Slávne ruské maľby a ich autori. Aké hlavné žánre maľby poznáte? "Sixtínska Madonna", Raphael Santi

3. decembra 1961 sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku konala významná udalosť - Matissov obraz „Loď“, ktorý visel hore nohami 46 dní, bol riadne zavesený. Stojí za to povedať, že nejde o jediný zábavný prípad spojený s obrazmi veľkých umelcov.

Pablo Picasso namaľoval jeden zo svojich slávnych portrétov za menej ako 5 minút

Ehrenburg vyjadril prekvapenie nad rýchlosťou vykonania práce, napokon neprešlo ani 5 minút, na čo Picasso odpovedal: „Poznám ťa 40 rokov. A celých tých 40 rokov som sa naučil maľovať portréty za 5 minút..

Ilya Repin pomohol predať obraz, ktorý nenamaľoval

Medvede na slávnom obraze od Shishkina namaľoval iný umelec

Kúsok drevovláknitej dosky, cez ktorú sa jednoducho naliala farba, sa stal jedným z najdrahších obrazov

Dátum vytvorenia jeho obrazu Rubens zašifrovaný hviezdami

Logo Chupa-Chups nakreslil svetoznámy surrealista

Treba poznamenať, že v roku 1967 v Taliansku s požehnaním pápeža vyšla s ilustráciami Salvadora Dalího.

Najdrahší obraz Múka prináša nešťastie

Jeden zo zamestnancov Munchovho múzea nejakým spôsobom omylom upustil obraz, po čom ho začali trápiť strašné bolesti hlavy, ktoré tohto muža priviedli až k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorý neudržal obraz, sa len o pár dní dostal do hroznej dopravnej nehody. A návštevník múzea, ktorý si dovolil dotknúť sa obrazu, po nejakom čase zaživa zhorel v ohni. Je však možné, že ide len o náhody.

Malevičovo „Čierne námestie“ má „staršieho brata“

Kristus a Judáš majú na Da Vinciho obraze rovnakú tvár

Raz na ulici umelec videl opilca, ktorý sa neúspešne pokúšal dostať von zo žumpy. Da Vinci ho vzal do jedného z nápojov, posadil ho a začal kresliť. Aké bolo prekvapenie umelca, keď sa opilec po otvorení priznal, že pred niekoľkými rokmi mu už pózoval. Ukázalo sa, že ide o toho istého speváka.

Géniovia, inovátori, bitkári, priekopníci, ktorí mali neuveriteľný vplyv na svetovú kultúru. Najväčší ruskí umelci - kto sú?

7 najlepších ruských umelcov

Medzi najvýznamnejších a najvplyvnejších ruských umelcov:

1. Kažimír Malevič(1879-1935) - autor najkontroverznejšieho diela v dejinách svetovej maľby "Čierne námestie". Malevičov odkaz je však veľký a zahŕňa najmä nielen „Čierne“, ale aj „Červené“ a „Biele“ štvorce. Najškandalóznejší a najdrahší z ruských umelcov. Jeho majstrovské dielo Suprematist Composition sa predalo v Sotheby's za 60 miliónov dolárov.

2. Ivan Ajvazovský(1817-1900) - najväčší ruský námorný maliar, autor nesmrteľnej "Deviatej vlny". Najplodnejší umelec - namaľoval viac ako 6 tisíc obrazov. Vďaka obrovskému dedičstvu je zároveň jedným z najviac falšovaných umelcov na svete. Jeho diela, ktoré sú na Západe všeobecne známe, sa pravidelne predávajú na aukciách vrátane Sotheby's.

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - možno najruskejší zo všetkých ruských umelcov. Známy pre diela, ktoré oslavujú folklór, rozprávky, eposy. Nielen autor „Traja hrdinovia“, ale aj jeden z vývojárov sovietskej Budenovky.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - najrevolučnejší umelec. Obraz „Kúpanie červeného koňa“ prorocky predpovedal strašné otrasy v Rusku. Hoci mu bola často vyčítaná erotika (odvážne zobrazoval nielen nahé ženy, ale aj mužov), vo všeobecnosti ho možno považovať za predchodcu socialistického realizmu. Na zahraničných aukciách sa veľkému úspechu netešia ani tak jeho revolučné diela, ako skôr zátišia.

5. Vasilij Vereščagin(1842-1904) - bojový maliar, známy dokumentovaním hrôz vojny. Najznámejším dielom je Apoteóza vojny, zobrazujúca hromadu lebiek vybielených páliacim slnkom. Desaťročia ho pre jeho pacifistické postavenie šikanovala cárska vláda. Zároveň sa tešil neuveriteľnej popularite v Rusku aj na Západe. Jeho výstavu v Petrohrade v roku 1880 navštívilo 240 tisíc ľudí (za 40 dní), v Berlíne - 140 tisíc ľudí (za 65 dní), vo Viedni - 110 tisíc (za 28 dní). O takejto sláve sa mnohým popovým hviezdam našej doby ani nesníva.

6. Vladimír Tatlin(1885–1953) – zakladateľ konštruktivizmu, výtvarník, architekt, grafik. Jeho umelecké dielo, štýlovo podobné raným výtvorom Picassa, je vystavené v Pompidouovom múzeu v Paríži a v Oxfordskej knižnici. Jeho majstrovské dielo „Tatlinova veža“ je jedným z najznámejších a najreplikovanejších symbolov avantgardy na svete. Zožal veľký úspech na Západe („Tatlinovo strojové umenie“), inšpiroval celú generáciu dadaistov, vrátane francúzskeho majstra surrealizmu Marcela Duchampa.

7. Iľja Glazunov(nar. 1930) je najmonumentálnejším ruským umelcom. Najznámejší je jeho obraz "Večné Rusko" (veľkosť - 3x6 m) - malebná kronika ruských dejín na roky 988-1988, načasovaná na 1000. výročie krstu Ruska. Celkovo vytvoril viac ako 3 tisíc diel (portréty, krajiny, historické a politické plátna). Glazunovova povesť je nepopierateľná - niekto ho považuje za génia, niekto - za oportunistu. Jedna vec je jasná - je to postava titánskej mierky, ako jeho plátna.

Chcel by som veriť, že aj v Rusku sa v budúcnosti nájdu umelci, ktorí dokážu zmeniť predstavy ľudstva o kráse.

Tieto obrázky sú vtlačené do povedomia každého ruského človeka. Sú známe každému z nás už od detstva. Sú neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry. A už len z tohto dôvodu si zaslúžia, aby sme o nich vedeli trochu viac.

Poďme si prejsť zoznam najvýznamnejších obrazov ruských umelcov. A čo je najdôležitejšie - poďme zistiť, prečo sú tak obdivovaní.

A aby sme sa nenudili, dôležité poznatky riedime zaujímavými faktami. Dozvedáme sa, ako chcel Alexander Ivanov prekonať Karla Bryullova. A Ilya Repin zničil svojich „dopravcov člnov“ kvôli kritike Ivana Šiškina.

1. "Posledný deň Pompejí" Bryullov (1833)

Bez preháňania vieme o tragédii Pompejí predovšetkým vďaka Karlovi Bryullovovi (1799-1852). Raz urobil rozruch v Taliansku aj v Rusku svojím majstrovským dielom. A to všetko preto, že našiel úžasnú rovnováhu medzi pravdou a fikciou.

Bryullov zobrazil skutočnú ulicu. A dokonca aj niektoré postavy sú skutoční ľudia. Bryullov videl ich pozostatky počas vykopávok.

Ale umelec ukázal túto katastrofu šialene ... krásne. Čo, samozrejme, v skutočnosti nebola.

Ukazuje sa, že divák s týmito ľuďmi sympatizuje. Z hrozných detailov však nie je zdesený. Nešťastní Bryullovci sú aj chvíľu pred smrťou božsky krásni.

"Posledný deň Pompejí" nikto nemohol prekonať v popularite medzi súčasníkmi. Umelec bol nosený v náručí: koniec koncov rozdelil históriu ruskej maľby na „predtým a potom“. Odvtedy, od roku 1833, celý svet začal hovoriť o ruskom umení.

2. Deviata vlna od Aivazovského (1850)

Karl Bryullov povedal, že pri pohľade na „Deviatu vlnu“ od Ivana Aivazovského (1817-1900) cítil soľ na perách. Realistický nie je to správne slovo. Ale nie všetko je také jednoduché.

Na otvorenom mori sa vlnové zástery NENACHÁDZAJÚ. Ohyby v blízkosti vĺn sa tvoria iba pri brehu. Preto surferi na šírom mori nemajú čo robiť.

Ivan Aivazovsky sa rozhodol pre tento trik, aby urobil nepokoje prírody ... veľkolepejšie. Koniec koncov, ako Bryullov, bol romantik a spieval veľkosť živlov.

"Deviata vlna" mala všetky šance stať sa majstrovským dielom. Ajvazovský bol v tom čase jediným ruským námorným maliarom. Zároveň pracoval neuveriteľne zručne. Navyše ukázal sentimentálnu tragédiu námorníkov.

3. „Zjavenie Krista ľudu“ od Ivanova (1857)

Alexander Ivanov (1806-1858) naozaj chcel zatieniť Bryullov svojimi Pompejami. Vzal som plátno 2 krát viac. A pracoval 4-krát dlhšie (20 rokov proti Bryullovovým piatim).

Niečo sa však pokazilo. Ivanova nikto nenosil na rukách (hoci v to dúfal). Triumf sa nekonal.

Diváci neocenili rad 35 postavičiek vo farebných chitónoch. Okrem toho je obraz ťažké „čítať“: koniec koncov, každá z týchto postáv má svoju vlastnú reakciu na prvé zjavenie Krista! Niekto sa raduje. Niekto pochybuje, že toto je „Baránok Boží“. A niekto sa hnevá, pretože sa našiel nový konkurent.

Áno, na obrázku nie je žiadna veľkolepá vzbura živlov, ako v Bryullovovi a Aivazovskom. A nie je dôvod súcitiť s tragickým osudom hlavných hrdinov.

A diváci si zvykli na špeciálne efekty: to nie je ohromené. Nuž, v súčasnosti sú populárnejšie aj hollywoodske trháky ako autorské filmy.

Ale v skutočnosti Ivanov sám vykonal revolúciu v ruskej maľbe. Prechod od divadelných a pompéznych príbehov k zážitkom obyčajných ľudí.

A ruskí realisti (Repin, Kramskoy, Savrasov a ďalší) sa stali tým, čo ich poznáme, len vďaka Ivanovovým malebným zážitkom.

4. "The Rooks Have Arrived" od Savrasova (1871)

Alexej Savrasov (1830-1897), podobne ako Alexander Ivanov, urobil revolúciu. Ale viac špecializované. V oblasti krajiny.

Práve dielom „The Rooks Have Arrived“ sa začala éra náladovej krajiny.

Obrázok má jeden paradox.

Na jednej strane je krajina... nudná a monochromatická. A čo ešte môžete očakávať od konca marca a ešte k tomu v málo upravenom ruskom vnútrozemí? Tu je zabezpečená kaša, šedá farba a chátranie.

Ale nejakým magickým spôsobom sa nám to všetko zdá sladké a úprimné. Tajomstvo je v jemnom smerovaní diváka k príjemným emóciám.

Koniec koncov, umelec si vybral veľmi zaujímavý moment: je stále zima, ale teplo sa blíži. Máme radi tento pocit blížiacej sa zmeny k lepšiemu.

Preto tie príjemné pocity, zdá sa, bez dôvodu. Je sotva viditeľný.

Odkedy Savrasov vytvoril svoje „veže“ v roku 1871, takmer všetky ruské krajiny sú presne také – poetické a náladové.

5. Nákladné člny na Volge od Repina (1870-1873)

"Dopravcovia člnov na Volge" - hlavné majstrovské dielo Ilya Repina (1844-1930). Hoci ho umelec vytvoril, keď nemal ani 30 rokov.

Obraz sa stal obzvlášť populárnym v sovietskych časoch. Takáto zápletka bola veľmi vhodná pre ideológiu utláčaných. Tak sme to videli aj v učebniciach aj na zápalkových škatuľkách.

Pamätáte si, že som vyššie povedal o revolúcii Alexandra Ivanova? Ako prvý v ruskej maľbe postavil obyčajných ľudí do radu a obdaril ich rôznymi emóciami.

Takže Repin sa naučil všetky lekcie Ivanova. Realizmus však priniesol do absolútna.

Umelcovi pózovali ozajstní dopravcovia člnov. Poznáme ich mená a osudy (to znamená, že títo ľudia mali šťastie: zapísali sa do histórie).

Ich vzhľad je neuveriteľne dôveryhodný. Práve tento druh oblečenia vzniká z mnohých rokov nosenia a chodenia pozdĺž pobrežného vetrolamu.

V tomto ohľade bol Ivanov stále klasicistom: chitóny jeho hrdinov sú príliš čisté ako vo výklade.

Ale nielen otrhaný vzhľad chudobných nás núti súcitiť s nimi.

Umelec v diaľke nakreslil aj parník. Hovorí sa, že motory už boli vynájdené a všetci sa ľuďom posmievajú. Áno, ruskí umelci radi pridávali toto „Ach, aké zlé“.

6. "Dievča s broskyňami" Serov (1887)

Valentin Serov (1865-1911) bol ešte mladší ako Repin, keď vytvoril Dievča s broskyňami, svoje hlavné majstrovské dielo. Mal 22 rokov!

Zrejme je to taká črta ruských umelcov - rozdávať svoje hlavné výtvory v mladosti: čo je Bryullov, čo je Repin. A Serov - tam tiež.

Ale vážne, na tomto diele zaráža niečo iné. Je to napísané štýlovo. A to bolo vtedy, keď v Rusku o tomto smere maľby nevedeli takmer nič!

Ale Serov intuitívne namaľoval obraz s farebnými tieňmi, viacfarebnými reflexmi (farebné škvrny - odrazy niektorých predmetov na iných), viditeľnými ťahmi.

7. „Ráno v borovicovom lese“ od Shishkina (1889)

Ivan Shishkin (1832-1898) si mohol dovoliť kritizovať iných umelcov. Tak to od neho dostal Iľja Repin. Pokarhal nesprávne namaľované stromy na obraze „Barge Haulers on the Volga“.

Takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, dvojité dno alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Fragment triptychu

Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamricková, ktorá obraz študovala, preniesla notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.

Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.

Vyzeralo to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu a obraz premaľoval.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Dvojičky pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však narazil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Predstavenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel v rôznych sálach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže sa zdalo, že postavy pôsobia na tmavom pozadí, nazvali ju „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

prevrátená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu moderného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matisse „The Boat“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.

Klam v autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz sa za najspoľahlivejšiu verziu považuje, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti iného umelca - Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.

mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil, aby jeho meno bolo zmyté z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac popravou, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda typická pre Shishkina.“

Nevinný príbeh "gotický"

Grant Wood, "Americká gotika", 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa jeho názoru ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 si Van Gogh zriadil malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.

Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú skutočnosťou, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pre divákov tej doby pochopiteľné. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta bola prepustená svojimi kupeckými rodičmi do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julie Delacroix namaľoval tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata odišla na barikády z rúk kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.

neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávnom Malevičovom obraze. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, no zvolil veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele u Klimta a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v jeho pazúry v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad „plávanie proti prúdu“, „búchanie hlavou o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.

skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá izba, 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie ukázalo, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Nemal však možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza, “vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Neprístupné marocké ženy

Zinaida Serebryakova, nahá, 1928

Jedného dňa dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku – vydať sa na tvorivú cestu stvárniť nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahé.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Očividne dobre situovaná rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.

Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z okraja robotníckej triedy, vrchol školského roka, tupý omračovač, ktorý opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať samotnú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Poslednej večeri Leonarda da Vinciho. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a opieral som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatau - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa rozšírilo po celej zemeguli a dostalo sa až do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnej snímke. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, Aténska škola, 1511.

Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že má ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo Arnolfiniovcov

Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434

V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa chyba zmenila na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.

Pred príchodom Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.

Obraz bol dlhý čas vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu je viditeľný madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho bola lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, považovaná za mužský nástroj v ére Caravaggia.

Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka po hlave, v nemom úžase a úžasne. Iní vás vtiahnu do reflexie a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvami a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenou cenou.

Starostlivo sme prezreli všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú do úvahy, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a pre každého existujú úžasné obrazy, ktoré vyčnievajú z radu iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo – zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelkyne „stará žena blížiaca sa k smrti zdá byť zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Na konci diela chcel dokonca spáchať samovraždu: "Verím, že toto plátno prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Konverzácia sa okamžite zvrtla na obrázok. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét Arnolfiniovcov"

Ján van Eyck. 1434, olej na dreve.
Londýnska národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti, ktorej sa zúčastnil umelec.

Portrét, pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy severnej renesancie.

V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu odporujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.

Umelec uistil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ ​​kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.