Andrei Andreevich Voznesensky'nin erken şiirinde sanatsal arayışlar. Özet: Voznesensky a. a. Voznesensky'nin çağdaş şiirinin temaları ve motifleri

Moskova'da bir bilim adamının ailesinde doğdu. 1957'de Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun oldu.
İlk şiirlerini 1958'de yayınladı. 1960'da şiir ve şiirlerinin ilk iki koleksiyonu yayınlandı: Moskova'da Parabola ve Vladimir'de Mozaik. Bunu "Üçgen Armut "(1962)," Antimirs "(1964)," Aşil'in Kalbi "(1966)," Sesin Gölgesi "(1970)," Görünüm "(1972) şiirinden 40 lirik parça izledi. ," Kuşu serbest bırakın! "(1974)," meşe yaprağı viyolonsel" (1975), "Vitray Ustası" (1976), "Temptation" (1979), "Accountable" (1981), "Foremen of the Spirit" (1984), "Ditch" (1987), "Axiom of Self" -Ara" (1990 ), "Rusya, Poesia" (1991) ve diğerleri.
Voznesensky, 1960'ların "pop" şiirinin liderlerinden biridir, yenilikçilik ruhu ve insanın modası geçmiş dogmaların gücünden kurtuluşu ile doludur. Voznesensky, şiirinin ana temalarını Parabolik Ballad'da belirledi:
Süpürme kanunları, tahminler, paragraflar,
Sanat, aşk ve tarih telaşı
Parabolik bir yörüngede!
Voznesensky esas olarak entelektüellere, "fizikçilere ve söz yazarlarına", yaratıcı çalışma yapan insanlara hitap eder ve sosyal, ahlaki ve psikolojik sorunlara değil, sanatsal araçlar ve onun anlama ve düzenleme biçimleri. En başından beri, en sevdiği şiirsel araç, Mayakovski ve Pasternak'ın metaforlarına benzeyen hiperbolik metafordur ve ana türler, şiir ve şiir kitapları oluşturduğu lirik monolog, balad ve dramatik şiirdir.
Voznesensky, şiirsel evrenini, yalnızca "baştan çıkarıcı tapınağın" yedi eski Rus inşaatçısı ile değil, aynı zamanda "tüm zamanların sanatçıları" ile de ilgilenen "Ustalar" şiirinden yaratmaya başladı. Şair kendisi hakkında şunları söyledi:
ben aynı artelim
Yani yedi usta.
Arterlerdeki öfke
Yirmi yüzyıl!
Voznesensky, "tüm zamanların sanatçıları" arasında özellikle mimarlara, heykeltıraşlara, ressamlara (Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) ve çalışmaları biraz güzel sanatlara benzeyen şairlere (Dante, Mayakovsky, Pasternak, Khlebnikov) yakındır. , Lorca) . Etkileyici figüratiflik, Voznesensky'nin şiirinin de karakteristiğidir, ancak dünyanın mimari vizyonu ("mimarlar şairlere") özellikle ona açıkça yansır. Oldukça erken, "Üçgen Armut" şiirinden 40 lirik parça koleksiyonundan bile, lirik nesirlerini şiirsel kitaplara sokmaya başladı: küçük notlar, makaleler, denemeler, denemeler. "Hakkında", "On dört yaşındayım", "Ruhun Ustabaşı" gibi kapsamlı makaleleri içeren geniş" uzantı ".
Voznesensky, "sessizlik" için acil bir ihtiyaç hisseden ilk kişilerden biriydi. Şairin doğayla iletişim kurması, aşk, içsel konsantrasyon ve hayata yansıması, bir uyum duygusu kazanması için sessizlik gereklidir, yüzyılın merkezkaç hareketine, bilimsel ve teknolojik ilerlemesine bir alternatif, bir karşı ağırlıktır. uyumsuzluk. Aşk şiiri "Oza" da böyle bir sessizlikle bağlantılıdır. Kadınlık teması genellikle Voznesensky'nin şiirinde yaygın olarak temsil edilir: "Düğün", "Sonbahar", "Hamile oturuyorsun, solgun ...", "Bir kadını dövdüler", "Gözlerin muhalefeti", "Elena Sergeevna", "Ophelia'nın Şarkısı", "Bir kadın dövüyor", "Merlin Monroe'nun Monologu", "Buz-69", "Belki!".
Tema Harika Vatanseverlik Savaşı Voznesensky'nin çalışmalarında en önemlilerinden biridir. "1941 Ballad" onunla ilişkilidir, daha sonra "Kerch Ocağının Ballad'ı", "Goya", "Bir Son Söz ile İki Adımda Bilinmeyen Bir Ağıt", "Doktor Sonbaharı" ve diğer eserler olarak adlandırılmıştır. "Hendek" şiiri, 12 bin mezardan altın ve diğer değerli şeyleri çıkaran mezar kazıcılarının yargılanmasına adanmıştır. siviller, çoğunlukla Yahudiler, savaş sırasında Simferopol yakınlarında Naziler tarafından vuruldu. Şair, savaş kurbanlarının kutsal hatırası önünde açgözlü insanların suçunu en büyük günah olarak kabul ederek, zaman bağının bozulmasına, insanlar, nesiller, çağlar arasındaki manevi ve ahlaki bağların kopmasına yol açar.
Çürüme teması, Voznesensky'nin tüm çalışmalarında geçer, ancak zamanla anlamı önemli ölçüde değişir: erken dönemde, 60'larda şair, doğum ve doğuma müdahale eden eski, modası geçmiş yaşam ve sanat biçimlerinin çöküşünden bahsetmişse. yeninin kurulması, ardından 1980'lerde 90'ların ilk yarısı zaten varoluşsal, hayat inşa eden manevi ve ahlaki değerlerin bozulmasından bahsediyoruz ("Çürüme Rhapsody").
Voznesensky, şiir ve sanatı ("The Poetarch"), Rus entelektüellerinin "ruhun ustabaşı" çileci faaliyetlerini ve Hıristiyan değerlerinin canlanmasını maneviyat ve barbarlık eksikliğine karşı bir panzehir olarak görüyor. Şairin büyük-büyükbabası din adamının hayatını anlatan "Andrei Polisadov" (1979) şiirinden başlayarak, eserlerindeki Neo-Hıristiyan motifler çok önemli hale gelir. Yaratıcılık Voznesensky, ruhunda ve sanatsal yapısında derinden dramatik, göz alıcı, teatral ve manzaralıdır. Çalışmalarına dayanarak, Yu. Lyubimov Taganka Tiyatrosu'nda Antimirs oyununu sahneledi, R. Grinberg Ivanovo Gençlik Tiyatrosu'nda Parabol ve Mozaik sahne kompozisyonlarını sahneledi, A. Rybnikov rock operası Juno ve Avos'u yazdı ve M Zakharov onu sahneledi. tiyatro. Lenin Komsomol; R. Shchedrin "Poetoria", A. Nilayev - "Ustalar" oratoryosu, V. Yarushin - rock oratoryosu "Ustalar".
Voznesensky, sanat formu alanında, özellikle son yıllarda, şiirlerin çizimlerle, fotoğraflarla, tür kompozisyonlarla birleştirildiği, metnin belirli bir biçimde, örneğin formda düzenlendiği "videolar" oluşturarak çok deney yapıyor. bir haç ("Çarmıha germe" döngüsü). Yazarın tasavvur ettiği gibi, bu tür görsel şiir, görsel algıyı manevi olanla birleştirmelidir.

N. Rubtsov'un şiiri.

Nikolai Mihayloviç Rubtsov (1936-1971) 3 Ocak 1936'da Arkhangelsk Bölgesi, Yemetsk köyünde doğdu. Çocukluğu pek iyi geçmedi: 6 yaşında annesini kaybeder ve yetimhanelerde büyütülmek zorunda kalır. Şair büyür büyümez Totma'daki ormancılık teknik okulunda okumaya başlar. 16 yaşından itibaren Nikolai ülke çapında dolaşmaya başlar. Bir balıkçı gemisinde hem kütüphaneci hem de stokçuydu ve Kuzey Filosu'nda görev yaptı. buna rağmen Farklı çeşitçalışır, kader yine de onu edebiyata getirir. Ve 1962'den 1969'a kadar Rubtsov, Edebiyat Enstitüsü'nde okudu. Gorki.

Çalışmalarının başlangıcından beri şiirsel eserlerini yayınlamaya başlamıştır.

Rubtsov'un şiiri karmaşıktır, ancak aynı zamanda ustaca gelişmiştir, ritmik ve sözcüksel olarak çeşitlilik gösterir, içinde keskinlik ve tazelik çeker. Şiiri, erken dönem V.V.'nin sanatsal vizyonuyla karşılaştırılabilir. Mayakovski. Şiirlerin çoğu felsefi anlamlarla doludur, bu da F.I.'nin sözlerini hatırlamanızı sağlar. Tyutchev, folklor görüntülerini unutmuyor - S.A.'nın ayırt edici bir özelliği. Yesenin.

Herhangi bir şair gibi, tüm Rubtsov'un şiirleri birkaç konuya ayrılabilir.

Şiirde en sevilen tema doğa temasıdır (daha fazla şiir ona adanmıştır).

Şiirlerinin her biri belirli bir bilgiyi yansıtır. Doğaya karşı çok duyarlıdır. Doğada sonsuzluğun bir yansımasını bulur.

Rubtsov onu neyin heyecanlandırdığı hakkında yazıyor ve okuyucu için en önemli şey hakkında yazıyor - neyin sevindirdiği ve neyin korkuttuğu hakkında. Yazar için şiir, kendiliğindenliğin bir hizmetidir, gerçeğe bir tür çıkış yolu. Gerçeğe ulaşmak, ancak yazarın özelliği olan muazzam dolaysızlığa sahip olmak koşuluyla mümkündür.

Tüm şarkı sözleri melodi ve melodiklikle işaretlenmiştir.

Ana sembolü, insanlığın gizemini ifade eden ve evrenin bir sembolü olarak hareket eden yıldızdır. Bu sembolle tüm insanlığın kaderini bile birbirine bağlar:

Hayır, memnun olmayacağım - nesin sen! -
Yalnız dolaşan yıldız.

İnsanın ruhu, eserlerinde her hareketini takip eden bir yıldızla doğrudan bağlantılıdır:

Buzlu pusta tarlaların yıldızı,
Durur, deliğe bakar.
Zaten saat on iki,
Ve uyku yurdumu sardı...

Yıldız tüm Dünya, tüm insanlıktır:

Tarlaların yıldızı sönmeden yanar,
Dünyanın tüm endişeli sakinleri için,
Dost ışını ile dokunmak
Uzaklarda yükselen tüm şehirler.

Estetik bir bakış açısıyla gösterilen tüm olgular, uyumlu bir bütünlük sergilemekte ve benzersiz duygular uyandırmaktadır. Şiirlerde, yerini sessiz bir üzüntüye bırakan hassasiyet, heyecanlı sevinç notları duyulabilir.

Şair, şiirinde eski mitolojik imgelere göre hareket etmeye çalışır. Bununla birlikte, şiirinde bir yıldızın geleneksel görüntüsü dönüştürülür - Anavatan için sıcak bir sevgi duygusuyla renklendirilir.

Yıldız, metinlerinin çoğunda bulunur.

Rubtsov'da herhangi bir “nesne” bir özneye, yani lirik bir kahramanla diyalog kurabilecek bir şeye dönüşür. Sözü, durumuyla ifade edilir. Şair, ancak doğada "ruhlar" ve "dil" görürse doğa hakkında yazar. Şiirindeki ses imgeleri, canlandırma, doğa seslerinin ve insan konuşma seslerinin birliğine dayanmaktadır. Doğa, insan eylemlerini ifade edebilir - acı çekmek, sevinmek, üzülmek, kızmak ve hatta intikam almak. Belirli niteliklere sahip her görüntü bir şey ifade eder: bir ağaç - bir kişi, yapraklar - bir elbise, geç kalmak - ayrılık. Bu sembolik anlamın anlaşılmasıyla Rubtsov'un şarkı sözlerinin başyapıtının gerçek bir estetik zevki gelir.

Toplumla ilgili olarak, yazar konumundan sapmaz. Bunu da semboller yardımıyla değerlendirir. İnsanlar ve onların duygusal deneyimleri güneşe, aya ve yıldıza benzetilir. Mitolojik imajını daha önce gözlemledik. Göksel bedenler mutluluk ve saflık ile ilişkilidir:

Akşam şafak solmaya başladı,
Ve gece yarısı yıldızı yükseldi.
Aydınlık, sabah şafak, evet kardeşler,
Nişanlı,
Şafağın altından kırmızı bir güneş çıkıyor ...

Güneş sırasıyla güzellik ve mutluluğun sembolüdür, gün batımı ölüm şeklinde görünür:

sanki güneş
Kar üzerinde kırmızı
Kocaman
Sonsuza dek gitti...

Her insan hayatında üzücü ve olumsuz anların olmadığını ve etrafındaki çevrenin sadece ahlaki tatmin getirdiğini hayal eder. "Sonbahar Ayı" şiirsel çalışmasına dönmeye çalışalım. Görünüşe göre ay, toplumun çoğunluğunun yaşadığı umudun bir simgesidir:

Peki neden katılım göstermek,
Bu arada ay geçiyordu
Ve kötü havanın karanlığında parladı,
Bahar mutluluğunun bir yansıması gibi,
Değişmeyen güzellikte mi?

Şiirinin dilinde çeşitli temalar gözlenir: Anavatan, yaşam ve ölüm ve diğerleri. Rubtsov, çalışmasında merkezi çarpışmaları vurgulamaya odaklanır. Tüm temaları belirli bir değere, öneme sahiptir, çünkü şairin sözlerinin dilinin bir bileşenidir ve yeteneğinin ana özlemini ifade eder. Ruh teması bir istisnadır, çünkü bu yön Rubtsov'un şiirindeki ana temadır. Bu “temaların teması”dır, çünkü şair başka herhangi bir konuyu tam olarak onun aracılığıyla, ruhun eşsiz özgünlüğü aracılığıyla kavrar. ahlaki yaşam lirik kahraman. Bir şaire yazdığı bir mektupta kendisinin de belirttiği gibi: “Ruhun tüm temaları ebedi temalardır, ebediyen tazedir ve genel ilgi uyandırır. Şiirlerinizde ana şey yoktur: dünyaya dair kendi özgün görüşünüz, yani ruh teması. Bu fikir şairi büyük ölçüde endişelendirdi, bu, yalnızca duygusal ve mecazi düzenlemesini bulmasıyla değil, aynı zamanda şair için oldukça nadir görülen bildirimsel-gazeteci bir biçimde ifade edilmesiyle kanıtlanıyor:

Ne hakkında yazmalı -
bizim irademiz değil.
Yalnızsın

dünya yüceltilmeyecek.
Alanın temasını aldın
ve deniz teması
ve dağların teması -
başka bir şair al.

("Ne hakkında yazmalı")

Bu satırların anlamı, hayat ve sanatın ayrılmaz olduğudur.

Rubtsov'un şarkı sözleri dünyası oldukça özgün ve yorumlanması kolay değil, ancak kesinlikle net ve okuyucunun zihnine ve duygularına güvenle açık görünüyor. Dış stile gelince, klasik olarak adlandırılabilir. İç içerik çelişkili ve acı verici bir şekilde dramatik görünüyor. “Rutsov'un dış tarafı”, dilin ahenkli olması, anlamın düzenli olması, duygusallığın geleneksel olması nedeniyle birçok kişi için oldukça anlaşılabilir. "Dahili Rubtsov" - yalnızca gerçek bir şiir uzmanı tarafından kullanılabilir. Tıpkı çekirdek bir ceviz kabuğunun altında saklı olduğu gibi, alt metnin dilsel özünün gizli semantiği de Rubtsov'un şiirinin poetikasının tematik kesimi altında gizlidir. Şair, kural olarak, dili düzgün ve anlaşılır çizgilerle süslemeye çalışmaz, çeşitli metaforlar veya sesli, dik kafiyeler aramaz. Sanki cicili bicili, dışa dönük dilsel parlaklıktan korkuyormuş gibi, şiirsel düşünce alçakgönüllülük ve sadelik arar ve bulur, ama hiç de rustik bir dil-estetik biçim değil.

1. İnsanın manevi güzelliği teması ile doğa ve çevreleyen dünya temaları arasındaki bağlantı.
2. Yevtushenko ve Voznesensky kahramanlarının ahlaki özü.
3. Yazarın şarkısında insanın manevi güzelliği teması.

“Dünyada ilginç olmayan insan yok” formülü, 1960 yılında E. Yevtushenko tarafından belirtildi. Bu şiir bazen "basit" olarak adlandırılan kişilere yöneliktir. Çalışmalarında, her yazar, şair, bir şekilde bu konuya atıfta bulunur - bir kişinin teması, ruhu, eylemleri ve niyetleri. Ancak insanın teması, manevi güzelliği her zaman doğa teması, çevreleyen dünya, bir kişinin düşüncelerini ve duygularını tezahür ettiği çevre ile bağlantılıdır. Aleksey Parshchikov'un şiiri "Elegy", hayvanlar dünyasının en düşük temsilcileri olarak doğa, kara kurbağaları hakkında gibi görünüyor, ancak burada bile canlıların güzelliğine, insanlara, onların eylemlerine, eylemlerine olan ilgisi ortaya çıkıyor.

... Kızlıkta örerler, evlilikte havyarla giderler,
Aniden ölümüne savaşacaklar ve hışırtı tekrar dinecek.
Ve sonra, Dante gibi, kışın buzda donarlar,
Sonra Çehov gibi geceyi sohbetler içinde geçirecekler.

İnsan, doğa ile insanlık arasında arabulucu rolüne düşer. A. Voznesensky bir keresinde bunun hakkında şunları söyledi:

Biz ikiziz. biz ajanız
Çift, meşe gövdesi gibi,
Doğa ve kültür arasında,
Siyaset ve aşk.

İnsan sorunu ve ahlaki ideali birçok yazarı endişelendirdi - sadece düzyazı yazarları değil, aynı zamanda şairleri de. Yevtushenko'nun lirik karakterinin ahlaki özü, en şiddetli güç testini geçen ve savaşta buna dayanan insanlar hakkındaki şiirlerde kendini gösterir. Bunlar "Düğünler", "Cephe askeri", "Ordu", "Nastya Karpova" gibi şiirlerdir. "Cephe-line Soldier" şiirinde kahraman, erkek ve ergenlerin en büyük hayranlığının nesnesi olan yaralı bir askerdir. Aynı zamanda, çok sarhoş olan, ilk ya da diğer kızla flört etmesini rahatsız eden ve “çok yüksek sesle, istismarları hakkında çok fazla konuşan bir cephe askerinin ahlaki esnekliğine yönelik en kararlı kınamayı görüyoruz. ” Sadece şiirin kahramanları olan çocuklar değil, aynı zamanda şair ahlaki ideali cephede savaşan insanlarla birleştirir, bu yüzden ondan cephedeki askere en ufak bir sapmaya izin vermez, bu nedenle inatla ısrar eder: daha iyi olmalı, daha iyi, çünkü o öndeydi.

Voznesensky'nin son kitabı, Foremen of the Spirit, şiir, nesir ve eleştirel notlarda yaygın bir gazetecilik temasının işlendiği bu anlamda özellikle gösterge niteliğindedir. Voznesensky için ruhun ustaları kimlerdir? Bunlar nadir bir meslekten insanlar - "kültürün sosyal aktivistleri", "yaratıcıların yaratıcıları", organizatörler, savunucular, asistanlar, münzeviler, kendilerini doğrudan yaratıcılıkta değil, "sanat uğruna faaliyetlerde" gerçekleştiren insanlar. Tretyakov, Tsvetaev, Diaghilev gibi. Ancak yazar, sanat insanlarını katı bir şekilde sanatçılara ve sanki onlara hizmet etmeyi amaçlayan manevi denetçilere ayırmaya meyilli değildir. Şairlerde, bestecilerde, yönetmenlerde "köle yanlısı" özelliklerini keşfeder. Ve daha da öte, daha da geniş: Ruhun ustaları, ister manevi değerler, ister maddi olsun, yaratıma katılan herkestir.

Şair N. Rubtsov, ahlaki ideallerini kırsalda bulur. Kırsal bir işçinin ölçülü hayatı, sıradan insanların olağan günlük endişeleri Rubtsov'un ruh haline tekabül ediyor. Kırsal doğanın enginliğinde eriyor, sesiyle şarkı söylüyor, gözyaşlarıyla ağlıyor. Ancak Rubtsov'un gözyaşları "acı" değil, kristal berraklığında, bazen hafifçe parlak bir hüzün örtüsüyle kaplanıyor. "İyi Phil"in şiirsel taslağı böyledir. Rubtsov, köylülerin nezaketini, sınır tanımayan saflıklarını görüyor. "Nikola" sında kapıları asla kilitlemediklerini, kilitleri pervazlara bağlı bir batozhka ile değiştirdiklerini hatırlıyor. Bu yüzden köy hırsızlığı asla affetmedi, "atılgan insanlar" sonsuza dek topluluktan kovuldu. Belki de insanın teması ve manevi güzelliği, yazarın şarkısının yaratıcıları olan ozan şairlerin sözlerinde en açık ve canlı bir şekilde kendini gösterdi - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Sözleri insana, en gizli düşüncelerine ve arzularına en yakın olanıdır. Okudzhava'ya başarı, kitlelere değil, bireye, herkese değil, her bireye hitap ettiği için geldi. Yazarın şarkısının özü, yazarın - yani. özgür, sansürsüz, bağımsız (Yunancadan. autos - kendisinden) - yaşam pozisyonu, yazarın tutumu. Yazar, bu tür her şarkıda şöyle der: "Bu benim ağlayışım, sevincim ve gerçeklikle temastan kaynaklanan acım." Okudzhava'nın şiirinin ve özellikle şarkı yazımının ana motifi, çeşitli şekillerde anlaşılan ve yorumlanan umut motifidir. Okudzhava tarafından canlandırılan soyut “insanlaştırılmış” kavramı, Nadezhda (“Çernova adına Yoldaş Nadezhda”, “Nadya-Nadya ... özel bir ceketle” gerçek bir kadında somutlaşan görünür özellikler kazanır, çok yağlı”); aynı zamanda, Nadezhda adı şiirsel olarak genelleştirilir ve bir sembolün işlevini kazanır.

Vysotsky-lirik kahramanları sürekli hareketin üstesinden gelir:

Durmak için bir sebep yok.
kaymaya gidiyorum.
Ve dünyada böyle zirveler yok,
Ne alınamaz.

Vysotsky'nin ilk şarkıları, bir kişinin, sevginin ve arkadaşlığın sınırsız yeteneklerinin bir tezahürü ile karakterizedir. Kahramanları bulutlara doğru koşar, okyanusları fetheder, dağ zirvelerine hücum eder. Aşırı bir durum, Vysotsky'nin romantik poetikasının vazgeçilmez bir bileşenidir. Savaş da Vysotsky tarafından romantikleştirilir. "Askeri" şarkılarının ana nedeni, pilotların, denizaltıların, izcilerin, denizcilerin istismarlarının zikredilmesidir. Klaas'ın külleri gibi savaşın toksitleri kalbini çalar:

Ve kükrediğinde, yandığında ve ödediğinde,

Ve atlarımız altımızda dörtnala gitmekten yorulunca,

Ve kızlarımız elbise için paltolarını değiştirdiğinde, -
O zaman unutmaz, affetmez ve kaybetmez!
("Yeni Zamanın Şarkısı")

Andrei Voznesensky'nin modern şiirdeki çalışması, yaşam kurma, güncellik, sanatsal biçimler alanındaki deneyler ve sözlü iletişim araçları arayışı ile Rus fütürizminden gelen "toplumsal yönelimli" bir avangardın nişini kaplar. ifade. Andrei Voznesensky'nin sözleri yakın, belki de tekrar tekrar okumayı gerektiriyor, çünkü şair karmaşık konulara değiniyor, hazır sonuçlardan ve çözümlerden kaçınıyor. Voznesensky'nin yaratıcı pratiğinin karmaşık çağrışımsal düşünme özelliğine ek olarak, ruh hali, tonlama, metafor ve sözcük düzeylerinde keskin bir değişime eğilimlidir.

50'lerin Andrei Voznesensky'nin "Ustalar" şiiri, "Anavatan" şiirleri, "Sibirya Defterinden", "Hidroelektrik santralinin açılışından rapor" gibi en iyi eserlerinde, iyimser bir dünya anlayışı adam nakledilir. "Ustalar" şiiri, şairin "iş ve keşifler için doyumsuz açlığı" miras aldığı ustaların "cesur çalışmalarını" yüceltir:

Öğrencimin bankından, Yüz Aşamalı Roket gibi binaların Evrene Yükseldiğini hayal ediyorum!

60'larda, yaşam ve insanlık sevgisinin notlarının daha da derin ve daha keskin hale geldiği Anti-Worlds (1964) ve Achilles' Heart (1966) adlı yeni koleksiyonlar ortaya çıktı. Ve "Oza" (1967) şiirinde, şairin dünyayı "robot", "sözde ilerleme" den kurtarma görevi hakkında konuşan Voznesensky, Anavatan'ın tarihi kaderlerine, doğanın ebedi, sürekli güzelliğine ve insan ruhu:

Yeryüzünde tek bir şey sabittir, Sönmüş bir yıldızın ışığı gibi, - Devam eden bir parlaklık, Ruh dediler.

Ama kendini "doğanın esrarengiz seyrine" ("Sessizlik istiyorum, sessizlik istiyorum!") kaptırmak için bir çabayla, şair kısa sürede doğanın sessizliğinin aldatıcı olduğuna ve hiç de sakin olmadığına ikna olur. Bu, “Faşizm kurbanlarının anısına” adanan “Gölün Çağrısı” şiiriyle kanıtlanmıştır. Yaratıcılık temasının, kendi içlerinde insanlar tarafından öldürülen sınırsız insan olanaklarının trajik dönüşü, Lament for Two Unborn Poems'de (1965) bulunur. Şiir, tamamlanmamış, doğmamış, kayıp, tezahür etmemiş her şeyin suları üzerinde bir ağıt gibi geliyor:

Amin. Şiiri öldürdüm. Doğum yapmadan öldürüldü. Charonlara! gömeriz. Şiirler gömdük. Tüm yabancılara giriş. gömeriz.

Voznesensky, doğmamış şiirlerin anısını onurlandırmayı "yabancılardan" hangisini öneriyor? Sadece şiirde uygun isimlerle (bunlar Servantes, Boris Leonidovich Pasternak, Dante Alighieri, Rasul Gamzatov, Nikolai Copernicus, Boris Levanov, Mark Alexandrovich Landau) olan kahramanlara "ayağa kalkmayı" teklif etmiyor. birçoğunun (“kahraman çocuklar”, “caz grubundaki kız”, bakan, büyükanne) eylemlerine benzer işler, aynı zamanda şiirlerin “kavramının” sessiz tanıklarına - Ostankino'daki göletler, geceleri ıhlamurlar, yollar. Voznesensky şiirini, başarısızlığa uğrayan, geri dönülmez biçimde yitirilene ilişkin acının duyulduğu kederli bir haykırışla bitirir:

Ebedi hafıza... Ebedi hafıza, Yeşil planlar, bir alev gibi ayağa kalk, Ebedi hafıza, Hayal ve umut, verandaya gittin! Ebedi hatıra!..

Bu şiirde kullanılan karşılaştırmalar çeşitli ve orijinaldir (“geceleri ıhlamur, el falı dallarındaki pençeler gibi”, “devin katlanan bıçakları gibi tabutlar”), metaforlar (“kalbi kırık yollar”, “şiirleri gömüyoruz”, “iki şiir beyaz tiyatro dürbünü gibi yalan söyler”).

Geçmişin ve şimdinin karşıtlığı, geçmişin geri döndürülemezliğinin onaylanması ve şimdinin kusurlu bir gelecek olduğu hissi "Şimdiye Nostalji" (1976) şiirinde duyulur. Şiirin başlığı, Voznesensky'nin hafıza, geçmiş ve nostalji temalarını ele alan şiirsel geleneğe yabancı olduğunu gösteriyor. Yazarın kullandığı şiirin başlığının ve nakaratının paradoksal doğası derin bir anlam taşır:

Gerisini bilmiyorum, Ama en şiddetli nostaljiyi hissediyorum Geçmiş için değil - Şimdi için nostalji ...

Bahçede, açık bir marangozluk için yalnızlık telafi etmez. Sanata hasret değilim resmen boğuluyorum...

"Gerçek" ve "gerçek" kısa çizgideki bir farktır, ancak fark anlamsaldır. Birinci durumda, "geçmiş"in karşıtı olarak kavranan "şimdi"; ikincisinde, "yapay, sahte, sahte" yerine. "Gerçek" kelimesinin iki anlamının kombinasyonu üzerinde oynamak - "modern", "hakiki" - tarihsel sürecin, hayatın ve ahlakın sürekli bir "iyileşmesi" olarak anlaşılmasına yol açar, gerçekten değilse de, o zaman en azından arzu edilir. şair ("Geçti, sonra gitti. // Daha iyisi için..."), sanat ve yaşamın karşıtlığına, eksikliklerin geçmişin kalıntıları olarak duyurulmasına.

Bu şiirde Andrei Voznesensky, sanatsal biçim alanında fütürizm geleneklerini geliştirir, aktif olarak düzensiz ve nadir tekerlemeler, şiirsel neolojizmler kullanır, şiire konuşma dili ve bazen kaba kelime dağarcığı sunar, konuşma dilinin ritimlerine yakın tonik ayeti tercih eder.

1970'lerde ve 1980'lerde Voznesensky'nin şiirindeki insani duygu daha keskin, daha olgun ve daha aktif hale geldi. Şair, diğer insanların üzüntü ve sıkıntılarına tüm kalbiyle katlanma, hemen karşılık verme, insanların yardımına koşma yeteneğini ve içsel ihtiyacını ortaya koymaktadır. Zorluğa ve acıya keskin tepki verir. modern dünya her ne kadar duyumlarının akışına her zaman netlik ve kesinlik getirmese de. Ancak duygunun doğallığı ve formun sadeliği de onunla birlikte kazanıyor, daha az sıklıkla rasyonelliğe ve karmaşık yapılara yol açıyor. Şair, "ben"ini farklı kılıklarda ifade eder. Örneğin, kadınların ıstırabına, kadınların ıstırabına, bir kadında insanlık onuru duygusunun aşağılanmasına karşı alışılmadık derecede hassastır. Bu genellikle Nekrasov'dan Blok ve Mayakovski'ye kadar Rus klasik edebiyatının en iyi geleneklerinden biridir. Voznesensky, bu geleneğin değerli bir halefidir.

Eleştirmen L. Ozerov şunları kaydetti: “Ağrının olduğu yerdeyim, her yerde” - Mayakovski'nin yaşamı ve yaratıcı ilkesi Voznesensky için de önde gelen ilke haline geliyor ... Bu şairin acı eşiği düşük, sinirleri çıplak “.. . onu avucunuzla hissediyorsunuz - acıyor!” Bu "acıtır", Andrei Voznesensky'nin şiiri boyunca yuvarlanır. Köpeği dövdüler - acıyor. Bir kadını dövdüler - acıyor. İnsanları yok et - acı. İnsanlığa atom ölümü getiriyorlar - acı.

Şair, herkesi acıdan kurtarmak ister. Üstelik doyumsuz, doğmamış, kayıp, tezahür etmemiş olanın yasını tutar… Bütün bunlar acıdır. Ve kalbi bu acıyla dolu.

Tekrarlanan "dayanılmaz, dayanılmaz", "ön balad", "Bir kadını dövdüler" ve öncekilerden - "Son Elektrikli Tren", "Dikey Duvarda Motor Yarışı" ile "Marilyn Monroe Monologu" "Bir Şiirin Taslağı" bize, bize yabancı olan anti-hümanist bir dünyanın acısını ve ıstırabını kadın acısı ve kadın acısıyla algılayan bir şair gösteriyor. Voznesensky, “Bir kadını dövdüler” şiirinde, bir kadının bir arabada nasıl insanlık dışı bir şekilde dövüldüğünü ve ardından otoyolda arabadan atıldığında ona işkence etmeye devam ettiklerini anlatıyor:

Ve frenler gıcırdadı. Tormos ona doğru koştu. Ve yüzlerini kar ve ısırganların arasında sürükleyip dövdüler.

Eylem sahnesinin belirli bir göstergesi (“Kupavna'ya dönüşte”) açıklanan sahneye güvenilirlik ve aynı zamanda zamansız kapasite sağlar:

Bir kadını dövdüler. Yüzyıllarca dövdüler, Gençliği dövdüler, düğün zilinin toksini ciddiyetle dövdüler, Bir kadını dövdüler ...

Bir kadın için acı ve kızgınlık, bir yabancı ve yabancı bile olsa, şairde yaşayan bir insana duyulan aşk duygusundan ve bir insanı küçük düşüren, onu köleleştiren her şeye olan nefretten doğar:

... Bir göl gibi uzandı Gözler su gibi durdu Ve ona ait değildi Bir açıklık ya da bir yıldız gibi Ve yıldızlar gökyüzüne çarptı Siyah camdaki yağmur gibi Ve yuvarlanarak, serinletti Sıcak alnını.

Voznesensky'nin sözlerinde büyük bir yer, karşılıksız kadın aşkı teması tarafından işgal edilmiştir. Zıtlıklarda "İtiraf" yazılı. Her gün yanıp sönen bir "peki, benden başka neye ihtiyacın var?" "kader düello"nun merkez üssü olur - aşk - nefret:

Ödeme, ölüm gününe kadar tükenir. Kar yağışının altında yanan sonuncusu, Mucizenin müziği miydi, zehirin müziği oldu, Peki benden başka ne istiyorsun?

Ancak, aşkın trajik gücünden önce, kazanan mağlup olur, zafer yenilgiye dönüşür, acının çığlığı - bir dua fısıltısı:

Ve kıvrımlar pencere pervazları gibi titredi. Ve yorgun ve kıyafetsiz çıktı. Seni seviyorum dedim. Artık tatlılık yok. Benden başka ne istiyorsun?"

Delici bir aşk ilanı, "Kaybolma" şiirini seslendirir. Lirik kahraman, uçakta omzunda uyuklayan sevgilisiyle görünmez bir bağlantı hisseder. Her şeyden önce aşk, ölümden daha güçlü:

Yok olmayın saflık içimizde, Kenara yaklaşsa da yok olmayın. Hepsi aynı, kendim kaybolsam bile, senin kaybolmana izin vermeyeceğim. Kaybolma!

Andrei Voznesensky'nin birçok şiirinde, Rusya teması, Anavatan geliyor, bazen alışılmadık bir ses düzenlemesi alıyor. 80'lerde şair, görüntünün sesten ayrılmaz olduğu yeni "video" türüne yaklaşıyor. İlk videoma "Poetarch" Paris sergisi için yaratıldı ve alfabenin harfleriyle altın ipliklerin yukarı doğru uzandığı mavi gökyüzü arka planında Altın topu temsil etti. Bu videoma "İnsanlar birincil kaynak olduğunda" şiiri için tasarlandı: Siteden malzeme

1993 yılında "İzvestia" gazetesi, birçok soneden oluşan "Rusya Yükseldi" şiirini yayınladı. Bu ayetlerde, şairin Rusya'nın gelecekteki kurtuluşuna olan inancı kulağa geldi:

Rusya gömülüyor. Basında ölüm ilanları. Ama tekrar ediyorum - Rusya yükseldi. Uzaktakiler için birlikte dua edelim, Uzaktakiler için birlikte dua edelim, Acı çekenler ve Mercedes'te olanlar için, Villa Borghese'de uyumayan evsizler için, Rusya Allah'ın yardımıyla dirilsin!

Andrei Voznesensky'nin eseri edebiyat eleştirisi için büyük ilgi görüyor. A.A.'ya göre Mikhailova, “Andrei Voznesensky, işitilmesi Yevtushenko veya Rozhdestvensky'den daha zor bir şair, ancak pop performansları çeşitli izleyiciler arasında başarılı.

Bu nasıl açıklanabilir? Voznesensky, poetikanın karmaşıklığının yanı sıra, Mayakovski'nin "milyonların beceriksiz lehçesi" dediği şeyi şiire geniş ölçüde soktu - sokağın dili, gündelik hayatın kaba deyimi, onlarda yeni ifade kaynakları açtı. Bu estetik bir etki sağlıyor mu? Voznesensky'nin vulgarizm kullanımlarında kolaylıkla bazı "aşırılıklar" bulabilirsiniz, ancak öte yandan, kaba deyimin organik olduğu durumlarda karakteristik bir özellik, bir üslup olarak birçok örnek verebilirsiniz.

S. Chuprinin'e göre, Voznesensky'nin şiirsel mekanizması bir tekniğe dayanır: Metafora yol açan bir düşünce ya da duygu değil, en beklenmedik şeyleri ve kavramları genellikle sesin yardımıyla bir araya getiren paradoksal bir metafordur. kelimelerin grafik veya diğer biçimsel benzerliği, bir duygu ve düşünceye yol açar. Bunda Voznesensky, Rus şiirsel avangard geleneklerini - hayalci şairlerin deneylerini de sürdürüyor. Voznesensky'nin bir başka favori tekniği, zıt anlamlı kelimelerin bir kombinasyonu olan bir oksimorondur (“İleriye Bak”, “İyimser Ağıt”). Yaratıcı bir deneye başlamak ve demokrasi ve geniş bir okuyucuya erişilebilirlik için çabalamak, Andrei Voznesensky'nin çalışmalarını son derece modern ve zamanımızla uyumlu hale getiriyor.

Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullan

Bu sayfada, konularla ilgili materyaller:

• Yevtushenko'nun eserinde anavatan teması üzerine deneme
• "Voznesensky sessizliği" şiirinin analizi
• Voznesensky'nin şiirinde şimdiki zamana nostaljiye neden olan şey
• Voznesensky'nin şiir itirafı üzerine analiz
• andrey voznesensky yaşam ve çalışma tarihi

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Andrei Andreevich Voznesensky'nin erken şiirinde sanatsal arayışlar

giriiş

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Kruşçev'in "çözülme" atmosferinden edebi yolculuklarına başladılar.

A. Voznesensky - 60'ların şairi. Moskova'da doğdu. Moskova'da bir hidro mühendisin oğlu. Andrei Tarkovski ile aynı bahçeden. 1957'de Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun oldu ve şu dizelerle sona erdi: "Elveda mimar!

O andan itibaren hayatı tamamen sahiplenildi. edebi yaratıcılık. 1958'de şiirleri süreli yayınlarda yer alır ve "Ustalar" (1959) şiiriyle başlayarak, Voznesensky'nin şiiri, milyonlarca okuyucunun tanınmasını sağlayarak hızla zamanımızın şiirsel alanına girdi. Pasternak hastaneden, "Edebiyata girişiniz hızlı, fırtınalı, bunu görecek kadar yaşadığım için memnunum" diye yazdı.

İlk şiirleri 1958'de Literaturnaya Gazeta'da ve Rus Şiir Günü koleksiyonunda yayınlandı. Zaten ilk yayınlar, eleştirmenlerin dikkatini taze bir ses, enerjik tonlamalar ve ritim, beklenmedik görüntüler ve sağlam yazı ile yetenekli bir şaire çekti.

1960 yılında Parabol ve Mozaik kitapları Moskova ve Vladimir'de paralel olarak yayınlandı. Şairler ve eleştirmenler tarafından belirsiz bir şekilde algılandılar. Böylece, bu dönemin en önemli şiirlerinden biri olan “Goya” (1957), biçimcilikle suçlandı. Şair "Parabolic Ballad" (1958) programında ünsüzlerle, iç tekerlemeler açıkça hissedilir: "Kader, bir roket gibi, bir parabol boyunca / genellikle - karanlıkta ve daha az sıklıkla - bir gökkuşağı boyunca uçar"; "Gerçeklerine, cesurca farklı şekillerde giderler, / bir solucan - bir boşluktan, bir adam - bir parabol boyunca."

Zaten bu nispeten erken şiirlerde, Voznesensky'nin şiirsel tarzının özgünlüğü kendini gösterdi - dünyayı karmaşıklığı ve trajik çelişkilerinde, hızlı harekette, "mecazi pıhtılarda" (E. A. Yevtushenko), lirik duygunun gücü, imgelerin ifade-romantik doğası, metaforlar, çağrışımların yanı sıra dilin kısalığı ve dinamizmi, sözcüksel ve tonlama genişliği, ritim özgürlüğü ve çeşitliliği, ayetin zengin enstrümantasyonu. Çalışmalarında B. L. Pasternak ve V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov ve M. I. Tsvetaeva ve diğer şairlerin şiirlerinin etkisi dikkat çekicidir. Gümüş Çağı, 20. yüzyılın bir dizi sanatçı ve mimarı.

Metaforu ön plana çıkardı ve ona "biçimin motoru" adını verdi. Kataev, Voznesensky'nin şiirini "metafor deposu" olarak nitelendirdi.

İlk metaforları aptalcaydı: "gözler ıhlamurun üzerinde kayan bir motosiklet gibi dolaşıyor", "kedim, bir radyo gibi, yeşil göz dünyayı yakalar", "ve köpeklerden, çakmaklardan olduğu gibi, sessiz diller parlar", ancak bazen şok ettiler: "martı Tanrı'nın erimesidir." Mayakovski'den sonra, Rus şiirinde böyle bir metaforik Niagara yoktu.

Voznesensky'nin gençliğinden beri birçok rakibi vardı, ancak hiç kimse kendi stilini, kendi ritmini yarattığı gerçeğini ortadan kaldıramadı. Özellikle beklenmedik bir şekilde kısaltılmış bir kafiye dizesini, ardından ritmi esnetmeyi ve ardından kesmeyi başardı.

Voznesensky şiir okumaları yaparak "Avrupa'ya ve Amerika'ya pencere açan" o kuşağın ilk şairlerinden biridir. Hevesli genç notlardan: "Kahrolsun Raphael, çok yaşa Rubens!", aliterasyonlar ve tekerlemelerle oynamaktan, daha hüzünlü ruh hallerine geçti: "biz, apandisit gibi, utançtan kurtulduk", "eğer tüm ilerlemeler gericidir. bir kişi çöker." Bütün bunların biyografik nedenleri vardı.

1963'te Kremlin'deki aydınlarla yaptığı bir toplantıda Kruşçev, Voznesensky'ye her türlü hakarete maruz kaldı ve ona bağırdı: "Pasaportunuzu alın ve çıkın Bay Voznesensky!" Ancak, geçici bir rezalete rağmen, Voznesensky'nin şiirleri yayınlanmaya devam etti ve kitaplarının tirajı 200.000'e ulaştı. Şiirlerine göre, 1964 yılında Taganka Tiyatrosu tarafından "Antimira" ve Lenin Komsomol Tiyatrosu'nda "Avos" gösterileri sahnelendi. Voznesensky, 60'lardan Devlet Ödülü'nü alan ilk yazardı (1978). Peru Voznesensky'nin Henry Moore, Picasso, Sartre ve XX yüzyılın diğer büyük sanatçılarıyla yaptığı toplantılardan bahsettiği birçok makalesi var. Voznesensky, Amerikan Sanat Akademisi'nin onursal üyesidir.

Kurs çalışması çalışmasının alaka düzeyi, XX yüzyılın 50'li yıllarında, çocukluğu savaşla çakışan edebiyata giren yeni nesil şairler ve gençliklerinin savaş sonrası yıllara düştüğü gerçeğiyle doğrulanmaktadır.

A. Voznesensky ve diğerleri, farklı sanatsal geleneklere atıfta bulunan temalarında ve türlerinde, görüntülerinde ve tonlamalarında, modern insanın manevi imajının özelliklerini, yoğun düşünce, yaratıcı arama, aktif eylem için özlemini somutlaştırmaya çalıştı.

Ders çalışmasının amacı, A. Voznesensky'nin erken dönem şiiri için sanatsal araştırma vektörünü belirlemektir.

1. 60'ların "çözülme" döneminin şiirinin genel bir tanımını verin

2. Voznesensky'nin çalışmalarının 60'lardaki yerini belirleyin

3. A. Voznesensky'nin erken dönem şiirinin ana temalarını ve sorunlarını belirleyin.

1. Genelharakteristikşiirdönem"çözülme"60'lar

Voznesensky sanatsal şair

A. Voznesensky'nin çalışması, zaman içinde Kruşçev'in çözülme dönemine denk geliyor. Kruşçev'in çözülmesi, SSCB tarihinde IV. Stalin'in (1950'lerin ortası - 1960'ların ortası) ölümünden sonraki dönemin resmi olmayan bir tanımıdır. SSCB'nin iç siyasi yaşamında, rejimin liberalleşmesi, totaliter gücün zayıflaması, bir miktar konuşma özgürlüğünün ortaya çıkması, siyasi ve kamusal yaşamın göreli demokratikleşmesi, Batı dünyasına açıklık ve daha fazlası ile karakterize edildi. yaratıcı aktivite özgürlüğü. İsim, CPSU Merkez Komitesi Birinci Sekreteri N. Kruşçev'in (1953-1964) görev süresi ile ilişkilidir.

Tarihi (edebiyat tarihi dahil) on yıllara bölmenin tüm gelenekselliğine rağmen, bu şekilde seçilen tek bir aşamanın kronolojik sınırları, elbette, takvim on yıllarının sınırlarıyla örtüşmesine rağmen, gerçekliğin kendisinde oldukça açık bir şekilde görünür. Yani 20. yüzyılda, yaşamda ve edebiyatta 60'lar 1 Ocak 1961'de başlamadı ve Son günler 1970 bitti. Bu dönem, bir yandan I.V.'nin ölümü gibi olaylarla işaretlenmiştir. Stalin (Mart 1953) ve SBKP'nin XX Kongresi (Şubat 1956) ve diğer yandan N.S. Kruşçev, Ekim 1964'te yazarlar Y. Daniel ve A. Sinyavkin'in yargılanmasıyla (Ocak 1966).

Bu yıllarda aynı zamanda I. Ehrenburg, çözülme romanının aynı yıl olan 1954'ün başlığını tekrarlayan dijital değil, mecazi bir tanımı var. 1960'ların ikinci yarısının söz konusu olaylarının onayladığı gibi, doğru olduğu ortaya çıktı, ancak dolaşıma girdiği sırada iyimserlerin kabul etmesi zordu, çünkü ortaya çıkan değişikliklerin geri döndürülemezliği konusundaki şüpheleri dışlamadı. ülkede.

1950'lerin ortası, Kruşçev'in çözülmesi için yeni bir başlangıç ​​noktasıydı. N.S.'nin ünlü raporu. 25 Şubat 1956'da XX Parti Kongresi'nin "kapalı" toplantısında Kruşçev, milyonlarca insanın bilincinin Stalin'in kişilik kültünün hipnozundan kurtuluşunun başlangıcını işaret etti. Çağ, “altmışların” neslini, çelişkili ideolojisini ve dramatik kaderini doğuran “Kruşçev çözülme” olarak adlandırıldı. Ne yazık ki, ne yetkililer ne de “altmışlar”, Sovyet tarihini, siyasi terörü, 20'lerin kuşağının rolünü, Stalinizmin özünü gerçek bir şekilde yeniden düşünmediler. Ancak literatürde yenilenme, değerlerin yeniden değerlendirilmesi ve yaratıcı arayışlar vardı, “çözülmenin” ilk birkaç yılı gerçek bir “şiirsel patlama” oldu.

Şiir, yirminci yüzyılın başlarındaki edebi akımların ve okulların deneyimlerini gerçekleştirmeye başladı. Bu, cesareti (istediğini söyle), dürüstlüğü (düşündüğünü söyle) doğuran ahlaki bir atmosfer tarafından kolaylaştırıldı. Şairler, kesintiye uğrayan tarihsel deneyime bağlanmaya çalışmışlardır. Bu bağlamda "aşk", "arkadaşlık", "ortaklık" ve diğerleri gibi kelimeler ideolojik değerlerini yeniden kazanmıştır. Şairler edebiyata gömülü evrenselliklere karşı savaşmaya çalışıyorlar: yalan ve korku üzerine kurulu totaliter bir sistemin slogan sözlerinin, bürokrasinin, övgünün ve diğer özelliklerinin kötüye kullanılması.

Şiir tutkusu zamanın bayrağı haline geldi. İnsanlar o zamanlar şiirden rahatsızdı, ne daha önce ne de daha sonra şiire ve genel olarak edebiyata özel ilgi yoktu. Rus tarihinde ilk kez, şiir okumaları gençlerin kalabalığını toplamaya başladı.

Şifresi Pasternak, Mandelstam, Gumilyov'un şiirlerinin bilgisi olan bir gençlik ortamı yaratıldı. 1958'de Moskova'da Vladimir Mayakovsky'ye bir anıt ciddiyetle açıldı. Planlanan şairlerin sahne aldığı resmi açılış töreninin tamamlanmasının ardından başta gençler olmak üzere halktan dileyenler tarafından şiir okunmaya başlandı. Bu unutulmaz toplantının katılımcıları düzenli olarak anıtta toplanmaya başladılar. 1958-1961 yılları arasında Mayakovski Anıtı'ndaki toplantılar. giderek politik imalar. Bunların sonuncusu, toplantılara en aktif katılanların birçoğunun Sovyet karşıtı ajitasyon ve propaganda suçlamalarıyla tutuklandığı 1961 sonbaharında gerçekleşti.

Ancak sözlü şiir geleneği burada bitmedi. Akşamları Politeknik Müzesi'nde ve daha sonra Luzhniki'de devam etti. Genç şairler - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky ve Bella Akhmadulina - şiirsel "sahneden" konuşan "çözülmenin" gerçek idolleri oldular.

Birbirlerini mükemmel şekilde tamamlayan farklı rollere sahip bir grup oyuncuydular. Yevtushenko, salonda oturanların her biri ile diyalog kurmayı amaçlayan bir şair tribündü. Voznesensky, her dinleyiciyi küresel sorunlara dahil ederek geniş bir dünya vizyonu verdi. Akhmadulina gizemli bir yakınlık notu getirdi. Yaratıcılığı bir kutsallık olarak kabul ederek, okuyucularını ve hayranlarını bu kutsallığa davet etti.

Yetkililer, Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky'nin halka açık konuşmalarına izin verdiler ve böyle bir olgunun insanların “hareketini bırakabilmeleri” için gerekli olduğuna inanıyorlardı. Bu şairlere yetkililer tarafından ihtiyaç duyuldu, ancak onlara her konuda güvenmedi. Bu şairler eleştiriye çağrıldı. Bu, S. Rassadin'in o yıllarda edebiyatın bir parçası olanlara adanmış bir makalesinin başlığıydı. Şiir, düzyazı, eleştiri, dramaturjinin Stalin'in totaliterlik yıllarında içinde bulundukları uyuşuk durumdan kurtulduklarına sayfalarıyla tanıklık ederek cesur ve gürültülü bir şekilde içeri girdiler.

O dönemde başlayan toplumun ruhsal yenilenmesinin pek çok açıdan gönülsüz ve uzlaşmacı olduğu bugünden bellidir. Bunlardan birinin özeleştirel itirafına göre, eleştirmen V. Ognev, "Altmışlar" "mümkün olduğunca dürüst olmaya" çalıştı. Biraz sonra "insan yüzlü sosyalizm" olarak adlandırılacak pozisyonları savunan onlar, devrimin görünüşte yüksek ideallerini restore etmeyi, onları "kişilik kültü" ile ilişkili çarpıklıklardan ve dogmalardan temizlemeyi, tek kelimeyle - sosyalizmi test etmek için - hümanizm. Olayların çoğu ışığında son yıllar bu romantik çabalar, hiç de naif olmasa da Sisyphean görünebilir.

Dementiev yazdı (Ayet Granit) - “Altmışlar “Leninist normlara dönüşü” aktif olarak destekledi, dolayısıyla V. Lenin'in özür dilemesi (A. Voznesensky ve E. Yevtushenko'nun şiirleri, M. Shatrov'un oyunları, E. Yakovlev'in nesirleri) ) Stalin ve romantizasyon karşıtı olarak iç savaş(B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).”

Altmışlar sadık enternasyonalistler ve sınırları olmayan bir dünyanın destekçileridir. Siyaset ve sanattaki devrimcilerin altmışların kült figürleri olması tesadüf değildir - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro'nun yanı sıra yazarlar E. Hemingway ve E. M. Remarque.

Öte yandan, modernist şiir "altmışlar" arasında önemli bir rol oynamaya başladı. Rus tarihinde ilk kez, şiir okumaları gençlerin kalabalığını toplamaya başladı.

“Çözülme” dönemi neslinin sembollerinden biri Andrei Andreevich Voznesensky idi. Girdi ya da daha doğrusu literatüre parlak, hızlı bir şekilde girdi. Yevtushenko gibi, Voznesensky de yeni zamanın şiirsel avangardının lideri oldu.60'ların başında yayınlanan Parabola, Mosaic, Terangular Pear, Antiworlds şiir koleksiyonları, orijinal bir şairin ortaya çıktığını söylemeyi mümkün kıldı. kendi dünyası, onun imaj sistemi, yeni bir problem vizyonu. Voznesensky'nin eserleri sesin tazeliği, ritmin enerjisi, özel bir metaforik zengin dil, beklenmedik çağrışımlar, zengin şiirsel araçlar ve tür çeşitliliği (mersiye, türkü, lirik monolog, dramatik şiir, aşk itirafı, diyalog, manzara resmi, hicivli portre, röportaj).

Genç şairin eserinde, bir tür lirik ve felsefi ilkeler sentezi, duyguların kurtuluşu, ayetin düşünceleri hissedilebiliyordu. Voznesensky, 1960'ların "pop" şiirinin liderlerinden biridir, yenilikçilik ruhu ve insanın modası geçmiş dogmaların gücünden kurtuluşu ile doludur. Voznesensky, şiirinin ana temalarını Parabolik Ballad'da belirledi:

Süpürme kanunları, tahminler, paragraflar,

Sanat, aşk ve tarih acelesi -

Parabolik bir yörüngede!

Voznesensky esas olarak entelektüellere, "fizikçilere ve söz yazarlarına", yaratıcı çalışma insanlarına hitap eder ve sosyal, ahlaki ve psikolojik sorunlara değil, anlama ve düzenlemenin sanatsal araçlarına ve biçimlerine büyük önem verir. En başından beri, en sevdiği şiirsel araç, Mayakovski ve Pasternak'ın metaforlarına benzeyen hiperbolik metafordur ve ana türler, şiir ve şiir kitapları oluşturduğu lirik monolog, balad ve dramatik şiirdir.

Zaten yaratıcılığın ilk zamanlarında, şair ciddi bir bilgi birikimine sahipti. Mimarlık ve müzik, matematik ve sopromat, resim tarihi ve şiir tarihi. Bunu bilmek önemlidir: mimari, şairin çocukluğunu geçirdiği görüntüler arasında şiirleri, özellikle Vladimir okulunu etkiledi. Daha sonra Andrei Voznesensky, İtalyan barokunu severdi.

Voznesensky, bu yılın, ayın, günün, anın yaşayan ana hatlarını her seferinde yeniden düşünülerek poetikasına sokuyor.

Voznesensky'nin poetikası, "kabartma", "çıkıntı" ile karakterize edilen özel bir ritmik model ile karakterize edilir: dorukta, şair sesi yükseltmez, aksine tam tersine boğar. Aynı zamanda, kalan birkaç duygusal patlama göze çarpar ve şok noktalarına dönüşür. Şiirleri her zaman kompozisyona dayalı, "mimari"dir. .

Gerçeklik ona olaylar, olgular, isimler, tarihler verir. hayatın izlenimine açık olan şair, her şeyi kendi içine emer ve şiiri, bir sismograf gibi, yurttaşların ve çağdaşların kamu bilincindeki şoklara duyarlı bir şekilde tepki verir. Andrei Voznesensky'nin açıkçası deneysel şiirlerini herkes sevmez. "İzopları" bazıları tarafından düşmanlıkla karşılandı, aşırı derecede ters çevrilmiş ayetler neredeyse algılanmadı.

Şiirinin önemli bir özelliği çok sayıda iç tekerlemeler, ses tekrarlarıdır. İlk önce, kafiyeli bir ünsüz ortaya çıkar, daha sonra sonraki satırlarda sayısız yankı tarafından yakalanır, durmadan çoğalır ve diğer ünsüzleri yankılar.

Andrei Voznesensky'nin kitaplarında, ayetin ses enerjisi parıldar ve sıçrar. Sesler doğal olarak kolayca akar. Bu, bazı eleştirmenlerin düşündüğü gibi düşüncesiz bir kelime oyunu değil, anlama, öze giden sürekli genç bir atılımdır. Andrei Voznesensky'nin şiirindeki sesin keskinliği, yıllar geçtikçe anlamın keskinliğini kazanıyor. Şiirinin dili modern insanın dilidir. Modern konuşmada şair mükemmel tahılı arıyor. Ancak başarılı bir seçim için samanı ton olarak kazanmanız, kabuğu atmanız gerekir.

Hepsi genel halkla başarılı oldu. Şairin hümanizmi, vatandaşlığı, demokrasisi, itirafı, mizacı, duygusallığı, çeşitli sosyal ve konuşma tarzlarının kaynaşması, tam adanmışlığı, hayranlarının dinleyicilerini genişletti, tüm genel dikkatleri çekti.

Andrei Voznesensky yetenekli, özgün bir şairdir. Keskin bir modernlik duygusu, yoğun bir lirizm, görüntülerin belirsizliğine, çelik bir yay gibi sıkıştırılmış çağrışımlara, beklenmedik, çoğu zaman grotesk metaforlara yönelik içsel bir özlemi var. O, hiç kimseye benzemez ve hatta bazen özgünlüğünü hararetle teşhir eder. Ama o ciddi ve çok çalışıyor. Voznesensky'de şiirin biçimine olan baskın dikkat, oldukça istikrarlı bir temanın varlığını dışlamaz. Şiirlerinin çoğu öyküdür. Sanatçının geliştirdiği temalar arasında kültür ve medeniyet, madde ve ruh (“dünya” ve “anti-dünya”) sorunları yer almaktadır. .

2. TemelKonularve sorunlarerkenA. Voznesensky'nin şiiri

1960'ların şiirsel süreci geniş, karmaşık ve belirsiz bir olgudur. Hatta bu dönemin şiirinde krizle ilgili bir görüş bile vardı. Edebi hayatın canlanması, o zamanlar yeni başlayan şairlerin - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, topikal sivil ayetlerle konuşan çalışmaları ile büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Bu şairlerden "pop şiiri" terimi ortaya çıktı.

Andrei Voznesensky'nin çalışmalarına ve özellikle en çarpıcı şiirlerinden birine dönelim - "Uzayda değil, zamanda yaşayın ...". Voznesensky "kentli" bir şairdir, ancak bazen "olmaktan" bıkmış ve "ebedi temalara", duygusal deneyimlere yönelmiştir.

Aslında bu şiirde yazar, şiirlerinin karakteristik özelliği olan gündelik konulardan yola çıkar. Bir kişinin hayatında iki boyutu bir araya getirerek - zamansal ve mekansal, sonuç çıkarmaz ve herkes için tek bir çözüm dayatmaz. Voznesensky, seçimi insana bırakıyor, ancak kendisi elbette sadece dünyevi yaşamla değil, aynı zamanda sonsuz yaşamla da ölçülen “geçici” bir yaşam seçiyor.

Andrei Voznesensky'nin çalışması karmaşık bir şekilde gelişti. Şairin olağanüstü yeteneği, şiirsel kelimenin yeni olasılıklarını araması, okuyucuların ve eleştirmenlerin hemen dikkatini çekti. "Ustalar" (1959) şiiri, "Sibirya Defterinden" şiirleri, "Hidroelektrik santralinin açılışından rapor" gibi 50'lerin en iyi eserlerinde, çalışma sevinci, iyimser yaşam anlayışı insan yaratıcısı aktarılır. Voznesensky'nin lirik kahramanı, harekete geçmek, yaratmak için susuzlukla doludur:

ben öğrenci bankındanım

o binaları hayal ediyorum

roket aşaması

Evrene yükseldi!

Ancak, bazen o zamanlar sivil olgunluktan, şiirsel sadelikten yoksundu. Parabola ve Mosaic (1960) koleksiyonlarının şiirlerinde enerjik tonlamalar ve ritimler, beklenmedik figüratiflik ve sağlam yazı bazen ayetin biçimsel yönü için bir tutkuya dönüştü.

İlk iki kitabının şiirleri gençlik dolu ifadelerle doludur. Yazar, çevredeki dünyanın öfkeli baskısını onlara aktarmaya çalışıyor. Ama zaten Antimirs (1964) koleksiyonunda, Voznesensky'nin şiirsel tarzı daha rafine ve akılcı hale geliyor. Romantik ifade, olduğu gibi, metaforlara "donar". Artık şair, anlattığı olaylara çok fazla katılmaz, onları yandan seyreder, onlar için beklenmedik ve keskin karşılaştırmalar seçer. [ 1, s. 28] .

Andrei Voznesensky'nin şiirleri ilk kez Literaturnaya Gazeta'da yayınlandı. 70'lerde şiir koleksiyonları yayınlandı: "Sesin Gölgesi", "Bak", "Kuşu Serbest Bırak", "Günaha", "Seçilmiş Şarkı Sözleri".

Andrey Voznesensky'nin "Vitray Ustası" kitabını inceleyen şair Sergei Narovchatov, şiirselliği ile vitray sanatı arasındaki bağlantıyı takip etti. Bildiğiniz gibi edebiyat ile edebiyat arasındaki ilişki güzel Sanatlar eski, ama günümüzde bu "muslar topluluğu" daha da güçlendi.

A. Voznesensky'nin "Grove", "Beaver Lament", "Akşam Şarkısı" adlı şiirlerinde, çevredeki doğayı yok ederek, insanların kendi içlerindeki en iyiyi yok ettiği ve öldürdüğü, dünyadaki geleceklerini ölümcül tehlikeye maruz bıraktığı fikri, keskinleştirilmiştir.

Voznesensky'nin çalışmasında ahlaki ve etik arayışlar belirgin şekilde yoğunlaşmıştır. Şairin kendisi, her şeyden önce, şiirin manevi içeriğini güncelleme ihtiyacı hissediyor. Ve bu yansımalardan çıkan sonuç, sanatın yaşamsal amacına ilişkin şu satırlardır:

Şairin daha yüksek bir hedefi var -

Verandada buzu çırpın,

Soğuktan ısınmak için

Ve içmek için itiraf.

Bu dürtüler ve özlemler "Çello Meşe Yaprağı" (1975) ve "Vitray Ustası" (1976), "Tatlı temelleri özlüyorum" kitaplarında dile getirildi. Ayrıca, örneğin doğa algısında başka motiflerin, figüratif vuruşların ve detayların ortaya çıkmasına neden oldular. Dolayısıyla - "Utangaç bir vatanın güzel bahçeleri (bir gözyaşı veya sert bir ipliğin rengi) ..."; "Bir armut ağacı, oyalanmış, çalılıkta yapayalnız, güzelliğini bozmayacağım"; "Çam ağaçları çiçek açıyor - gelecekteki konilerin avuçlarında saklanan ateş mumları ..."; "Taze kuş kirazları talaş asar ...". Şair, biraz şaşırarak kendi kendine itiraf ediyor: "Rus çevresinin güzellik gölünü ilk kez görüyormuşum gibi."

Voznesensky, Viyolonsel Meşe Yaprağı'nın önsözünde neden mimarlığa adanan yılları ayırmadığını açıklayarak: “Her ciddi mimar, projenin incelemesine bir plan ve yapıcı bir bölümle başlar. Cephe - deneyimsizler için, izleyiciler için. Plan, sinir olsa da, bir şeyin yapıcı ve duygusal düğümüdür.

Voznesensky, büyük şiirsel yapıtlar üzerinde çalışıyor, Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov ve diğer şiirlerini yazdı.Şiirleri doğal olarak onun şiirlerinden doğar ve çalıların arasındaki ağaçlar gibi aralarında yükselir. Bu şiirler acelecidir, imgeler gündelik hayata ve titiz bir anlatıma takılıp kalmaz, kaymak istemezler. Uzay uçuşta verilir: "televizyon merkezleri Moore'un yanından bir gece sigarası gibi uçar." Spotlight -- Zaman (büyük harfle), epik Zaman:

şiire giriyorum

Yeni bir döneme nasıl girilir.

Longjumeau şiiri böyle başlar.

Şairin çağdaş olana, yaşamsal olana tepkisi anlık, acil, Ambulans ve itfaiye, sözleri günün her saati ve güvenilirdir. Acı verici, insancıl, delici kesin ve belirgin bir şekilde şairin çalışmasını karakterize eder.

Tüm ilerlemeler gericidir

Bir kişi çökerse.

Andrei Voznesensky de edebiyat ve sanat sorunları üzerine yazılar yazdı, çok resim yaptı, resimlerinin bir kısmı müzelerde.

1978'de New York'ta şiirdeki üstün başarılarından dolayı Uluslararası Şairler Forumu'na layık görüldü ve aynı yıl Andrei Voznesensky, "Vitray Ustası" kitabı için SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü.

Voznesensky'ye göre insan, yaşadığı çağın mimarıdır:

… ufacık ağaçlar size emanet,

ormanlara değil, saatlere sahip olun.

Ve burada şair zamanın her şeyden önce olduğunu söylüyor. Ve insanlığı, hayatını unutulmaktan ve yıkımdan koruyan tam da budur: "küçük evlerin altında yaşayın." Fikir paradoksal, ama bence çok doğru.

Böylece yazarın maddi, uzamsal her şeyi zamansal bir kumaşa giydirdiğini söyleyebiliriz. Evi bile zamanla eşittir. Bunlar, sonunda kesişen iki paralel çizgidir. Voznesensky bile kıyafetleri zamanla değiştirmeyi teklif ediyor, çünkü en değerli kürklerden daha pahalı:

ve birine samur yerine omuzlar

paha biçilmez bir dakika içinde tamamlayın...

Nitekim zaman en en iyi hediye herhangi bir kişi için, ama ne yazık ki, vermek - sadece daha yüksek güçlerin gücünde, Tanrı.

Kafiyenin genellikle Voznesensky'nin şiirlerinin özelliği olmadığını belirtmekte fayda var. Bu şiirde, yalnızca insan varlığının maddi yönüne ayrılmış olan birinci ve ikinci stanzaları kafiye etti. Diğer iki kıta sadece kafiyeli değil, aynı zamanda asimetrik olarak (her biri beş ve iki mısra) yapılmıştır. Zamanın kendisi gibidirler, üçüncü kıtanın ilk mısrasında şairin dediği gibi: “Ne asimetrik Zaman!”

"Uzayda değil, zamanda yaşa ..." şiirinin pathos'u muhalefete dayanır - zaman ve mekan. Ve şair onları insan hayatının farklı kutuplarına koysa da biri olmadan diğeri imkansızdır. Ancak insanlar onlarsız var olamazlar.

İlginçtir ki, şiirde somutlaşma yoktur - ne lirik bir kahraman ne de kişisel olarak birine hitap yoktur. Her şey genelleştirilmiş ve aynı zamanda herkes için.

Voznesensky, hayatının okuyucununkiyle aynı olmadığını, okuyucunun kesinlikle çabalaması gerektiğini kanıtlıyor. Ve bu şiirde doğrudan belirtilmese de hissedilir. Bir sanatçı, bir insan olmak için "zamanda" yaşamanız gerekir. Yani, mesafeyi vurgulayan Andrei Voznesensky, aynı zamanda bunun üstesinden gelinmesi çağrısında bulundu.

Ve sanat dünyasına katılmanın bu gerçek, çekici ulaşılabilirliği büyüleyici ve baştan çıkarıcıdır. Ne de olsa, bedensel yaşamlarından sonra bile uzun süre zamanın içinde yaşayanlar şair gibi insanlardır.

Sondan bir önceki kıtada yazar tarafından çok doğru ve korkutucu olan garip karşılaştırmalar yapılmıştır. Bunun doğru olduğunu anlamak beni ürpertiyor:

Son dakikalar - kısacası,

Son ayrılık daha uzun...

Ve buraya hiçbir şey yazamazsınız - bu doğru. Bir umutsuzluk atmosferinin kıtasındaki zorlama, ancak her şeyi, seçimi değiştirme olasılığı, “son” kelimesinin tekrarını vurgular.

Ölmek - uzayda,

Canlı - zamanında.

Ve burada seçim herkese kalmış - nerede yaşamak istediği, kendisinin hangi hatırasını bırakacağı. Bu muhtemelen ebedi olanlardan biridir, ancak bir şiirde çok garip bir şekilde ifade edilir. çağdaş şair, soru.

Erken şiir koleksiyonlarının analizi. poetikanın özellikleri. Voznesensky'nin çalışmasında metafor, paradoks, ironinin rolü.

Andrei Andreevich Voznesensky'nin ilk şiir koleksiyonlarından biri Aşil'in Kalbi (1966) olarak adlandırıldı. İç kapağında bir kardiyogram vardı. Şairi anlamak için daha iyi bir imaj hayal etmek zor. Akhilleus, yani korunmasız, savunmasız, kolayca savunmasız, kalp zulme ve adaletsizliğe, hakarete ve hakarete sert tepki verir, tüm üzüntü ve acılara yanıt verir.

Voznesensky, 20. yüzyılın ikinci yarısının şairidir. Bu, şiirinden açıkça anlaşılmaktadır. Moskova ve Kaliforniya, New York'taki havaalanı ve Mikhailovsky'nin üzerindeki yıldızlar, “Ben Shushenskoye'deyim” ve “Vyazemsky'ye yazdığında” - zaman ve mekanda böyle bir hareket özgürlüğü çağdaşımızın karakteristiğidir.

"Stresler ve tutkular" zamanı - hem onun dilinde hem de şiirinde. Her şeyden önce, Voznesensky keskin ve yoğun bir düşünce şairidir. Aynı zamanda profesyonel mimarlık ve resim bilgisi şiirsel forma olan ilgisinin artmasına katkıda bulundu. Dolayısıyla - şiirlerinin uyumlu mimarisi, epitetlerin doğruluğu, sesli yazının müzikalliği:

* Şanlı Gölge!

* Can sıkıcı bir şekilde çığlık atan şey

* kayıt - bir hedef gibi,

* "ilk on"a girdiniz mi?

Voznesensky'yi okumak bir sanattır. Sadece şairin metaforlarını çözmek istenen sonucu vermeyecektir. Onun bir erkeğe duyduğu acıyı, onun alçaklıktan, cahillikten, bayağılıktan nefretini, ruhsal bir Hiroşima olasılığına ilişkin öfkeli uyarısını kendimiz olarak kabul etmeliyiz. Ancak Voznesensky sadece öfkelenmek ve nefret etmekle kalmaz, aynı zamanda şunu ilan eder ve onaylar: "Bir kişi çökerse tüm ilerleme gericidir."

* Onun için olağanüstü derecede önemli olan başka ne var?

* Rusya, sevgili,

*Bu şaka değil.

* Tüm acıların - beni acıyla deldiler.

* Ben senin kılcal damarınım

* gemi,

* Ne zaman acıyor -

* canını yakar Rusya.

Derin şefkat duygusu, yardım etme arzusu, şaire 1966'daki ünlü depreme yanıt olarak yazılan “Taşkent Raporundan” şiirini yaratması için ilham verdi. Bu trajediyi yeniden yarattığı olağandışı görüntüler de artık görünmüyor. garip veya paradoksal. Voznesensky, asil, özverili, bütün bir insan için yüksek manevi değerler için ayağa kalkar.

Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964), Sound Shadow (1970), Cello Oak Leaf (1975), Vitray Ustası (1976), Ditch (1987), “The Axiom of Self- Arama” (1990) ve diğerleri Voznesensky, şiir ve resmin kesiştiği noktada ortaya çıkan video türünün yaratıcısıdır.

Başlıkkaderustalarbir şiirde"Ustalar".

Voznesensky'nin şiirinin ana temalarından biri ustaların kaderidir. Bu konu, konuşmanın ve çocukların "Seditious Temple" inşaatçıları hakkında olduğu "Ustalar" şiirinde başlatıldı.

"Ustalar" şiiri

Çekiciniz bir sütun değil ve

heykeller -

alınlarından taçlar çaldı

ve tahtları salladı.

A. Voznesenski

Andrei Voznesensky, altmışlı yıllarda kelimenin tam anlamıyla şiire daldı. Bunun için gençlik coşkusu, sürprizi ve hayranlığı ile karakterize edildi. güzel dünya orada yaşamak ve yaratmak kaderindeydi.

"Ustalar" şiiri Voznesensky'yi hemen popüler ve sıra dışı yazarlar kategorisine soktu. Eserde o kadar çok gençlik tutkusu, şiirsel enerji vardı, ritmi o kadar hızlıydı ve resim o kadar ani, beklenmedikti ki hemen şair hakkında konuşmaya ve tartışmaya başladılar.

Çanlar, kornalar...

Çalıyor, çalıyor...

ressamlar

Bütün zamanlar!..

Senin çekicin bir sütun değil

Ve o heykelleri tesal -

Tacın alınlarından devrildi

Ve tahtları salladı.

Bu şiir, gerçek sanatın ölümsüzlüğü fikriyle doludur. Hiçbir şeyin onun üzerinde gücü yoktur, acımasız zaman bile.

Orijinal sanatçı -

Her zaman bir tribün.

Devrim ruhu var

Ve sonsuza dek - isyan.

Duvarlarla çevriliydin.

Kazıkta yaktılar.

Karıncalar tarafından keşişler

Ateşler üzerinde dans ettiler.

Sanat yeniden dirildi

İnfazlardan ve işkenceden

Ve bir sandalye gibi dövdü,

Ey Moablıların taşları.

Konu için, Voznesensky mucizevi tapınağı inşa eden ustalar hakkında dramatik bir efsane alıyor - popüler olarak Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Şefaat Katedrali ve ustaların başka hiçbir yerde daha iyi bir tapınak yaratmamaları için kör edilmesi hakkında.

Cesurlardı - yedi,

Güçlüydüler - yedi,

Muhtemelen mavi denizden

ya da kuzeyden

Ladoga nerede, çayırlar,

Gökkuşağının yay olduğu yer.

duvar döşediler

Beyaz kıyılar boyunca

Gökkuşağı gibi uçmak.

Yedi farklı şehir.

Şiir gür ve parlak bir dille yazılmıştır. Bölümden bölüme, ilk bölümdeki “demir” çıngırak ve netlikten, ikinci ve üçüncü bölümdeki pervasız soytarı şarkısına dönüşen ritim.

Bukleler - talaş,

Eller planörlere.

Öfkeli, Ruslar,

Kırmızı gömlekler...

Soğuk, kahkahalar, at tepinmesi ve köpeklerin gürültülü havlaması.

Şeytanlar gibi çalıştık ve bugün - içmek, yürümek mi?

Şair, olduğu gibi, iki kez birleştirildi. Genç bir coşkuyla, korkusuzca uzak geçmişi anlatıyor, dilini Eski Rus konuşması olarak stilize etmeye çalışmıyor, kendisine ve okuyucularına tanıdık bir dilde konuşuyor.

Ve tapınak gökyüzünün yarısında yandı,

İsyan sloganı gibi

Bir öfke alevi gibi

Yıkım Tapınağı!

Yetkililer, yaratıcıyı boğmaya çalışırken, yaratıcılıkta her zaman bir tehdit ve fitne görür. Ama sanatı öldürmek imkansızdır, insanlar yaşadığı sürece var olacaktır.

Olmamak, olmamak, şehir olmamak!

Desenli kuleler siste yüzmez.

Ne güneş, ne ekilebilir arazi, ne de çamlar - olmamak!

Ne beyaz ne de mavi - olmamak, olmamak.

Ve tecavüzcü yok etmek için çıkacak - öldürmek için ...

Şehirler olacak!

Evrenin genişliği boyunca

altın ormanlarında

Voznesenski,

Onları yükselteceğim!

Böylece zamanların bağlantısı gerçekleşmiş oldu. Şair, kendisini babalarının ve dedelerinin varisi, fikirlerinin halefi olarak hisseder:

ben aynı artelim

Yani yedi usta.

Artellerde öfke,

Yirmi yüzyıl!

ben bin silahlıyım

senin ellerinle,

bin gözlüyüm

gözlerinle.

alıştırma yapıyorum

cam ve metalde

hayal etmedi...

Yaratıcılık ve beceri teması her zaman her zaman alakalıdır. Ayrıca şiir, güç ve yaratıcı sorusunu gündeme getirir. Her zaman birbirleriyle çelişirler. Voznesensky'nin şiirleri ses enerjisiyle doludur. Sesler kolay, doğal ve - en önemlisi - anlamlı bir şekilde akar. Bu düşüncesiz bir kelime oyunu değil, anlama, öze giden sürekli genç bir atılım ...

Çözüm

Voznesensky'nin şiirleri ses enerjisiyle doludur. Sesler özgürce, engellenmeden ve - en önemlisi - bilinçli olarak akar. Bu körü körüne bir kelime oyunu değil, anlama, öze doğru sürekli genç bir atılım...

Bu çalışmada A. Voznesensky'nin erken dönem şiirlerine yönelik sanatsal arayışların vektörü belirlenmiş, A. Voznesensky'nin erken dönem şarkı sözlerinin ana temaları ve sorunları tespit edilmiştir.

Voznesensky'nin çalışmasında ahlaki ve etik arayışlar belirgin şekilde yoğunlaşmıştır. Şairin kendisi, her şeyden önce, şiirin manevi içeriğini güncelleme ihtiyacı hissediyor.

AT dönem ödevi analiz yöntemi, altmışların şairlerinin ve özellikle A. Voznesensky'nin yaratıcılığının ana yönlerini belirledi ve analiz etti. Bu, felsefi temaların yanı sıra yaratıcılık ve beceri temasıdır: yaşam ve ölüm, adalet ve adaletsizlik, güç ve yük, ahlak ve ahlaksızlık ve modern insanla ilgili diğer konular. Bu nedenle Voznesensky'nin şiiri her zaman alakalı olacaktır. V. Sokolov ve R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko ve A. Voznesensky ve diğerleri, kendi temalarında ve türlerinde, görüntüleri ve tonlamalarında, her türlü sanatsal geleneklere hitap ederek, günümüz insanının manevi imajının niteliklerini kişileştirmeye çalıştı. yoğun düşünme eğilimi, yaratıcı arama, proaktif eylem.

perspektif bu çalışma Sadece A. Voznesensky'nin değil, aynı zamanda altmışların diğer birçok şairinin şiirlerinde yer alan yaratıcılığın ve özellikle derin anlamın tam olarak çalışılmaması gerçeğinde yatmaktadır, bu nedenle, bu dönemin şairlerinin çalışmalarının incelenmesi de olacaktır. her zaman alakalı olun.

bibliyografya

1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern Rus şairleri: Bir El Kitabı. -- M.: Megatron, 2007

2. Eleştiri ve Edebiyat Araştırmaları Dergisi, 2011

3. Mikhailov A. A. Seçilmiş eserler: 2 ciltte / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / 20. yüzyılın Rus yazarları: Biyografik sözlük - M., 2010.- P.254

5. Rassadin St.. Şiirin zamanı ve şairlerin zamanı // Arion No. 4. 199

6. Voznesensky Andrey Andreevich Edebi forum knigostock [Elektronik kaynak] Konuyu görüntüle - knigostock.com

7. 20. yüzyılın ikinci yarısının şiiri: A.A. Voznesensky » Edebiyat Denemeleri, Edebiyatta Birleşik Devlet İncelemesi 2013, Edebiyat Teorisi, Eserlerin Analizi [Elektronik kaynak] 5litra.ru

8. Novikov V.. düz metin(Andrei Voznesensky'nin şiiri ve nesir) // V. Novikov. diyalog. M.: Sovremennik, 2006

10. Reçine O.P. "Kelimeler acıtırsa ....." Bir şair hakkında bir kitap - M., 2008 - S.301

11. Skorino L.. Son Söz // Voznesensky A. Aşil'in Kalbi. M.: Kurgu, 2006.

12. Yüzyılın stanzaları. Rus şiirinin antolojisi. Komp. E. Evtushenko. Minsk-Moscow, "Polifact", 2009. Burada da fazla bir şey almadım.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Mikhail Yuryevich Lermontov'un (1814-1841) yaratıcılığının kısa biyografisi ve motifleri, lirik şiirlerinde yalnızlık, şairin sürgünü, şiir ve aşk temalarının analizi. Genel özellikleri Lermontov tarafından dünyanın romantik algısının ana çelişkileri.

özet, eklendi 01/03/2011


1970'lerde - 1980'lerde I. Brodsky'nin şiirinde doğal ve sosyal gerçekler. Konum Analizi lirik konuşairin sanat dünyasında. I. Brodsky'nin şiirinde kültür ve metafiziğin yansıma özellikleri, eserlerinde eski motiflerin analizi.

tez, eklendi 08/23/2011


François Villon'un hayatı ve eseri. Ortaçağ şiirinin özellikleri: arsa, tema, görüntü, form repertuarı. Villon'un balad türündeki şiirinin şiirsel ve sözlü tekniği, temaları. Şiirin ilkesi ironik oyundur. Şairin yeniliği ve özgünlüğü.

deneme, 23.05.2012 eklendi


Ebedi temalar, sanat motifleri. 50'lerin - 80'lerin çok uluslu Sovyet şiiri. Modernitenin şiirsel keşfi. Ruhsal bir yenilenme ve yükselme durumu. Bilimsel devrim ve edebiyatla ilgili tartışmalar. Sorunlar, şiirin gelişim yolları. ağıt mısraları.

özet, eklendi 07.10.2008


Hayatın incelenmesi ve yaratıcı yol V.A. Zhukovsky - büyük Rus şair, Puşkin'in öğretmeni ve tüm Rus söz yazarları, sadece birincisi değil, ikincisi XIX'in yarısı yüzyıl. "Akşam" ağıtının analizi. Zihinsel durumların sözleri. Duygusallıktan romantizme.

özet, 17/10/2011 eklendi


Kent imajının sanatsal görüntüsünün özgünlüğünün açıklanması. Ünlü yazar, edebiyat eleştirmeni V.Ya'nın erken, olgun ve geç şiirlerinde kent imajının işleyişinin belirlenmesi. Bryusov. şiirlerin analizi farklı dönemlerşehir şairi.

özet, 26/02/2015 eklendi


Altmışların Şiirinde İnsan ve Değişen Dünya. Yaratıcılık B.A. Akhmadulina, 1970'ler-1990'ların Rus şarkı sözleri bağlamında. B.A.'nın şiirinde dünya ve insan kavramı. Akhmadulina. Sanatsal düzyazının evrimi ve şiirin eserindeki lirik hikaye.

tez, eklendi 04/01/2011


N.A.'nın şiirinde otokrasi, insan sevgisi, Anavatan'ın güzel geleceğine parlak inanç hakkında lanet olası bir karar. Nekrasov. Şairin eserlerinde lirik kahraman, üslup, duygu-ritmik yapı, folklor gelenekleri, halk poetikası yöntemleri.

test, 28.09.2011 eklendi


O.E.'nin çalışması Şiir ve kaderin birliğinin nadir bir örneği olan Mandelstam. O. Mandelstam'ın şiirindeki kültürel ve tarihi imgeler, "Taş" koleksiyonundan şiirlerin edebi analizi. Şairin eserinde sanatsal estetik.

dönem ödevi, 21/11/2010 eklendi


M.I.'nin "Yasadışı kuyruklu yıldız" şiiri Tsvetaeva. Şiirlerinde Rusya'ya ve Rusça kelimeye karşı saygılı bir tavır. Şiirin sözlerinde aşk temaları ve şairin yüksek amacı. Konuşma dili veya folklor ve karmaşık konuşma kelime dağarcığının karşıtlığı üzerine şiirin inşası.