Gustav Klimt üç yaşında bir kadın. Bir resmin hikayesi - Gustav Klimt'in "Bir Kadının Üç Çağı". Elleriyle yüzünü kapatan yaşlı bir kadın, yaşlılık imajını bir kenara bırakarak, gençliğin ve sonsuz güzelliğin imajını bu şekilde sunar.

Avusturyalı bir ressam olan Gustav Klimt, kadın bedenini betimleme konusunda dünyaca ünlü bir ustadır. Bir zamanlar sanatçı, gizlenmemiş erotizmle “doymuş” eserlerle skandal bir ün kazandı.

18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başı için, böylesine açık bir içeriğe sahip resimler, klasik okulun ustalarının çalışmalarına alışkın olan sanat uzmanları için çok cesur ve şok edici görünüyordu. Ancak aşırılık, Klimt'in yaşamı boyunca bolca tercih ettiği şöhrete engel olmadı. Avrupa Art Nouveau temsilcileri, Klimt'i hareketin kurucusu olarak görüyor. Bugün, ustanın resimleri muhteşem paraya satılıyor.

çocukluk ve gençlik

Uyruğuna göre, Gustav Klimt bir Avusturyalıdır, ancak damarlarında Çek kanı, çocukluğu ve gençliği Bohemya'da geçen bir kuyumcu olan babasından da akmıştır. Gençliğinde, gelecekteki ressamın annesi de sanatta yaşadı - müzisyen olmayı hayal etti. Planlar büyük bir aile tarafından kesintiye uğradı: Gustav - Klimts'in yedi çocuğundan en büyüğü, 3 oğlu ve 4 kızı.

Art Nouveau'nun en parlak temsilcisi 1862 yazında Viyana'nın 23 semtinden biri olan Penzing'de doğdu. Baumgarten'de büyüdü. Penzing pitoresk doğasıyla ünlüdür, çünkü Doğu Alpler'in bir yamacında yer almaktadır ve bölgenin üçte biri Viyana Ormanları ile kaplıdır.

Altın oymacısı olan babasının işi, ailenin bolluk içinde yaşamasını sağlayacak bir gelir getirmedi. Ancak Ernest ve Anna Klimt'in tüm çocukları büyüdüklerinde sanatı seçtiler. Oğulları sanatçı oldu, kızları moda endüstrisinde kariyer yaptı.

İlk adım yaratıcı biyografi küçük Gustav, oğluna boyaları karıştırmayı ve tuvale vuruş uygulamayı öğreten babasının gözetiminde yapıldı. 14 yaşında genç sanatçı Viyana'da bir sanat ve zanaat okulunda öğrenci oldu. Bir yıl sonra Eğitim kurumu Avusturya Müzesi'nde faaliyet gösteren Gustav'ın kardeşi Ernst de girdi.

Klimt mimari resimde uzmanlaşmayı seçti. Çalışmaları sırasında genç adamın idolü, tarihsel tarzda çalışan Hans Makart oldu. Şaşırtıcı bir şekilde, öğrencilik yıllarında, modernitenin gelecekteki yıldızı, akademik eğitimin muhafazakar tuzağına saygı duyması bakımından ilerici yoldaşlarından farklıydı.

Tablo

1880'lerin başında, Gustav ve Ernst kardeşler, arkadaşları Franz Macz ile birlikte Avusturya-Macaristan eyaletinin tiyatrolarını fresklerle boyadılar. 1880'lerin ortalarında, genç sanatçılar mahkeme tiyatrosunu ve Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'ni süslediler; bunun için Franz Joseph, üçlünün en yeteneklisi Gustav Klimt, Altın Haç'ı verdi. 26 yaşında aldığı imparatorluk ödülü ona zaferin yolunu açtı. Ressam, Viyana ve Münih üniversitelerinin onursal üyesi oldu.

1890'ların başında, Gustav Klimt'in babası ve erkek kardeşi birbiri ardına öldü. Sevdiklerinin kaybından kaynaklanan keder, ustanın eseri üzerinde bir iz bıraktı - kısa süre sonra tabloları tanınabilir kılan bireysel bir stil geliştirdi. Bu trajik zamanda, Klimt, hayatının sonuna kadar ayrılmadığı ilham perisi Emilia Flöge ile tanıştı.

1890'ların ikinci yarısında, Art Nouveau'nun gelecekteki kurucusu Viyana Secession adlı bir grup sanatçıya öncülük etti. Avusturyalı genç isyancılar, akademik resmin sınırlarını, şaşırtıcı ve şok edici toplumu çok cesur eserlerle reddettiler.

Kendisine skandal bir ün kazandıran Klimt'in ilk çalışmaları tasarımdı. 1894'te Viyana Üniversitesi'nin toplantı salonunun tavanı için 3 tablo siparişi aldı ve 6 yıl sonra bitirdi. "Felsefe", "Tıp" ve "Hukuk" resimlerinin topluma sunumu bir skandala dönüştü.

Öfkeli muhafazakar vatandaşlar, eseri pornografi olarak adlandırdı ve ressamın hapse atılmasını istedi. Gustav Klimt artık devlet emri almıyordu ama çıplak kadın resimleri yapmaktan da vazgeçmedi. Aynı zamanda, tuvallerindeki erotizm ve şehvet, ince çizgiyi geçmedi, bunun ötesinde kabalık ve kabalığa dönüşeceklerdi.

1890'ların sonu, Art Nouveau ustasının eserlerinde "altın dönem" olarak adlandırılır. Bu zamanın eserleri için Klimt altın varak kullandı, 1890'ların sonlarındaki tablolar en pahalı ve ünlü. Ünlü "Öpücük", Venedik mozaiğinin güzelliğini anımsatan Art Nouveau'nun canlı bir örneğidir. Resmin görüntüsü genellikle şampanya bardaklarını süslemek için kullanılır.

1899'da Gustav Klimt, "Çıplak Gerçek" adlı bir tuvali halka sunarak yine bir şok yarattı. Elinde bir ayna olan sembolik çıplak kızıl saçlı kız, bu çok “çıplak gerçeği” kişileştirdi. Ressam, parlak bir kavgacıdan beklendiği gibi, bir eleştiri telaşına aynı çirkin "karakter" ile yeni bir tabloyla yanıt verdi. "Goldfish" olarak adlandırılan, aynı güzelliğin "beşinci noktasını" ateşli saçları ve muhteşem formları ile halka gösterdi.

Gustav Klimt kaderin sevgilisiydi. Hayatı boyunca övüldü. Moda ustası, cömertçe ödenen siparişlerle bombalandı. İlginç görünen konuları ve olay örgülerini seçebilirdi. Ama her yerde zorunlu bir unsur kadın bedenleri ve gizlenmemiş erotizmdi.

Avusturyalı Art Nouveau gurusunun “altın döneminin” en ünlü resimlerine “Öpücük” ve “Çıplak Gerçek” e ek olarak “Adele Bloch-Bauer'in Portresi”, “Su Yılanları”, “Umut” tuvalleri denir. ”, “Bir Kadının Üç Yaşı” ve “Ağaç Aşkı”. Son eser - 1905-1909'da boyanmış bir fresk, Brüksel Stoclet Sarayı'nda görülebilir. Fresk başka isimlere sahiptir - "Bilgi Ağacı" ve "Hayat Ağacı".

Gustav Klimt'in mirası da onun "imza" tarzında boyanmış manzaralardır. Onlar için usta, böyle bir formun alanı “genişlettiğine” inanarak kare tuvaller aldı. Hayatının son beş yılında Klimt sadece manzaralar çizdi. En ünlüsü "Elma Ağacı" ve "Birch Grove".

Kişisel hayat

Modernistin mizacı efsaneviydi. Klimt'in çağdaşları, Gustav'ın neredeyse her modelle bağlantısı olduğunu fısıldadı. Usta, portreler, modeller ve sadece para ödediği "aşk rahibeleri" sipariş eden bayanlardan doğan 14 ila 40 çocuğun babası olarak kabul edilir. bayanlar konuşuyorlar asil aileler sıraya girdiler ve Gustav Klimt'in değerli bir portresini elde etmek için her şeyi yapmaya hazırdılar.

Adil olmak gerekirse, başka bir görüş olduğu söylenmelidir: sanatçı cinsel yakınlıkla ilgilenmiyordu, platonik ilişkilerin destekçisiydi. Ancak bu versiyon, Klimt'in biyografilerini yazanlar, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında sanatçının çektiği utanç verici, ancak çok yaygın bir hastalıktan bahsettiğinde şüpheli görünüyor. Gustav, kolay erdemli bir kız tarafından frengi ile ödüllendirildi. Gerçek, 2006'da gösterime giren "Klimt" adlı uzun metrajlı filmde oynanıyor.

Gustav'ın yatağında kaç kadın olursa olsun, gelin statüsünde kalan ana ilham perisi, yetenekli bir moda tasarımcısı ve bir moda evinin sahibi olan Emilia Flöge idi. Öldüğünde aramasını istedi. İlişkileri 27 yıl sürmüş, ancak evlilik ve çocukla sonuçlanmamıştır.

Klimt'in işinin uzmanları, ustanın tüm hayatı boyunca çizdiği iki tür kadını sevdiğini fark etti. Bunlar yemyeşil kızıl saçlı güzellikler ("Danae" gibi) ve esmerler. ince özellikler erkek yüzleri ve figürleri ("Adel Bloch-Bauer").

Ölüm

Ünlü Avusturyalı ressam Şubat 1918'de öldü. 55 yaşındaki Klimt'in ölüm nedeni, felç geçirdikten sonra ölümcül olduğu ortaya çıkan zatürre idi.

Sanatçının son dinlenme yeri Viyana'daki Hitzing Mezarlığıydı. Gustav Klimt başladığı onlarca tabloyu yarım bırakmıştı.

Rus art nouveau uzmanları Ekim 2017'de Gustav Klimt'in çalışmalarını tanımak için eşsiz bir fırsat buldu. Art Nouveau'nun iki ünlü temsilcisi Gustav Klimt ve - Puşkin Müzesi'nde grafik eserlerinden oluşan bir sergi düzenlendi. .

Sanat Eserleri

• 1899-1907 - "Felsefe"
• 1899-1907 - "Tıp"
• 1899-1907 - "Hukuk"
• 1901-1902 - "Japon Balığı"
• 1903 - "Huş Korusu"
• 1903 - "Umut"
• 1904-1907 - "Su Yılanları"
• 1905 - "Bir Kadının Üç Çağı"
• 1905-1909 - "Aşk Ağacı"
• 1906 - "Adel Bloch-Bauer"
• 1907–08 - Öpücük
• 1907-1908 - "Dana"
• 1912 - "Elma Ağacı I"
• 1913 - "Masumiyet"
• 1917 - "Adem ve Havva"

"Kadının Üç Yaşı" Avusturyalı ressam Gustav Klimt'in bir tablosudur.

Yaratılış tarihi

Resim sanatçı tarafından 1905 yılında yapılmıştır. 1908'de Klimt'in bu ve diğer 15 resmi sergide sergilendi.

Tanım

Tuval, Klimt'in çalışmalarının ana motiflerinden biri olan yaşam döngüsünü simgeliyor. Sanatçı, gençlik ve yaşlılık karşıtlığını üslupsal karşıtlıklar ve gerçeklik algısındaki farklılıklarla dile getirdi. Bir yanda, kucağında uyuyan bir çocuğu olan genç bir kadın - sıradan Madonna kendisi bir rüyaya benzer bir duruma dalmış, pasif, stilize edilmiş, tuvalin dekoratif arka planına dokunmuş. Diğer tarafta, profilde, yüzünü umutsuzluk içinde kapatan yaşlı bir kadın. Böylece, genç bir kadının stilize edilmiş imajı ile yaşlı bir kadının natüralist imajı arasındaki karşıtlık sembolik bir anlam kazanır: yaşamın ilk aşaması, beraberinde sonsuz olasılıklar ve metamorfozlar getirir, sonuncusu - değişmeyen sabitlik ve gerçeklikle çatışma.

itiraf

1911'de "Kadının Üç Çağı" resmi Roma'daki uluslararası sergide altın madalya kazandı ve 1912'de resim Roma Ulusal Modern Sanat Galerisi tarafından satın alındı.

2003 yılında, İtalya'da 50 Euro'luk bir hatıra altın sikke basıldı ve bunun ön yüzünde Klimt'in "Bir Kadının Üç Yaşı" tablosunun bir parçasının tasvir edildiği bir altın para basıldı. [ ]

Ünlü Avusturyalı sanatçı, grafik sanatçısı ve kitap illüstratörü Gustav Klimt'in (1862-1918) adı, Art Nouveau ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve resimleri, en çarpıcı tezahürüdür. Klimt, dünyanın en ilginç ve aranan temsilcilerinden biriydi. görsel Sanatlar. Asla münhasırlığını halka göstermeye çalışmadı. Sessizce, sakince çalıştı, sadece gerekli gördüğü şeyleri yaptı ve bu arada dünyada halk tarafından bu kadar çok sevilecek, emirler yağdıracak ve finansal zorluklar yaşamayan çok fazla usta yoktu. Bu, Klimt'in gizemlerinden biridir. Klimt, Viyana yakınlarındaki bir oymacı ve kuyumcu ailesinde doğdu. Baba, zanaatının yardımıyla refah elde edemedi. Aile, ancak Dekoratif Sanatlar Okulu'ndan mezun olan Gustav, kardeşi Ernst ve arkadaşı Franz Match ile birlikte sanatsal ve dekoratif çalışmaların uygulanması için bir şirket oluşturduktan sonra yoksulluktan kurtulacak. Birkaç yıl içinde, şirket varken Klimt, Avusturya'daki en iyi ressam-dekoratör ününü kazandı. Ancak sanatçı kendisinden, tarzından memnun değildi. Her şey hala öndeydi. Eşsiz tarzının ilk özellikleri, ilk kez 1890-1891'de Viyana Sanat Tarihi Müzesi'nin Büyük Merdiveni'nin duvar resimlerinde ortaya çıktı. 1897'de Klimt, muhalefete karşı oluşturulan bir sanatçılar derneği olan Secession'a başkanlık etti. resmi sanat. 1900 yılında Viyana Üniversitesi tarafından önerilen çalışmaya başladı ve plafondlardan birinin resmini sundu - "Felsefe". İşte o zaman skandal patlak verdi. Bu tavanda ve sonra bir sonraki - "Tıp" ve "Hukuk" - sanatçı, uyumsuz olanı birleştirerek tüm renk ve kompozisyon yasalarını ihlal etti. Panelinde, acı, seks ve ölüme kafayı takmış bir insan doğasının kölesi olarak görünür. Böyle bir Klimt hem şok etti hem de büyüledi. Ancak skandal, borç alan sanatçının avansı üniversiteye iade etmesi ve işi kendisi için tutmasıyla sona erdi. O kadar çok emir vardı ki, bu onun borcunu çabucak geri ödemesine ve gelecekte parayı hiç düşünmemesine izin verdi. Klimt'in çalışmalarında "altın" dönem başladı. Bir kez baktıktan sonra asla unutamayacağınız çok sayıda resim yazıyor. Çıplak, açıkçası şehvetli bedenler (“Kız Arkadaşlar”, “Adem ve Havva”) ya da iki sevgili arasındaki duyguların gerilimi (“Aşk”, “Öpücük”, “Özlenme”) veya yaptırılan kadın portreleri (Sonia portreleri) Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia ve Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - her durumda, etrafındaki dünyanın ve içindeki kişinin kişisel bir vizyonu ortaya çıkar. Ve bu büyüleyici. Burada, örneğin, . Bir kürsüde (platform? tepe?), çiçeklerle dolu, koyu altının arka planına karşı, iki genç aşık bir öpücükle birleştirildi. Resimde sadece bir kızın yüzü ve genç bir adamın başı, gençleri kucaklayan elleri ve bir uçurumun üzerindeymiş gibi sallanan kızın bacağı görülüyor. Ama en önemlisi, her iki figür de spiraller, ovaller, daireler ve diğerleri ile süslenmiş dekoratif giysilerle gizlenmiştir. geometrik şekiller, bu yüzden altlarında gizlenmiş rakamları hemen ayırt edemezsiniz. Aynı tarz, gerçek kadın portrelerinin karakteristiğidir. Birçoğu var, Klimt'in kadınları. Büyüleyici yüzler, saç modelleri, eller, takılar, ancak elbiseler ve arka plan, büyülü bir kaleydoskopta olduğu gibi eşsiz bir peri masalı dekorasyonuna dönüşüyor. Bir insanı, güzelliğini, zaaflarını, korkularını ve tutkularını böyle gördü. Ve olmadığı yerde doğa kaldı. Sanatçı kendisi için manzaralar çizdi. Böylece dinlendi. Belki de bu yüzden eleştirmenler uzun süre dikkatleriyle onları atladılar. Bugün, manzara resmi, eserinin en iyi parçası olarak kabul edilmektedir. " çiçek açan bahçe”, “Ayçiçekli kır bahçesi”, “Yağmurdan sonra”, “Haşhaş çayırı”, “Huş korusu” neredeyse gerçekçi. Neredeyse, çünkü içlerinde bir dekoratif dokunuş da var, manzaraları hafif, hayaletimsi, havadar yapıyor. Belki de bu, sanatçının kişiliğinin başka bir yönüdür: tutkularına sahip bir insanda çok eksik olan sadelik, sakinlik ve hafiflik.

Yaratılış tarihi: 1905.
Tip: tuval, yağ.
Boyutlar: 180*180 cm.
Yer: Ulusal Modern Sanat Galerisi, Roma, İtalya.

Kadının üç yaşı

"Kadının Üç Yaşı" 1905'te yazılmış Gustav Klimt, diğer konularda ve tuvallerinde olduğu gibi çok sıra dışı bir insan. Bu resim toplumun önüne 1908'de çıktı. Eleştirmenler üzerinde büyük bir etki bıraktı ve Roma Ulusal Modern Sanat Galerisi tarafından satın alındı.

Bu resim bize hayatın akışının tüm hızını gösteriyor. Ama Klimt'in diğer resimlerinden farklı olarak, "Bir Kadının Üç Çağı", kadın imgelerinin çoğuna koyduğu erotizmden yoksun, tutkulu, seksi, çekici.

Bu resim için hem eleştirmenler hem de sıradan izleyiciler tarafından birçok inceleme derlendi, ancak görüşleri benzerdi. İş çok sembolik. Klimt, bir kadını üç farklı görüntüde tasvir etti. Kaygısız çocukluk, saf gençlik ve çirkin yaşlılık gösterirler. Bu resmin derin bir anlamı var, geçmiş yılları ve geleceği düşünmenizi sağlıyor. Tuval, uygulamada bile kolay değil, karmaşık bir teknik ve sıra dışı bir stil kullanıyor.

Resmin renk şeması çok ilginç. Yaşlılık çok kasvetli, ölü tonlarda tasvir edilmiştir. Kırışık ve sarkık solgun ten, ağaran darmadağınık saçlar, yüzü kaplayan solmuş el, muhtemelen gözyaşı akacak. Bu kadın ölüme yakın ve bir zamanlar gençti, güzeldi ve dünyaya yeni bir başlangıç ​​getirdi. Gençlik, bize hayat saçan genç bir kız tarafından sunulmaktadır. mükemmel cilt, güzel parlak saçlar ve canlı bir allık. Çok kaygısız görünüyor. Kız, çocukluğunu kişileştiren küçük bir kızı kucağında tutuyor. Korkuyla onunla ilgileniyor, çünkü daha yeni kendisi çocukluğa veda etti, ama yine de gitmesine izin vermek istemiyor. Küçük kız saflığın ve masumiyetin simgesidir.

Klimt, insan yaşamının tüm dönemlerini tek bir resimde tasvir etti. Benzer bir anlam "Ölüm ve Yaşam" adlı resminde de atıldı. Tüm bu dönemler bir kadın görüntüsünde tasvir edilmiştir, çünkü yaşamın başlangıcı bir kadından gelir. Resimdeki karakterler sakin, hayatın kaçınılmaz akışına boyun eğdiler.

"Kadının Üç Çağı" tablosu güncelleme: 25 Ekim 2017: sevgili

Gustav Klimt - Kadının Üç Çağı - 1905
Ulusal Modern Sanat Galerisi, Roma (İtalya)

Gustav Klimt (1862, Baumgarten, Avusturya İmparatorluğu - 1918, Viyana, Avusturya-Macaristan), Avusturya resminde Art Nouveau'nun kurucusu olan tanınmış bir Avusturyalı sanatçıdır. Resminin ana konusu kadın bedeniydi ve eserlerinin çoğu açık erotizm ile ayırt ediliyor.

"Bir Kadının Üç Yaşı" tablosu 1905 yılında sanatçı tarafından yapılmıştır. 1908'de Klimt'in bu ve diğer 15 resmi sergide sergilendi.

Tuval, Klimt'in çalışmalarının ana motiflerinden biri olan yaşam döngüsünü simgeliyor. Sanatçı, gençlik ve yaşlılık karşıtlığını üslupsal karşıtlıklar ve gerçeklik algısındaki farklılıklarla dile getirdi. Bir yandan, kucağında uyuyan bir çocuğu olan genç bir kadın, kendisi bir rüyaya benzer bir duruma dalmış, pasif, stilize edilmiş, tuvalin dekoratif arka planına dokunmuş dünyevi bir Madonna'dır. Diğer tarafta, profilde, yüzünü umutsuzluk içinde kapatan yaşlı bir kadın. Böylece, genç bir kadının stilize edilmiş imajı ile yaşlı bir kadının natüralist imajı arasındaki karşıtlık sembolik bir anlam kazanır: yaşamın ilk aşaması, beraberinde sonsuz olasılıklar ve metamorfozlar getirir, sonuncusu - değişmeyen sabitlik ve gerçeklikle çatışma.

1911'de "Kadının Üç Çağı" resmi Roma'daki uluslararası bir sergide altın madalya kazandı ve 1912'de resim Roma Ulusal Modern Sanat Galerisi tarafından satın alındı.

2003 yılında, İtalya'da 50 Euro'luk bir hatıra altın sikke basıldı ve bunun ön yüzünde Klimt'in "Bir Kadının Üç Yaşı" tablosunun bir parçasının tasvir edildiği bir altın para basıldı.

50 Euro - İtalya - 2003

Öpücük'te olduğu gibi, tuvalde tasvir edilen figürler fallik bir sembolle birleştirilir.

Gustav Klimt - Öpücük - 1907-1908
Belvedere Galerisi, Viyana (Avusturya)

Klimt'in resmindeki yaşlı kadının görüntüsü, Auguste Rodin'in "Eski Fahişe" heykeline dayanmaktadır.

Auguste Rodin (1840-1917) - Eski fahişe

Klimt'in "Bir Kadının Üç Çağı" resminin konusu, "Yaşam ve Ölüm" resmini yansıtıyor.

Gustav Klimt - Yaşam ve Ölüm
Leopold Koleksiyonu, Viyana (Avusturya)

Genel olarak, yaşa bağlı dönüşüm ve varlığın bozulabilirliği teması sanat tarihinde yeni değildir.

Hans Baldung (1480, 1484 veya 1485 - 1545) - Kadın ve Ölümün Üç Çağı
Sanat Tarihi Müzesi, Viyana (Avusturya)