmek için tasarlanmıştır.
	altın saçak- lüksün kibri. Van Streck bu püskülü yine Puşkin Müzesi'nde sergilenen portakal ve limonla natürmort bir şekilde boyadı.
	kürek- eski kültürde, Kronos'un (Satürn) bir özelliği, yani zamanın bir sembolü. Çarkıfelek de bir kafatası ile tasvir edilmiştir. Hristiyanlar için, dünyevi kibir, ölümün zihinsel tefekkürünün bir işareti, münzevi yaşamının bir özelliğidir. Onunla Assisi Aziz Francis, Aziz Jerome, Mary Magdalene, Havari Pavlus tasvir edildi. Kafatası aynı zamanda, efsaneye göre Adem'in kafatasının gömüldüğü Calvary'de çarmıha gerilmiş Mesih'in ebedi yaşamının bir sembolüdür. Kulak, bir kafatasının etrafına sarılmış, ruhun ölümsüzlüğünün bir sembolüdür (“Ben yaşam ekmeğiyim” - Yuhanna 6:48), sonsuz yaşam umudu.
	Eski kağıt yığını- bilginin kibri.
	Bir zincir üzerinde toz boynuz- Hollandalı natürmort için çok karakteristik bir konu. Burada, görünüşe göre, bereketin aksine, ölüm getiren bir şey olarak yorumlanmalıdır.

Tuvalin kaderi

Tablo 1670 civarında oldukça geniş bir formatta (98 × 84 cm) tuval üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Prens Dmitry Golitsyn, 1766'da Fransız sanatçı Jacques Aved'in koleksiyonunun satıldığı bir müzayedede Hermitage için satın aldı. 1854'te Nicholas, askeri harcamalarla tükenen hazineyi yenilemek için diğer birçok resimle birlikte satma emri verdim. 1928'den beri, natürmort Devlet Müzesi'nde tutulmaktadır. güzel Sanatlar Moskova'da.

Jean Calvin Jean Calvin(1509-1564) - kilise reformcusu ve pro-testantizm akımlarından birinin kurucusu. Kalvinist kilisenin temeli sözde cemaatlerdir - bir papaz, bir deacon ve meslekten olmayanlardan seçilen yaşlılar tarafından yönetilen özerk topluluklar. Kalvinizm 16. yüzyılda Hollanda'da çok popülerdi. günlük şeylerin gizli bir anlamı olduğunu ve her görüntünün arkasında ahlaki bir ders olması gerektiğini öğretti. Natürmortta tasvir edilen nesneler belirsizdir: onlara eğitici, dini veya diğer imalar bahşedilmişti. Örneğin, istiridyeler erotik bir sembol olarak kabul edildi ve bu çağdaşlar için açıktı: istiridyelerin sözde cinsel gücü uyardığı ve aşk tanrıçası Venüs, bir suçluluk kabuğundan doğdu. İstiridyeler bir yandan dünyevi ayartmalara işaret ederken, diğer yandan açık kabuk, ruhun bedenden ayrılmaya hazır olduğu anlamına geliyordu, yani kurtuluş vaat ediyordu. Tabii ki, bir natürmortun nasıl okunacağına dair katı kurallar yoktu ve izleyici, tuvalde görmek istediği sembolleri tam olarak tahmin etti. Ek olarak, her nesnenin kompozisyonun bir parçası olduğunu ve bağlama ve natürmortun genel mesajına bağlı olarak farklı şekillerde okunabileceğini unutmamalıyız.

çiçek natürmort

18. yüzyıla kadar, bir buket çiçek, kural olarak, kırılganlığı sembolize ediyordu, çünkü dünyevi sevinçler bir çiçeğin güzelliği kadar geçicidir. Bitkilerin sembolizmi özellikle karmaşık ve belirsizdir ve 16-17. yüzyıllarda Avrupa'da popüler olan, alegorik çizimlere ve sloganlara açıklayıcı metinlerin eşlik ettiği amblem kitapları, anlamın yakalanmasına yardımcı oldu. Çiçek aranjmanlarını yorumlamak kolay değildi: aynı çiçeğin birçok anlamı vardı, bazen tam tersi. Örneğin, nergis kendini sevmeyi gösterdi ve aynı zamanda Tanrı'nın Annesinin bir sembolü olarak kabul edildi. Natürmortlarda, kural olarak, görüntünün her iki anlamı da korunur ve izleyici, iki anlamdan birini seçmek veya bunları birleştirmek için özgürdü.

Çiçek kompozisyonları genellikle meyveler, küçük nesneler, hayvan resimleri ile desteklendi. Bu görüntüler, geçicilik, solma, dünyevi her şeyin günahkarlığı ve erdemin bozulmazlığı motifini vurgulayarak çalışmanın ana fikrini ifade etti.

Jan Davidsz de Heem'in fotoğrafı. Jan Davids de Heem(1606-1684) Çiçek natürmortlarıyla tanınan Hollandalı ressam. vazonun dibinde sanatçı kırılganlık sembollerini tasvir etti: solmuş ve kırılmış çiçekler, ufalanan yapraklar ve kuru bezelye kabukları. İşte bir salyangoz - bir günahkarın ruhuyla ilişkili Bu tür diğer olumsuz görüntüler arasında sürüngenler ve amfibiler (kertenkeleler, kurbağalar) ile tırtıllar, fareler, sinekler ve yerde sürünen veya çamurda yaşayan diğer hayvanlar bulunur.. Buketin merkezinde tevazu ve saflığın sembollerini görüyoruz: kır çiçekleri, menekşeler ve unutma beni. Solan güzelliği ve anlamsız israfı simgeleyen lalelerle çevrilidirler (lale yetiştirmek Hollanda'da en boş uğraşlardan biri olarak kabul edilirdi ve aynı zamanda ucuz değildi); hayatın kırılganlığını anımsatan gür güller ve gelincikler. Kompozisyon, olumlu bir anlamı olan iki büyük çiçekle taçlandırılmıştır. Mavi iris günahların bağışlanmasını temsil eder ve erdem yoluyla kurtuluş olasılığını gösterir. Geleneksel olarak uyku ve ölümle ilişkilendirilen kırmızı gelincik, buket içindeki konumu nedeniyle yorumunu değiştirmiştir: burada İsa'nın kefaret eden kurbanını temsil etmektedir. Orta Çağ'da bile, haşhaş çiçeklerinin yerde büyüdüğü, Mesih'in kanıyla sulandığına inanılıyordu.. Kurtuluşun diğer sembolleri ekmek başaklarıdır ve bir sap üzerinde oturan bir kelebek ölümsüz bir ruhu temsil eder.

Jan Bauman tarafından boyama Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - ressam, natürmort ustası. Almanya ve Hollanda'da yaşadı ve çalıştı.“Çiçekler, meyveler ve maymun”, bir natürmort ve üzerindeki nesnelerin anlamsal katmanlaşmasına ve belirsizliğine güzel bir örnektir. İlk bakışta, bitki ve hayvanların kombinasyonu rastgele görünüyor. Aslında bu natürmort, hayatın faniliğini ve dünyevi varoluşun günahkârlığını da hatırlatır. Tasvir edilen her nesne belirli bir fikir taşır: bu durumda bir salyangoz ve bir kertenkele, dünyevi her şeyin ölümünü gösterir; bir kase meyvenin yanında duran bir lale, hızlı solmayı sembolize eder; masaya saçılmış mermiler para israfına işaret ediyor 17. yüzyılda Hollanda'da, deniz kabukları da dahil olmak üzere her türlü "merak" ı toplamak çok popülerdi.; ve şeftalili bir maymun, orijinal günahı ve ahlaksızlığı gösterir. Öte yandan, çırpınan bir kelebek ve meyveler: üzüm, elma, şeftali ve armut salkımları - ruhun ölümsüzlüğünden ve Mesih'in kefaret kurbanından bahseder. Diğer bir alegorik düzeyde, resimde gösterilen meyveler, meyveler, çiçekler ve hayvanlar dört elementi temsil eder: kabuklar ve salyangozlar - su; kelebek - hava; meyveler ve çiçekler - dünya; maymun ateştir.

Bir kasap dükkanında natürmort

Bir kasap dükkanının görüntüsü geleneksel olarak fiziksel yaşam fikri, toprak elementinin kişileştirilmesi ve aynı zamanda oburluk ile ilişkilendirilmiştir. Peter Aartsen'in bir tablosunda Peter Aartsen ( 1508-1575), Pieter Long olarak da bilinen Hollandalı bir ressamdı. Eserleri arasında müjde hikayelerine dayanan tür sahneleri ile pazar ve dükkanların görüntüleri var. neredeyse tüm alan yemekle dolu bir masa tarafından işgal edildi. Birçok et türü görüyoruz: öldürülmüş kümes hayvanları ve kasaplık karkaslar, karaciğer ve jambon, jambonlar ve sosisler. Bu görüntüler ölçüsüzlüğü, oburluğu ve cinsel zevklere bağlılığı sembolize ediyor. Şimdi dikkatimizi arka plana çevirelim. Resmin sol tarafında, pencere açıklığında, ön plandaki natürmort ile keskin bir tezat oluşturan Mısır'a uçuşun müjde sahnesi yerleştirilmiştir. Bakire Meryem son ekmek parçasını fakir bir kıza dağıtır. Pencerenin, iki balığın çapraz olarak uzandığı (çarmıha gerilmenin bir sembolü) - Hıristiyanlığın ve Mesih'in bir sembolü olan yemeğin üzerinde bulunduğunu unutmayın. Sağda derinlikte bir meyhane var. Neşeli bir şirket, ateşin yanında bir masada oturur, hatırladığımız gibi şehvetle ilişkili olan istiridye içer ve yer. Masanın yanında, ölümün kaçınılmazlığını ve dünyevi sevinçlerin geçiciliğini gösteren kasaplık bir karkas asılı. Kırmızı gömlekli bir kasap, şarabı suyla seyreltir. Bu sahne, natürmort ana fikrini yansıtıyor ve Savurgan Oğul Meseline atıfta bulunuyor. Müsrif Oğul Meselinde birkaç olay örgüsü olduğunu hatırlayın. Bunlardan biri, babasından bir mülk alan, her şeyi satan ve sefalet içinde bir yaşam için para harcayan en küçük oğlundan bahseder.. Kasap dükkânının yanı sıra meyhanedeki sahne, aylak, sefil bir yaşamdan, dünyevi zevklere bağlılıktan, beden için hoş, ama ruh için yıkıcı bir durumdan bahseder. Mısır'a uçuş sahnesinde, karakterler neredeyse izleyiciye döndürülür: kasaptan uzaklaşarak resmin derinliklerine inerler. Bu, şehvetli sevinçlerle dolu sefil bir hayattan kaçışın bir metaforudur. Onlardan vazgeçmek ruhunuzu kurtarmanın bir yoludur.

Bir balık dükkanında natürmort

Balık natürmort, su elementinin bir alegorisidir. Kasap dükkanları gibi bu tür işler genellikle ilk elementlerin sözde döngüsünün bir parçasıydı. Batı Avrupa'da, birkaç resimden oluşan ve kural olarak bir odada asılı olan büyük resim döngüleri yaygındı. Örneğin mevsimlerin döngüsü (yazın, sonbaharın, kışın ve ilkbaharın alegoriler yardımıyla tasvir edildiği) veya elementlerin döngüsü (ateş, su, toprak ve hava). ve kural olarak, saray yemek odalarını dekore etmek için yaratıldı. Ön planda Frans Snyders'ın resimleri Frans Snyders(1579-1657) - Flaman ressam, natürmortların ve barok hayvansı kompozisyonların yazarı."Balık Dükkanı" bir sürü balığı tasvir ediyor. Tünemiş ve mersin balığı, havuz balığı sazan, yayın balığı, somon ve diğer deniz ürünleri vardır. Bazıları çoktan kesildi, bazıları sırasını bekliyor. Bu balık görüntüleri herhangi bir alt metin taşımaz - Flanders'ın zenginliğini söylerler.

Çocuğun yanında, Aziz Nikolaos Günü için aldığı hediyelerin olduğu bir sepet görüyoruz. Katoliklikte, Aziz Nikolaos Günü 6 Aralık'ta kutlanır. Bu tatilde, Noel'de olduğu gibi çocuklara hediyeler verilir.. Bu, sepete bağlı ahşap kırmızı ayakkabılarla gösterilir. Tatlılara, meyvelere ve kuruyemişlere ek olarak, sepette çubuklar var - “havuç ve çubuk” yetiştirmenin bir ipucu olarak. Sepetin içeriği, sürekli birbirinin yerine geçen insan yaşamının sevinçlerinden ve üzüntülerinden bahseder. Kadın çocuğa itaatkar çocukların hediyeler aldığını, kötü çocukların ise ceza aldığını açıklar. Çocuk dehşet içinde geri çekildi: tatlılar yerine çubuklarla darbeler alacağını düşündü. Sağ tarafta şehir meydanını görebileceğiniz bir pencere açıklığı görüyoruz. Bir grup çocuk pencerelerin altında durup balkonda kukla soytarıyı sevinçle selamlıyor. Soytarı, halk şenliklerinin vazgeçilmez bir özelliğidir.

Bir set tablo ile natürmort

Hollandalı ustaların tablolarındaki sayısız çeşitlemede ekmek ve turta, fındık ve limon, sosis ve jambon, ıstakoz ve kerevit, istiridye, balık veya boş kabuklu yemekler görüyoruz. Bu natürmortları nesne setine bağlı olarak anlayabilirsiniz.

Gerrit Willems Heda'nın bir resminde Gerrit Willems Heda'nın fotoğrafı.(1620-1702) Natürmort ressamı ve ressam Willem Klas Heda'nın oğlu. bir tabak, bir sürahi, uzun bir cam kadeh ve ters çevrilmiş bir vazo, bir hardal çömleği, bir jambon, buruşuk bir peçete ve bir limon görüyoruz. Bu, Kheda'nın geleneksel ve favori seti. Öğelerin konumu ve seçimi rastgele değildir. Gümüş kaplar dünyevi zenginlikleri ve bunların yararsızlıklarını, ham - şehvetli zevkleri, görünüşte çekici ve limonun içi ekşi ihaneti temsil eder. Sönmüş bir mum, insan varlığının kırılganlığını ve geçiciliğini, masadaki bir karışıklık ise yıkımı gösterir. Uzun bir cam “flüt” (17. yüzyılda bu tür gözlükler işaretli bir ölçüm kabı olarak kullanıldı) insan hayatı gibi kırılgandır ve aynı zamanda ılımlılığı ve bir kişinin dürtülerini kontrol etme yeteneğini sembolize eder. Genel olarak, bu natürmortta, diğer birçok "kahvaltıda" olduğu gibi, nesnelerin yardımıyla, kibirlerin kibir teması ve dünyevi zevklerin anlamsızlığı teması oynanır.

Pieter Claesz tarafından natürmort olarak tasvir edilen nesnelerin çoğu Peter Klas(1596-1661) - Hollandalı ressam, birçok natürmort yazarı. Kheda ile birlikte, geometrik monokrom resimleriyle Harlem natürmort okulunun kurucusu olarak kabul edilir. erotik sembollerdir. İstiridye, pipo, şarap, kısa ve şüpheli cinsel zevklere atıfta bulunur. Ancak bu, bir natürmort okumanın sadece bir versiyonudur. Bu görüntülere farklı bir açıdan bakalım. Yani kabuklar etin kırılganlığının simgesidir; yardımıyla sadece sigara içmekle kalmayıp aynı zamanda sabun köpüğü de üfleyen bir pipo, ölümün ani bir sembolüdür. Claes'in çağdaşı, Hollandalı şair Willem Godschalk van Fockenborch, "Umudum dumandır" şiirinde şunları yazdı:

Gördüğünüz gibi, olmak pipo içmeye benzer,
Ve fark nedir - gerçekten bilmiyorum:
Biri sadece bir esinti, diğeri sadece duman. Başına. Evgeny Vitkovski

İnsan varoluşunun geçiciliği teması, ruhun ölümsüzlüğüne karşıdır ve kırılganlık belirtileri birdenbire kurtuluşun simgeleri haline gelir. Arka planda bulunan ekmek ve şarap kadehi, İsa'nın bedeni ve kanıyla ilişkilendirilir ve kutsallığın kutsallığını gösterir. Ringa - İsa'nın bir başka sembolü - bize oruç tutmayı ve oruç tutmayı hatırlatır. Ve istiridyeli açık kabuklar, bedenden ayrılmış ve sonsuz yaşama girmeye hazır insan ruhunu ifade ederek olumsuz anlamlarını tam tersine değiştirebilir.

Nesnelerin farklı yorum seviyeleri, izleyiciye, bir kişinin her zaman manevi ve ebedi ve dünyevi geçici arasında seçim yapmakta özgür olduğunu söyler.

Vanitas veya "Bilim Adamı" natürmort

Sözde "öğrenilmiş" natürmort türü vanitas olarak adlandırıldı - Latince'de "kibir kibir" anlamına gelir, başka bir deyişle - "memento mori" ("ölümü hatırla"). Bu, en entelektüel natürmort türüdür, sanatın sonsuzluğunun, dünyevi ihtişamın ve insan yaşamının kırılganlığının bir alegorisidir.

Jurian van Streck'in bir tablosunda lüks tüylü kılıç ve miğfer Jurian van Streck(1632-1687) - Natürmortları ve portreleriyle tanınan Amsterdamlı ressam. dünyevi ihtişamın geçiciliğini gösterir. Av boynuzu, sizinle başka bir hayata götürülemeyecek zenginlikleri sembolize eder. "Bilimsel" natürmortlarda, genellikle açık kitapların veya dikkatsizce yalan söyleyen yazıtlı kağıtların görüntüleri vardır. Sizi sadece tasvir edilen nesneler hakkında düşünmeye davet etmekle kalmaz, aynı zamanda onları amaçlanan amaçları için kullanmanıza da izin verir: açık sayfaları okumak veya bir not defterine kaydedilmiş müziği çalmak. Van Streck, bir çocuğun kafasının bir taslağını ve açık bir kitabı tasvir etti: bu, Sophocles "Electra" nın Felemenkçe'ye çevrilmiş trajedisi. Bu görüntüler sanatın sonsuz olduğunu gösteriyor. Ama kitabın sayfaları katlanmış ve çizim çökük. Bunlar, ölümden sonra sanatın bile fayda sağlamayacağını ima eden zararın başladığının işaretleridir. Kafatası da ölümün kaçınılmazlığından bahseder, ancak etrafına sarılmış ekmek kulağı, diriliş ve sonsuz yaşam ümidini sembolize eder. 17. yüzyılın ortalarında, bir kulak ekmek veya yaprak dökmeyen sarmaşık ile dolanmış bir kafatası, vanitas tarzındaki natürmortlarda tasvir için zorunlu bir konu haline geldi.

Kaynaklar

• Vipper B.R. Natürmort sorunu ve gelişimi.
• Zvezdina Yu.N. Antik natürmort dünyasında amblemler. Sembolü okuma sorununa.
• Tarasov Yu.A. 17. yüzyılın Hollandalı natürmort.
• Shcherbacheva M.I. Hollanda resminde natürmort.
• Görünür görüntü ve gizli anlam. 16. - 17. yüzyılların ikinci yarısında Flanders ve Hollanda resmindeki alegoriler ve amblemler. Sergi kataloğu. Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin.

Vanitalar- basitçe göz ardı edilemeyecek bir resim yönü. Aynı zamanda "Kibirlerin Kibiri" olarak da adlandırılır. Böyle sıradışı isim"ölümlü, boş" anlamına gelen Latince vanus'tan geldi. Bu yönün gelişimi on yedinci yüzyılda başladı. O zamanlar Avrupa kültürü en mutlu dönemini geçirmiyordu: Topluma, güzel sanatlara da yansıyan gelecekle ilgili bir belirsizlik duygusu hakimdi.

"Kibir Kibiri" - özellikleri, her an sona erebilecek insan yaşamının kırılganlığını vurgulamayı mümkün kılan tür için daha uygun bir isim hayal etmek zordur. Bu türün özelliği olan görsel araçlar yardımıyla, insan bilincini bilinçsizce etkileyen çeşitli semboller aracılığıyla varlığın kırılganlığı gösterilir. Ve kaçınılmaz ölüm karşısında, tüm siyasi ve dini sorunlar çok anlamsız görünmeye başlar!

Diğer türler gibi, vanitas da kendine özgü, belirli bir anlamsal yük taşıyan ve herhangi bir eylemin boşunalığını aktarmanıza izin veren bir dizi özelliğe sahiptir.

Çoğu zaman kafatası gibi bir sembol vardır. Ölümün kaçınılmazlığı düşüncesini akla getirmelidir. İskelet, vücut kabuğumuzdan geriye kalan tek şeydir, bu yüzden buradaki kafatası geleceğimizin aynadaki görüntüsü gibidir.

Eh, bu türdeki çürük meyveler yaşlanmanın bir sembolü olarak tasvir edilir. Tuvalde olgun meyveler varsa, bereket, bolluk veya zenginlik anlamına gelir. Ve her meyvenin kendi anlamı vardır. Genellikle vanitaların resimlerinde, çoğu zaman solmuş olan çiçekleri görebilirsiniz. Her çiçek kendi bilgisini de taşır örneğin gül seks ve aşkın simgesidir, kibirlidir, insan gibi.

Vanita tarzındaki görüntülerde sabun köpüğü olması oldukça ilginç, (her zamanki algımızda), yaşam sevincinin bir sembolü gibi görünüyor. Ancak burada her şey daha karmaşık: bu resimlerde bir sabun köpüğü kısa süreli bir varoluş anlamına geliyor. Ve ne kadar kolay patlayabileceği, ölümün ani olduğunu gösterir. Bu türün diğer ikonik özellikleri arasında mumlar (yanan veya sönen), doldurulmuş kadehler, oyun kartları, pipolar, karnaval maskeleri, aynalar ve kırık tabaklar yer alır...

Vanitas türündeki resimlerde bulunan nesneleri hala uzun süre ve daha uzun süre listeleyebilirsiniz - anlamlarını yorumlamaya çalışın. Ama asıl şeyi söylemek daha önemli olacak: Vanitas bizi çok düşündüren ve yeniden düşündüren bir sanattır.

(lat. vanitas, lit. - “kibir, kibir”) - kompozisyon merkezi geleneksel olarak bir insan kafatası olan alegorik bir natürmort olan Barok döneminin bir resim türü. benzer resimler, erken aşama Natürmort gelişimi, yaşamın geçiciliğini, hazzın yararsızlığını ve ölümün kaçınılmazlığını hatırlatmayı amaçlıyordu. En çok 16. yüzyılda Flandre ve Hollanda'da yaygındı. XVII yüzyıllar, türün bireysel örnekleri Fransa ve İspanya'da bulunur. Terim İncil'deki ayete kadar uzanır (Vaiz 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“Boşlukların kibiri, dedi Vaizler, kibirlerin kibir, her şey boştur!”).

Simon-Renard de Saint-André, c. 1650

Tuvallerde bulunan semboller, insan yaşamının kırılganlığını, zevklerin ve başarıların geçiciliğini hatırlatmayı amaçlıyordu:
Kafatası, ölümün kaçınılmazlığının bir hatırlatıcısıdır. Bir portrenin bir zamanlar yaşayan bir insanın yansıması olması gibi, kafatası da bir zamanlar yaşayan bir kafanın sadece bir şeklidir. İzleyici bunu bir "yansıma" olarak algılamalı, insan hayatının kırılganlığını en açık şekilde simgeliyor.
Çürük meyveler yaşlanmanın bir simgesidir. Olgun meyveler doğurganlığı, bolluğu, mecazi anlamda zenginliği ve refahı sembolize eder. Bir dizi meyvenin kendi anlamı vardır: sonbahar, armut, domates, narenciye, üzüm, şeftali ve kiraz ve tabii ki bir elma ile gösterilir. İncir, erik, kiraz, elma veya şeftali erotik tonlara sahiptir.
Çiçekler (solma); gül - Venüs'ün çiçeği, insanın doğasında var olan her şey gibi boşuna olan aşk ve cinsiyetin sembolü. Mac - depresan afyonun yapıldığı tembellik ölümcül günahının bir sembolü. Lale, 17. yüzyılın Hollanda'sında bir koleksiyon, düşüncesizliğin, sorumsuzluğun ve Tanrı'nın bahşettiği devlete mantıksız muamelenin sembolüdür.
Tahıl filizleri, sarmaşık dalları veya defne (nadir) - yeniden doğuşun ve yaşam döngüsünün sembolü.
Deniz kabukları, bazen canlı salyangozlar - bir yumuşakçanın kabuğu, bir zamanlar yaşayan bir hayvanın kalıntılarıdır, ölüm ve kırılganlık anlamına gelir. Sürünen salyangoz, tembelliğin ölümcül günahının kişileşmesidir. Büyük yumuşakçalar, ölümcül günahlardan bir diğeri olan şehvetin sembolü olan doğanın ikiliğini ifade eder.
Sabun köpüğü - yaşamın kısalığı ve ölümün aniliği; homo bulla - "bir adam bir sabun köpüğüdür" ifadesine bir gönderme.
Söndürme dumanı tüten mum (cüruf ucu) veya kandil; mumları söndürmek için bir kapak - yanan bir mum insan ruhunun bir sembolüdür, neslinin tükenmesi ayrılığı sembolize eder.
Kupalar, iskambil kağıtları veya zarlar, satranç (nadiren) - hatalı bir yaşam hedefinin işareti, zevk arayışı ve günahkar bir yaşam. Kumarda fırsat eşitliği aynı zamanda kınanması gereken bir anonimlik anlamına geliyordu.
Bir pipo, geçici ve zor dünyevi zevklerin bir sembolüdür.
Karnaval maskesi - içinde bir kişinin bulunmadığının bir işaretidir. Ayrıca şenlikli bir maskeli balo, sorumsuz bir zevk için tasarlanmıştır.
Aynalar, cam (ayna) toplar - ayna kibir sembolüdür, ayrıca yansıma, gölge ve gerçek bir fenomen değil.
Kırık tabaklar, genellikle cam kadehler. Dolu bardak yerine boş bardak ölümü simgeliyor. Cam kırılganlığı, kar beyazı porseleni - saflığı sembolize eder. Havan ve havan tokmağı, erkek ve kadın cinselliğinin sembolleridir. Şişe, sarhoşluk günahının bir sembolüdür.
Bıçak - bir kişinin savunmasızlığını ve ölümlülüğünü hatırlatır. Ayrıca, erkek cinselliğinin bir fallik sembolü ve gizli bir görüntüsüdür.
Kum saati ve mekanik saat - zamanın geçişi.
Müzik aletleri, notalar - hayatın kısalığı ve geçici doğası, sanatın sembolü.
Kitaplar ve haritalar (mappa mundi), yazı kalemi - bilimin sembolü.
Küre, hem dünya hem de yıldızlı gökyüzü.
Fırçalı bir palet, bir defne çelengi (genellikle bir kafatasının başında) resim ve şiirin sembolleridir.
portreler güzel kadın, anatomik çizimler. Harfler insan ilişkilerini sembolize eder.
Kırmızı mum mühürler.
Tıbbi aletler, insan vücudunun hastalıklarının ve kırılganlığının bir hatırlatıcısıdır.
Bozuk para cüzdanları, mücevher kutuları - mücevherler ve kozmetikler güzellik, kadın çekiciliği yaratmak için tasarlanmıştır, aynı zamanda kibir, narsisizm ve ölümcül kibir günahıyla ilişkilidir. Ayrıca tuval üzerinde sahiplerinin yokluğunu da işaret ederler.
Silahlar ve zırhlar, gücün ve kudretin sembolüdür, sizinle birlikte mezara götürülemeyecek olanın bir göstergesidir.
Taçlar ve papalık taçları, asalar ve güçler, yaprak çelenkleri, göksel dünya düzenine aykırı olan geçici dünyevi egemenliğin işaretleridir. Maskeler gibi, onları takanların yokluğunu sembolize ederler.
Anahtarlar - hisse senetlerini yöneten bir ev hanımının gücünü sembolize eder.
Harabeler - bir zamanlar içinde yaşayanların geçici yaşamını sembolize eder.
Ahlaki (karamsar) bir söz içeren bir kağıt, örneğin:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (bugün bana yarın sana); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; ictu oculi'de (göz açıp kapayıncaya kadar); Aeterne pungit cito volat et occidit (kahramanlık eylemlerinin görkemi bir rüya gibi yok olacak); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ölüm her şeyi yok eder, ölüm her şeyin son sınırıdır); Nil omne (her şey hiçbir şeydir)

Çok nadiren, bu türün natürmortları insan figürlerini, bazen bir iskeleti - ölümün kişileştirilmesini içerir. Nesneler genellikle düzensiz bir şekilde tasvir edilir ve temsil ettikleri başarıların devrilmesini sembolize eder.

Vanitas natürmortları ilk formlarında, Rönesans döneminde portrelerin arka yüzlerine yazılmış kafataslarının (genellikle mumlu nişlerde) veya diğer ölüm ve kırılganlık sembollerinin önden görüntüleriydi. Bu vanitaların yanı sıra sırtlara da boyanmış çiçekler, Avrupa modern sanatındaki natürmort türünün en eski örnekleridir (örneğin, ilk Hollandalı natürmort tam olarak Jacob de Hein'in “Vanitas”ıdır). Portrelerin arka yüzündeki bu kafatasları insan doğasının ölümlülüğünü (mors absconditus) simgeliyor ve resmin arkasındaki modelin canlı hali ile tezat oluşturuyordu. En eski vanitalar genellikle en mütevazı ve kasvetli, genellikle neredeyse tek renklidir. Vanitas natürmortları 1550 civarında bağımsız bir tür olarak ortaya çıktı.
17. yüzyılın sanatçıları, kafatasını kompozisyonda kesinlikle önden tasvir etmeyi bıraktı ve genellikle onu yana "yerleştirdi". Barok dönem ilerledikçe, bu natürmort resimler daha zengin ve coşkulu hale geldi.
1620'lerde popülerlik kazandılar. Türün gelişimi, 1650'lerde popülaritesinin azalmasına kadar. Bergstrom'un Hollandalı natürmort üzerine yaptığı çalışmada, "17. yüzyılda vanitaların yaratılmasının merkezi" ilan ettiği Hollanda şehri Leiden merkezli. Leiden, insanlığın ahlaki yozlaşmasını kınayan ve sağlam bir ahlaki kod için çabalayan bir hareket olan Kalvinizmin önemli bir merkeziydi. Bergstrom, Kalvinist sanatçılar için bu natürmortların kibir ve zayıflığa karşı bir uyarı olduğuna ve o zamanın Kalvinist ahlakının bir örneği olduğuna inanıyordu. Ayrıca, türün bileşimi muhtemelen memento mori türünün hümanist bakış açısı ve mirasından etkilenmiştir.

Bartholomeus Yaşlı Beyin, sapık. zemin. 16'ncı yüzyıl Vanitalar

İnsan ölüm amblemi. Aynı zamanda ruh için bir hazne, bir varlığın yaşamı olarak kabul edilir ve Paleolitik'ten beri özel bir ritüel değere sahiptir. Keltler arasında, bir kişiyi olumsuz güçlerden koruyan ve sağlık ve zenginlik bahşeden kutsal gücün odağı olarak saygı gördü. Kafatası, kurtuluş yolunda dünyadan feragatlerinin bir işareti olarak Hindu keşişlerinin, sannyasinlerin bir özelliğidir. Aynı zamanda Tibet panteonunun heybetli tanrılarının bir özelliği olarak da işlev görür. Taocu ölümsüzler (xian) genellikle aşırı büyümüş kafataslarıyla tasvir edilir, bu onların beyinlerinde büyük miktarda yang enerjisi biriktirdiklerinin bir işaretidir.

H. Stanwick. Vanitalar

Müslümanlar, bir kişinin kaderinin alnına yazıldığı ünlü sözünü, kıvrımları harflere benzeyen kafatasının dikişleriyle ilişkilendirir.

H. Stanwick. Vanitalar

Tırpan gibi kafatası ve yaşlı kadın, ölüm sembollerinin ana matrisine dahil edilir. Kafatası, St.Petersburg gibi Hıristiyan havarilerin ve azizlerin birçok görüntüsünün bir özelliğidir. Paul, St. Magdalene, St. Assisili Francis. Münzeviler genellikle bir kafatası ile tasvir edilir, bu da onların ölümü düşündüklerini gösterir. Bazı simgelerde, haç, bir kafatası ve ayağındaki kemiklerle tasvir edilir ve çarmıhta ölümün bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder. Bir efsaneye göre, bu haç Adem'in kemikleri üzerinde duruyordu ve üzerinde Kurtarıcı'nın çarmıha gerilmesi sayesinde tüm insanlar sonsuz yaşam kazanacak.

Adrian van Utrecht'in fotoğrafı. Bir buket ve bir kafatası ile natürmort.

Batı kültüründe ölüm, yaşamdaki uygun yerinden kaydırılmıştır. yaşam döngüsü, doğum gibi en eski olmasına rağmen, ana biyolojik işlev. Ölüm mekanizmaları, doğa tarafından, doğum mekanizmalarıyla aynı dikkatle, organizmanın refahı için endişeyle, kritik durumlarda bulduğumuz ölümün tüm aşamalarına rehberlik etmek için aynı genetik bilgi bolluğu ile geliştirilmiştir. hayatımız. Bu nedenle ölüm, işaretlerini yerleştirir, yaklaşımı konusunda dikkatlice uyarır. Kadim "ölümü hatırla"nın, yaşam yollarına yapıştırılmış semboller ve işaretlerle ifade edilmesi gerekmesine şaşmamalı. Çeşitli kahinler için insan kafatası vardı. farklı türörneğin büyücülük, başlarına yerleştirildi ve gerçeği söylemesi için kafatasına çağrıldı.

A. de Pereda. Vanitalar

Simyada, "ölü kafa" potadaki kalıntılardır, simya bozulmalarının ürünleridir ve daha sonraki eylemler ve dönüşümler için işe yaramaz. Mecazi anlamda - herhangi bir içerikten yoksun bir şey, ölü bir form, bir tür cüruf. Sabinler, insan ruhunun tam olarak kafatasına indiğine inanıyordu, bu nedenle ritüel kaseler kafataslarından yapıldı. Haham Maimonides kafatasının etrafına mersin tütsüsü yaptı, Haham Eleazar nasıl teraphim yapılacağını anlattı - ilk doğanları katlettiler, kafasını kestiler, tuzladılar ve dilin altına yazıtlı altın bir levha koydular, ardından ondan mesaj beklediler. o. Teraphim'in Rahel'i kaçırması boşuna değildi, böylece baş, Yakup'un kaçtığını Laban'a bildirmedi. Hıristiyanlıkta Lemurya teraphim kültünün kalıntılarını görüyoruz - Adem'in başı ve ayrıca "Ölü Kafa" adı verilen bir düzen ve bütün bir bölümün olduğu gizli Reich'ta. Ve modern hayatta bile, uluslararası Moskova film festivalinin işaretlerinden biri teraphim'in kırmızı başıydı.

C. Stoskopf. Vanitalar

Sibirya'nın bazı halklarının bir geleneği vardı: öldürülen bir hayvanın, örneğin bir ayı kafasını koydular ve bu hayvanı öldürmek zorunda kaldıkları için patrimonyal koruyucu ruhundan af dilediler. Meksikalılar arasında dünyanın derinlikleri kafatasına verilir. Korsanlar ve haydutlar arasında ölü bir kafanın işareti olan kara leke, kaderi ölüme mahkum olanlara bir uyarı olarak gönderildi.
Ölü bir atın kafatasından bir yılanın sürünerek Peygamber Oleg'i sokar.

F. Gijsbrechts. Vanitalar.

F. de Şampanya. Bir kafatası ile natürmort. (Vanita)

Beyaz kafatası, çiyi serbest bırakan ve ölüleri hayata döndüren en yüksek sefiranın işaretidir. İskandinav Odin, her zaman kendisine diğer dünyalardan haberler getiren Mimir'in başını aldı. Jacob de Molay'ın ateşli kafatasının hikayesi, hayati yaşam gücünü simgeliyor ve bu hikaye, 1314'te Tapınak Şövalyeleri düzeninin baş ustasının tehlikede yakıldığı zaman başladı. Hayatta kalan Tapınakçıların cellata para ödediği ve yangını söndürdükten sonra kafatasını çıkardığı ve ardından temizlendiği söylenir. Daha sonra kafatası, Baphomet idolü ile birlikte, Amerika'nın Masonlar tarafından fethi sırasında, modern Palladistler tarafından alındığı Charleston kasabasına göç ettiği İskoçya'ya gönderildi. Albert Pike'a göre, tarikatın en üst kademelerinin siyah granit bir sütuna dayanan bu kafatasıyla teması sırasında, kafatasının içinde bir ışık parladı ve tüm odayı sular altında bıraktı.

M. Harnett. Ölüm ve ölümsüzlük. 1876

P. Klaas. Vanitalar. 1628

P. Klaas. Vanitalar.

Bir başka tanığa göre, efsanevi doktor Bataille, göz yuvalarının deliklerinden alevler fışkırır: bazen kırmızı, bazen beyaz, bazen yeşil ve bu üç ışın, ateşli yılanlar gibiydi. Ateşli özelliklere ek olarak, kafatası bir lanetin gücüne sahipti. Yangın ritüeli sırasında küfürlü sözler söyledi. Nitekim, 1314'teki infaz sırasında, Jacob de Molay, emrin yargılanmasının üç ana failini lanetledi - efendinin ölümünden 40 gün sonra ölen ve birkaç ay sonra bilinmeyen bir şeyden ölen Papa Clement V korkunç hastalık ve Yakışıklı Philip, daha sonra aynı kaderi, 14 yıl boyunca birbiri ardına ölen üç oğlu tarafından paylaşıldı. İnsanlar onlara "lanet krallar" derdi. Efsanenin daha da gelişmesi, Jacob de Molay'a, Fransız krallarının hanedanının doğrama bloğunda sona ereceği kehanetine atfedilir. Ve lanet gerçekleşti: 1786'da. Louis XVI, bir Mason toplantısında ölüme mahkûm edildi ve üç yıl sonra Devrim sırasında başı kesildi.

Jurian van Streck, c. 1670. Vanitalar

J. Linard. Vanitalar. 1644

Tibet geleneğinde, Karma Pa (siyah taç) çizgisi boyunca, insan kemikleri üzerinde, yaşamın kırılganlığını unutmadan bir kişinin ölüm korkusunun üstesinden gelmesine izin veren karmaşık, çok aşamalı bir meditasyon vardı. Ayrıca Tibet'te insan kafatasından yapılmış bir ritüel kap olan bir kapal kasesi vardı. Bu ritüel nesne, şefkatin bir sembolü olarak sunuldu, çünkü mecazi temsile göre, derinden hisseden tüm varlıkların kanı içine yerleştirildi.

Sebastian Bonnecroix, Kafatası ile Natürmort