Merhaba öğrenci. "Lirik kahraman" kavramının özellikleri Lirik konuların tipolojisi

Şiirin başlığı semboliktir. Şairin hayatıyla ilgili duygu, deneyim ve düşüncelerini yansıtır. Devam eden olaylar, retorik bir ünlem (“Arzular! ..”) ve retorik sorular (“Sevmek ... ama kimi? .. ”). Bu retorik figürlerin, birinci ve ikinci stanzaları sonlandıran stilistik varsayılan cihazla birlikte kullanıldığını belirtmekte fayda var. Böyle bir ayrıntı ne söyleyebilir? Böyle bir kombinasyon, lirik kahramanın karmaşık bir iç durumunu gösterebilir: umutsuzluk ile ağır manevi üzüntü, geçmiş hakkında kızgınlık ve pişmanlık ve içinde bir umutsuzluk duygusu birleştirilir. Bu ruh hali, stilistik çoklu birlik aygıtı tarafından vurgulanır (“Hem sevinç hem de eziyet ve oradaki her şey önemsizdir ...”). Mecaz sayısının açık bir şekilde küçümsenmesi, lirik kahramanın manevi boşluk durumundan da bahseder. Şiir boyunca ruh hali değişir: birinci kıtadaki yüksek ses notaları, ikinci kıtada daha düşük olanlarla değiştirilir ve üçüncü kıtada tamamen sağırdır. Lirik kahramanın etrafında olup bitenler onu hayatın anlamsızlığına ikna eder. Aşk, dostluk ve hayatın anlamı gibi ebedi felsefi sorular hiçbir şekilde eserde çözülmez, aksine, daha da kafa karıştırıcı ve çözümsüz görünmektedir. Şiir, vahşi doğada ağlayan bir ünlem gibi, ruhtan gelen, cevapsız ve fark edilmeyen bir çığlık izlenimi veriyor.

felsefi şarkı sözleri

içerik açısından

Hayat nedir? Kalp (duygular) ve zihin nedir? Hayat neden kasvetli ve amaçsız? Bilge tavsiyesi olan biri, bir örnek, ruhun içsel çalışmasını, kişisel sorumluluğu tamamen değiştirebilir mi? İdeal için çabalamak (Zion yükseklikleri). İdeale ulaşmak mümkün mü? İnsan doğası nedir? Günah, bir aslanın "kokulu bir geyiğin koşusunu takip etmesi" gibi kaçınılmaz olarak bir insanı takip eder. Hıristiyan motifleri. İnsan ve doğa. Zaman, hafıza, kader. İnsanın yenilenmesi ve doğanın yenilenmesi. Estetik açıdan. Şiirin mükemmelliği. Şiirlerin ayna yapımı. Anlamsal ve sözdizimsel paralellik. Tanrı'ya özlem duyan ruh. Manzara. lakaplar.

Tanıtım

19. ve 20. yüzyıl Rus edebiyatının gelişimi, eşi görülmemiş derecede karmaşık şekillerde ilerledi. Büyük keşiflerin ve trajik kayıpların zamanıydı.

19. yüzyıl, yazarın dünyasının ruhunun, varoluşun ebedi sorularına - yaşam ve ölüm, aşk ve ıstırap - algısı ve yorumu ile sanatçının yaşadığı ve yarattığı ve açıkça ortaya çıkan zamanın ne kadar derin ve ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı olduğunu açıkça gösterdi. ya da dolaylı olarak eserlerine yansımıştır. Lirik kahraman, Boris Pasternak'ın tanımına göre "sonsuzluğun rehinesi, zamanın tutsağı"dır. Bu tanım bugün de geçerlidir.

Bir sanat eseri kapalı bir dünya değildir. Yazar dönemiyle, önceki ve çağdaş sanatla bağlantılıdır.

Modern zamanlara kadar edebiyat, insanlığın evriminin tek aynasıydı. Zamanının bir insanının (kahramanının) karakteristik özelliklerinin odaklandığı "yeni insanları", yeni kahramanları betimleyen yeni sosyal davranış türlerinin ortaya çıkışını yakalar.

Zaman, şairin sanatsal arayışlarının yönünü, yalnızca ebediyete değil, dramatik olaylarla dolu keskin çelişkili bir çağın sürekli ve ısrarlı bir şekilde önümüze koyduğu güncel konulara karşı tutumunu belirler.

amaç benim işim, Mihail Yuryevich Lermontov'un eserindeki lirik kahramanın kaderine (imgesine) tarihin iniş çıkışlarının ve dönüşlerinin nasıl yansıdığını ve lirik kahramanın hayatı vizyonumu, modern yaşam izlenimimi incelemektir.

1. Mikhail Yuryevich Lermontov'un çalışmasında lirik bir kahramanın görüntüsü.

2. Genç neslin gözünden zaman, çağ, lirik kahraman.

Zaman. çağ. lirik kahraman

Mikhail Yurievich Lermontov'un çalışmasında lirik bir kahramanın görüntüsü

"Ve tüm hayatımız boyunca ruhlarımızda bu adamın imajını taşıyoruz - üzgün, katı, nazik, güçlü, mütevazı, cesur, asil, yakıcı, utangaç, güçlü tutkular ve irade ve delici acımasız bir zihinle donatılmış. Çok erken yaşta ölen bir dahi şairi. Ölümsüz ve sonsuza kadar genç." (Irakli Andronnikov, Profesör, Filoloji Doktoru)

Lermontov'un korkunç bir dönemde yaşadığını biliyoruz. Nikolaev tepkisi, gelişen her şeye, dürüst ve özgürce düşünen her şeye zulmediyordu. Yüksek sosyete, tüm insani duygulardan, tüm insancıl düşüncelerden vazgeçmek için acele etti. Mihail Yuryevich'in çalışmasının merkezinde, çağın en iyi insanlarının yaşam için tutkulu özlemlerinin çatışması ve bunların uygulanmasının imkansızlığının acı gerçeğiyle mücadelesi vardı. Yaşlandıkça, öznel deneyimleri ve duyumları bütün bir neslin deneyimi ve kaderiyle daha sık ilişkilendirdi, günlerinin yaşamını giderek daha fazla “nesnelleştirdi”. Romantik rüyalar dünyası yavaş yavaş gerçekliğin tasvirine yol açtı. 1930'lar ve 1940'lar dönemi. Çelişkileri, derin ideolojik çıkarları ve kamusal yaşamdaki ölümcül durgunluğu ile.

Bu devlet tarafından üretilen zamanının insanlarının manevi çatışmaları, Lermontov, başka hiç kimse gibi, bu durumu lirik bir kahraman şeklinde ifade etmeyi başardı.

Rus şiirinin bayrağını öldürülen Alexander Sergeevich Puşkin'in elinden alan Mikhail Yuryevich Lermontov, çağdaşlarına hitap ederek, onlardan önce bir ya da başka bir dönemde "bir kişinin, bir kişinin kaderi ve hakları sorununu" gündeme getirdi.

Aynı zamanda, şair hayatın kasvetli bir inkarcısı olmadı. Onu tutkuyla, ilhamla sevdi. Defterlerinin lirik kahramanı, yaşam ve ölüm, sonsuzluk, iyi ve kötü, varlığın anlamı, gelecek ve geçmiş hakkında düşüncelerle dolu şiirsel bir günlüktür. O nedir - lirik bir kahraman mı?

Hayatında, yaratıcılığında, Lermontov işkenceye katlandı, elbette, bir peygamber olarak sürgün, iftira ve aşağılamayı öngördü. Genellikle Mikhail Lermontov'un şiirinin zamansız bir dönemden doğduğu söylenir. Ancak lirik kahramanı hem çağdaşlarını hem de sonraki nesilleri gerçekten yeni bir solukla zenginleştirdi. Hem kendisinin hem de kişiliğin bastırıldığı diğer herhangi bir çağın ruhsal felaketlerini kavradı. Bu nedenle, lirik kahramanının örneği olan Lermontov'un fetihlerinin önemi zamanla kurumaz.

Lirik kahramanın samimi itirafları, o dönemin bizden uzak ilerici insanları olan yazarın ruh halini yansıtıyor. Boş bir ışıkla zehirlenmiş hayal kırıklığına uğramış bir neslin görüntüsü var. Lirik kahramanın tanıdık hali olan "Hayat Kupası" şiirindeki yalnızlık:

"Sonra boş olduğunu görüyoruz.

altın kupa vardı

İçinde bir içki olduğunu - bir rüya,

Ve bizim olmadığını."

Yıkılmış bir yaşamın teması bir başkasıyla ilişkilidir - lirik kahramanın kendini tanıması, gerçek hayata susamışlığı. Lirik kahramanın özlemi her zaman kazanır.

Korkunç çağında, zihni, iradesini söndüren Lermontov, gururlu bir kalbe, savaşma cesaretine, duyguların ateşine sahipti. Şair, kaybettiği uyumu, güzelliği, özgürlüğü dünyaya geri getirmeye çalıştı. Lermontov, lirik kahraman için yoğun bir şekilde ideal kaynakları arar ve onları hem yakın hem de akraba olan insanlarla manevi yakınlık içinde bulur. 19. yüzyıldaki kamusal yaşamın trajedisi, Lermontov'un çalışmalarında derin bir iz bıraktı. Çalışmalarının merkezinde, çağın en iyi insanlarının yaşam için tutkulu özlemlerinin çarpışması ve bunların uygulanmasının imkansızlığının acı gerçeğiyle mücadelesi vardı. Belinsky, Mikhail Yuryevich'in tüm çalışmalarının bir sorunu çözmeye adandığına inanıyordu: "insanın kaderi ve ahlakının ahlaki sorunu". Ve şairin kahramanı aslında birdir: aynı görüntü, lirik bir kahramanda veya bir Demon'da veya Pechorin'de somutlaşan şiirlerden, dramalardan, romanlardan geçer ... Lermontov çok öznel bir şairdir. Öznel olma hakkına sahipti, çünkü tüm büyük şairler gibi, yüreğinde, kanında, toplumun hayatını taşıdı, düşmanlarından bıktı, acılarıyla eziyet etti, mutluluğuyla mutlu oldu...

Ergenlikten itibaren, şiirin özü, şiirsel bir ideal arayışı hakkında gelecekteki şairin fikirlerini oluşturma süreci başlar. Şair, şiirsel ilhamın her zaman en geniş anlamda bir sanatçının, yani bir yaratıcının ilhamına benzer olduğuna inanıyordu. Lermontov, yaşamı boyunca herkesten daha fazla, kendi önemini ve Rus edebiyatında ve dahası Rus toplumunun yaşamında oynamaya mahkum olduğu rolü anladı! Ona göründüğü gibi, tarihte iz bırakmadan yaşamaya mahkum olan bir neslin kederli ve sert düşüncesi, gençlerin romantik bir başarı hayalini engelledi. Lermontov şimdi modern insana, ruhunun ve vicdanının "acıklı durumu" hakkında, gelecek için umutsuz yaşayan korkak, zayıf iradeli bir nesil hakkında gerçeği anlatmak için yaşıyordu. Ve bu, Anavatan ve özgürlük adına iskele üzerinde yok olmaya hazır olmaktan daha zor bir başarıydı. Sadece düşmanları için değil, aynı zamanda bu gerçeği söylediği kişiler için de onu modern topluma iftira atmakla suçladı. "Duma" şiiri, kendisiyle yalnız bir yansımadır ve kimseye hitap etmez:

"Maalesef bizim

Nesil!

Geleceği ya boştur ya

Lirik kahramanın görüntüsünde, neslinin yaşamla, hatta kendi kaderiyle ilgili kayıtsızlığı, iki ucu keskin bir kılıç olduğu ortaya çıkıyor. Yine de kendi kendisiyle yalnız düşünmesi kuşağın yargısına sunulur ve bu, şairin hareketsiz kuşağı uyandıracağı umudunun ifadesidir. Ama yine de, Lermontov torunlarının yargısını beklemiyor, ancak kendini yargılıyor, kendi ayetiyle bir cümle söylüyor. Ölü ruhu, uykulu iradeyi ve köle psikolojisini zamanının en korkunç düşmanı olarak gördü. "Duma"nın sivil pathos'u şüphesizdir ve yalnızca lirik kahramanın kendisi hakkındaki en derin düşüncelerinde değil, aynı zamanda açık toplumsal protesto eserlerinde de içsel bir yankı vardır.

Mikhail Yuryevich Lermontov, şerefin, sevginin, dostluğun, düşüncenin, tutkunun olmadığı, kötülüğün ve aldatmanın hüküm sürdüğü bir dünyada, zeka ve güçlü bir karakterin zaten bir insanı laik bir kalabalıktan ayırdığını savundu. " Evet, bu kişide sende olmayan bir akıl gücü ve irade gücü var, - Belinsky, Lermontov'u eleştirenlere hitaben yazdı, - Kendi peygamberlerinde, kara bulutlardaki şimşek gibi büyük bir şey parlar ve o güzeldir, insan duygularının kendisine karşı yükseldiği anlarda bile şiir doludur... Onun sizden farklı bir amacı, farklı bir yolu vardır. Tutkuları, ruh alemini arındıran fırtınalardır…”. Yeni yüzyılda yaşayacak olan bizler için geçmişten ders almak kesinlikle önemlidir. Dünya değişiyor, bu dünyanın değerleriyle ilgili fikirler değişiyor. Lermontov döneminde bazı değerler vardı, bugün ahlaki ilkeleri, derin maneviyatı ve hümanizmi, felsefi dünya anlayışı ile merkezde başka öncelikler öne çıkıyor.

15. Puşkin'in lirik kahramanının iç durumu nedir?

A. S. Puşkin'in "Günışığı söndü" şiirindeki lirik kahramanın iç durumu, geçmişin ağır ve iç karartıcı anılarıyla doyurulur. Lirik kahraman, terkedilmiş yerli toprakları özlem ve acıyla hatırlıyor: "Uç, gemi, beni uzak sınırlara taşı ... ama sisli vatanımın hüzünlü kıyılarına değil." Lirik kahraman, geçmişteki mutsuz bir aşkın acı dolu anılarının peşini bırakmaz: "genç hainler" unutulmuş olsa da, "aşkın derin yaralarını hiçbir şey iyileştirmemiştir."

Bununla birlikte, geçmiş artık lirik kahramanın hayatında çok önemli bir rol oynamaz, çünkü tüm ruhu geleceğe yöneliktir: "Uzak sahili görüyorum, / Öğlen büyülü topraklarının diyarı; / Orada heyecanla çabalıyorum. ve özlem..."

Finalde kahraman, ağıt türü için tipik olan bir iç dengeye ulaşır: zamanın doğal yasalarıyla ve gençliğin kaybıyla yüzleşir, hem geçmişin deneyimini hem de geleceğin kaçınılmaz belirsizliğini kabul eder. .

16. Konularında Rus şairlerinin hangi şiirleri Puşkin'in mersiyesine yakındır ve bu yakınlık kendini nasıl gösterir?

Rus şairlerinin birçok şiirinde geçmişin anıları teması ifade bulur.

Örneğin, M. Yu. Lermontov'un "Hayır, seni o kadar tutkuyla sevmiyorum" şiirinde, lirik kahraman geçmiş aşkın anılarına üzüntü ve acıyla dalar. A. S. Puşkin'in şiirinde olduğu gibi, Lermontov'un lirik kahramanı seçtiğini hatırlıyor, hala gençliğinin olaylarını canlı bir şekilde yaşıyor. Bununla birlikte, imajında ​​Puşkin'in gelecek ve iç denge için bir özlemi yoktur.

Bir başka örnek de S. Yesenin'in lirik kahramanın hayatını yansıttığı ve gençliğinin mutlu ve hareketli zamanını hatırlattığı “Pişman değilim, aramam, ağlamam…” şiiridir. Lirik kahraman, geçmişin tüm olayları için kadere teşekkür eder ve şiiri A. S. Puşkin'in eseriyle ilgili kılan zamanın geçişi olan anılarla uzlaşır. Ancak Puşkin'in kahramanı geleceğe özlem duyar, yeni bir yaşamın başlangıcını beklerken, S. Yesenin'in kahramanı kendi varlığının sonluluğunu kabul eder.

Güncelleme: 2018-08-09

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz, metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Böylece projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlamış olursunuz.

Dikkatiniz için teşekkürler.

Konuyla ilgili faydalı materyal

• Rus şairlerinin hangi şiirleri konu bakımından Puşkin'in mersiyesine yakındır ve yakınlıkları nasıl kendini gösterir?

Bir lirik eserin okuyucusunun önünde, şu soru ortaya çıkar, ama kiminle konuşuyor, kimin konuşmasını dinliyor, kimin hakkında beklenmedik ve samimi şeyler öğreniyor? Elbette, yazarın sesi, genel bağlantısına bakılmaksızın herhangi bir eserde duyulur. Bu açıdan bakıldığında, "Savaş ve Barış" destanı, "Üç Kızkardeş" draması ve Fet'in lirik minyatürü arasında özel bir fark yoktur. Başka bir şey önemlidir. Lirik şiirde, yazarın sesi anlamsal merkez haline gelir, şiiri bir arada tutan, onu ayrılmaz ve birleşik bir ifade yapan odur.

Farklı şiirlerdeki lirik “ben” kulağa farklı gelir, farklı anlamlara gelir: bazen bir şair için edebiyatta var olan “ben” ile gerçeğin “ben”inin tam bir birleşimi hissi vermesi önemlidir. Ama başka türlü oluyor. Ashes koleksiyonunun yeniden yayınlanmasının önsözünde (1928), Andrei Bely şunları yazdı: “... lirik “Ben”, taslak bilinçlerin “biz” idir ve BN Bugaev'in (Andrey Bely) “Ben” i değil. ), 1908 yılında tarlalarda koşmayan, ancak mantık ve şiir problemlerini inceleyen ”. Tanıma çok ciddi. Andrei Bely, şiirlerinde “öteki”ni görmüştür ama yine de şairin belki de en önemli kitabının merkezi bu “öteki” olmuştur. Böyle bir fenomen nasıl adlandırılmalıdır?

Bely'nin önsözünden birkaç yıl önce Yu Tynyanov'un "Blok" makalesi yazıldı; Burada şair Blok'u adam Blok'tan keskin bir şekilde ayıran araştırmacı şöyle yazdı: "Blok, Blok'un en büyük teması... Şu anda bahsettikleri lirik kahraman bu." Ayrıca Tynyanov, Blok'un şiirinde herkesin aşina olduğu ve adeta gerçek A. Blok ile birleşen garip bir görüntünün nasıl oluştuğunu, bu görüntünün nasıl şiirden şiire, koleksiyondan koleksiyona, ciltten cilde nasıl geçtiğini anlatıyor. .

Her iki gözlem de "genel olarak" şiirle değil, aynı yaratıcı sisteme - Rus sembolizmi - ait belirli şairlerle bağlantılıdır. Ne Bely, ne Tynyanov, ne de ikincisinin ciddi öğrencileri, terimi tüm dünyanın şarkı sözlerini kapsayacak şekilde genişletmeyecekti. Ayrıca, "lirik kahraman teorisi", çoğu metnin diğer yasalara göre inşa edildiğini, lirik kahramanın belirli bir kavram olduğunu varsayıyordu. Spesifikliğinin ne olduğunu bulmaya çalışalım mı?

Biyografik bir temelde yazılmış da olsa şairin hayatı şiirlerine karışmaz. Hayatın neredeyse her gerçeğinin ayrılmaz bir şekilde şiirle bağlantılı olması, şiirin yörüngesine çekilmesi için lirik bir kahramana ihtiyaç vardır. Bu bir şiirin kahramanı değil, bir bütün olarak döngünün, koleksiyonun, hacmin, yaratıcılığın kahramanıdır. Bu salt edebi bir fenomen değil, sanatın ve varlığın eşiğinde ortaya çıkan bir şeydir. Böyle bir fenomenle karşı karşıya kalan okuyucu, kendisini birdenbire Akhmatov'un "Kahramansız Şiir"inin şanssız editörü konumunda bulur, "yazarın kim ve kahraman kim" olduğunu çözemez. Yazar ve kahraman arasındaki çizgi kararsız, anlaşılması zor hale gelir.

Şair çoğunlukla kendisi hakkında yazar, ancak şairler farklı şekillerde yazarlar. Bazen lirik "Ben", şairin "Ben" ile özdeşleşmeye çalışır - sonra şair "aracı" dan vazgeçer, sonra Puşkin'in "Gürültülü sokaklarda dolaşıyor muyum ..." gibi dizeler vardır, "Ben denizde uyu" Tyutchev veya "Ağustos" Pasternak.

Ama başka türlü oluyor. Lermontov'un ilk sözleri derinden itiraf niteliğinde, neredeyse bir günlük. Ve yine de, Lermontov değil, şaire yakın, ancak ona eşit olmayan başka biri şiirlerinden geçiyor. Metinler sadece bir satırda yaşar, biri diğerini çeker, üçüncüyü çağrıştırır, “aralarında” olanı düşündürür, tarihler, ithaflar, metindeki eksiklikler, deşifre edilmesi zor ipuçları özel bir anlamsal rol üstlenir. Buradaki şiirler kendi kendine yeterli, kapalı dünyalar değil (az önce bahsedilen durumlarda olduğu gibi), ancak bir zincirdeki halkalar, sınırda - sonsuz. Lirik kahraman, bir tür "noktalı" olay örgüsünün gelişiminin odak noktası ve sonucu olarak ortaya çıkar.

Lirik kahraman oldukça açık olabilir. Rus romantizminin şiirini hatırlayalım. Çoğu okuyucu için Denis Davydov sadece gösterişli bir hafif süvari eri şairi, genç Yazykov öğrenci bir şair, Delvig ise “boş bir tembel”. Maske biyografi üzerine bindirilmiş, ancak aynı zamanda sanatsal olarak inşa edilmiş olduğu da ortaya çıkıyor. Bütüncül bir şiir algısı için okuyucunun Davydov'un askeri teori üzerine çalışmalarını, Delvig'in acı kaderi ve ciddi hastalığını bilmesine gerek yoktur. Tabii ki, lirik bir kahraman "biyografik bir alt metin" olmadan düşünülemez, ancak alt metnin kendisi yaratıcılığın ana ruhuna göre şiirselleştirilir.

Lirik kahramanın "kalıcı bir değer" olmadığı, hayatın şiirselleştirildiği ve şiirin gerçeği soluduğu durumlarda ortaya çıktığı da anlaşılmalıdır. V. Zhukovsky'nin romantik dönem için son şiirde yazdığına şaşmamalı:

Ve benim için o zaman
Hayat ve şiir birdir.

Bir tür lirik "patlama" ile karakterize edilen romantik kültürle, şairin hayatı neredeyse bir sanat eseri haline geldiğinde, lirik bir kahramanın ortaya çıkışı, yazarın garip bir "ikili" bağlanır; sembolist dönem ile - ikinci doğumu. Romantizmle derin ve ciddi bir anlaşmazlık içinde büyüyen Baratynsky veya Nekrasov'un olgun eserlerinde veya sembolizmle tartışan şairler arasında - Mandelstam, Akhmatova, geç Pasternak ve Zabolotsky - hiçbir lirik kahramanın olmaması tesadüf değildir. . İkincisinin edebiyatta eğlenceli olan her şeyden hoşlanmaması da tesadüf değildir. Pasternak'ın katı sözleri kulağa Zhukovsky'ye beklenmedik bir cevap gibi geliyor:

Duygu çizgiyi belirlediğinde.
Sahneye bir köle gönderir,
Ve sanatın bittiği yer burasıdır.
Ve toprak ve kader nefes alır.

Yüzyıllar boyunca Rus şiir geleneğinin karmaşık bütününü düzenleyen büyük şairleri karşılaştırmayacağız, başka bir şeyi anlamak önemlidir: lirik kahraman şaire çok şey verir, ancak aynı zamanda şairden daha azını gerektirmez. Büyük şairin lirik kahramanı güvenilirdir, esneklik noktasında somuttur. Blok ile "üç cilt boyunca" uzun bir yol kat ediyor. Block hiçbir şey söylemedi ve onlara "üçleme" dedi. “Üçlemenin” ayrıca şairin mektuplarında bir kereden fazla yorumlanan “lirik bir arsa” vardır: “Güzel Bayan Hakkında Şiirler” in içgörülerinden, II. cildin ironi, şüphecilik, karlı ve ateşli bacchanalia yoluyla - yeni, III. ciltte yeni bir insanın doğuşuna kadar zaten farklı bir yaşam kabulü. Blok'u döngüleri oluşturmada, nihai kompozisyon çözümünü geliştirmede yönlendiren şeyin saf kronoloji değil, bütünün mantığı olduğu uzun zamandır biliniyordu. Üçüncü cildin dizelerinin çoğu ikinci ciltte zaman içindedir, ancak “lirik kahramanın” içsel tarihi şaire bunların yeniden düzenlenmesini dikte etmiştir.

Şairin kendi eseriyle ilişkisinin her zaman pastoral olmadığına dikkat edin, şair okuyucunun zaten aşina olduğu eski maskeden uzaklaşabilir. Yazykov'a olan buydu. Daha sonraki şiirleri, sarhoş Derpt bursunun görünümüne uymaz, yeni bir tarza geçiş, yeni bir şiirsel düşünce türüne geçiş, okuyucuyla bir temas biçimi olarak eski rolden kategorik bir kopuşu gerektirdi. Lirik kahramanın reddi, "eski" ve "yeni" Yazykov arasında net bir çizgidir. Böylece, "Lirik kahraman" antitezi - yazarın "doğrudan" sesi, yalnızca bir bütün olarak şiir tarihi için değil, aynı zamanda bir veya başka (her değil!) şairin yaratıcı evrimi için de önemli olduğu ortaya çıkıyor.

Lirik kahramanın sorunu hakkında düşünürken, dikkatli olunmalıdır, burada herhangi bir "hızlı sonuç" kafa karışıklığına yol açar. Bunu modern bir şairde görmek çok kolaydır. Kitlesel bilgi çağının durumu, şairi, elbette yalnızca dışarıdan, izleyiciye son derece yaklaştırdı, onu eski “gizemli uzaklığından” çıkardı. Sadece “pop” şairlerinin değil, ardından televizyonun da sahne aldığı sahne, şairin yüzünü, okuma biçimini ve davranışını “kamu malı” haline getirdi. Ancak nesnel bir değerlendirmenin bir perspektif, tüm yaratıcılığa bir bakış, zamansal bir mesafe gerektirdiğini ve çağdaş eleştirmenlerinden mahrum kaldığını bir kez daha hatırlatalım. Romantik gelenek yaşadığı sürece lirik kahraman var olur. Okuyucu, I. Shklyarevsky'nin sözlerinin gergin iradeli kahramanını ve imajı A. Kushner tarafından yaratılan "kitap çocuğu" ve melankolik bilge "şarkıcı" B. Okudzhava'yı açıkça görüyor. Şairlerin gerçek görünüşünün çok boyutlu ve daha karmaşık olduğunu açıklamaya gerek yok. Bu görüntülerin okuyucunun zihninde yaşaması, bazen şiirsel gerçekliği deneyimlemesi önemlidir.

Tabii ki, hiç kimseye terimi başka anlamlarda kullanması emredilmez: bazıları için "yazarın imajı" ile eşanlamlı gibi görünüyor, diğerleri için - teşvik edici bir ödül, diğerleri için - şiddetli bir sitem yöntemi. Bir şair, bir lirik kahramanı olup olmamasına bağlı olarak iyiye veya kötüye gitmez. Ve "araç" terimi çok kırılgandır, bu yüzden onu dikkatli kullanmanız gerekir.