Obrázky starých umelcov. Majstrovské diela maľby (33 majstrovských diel svetovej maľby - výber). Najznámejšie obrazy renesancie

Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš editor Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá kompilácia tohto druhu prezrádza viac z osobného vkusu zostavovateľa ako pozíciu krajinárov. Čiže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.

#10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederick Edwin Church (1826-1900)

Na desiatom mieste dvaja americkí umelci naraz.

Thomas Cole: Najväčší americký krajinár začiatku 19. storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytecký učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, ktorý sa usadil v dedine Catskill v údolí Hudson. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829 až 1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne vďaka povzbudeniu, ktoré dostal od Johna Martina a Turnera) začal menej zameriavať na prírodné scenérie a viac na grandiózne alegorické a historické témy.. Na Colea do značnej miery zapôsobila prírodná krása americkej krajiny a veľkú časť svojho krajinárskeho umenia naplnil veľkým citom a zjavnou romantickou nádherou.

Slávne krajiny Thomasa Colea:

- "Pohľad na Catskills - Early Autumn" (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum, New York

- "Americké jazero" (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia

Kostol Fredericka Edwina

Kostol Fredericka Edwina: Coleov žiak Church možno prekonal svojho učiteľa v monumentálnych romantických panorámach, z ktorých každá sprostredkovala nejakú duchovnosť prírody. Church namaľoval pôsobivé pohľady na prírodnú krajinu na celom americkom kontinente od Labradoru po Andy.

Slávne krajiny od Frederic Church:

- "Niagarské vodopády" (1857), Corcoran, Washington

- "Srdce Ánd" (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyslený, melancholický a trochu samotársky Caspar David Friedrich je najväčším krajinárom romantickej tradície. Narodil sa v blízkosti Baltského mora, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ slnka, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť v prírode dovtedy nepoznaný duchovný rozmer, ktorý krajine dodáva emotívnu, neporovnateľnú mystiku.

Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:

- "Zimná krajina" (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

- "Krajina v Riesengebirge" (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva

- Muž a žena pri pohľade na Mesiac (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francúzsky Alfred Sisley, často nazývaný „zabudnutým impresionistom“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu plenérizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť je založená na jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v šírej krajine, morských a riečnych scénach. Pamätné je najmä jeho zobrazenie úsvitu a zamračeného dňa. Dnes nie je veľmi populárny, ale stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Dalo by sa to preceňovať, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny od Alfreda Sisleyho:

- Hmlisté ráno (1874), olej na plátne, Musée d'Orsay

- "Sneh v Louveciennes" (1878), olej na plátne, Musée d'Orsay, Paríž

- Morette Bridge in the Sun (1892), olej na plátne, súkromná zbierka

#7 Albert Cup (1620-1691)

Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho najkrajšie malebné výhľady, riečne scenérie a krajiny s pokojným dobytkom, majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoro ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle sú znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba boky a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci dokonalého dňa so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi uznávaná a zbieraná v Anglicku.

Slávne krajiny Alberta Cuypa:

- "Pohľad na Dordrecht zo severu" (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda

- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších krajinárov romantického štýlu, je známy svojim nezabudnuteľným malebným zobrazením prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo dokončenej kompozícii nádych nekonečnej romantiky. Corotove diela, menej obmedzené maliarskou teóriou, patria medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy, ktorú viedol Theodore Rousseau (1812-1867), mal veľký vplyv na iných plenérov ako Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol to tiež nezvyčajne štedrý muž, ktorý väčšinu svojich peňazí míňal na umelcov v núdzi.

Slávne krajiny od Jean-Baptiste Corota:

- "Most v Narni" (1826), olej na plátne, Louvre

- Ville d'Avrey (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Rural Landscape" (1875), olej na plátne, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Dielo Jacoba van Ruisdaela, dnes považovaného za najväčšieho zo všetkých holandských realistických krajinárov, malo obrovský vplyv na neskoršie európske krajinárstvo, napriek tomu, že bolo počas jeho života menej populárne ako maliari talianskeho štýlu. Medzi jeho námety patrili veterné mlyny, rieky, lesy, polia, pláže a morské scenérie, zobrazené s neobyčajne dojímavým pocitom, s použitím odvážnych tvarov, sýtych farieb a energických hrubých ťahov štetca namiesto zvyčajného zamerania na tón. Jacob, žiak svojho strýka Salomona van Ruisdaela, zase učil slávneho Meinderta Hobbema (1638-1709) a veľmi obdivoval anglických majstrov ako Thomas Gainsborough a John Constable, ako aj členov barbizonskej školy.

Slávne krajiny od Jacoba van Ruisdaela:

- Krajina s pastiermi a farmármi (1665), olej na plátne, Galéria Uffizi

- "Mlyn vo Wijku pri Duarsted" (1670), olej na plátne, Rijksmuseum

- "Židovský cintorín v Ouderkerku" (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže čistá (t. j. svetská a neklasická) krajina, ale aj obyčajné zátišie či žánrová maľba postrádali morálnu vážnosť (v 17. storočí v Ríme), Claude Lorrain vnášal do svojich kompozícií klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov. , hrdinovia a svätci. Jeho vybrané prostredie, krajina okolo Ríma, bola navyše bohatá na antické ruiny. Tieto klasické talianske pastoračné krajiny boli tiež naplnené poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických maliarov, a to počas svojho života aj počas dvoch storočí potom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.

Slávne krajiny od Clauda Lorraina:

- "Moderný Rím - Campo Vaccino" (1636), olej na plátne, Louvre

- "Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy" (1648), olej, Národná galéria

- "Krajina s Tobiom a anjelom" (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

#3 John Constable (1776-1837)

Stojí vedľa Turnera ako jeden z najlepších anglických krajinárov, v neposlednom rade pre jeho výnimočnú schopnosť znovu vytvoriť farby, klímu a rustikálnu krajinu romantického anglického vidieka, ale aj pre jeho priekopnícku úlohu vo vývoji plein airizmu. Na rozdiel od Turnerovho výrazne interpretačného štýlu sa John Constable zameral na prírodu, maľoval krajiny Suffolku a Hampsteadu, ktoré tak dobre poznal. Jeho spontánne, svieže kompozície však boli často precíznymi rekonštrukciami, za čo vďačili jeho dôkladnému štúdiu holandského realizmu, ako aj talianskych diel v duchu Clauda Lorraina. Slávny maliar Henry Fuseli raz poznamenal, že Constableove realistické naturalistické zobrazenia ho vždy nútili volať po ich ochrane!

Slávne krajiny Johna Constabla:

- "Stavba lode vo Flatforde" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- "Vozík na seno" (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný až do konca života. Blízkeho priateľa impresionistických maliarov Renoira a Pissarra, jeho túžbu po optickej pravde, predovšetkým v zobrazení svetla, reprezentuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako napr. Haystacks“ (1888), Topole (1891), Katedrála v Rouene (1892) a Rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami) vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho najnovšiu sériu monumentálnych kresieb lekien s trblietavými farbami interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitého predchodcu abstraktného umenia a iní ako vrcholný príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.

Dnes vám predstavujeme dvadsať obrazov, ktoré si zaslúžia pozornosť a uznanie. Tieto obrazy namaľovali známi umelci a mal by ich poznať nielen človek, ktorý sa venuje umeniu, ale aj bežní smrteľníci, keďže umenie maľuje náš život, estetika prehlbuje náš pohľad na svet. Dajte umeniu jeho náležité miesto vo vašom živote...

1. „Posledná večera“. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentálny obraz od Leonarda da Vinciho zobrazujúci scénu posledného jedla Krista s jeho učeníkmi. Vytvorené v rokoch 1495-1498 v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazom, tvorených stropom s tromi oblúkmi, je namaľovaný erb Sforzu. S maľbou sa začalo v roku 1495 a dokončené v roku 1498; práca bola prerušovaná. Dátum začatia prác nie je presný, pretože „bol zničený archív kláštora a nepodstatná časť listín, ktoré máme datované rokom 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Verí sa, že v tomto obrázku je ukrytých veľa tajomstiev a rád - napríklad existuje predpoklad, že obrazy Ježiša a Judáša sú odpísané od jednej osoby. Keď Da Vinci namaľoval obraz, Ježiš vo svojej vízii zosobňoval dobro, zatiaľ čo Judáš bol čistým zlom. A keď majster našiel „svojho Judáša“ (opilca z ulice), ukázalo sa, že tento opilec podľa historikov slúžil ako prototyp na namaľovanie obrazu Ježiša pred niekoľkými rokmi. Dá sa teda povedať, že tento obrázok zachytil človeka v rôznych obdobiach jeho života.

2. "Slnečnice". Vincent van Gogh, 1887

Názov dvoch cyklov obrazov holandského umelca Vincenta van Gogha. Prvá séria bola vyrobená v Paríži v roku 1887. Venuje sa ležiacim kvetom. Druhá séria bola dokončená o rok neskôr, v Arles. Zobrazuje kyticu slnečníc vo váze. Dva parížske obrazy získal van Goghov priateľ Paul Gauguin.

Umelec maľoval slnečnice jedenásťkrát. Prvé štyri obrazy vznikli v Paríži v auguste - septembri 1887. Veľké rezané kvety ležia ako nejaké zvláštne stvorenia, ktoré nám umierajú pred očami.

3. "Deviata vlna". Ivan Konstantinovič Ajvazovský?, 1850.

Jeden z najznámejších obrazov ruského námorného maliara Ivana Aivazovského je uložený v Ruskom múzeu.

Maliar zobrazuje more po najsilnejšej nočnej búrke a ľudí, ktorí stroskotali. Slnečné lúče osvetľujú obrovské vlny. Najväčšia z nich – deviata šachta – je pripravená spadnúť na ľudí snažiacich sa uniknúť na troskách stožiara.

Napriek tomu, že loď je zničená a zostal len sťažeň, ľudia na stožiari žijú a pokračujú v boji proti živlom. Teplé tóny obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.

Obraz "Deviata vlna" vytvorený v roku 1850 sa okamžite stal najslávnejším zo všetkých jeho prístavov a získal ho Nicholas I.

4. "Nahá Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Obraz španielskeho umelca Francisco Goya, maľovaný okolo roku 1797-1800. Pár s obrazom "Maja oblečená" (La maja vestida). Obrazy zobrazujú maju - španielsku mešťanku z 18.-19. storočia, jeden z umelcových obľúbených objektov obrazu. Maja Nude je jedným z prvých diel západného umenia zobrazujúceho úplne nahú ženu bez mytologických alebo negatívnych konotácií.

5. "Let milencov." Marc Chagall, 1914-1918

Práce na obraze „Nad mestom“ sa začali v roku 1914 a majster vykonal konečné úpravy až v roku 1918. Počas tejto doby sa Bella zmenila z milovanej nielen na zbožňovaného manžela, ale aj na matku ich dcéry Idy, ktorá sa navždy stala hlavnou múzou maliara. Spojenie bohatej dcéry dedičného klenotníka a jednoduchého židovského mladíka, ktorého otec sa živil vykladaním sleďov, možno nazvať len nezhodou, no láska bola silnejšia a prekonala všetky konvencie. Bola to táto láska, ktorá ich inšpirovala a pozdvihla ich do neba.

Karina zobrazuje dve Chagallove lásky naraz – Bellu a drahého Vitebska. Ulice sú prezentované v podobe domov, oddelených vysokým tmavým plotom. Divák si hneď nevšimne, že naľavo od stredu obrazu sa pasie koza a v popredí jednoduchý muž so spustenými nohavicami - humor od maliara, vymykajúci sa celkovému kontextu a romantickej nálade diela, ale toto je celý Chagall...

6. "Tvár vojny." Salvador Dalí, 1940

Obraz španielskeho umelca Salvadora Dalího namaľovaný v roku 1940.

Obraz vznikol na ceste do USA. Pod dojmom tragédie, ktorá vypukla vo svete, krvilačnosti politikov, sa majster púšťa do práce na lodi. Nachádza sa v múzeu Boijmans-van Beuningen v Rotterdame.

Umelec, ktorý stratil všetku nádej na normálny život v Európe, odchádza z milovaného Paríža do Ameriky. Vojna pokrýva Starý svet a snaží sa ovládnuť zvyšok sveta. Majster ešte nevie, že pobyt v Novom svete na osem rokov ho urobí skutočne slávnym a jeho diela - majstrovské diela svetového umenia.

7. "Krik". Edvard Munch, 1893

Výkrik (nórsky Skrik) je séria obrazov, ktoré vytvoril v rokoch 1893 až 1910 nórsky expresionistický maliar Edvard Munch. Zobrazujú ľudskú postavu kričiacu v zúfalstve proti krvavočervenej oblohe a veľmi zovšeobecnené pozadie krajiny. V roku 1895 Munch vytvoril litografiu na rovnakú tému.

Červená, ohnivá horúca obloha pokryla studený fjord, z ktorého zase vzniká fantastický tieň, podobný nejakému druhu morskej príšery. Napätie deformuje priestor, línie sa lámu, farby neladia, perspektíva je zničená.

Mnohí kritici sa domnievajú, že zápletka obrazu je ovocím chorej fantázie duševne chorého človeka. Niekto v diele vidí predtuchu ekologickej katastrofy, niekto rieši otázku, aká múmia inšpirovala autora k tomuto dielu.

8. "Dievča s perlovou náušnicou." Ján Vermeer, 1665

Obraz „Dievča s perlovou náušnicou“ (holandský. „Het meisje met de parel“) bol napísaný okolo roku 1665. V súčasnosti je uložený v múzeu Mauritshuis v Haagu v Holandsku a je charakteristickým znakom múzea. Obraz, prezývaný holandská Mona Lisa, alebo Mona Lisa severu, je napísaný v žánri Tronie.

Vďaka "Dievča s perlou" od Petra Webbera v roku 2003 sa o úžasnom holandskom umelcovi Janovi Vermeerovi dozvedelo obrovské množstvo ľudí ďaleko od maľovania, ako aj o jeho najslávnejšom obraze "Dievča s perlou".

9. „Babylonská veža“. Pieter Brueghel, 1563

Slávny obraz od Pietera Brueghela. Umelec vytvoril na túto tému najmenej dva obrazy.

Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

V Biblii je príbeh o tom, ako sa obyvatelia Babylonu pokúšali postaviť vysokú vežu, aby sa dostali do neba, ale Boh ich prinútil hovoriť rôznymi jazykmi, prestali si rozumieť a veža zostala nedokončená.

10. "Alžírske ženy." Pablo Picasso, 1955

"Ženy Alžírska" - séria 15 obrazov, ktoré vytvoril Picasso v rokoch 1954-1955 na základe obrazov Eugena Delacroixa; obrazy sú odlíšené písmenami priradenými umelcom od A po O. „Verzia O“ bola napísaná 14. februára 1955; istý čas patril slávnemu americkému zberateľovi umenia 20. storočia Victorovi Ganzovi.

"Ženy Alžíru (verzia O)" Pabla Picassa sa predali za 180 miliónov dolárov.

11. "Nová planéta". Konstantin Yuon, 1921

Ruský sovietsky maliar, majster krajiny, divadelný umelec, teoretik umenia. Akademik Akadémie umení ZSSR. Ľudový umelec ZSSR. Laureát Stalinovej ceny prvého stupňa. Člen CPSU od roku 1951.

Tento úžasný obraz „Nová planéta“, vytvorený v roku 1921 a vôbec nie charakteristický pre realistického umelca Yuona, je jedným z najjasnejších diel, ktoré stelesňujú obraz zmien, ktorými sa októbrová revolúcia stala v druhom desaťročí 20. Nový systém, nový spôsob a nový spôsob myslenia novozrodenej sovietskej spoločnosti. Čo teraz čaká ľudstvo? Svetlá budúcnosť? Vtedy sa o tom ešte neuvažovalo, ale skutočnosť, že sovietske Rusko a celý svet vstupuje do éry zmien, je očividná, rovnako ako rýchly zrod novej planéty.

12. "Sixtínska Madona". Raphael Santi, 1754

Obraz od Raphaela, ktorý je od roku 1754 v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Patrí k všeobecne uznávaným vrcholom vrcholnej renesancie.

Obrovské rozmery (265 × 196 cm, ako je veľkosť obrazu uvedená v katalógu Drážďanskej galérie), plátno vytvoril Raphael pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze na objednávku pápeža. Július II. Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný v rokoch 1512-1513 na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

13. „Kajúca Mária Magdaléna“. Tizian (Tiziano Vecellio), namaľovaný okolo roku 1565

Obraz, ktorý okolo roku 1565 namaľoval taliansky umelec Titian Vecellio. Patrí do Štátneho múzea Ermitáž v Petrohrade. Niekedy sa dátum vytvorenia uvádza ako „1560s“.

Predlohou obrazu bola Giulia Festina, ktorá umelkyňu zasiahla otrasom zlatých vlasov. Hotové plátno veľmi zapôsobilo na vojvodu z Gonzagy a rozhodol sa objednať si jeho kópiu. Neskôr Titian zmenil pozadie a pózovanie ženy a namaľoval niekoľko ďalších podobných diel.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portrét pani Lisy del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - obraz Leonarda da Vinciho, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najznámejších obrazov na svete, ktorý je považovaný za portrét Lisy Gherardini, manželky obchodníka s hodvábom z Florencie, Francesca del Giocondo, maľovaný okolo 1503-1505.

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca.

15. „Ráno v borovicovom lese“, Shishkin Ivan Ivanovič, 1889.

Obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže jeden obraz je často uvádzaný ako autor.

Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy mláďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v postoji a počte (najskôr boli dvaja), sa objavujú v prípravných kresbách a náčrtoch. Zvieratá sa Savitskému vydarili tak dobre, že obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom.

16. "Nečakali sme." Iľja Repin, 1884-1888

Obraz ruského umelca Ilju Repina (1844-1930), maľovaný v rokoch 1884-1888. Je súčasťou zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Obraz uvedený na 12. putovnej výstave je súčasťou výpravného cyklu venovaného osudu ruského populistického revolucionára.

17. Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Obraz namaľoval francúzsky umelec Pierre-Auguste Renoir v roku 1876.

Miesto, kde sa obraz nachádza, je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je lacná krčma na Montmartre, kde sa stretávali študenti a pracujúca mládež Paríža.

18. Hviezdna noc. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- obraz holandského umelca Vincenta van Gogha, napísaný v júni 1889, s pohľadom na oblohu pred úsvitom nad fiktívnym mestom z východného okna umelcovho obydlia v Saint-Remy-de-Provence. Od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Považuje sa za jedno z najlepších diel Van Gogha a za jedno z najvýznamnejších diel západného maliarstva.

19. „Stvorenie Adama“. Michelangelo, 1511.

Freska od Michelangela, namaľovaná okolo roku 1511. Freska je štvrtou z deviatich centrálnych kompozícií na strope Sixtínskej kaplnky.

Stvorenie Adama je jednou z najvýznamnejších nástenných kompozícií v Sixtínskej kaplnke. V nekonečnom priestore letí Boh Otec, obklopený anjelmi bez krídel, s vlajúcou bielou tunikou. Pravá ruka je natiahnutá smerom k Adamovej ruke a takmer sa jej dotýka. Adamovo telo ležiace na zelenej skale sa postupne začína hýbať, prebúdza k životu. Celá kompozícia je sústredená na gesto dvoch rúk. Božia ruka dáva impulz a Adamova ruka ho prijíma, čím dodáva životnú energiu celému telu. Tým, že sa ich ruky nedotýkajú, Michelangelo zdôraznil nemožnosť spojenia božského a ľudského. Na obraz Boží podľa umelca neprevláda zázračný princíp, ale gigantická tvorivá energia. Na obraze Adama spieva Michelangelo o sile a kráse ľudského tela. V skutočnosti sa pred nami neobjavuje samotné stvorenie človeka, ale okamih, keď dostáva dušu, vášnivé hľadanie božského, smäd po poznaní.

20. "Bozk na hviezdnej oblohe." Gustav Klimt, 1905-1907

Obraz rakúskeho umelca Gustava Klimta namaľovaný v rokoch 1907-1908. Plátno patrí do obdobia Klimtovej tvorby, nazývanej „zlatá“, posledného diela autora v jeho „zlatom období“.

Na skale, na okraji rozkvitnutej lúky, v zlatej aure stoja milenci úplne ponorení do seba, oplotení od celého sveta. Pre neistotu miesta diania sa zdá, že dvojica zobrazená na obrázku sa presúva do vesmírneho stavu nepodliehajúceho času a priestoru, mimo všetkých historických a spoločenských stereotypov a katakliziem. Úplná samota a odvrátená tvár muža len zvýrazňujú dojem izolácie a neviazanosti vo vzťahu k pozorovateľovi.

Zdroj - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 obrazov, ktoré by mal poznať každý (história maľby) aktualizované: 23. novembra 2016 používateľom: webovej stránky

V 17. storočí sa zaviedlo delenie žánrov maľby na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, animalistika, portrét, akt, krajina.

historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale určitý okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom maliarske žánre v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Yermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.

mytologický žáner

Legendy, staroveké legendy a mýty, folklór - obraz týchto sprisahaní, hrdinov a udalostí našiel svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť v maľbe akéhokoľvek národa, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taká zápletka gréckej mytológie ako tajná romanca boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity zobrazuje obraz „Parnassus“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala v renesancii. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže sú tieto bitky často prevzaté zo skutočnej histórie, bitka a historické žánre tu nachádzajú svoj priesečník.

Fragment panorámy "Bitka pri Borodine" (1912)
Franz Roubaud

Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v diele umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

domáci žáner

Výjavy z každodenného, ​​verejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, či už ide o mestský alebo roľnícky život, zobrazujú každodenný žáner v maľbe. Ako mnohí iní maliarske žánre, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod každodennej maľby sa udial v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska prešiel až v 17. – 18. storočí. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb v tomto období.

Živočíšny žáner

Hlavnými predmetmi živočíšneho žánru sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Animalistika bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa animalizmus sformoval až v renesancii – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie nerestí a cností človeka.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi animalistiky vo výtvarnom umení.

Zátišie

V žánri zátišia sú zobrazené predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Sú to neživé predmety zoskupené do jedného celku. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť heterogénne (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosschaert starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Osobitne sa vyznačujú flámskou a holandskou školou zátišia. Zástupcovia rôznych štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najznámejších zátiší namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét – žáner maľby, ktorý je jedným z najrozšírenejších vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.

Portréty sú samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A snáď najznámejším portrétom všetkých čias je obraz od Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét pani Lisy del Giocondo“, každému známy ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisícročiami v starovekom Egypte – boli to obrazy faraónov. Odvtedy väčšina umelcov všetkých čias tak či onak fušovala do tohto žánru. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prelínať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci bude sprostredkovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

nahá

Účelom žánru aktov je zobraziť nahé telo človeka. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stalo ženské telo, ktoré stelesňovalo krásu doby.

"Country Concert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali v žánri nahých.

Krajina

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, prostredím mesto, vidiek či divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Ako samostatný žáner sa krajina formuje už v 16. storočí a odvtedy sa stala jednou z najpopulárnejších maliarske žánre.

Je prítomný v tvorbe mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom a končiac mnohými súčasnými umelcami XXI.

"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľbou možno vyčleniť také žánre, ako je morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a farbu. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Brueghela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho veľkosť. Snáď najznámejším morským maliarom na svete je Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, ktorého obraz Deviata vlna možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio a Rafael Montleon Torres sú tiež známi svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:

Vezmite si to, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Začiatkom decembra 2011 boli na ruských aukciách v Londýne stanovené nové cenové rekordy. Zhrnutím výsledkov roka sme na základe výsledkov aukčného predaja zostavili rebríček najdrahších diel ruských umelcov.

33 najdrahších k. Zdroj: 33 najdrahších k.

Podľa hodnotení je najdrahším ruským umelcom Mark Rothko. Jeho White Center (1950), predaný za 72,8 milióna dolárov je navyše na 12. mieste v rebríčku najdrahších obrazov na svete vôbec. Rothko bol však Žid, narodil sa v Lotyšsku a vo veku 10 rokov opustil Rusko. Je to spravodlivé?s podobným úsekom naháňačka pre záznamy? Preto sme Rothka, ako aj ďalších emigrantov, ktorí opustili Rusko predtým, ako sa stali umelcami (napríklad Tamara de Lempicki a Chaim Soutine), zo zoznamu vymazali.

Číslo 1. Kazimír Malevič – 60 miliónov dolárov

Autor „Čierneho námestia“ je príliš dôležitá osoba na to, aby sa jeho diela často nachádzali na voľnom trhu. Tento obrázok sa teda dostal do aukcie veľmi ťažko. V roku 1927 Malevič, ktorý sa chystal usporiadať výstavu, priniesol do Berlína takmer sto diel zo svojej leningradskej dielne. Naliehavo ho však odvolali do vlasti a nechal ich na uskladnenie architektovi Hugovi Heringovi. Obrazy zachránil v ťažkých rokoch fašistickej diktatúry, keď mohli byť zničené ako „degenerované umenie“, a v roku 1958, po Malevichovej smrti, ich predal Štátnemu múzeu Stedelek (Holandsko).

Začiatkom 21. storočia skupina Malevičových dedičov, takmer štyridsať ľudí, začala súdne konanie – pretože Hering nebol zákonným vlastníkom obrazov. V dôsledku toho im múzeum darovalo tento obraz a rozdá ďalšie štyri, čo určite spôsobí senzáciu na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najfalšovanejších umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea Stedelek je bezchybný. A v januári 2012 dostali dediči ďalší obraz z tejto berlínskej výstavy a odniesli si ho zo švajčiarskeho múzea.

#2 Wassily Kandinsky – 22,9 milióna dolárov

Aukčnú cenu kusu ovplyvňuje jeho povesť. Nejde len o veľké meno umelca, ale aj o „provenienciu“ (pôvod). Vec zo slávnej súkromnej zbierky alebo dobrého múzea je vždy drahšia ako dielo z anonymnej zbierky. „Fuga“ pochádza zo slávneho Guggenheimovho múzea: raz riaditeľ Thomas Krenz odstránil tento Kandinského, obraz Chagalla a Modiglianiho, zo zbierok múzea a dal ich na predaj. Z nejakého dôvodu získalo múzeum za získané peniaze zbierku 200 diel amerických konceptualistov. Krenz bol za toto rozhodnutie veľmi dlho odsúdený.

Toto plátno otca abstrakcionizmu je kuriózne, pretože vytvorilo rekord už v roku 1990, keď aukčné siene v Londýne a New Yorku ešte neboli zaplnené bezohľadnými ruskými kupcami. Vďaka tomu mimochodom nezmizla do nejakej veľmi súkromnej zbierky v luxusnom kaštieli, ale je stále vystavená v súkromnom múzeu Beyeler vo Švajčiarsku, kde si ju môže pozrieť každý. Zriedkavá príležitosť na takýto nákup!

Číslo 3. Alexej Yavlensky - 9,43 milióna libier

Približne 18,5 milióna dolárov zaplatil neznámy kupec za portrét zobrazujúci dievča z dediny neďaleko Mníchova. Shokko nie je meno, ale prezývka. Model, ktorý prišiel do umelcovho ateliéru, zakaždým požiadal o šálku horúcej čokolády. Takže „Shokko“ zapustil korene za ňou.

Predaný obraz je zaradený do jeho slávneho cyklu „Preteky“, ktorý zobrazuje domáce roľníctvo prvej štvrtiny 20. storočia. A správne, portrétovať s takými hrnčekmi, na ktoré je strašidelný pohľad. Tu sa v podobe pastiera odhaľuje roľnícky básnik Nikolaj Klyuev, predchodca Yesenina. Medzi jeho básňami sú tieto: "V ohni šarlátový kvet ohluchol a vybledol - Svetlý spratek sa odváži Ďaleko od miláčika."

Číslo 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milióna libier

Makovský - salónny maliar, známy veľkým počtom hláv hlohu v kokoshnikoch a letných šatách, ako aj maľbou „Deti utekajúce pred búrkou“, ktoré sa svojho času neustále tlačilo na darčekové bonboniéry. Jeho sladké historické obrazy sú medzi ruskými kupcami stabilne žiadané.

Námet tohto obrazu- stará ruština "bozkávací rituál" Vznešené ženy v starovekom Rusku nesmeli opustiť ženskú polovičku a len kvôli čestným hosťom mohli vyjsť von, priniesť pohár a (najpríjemnejšia časť) sa nechať pobozkať. Venujte pozornosť obrazu visiacemu na stene: toto je obraz cára Alexeja Michajloviča, jeden z prvých jazdeckých portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci bolo drzo skopírované z európskeho vzoru, bolo na tú dobu považované za nezvyčajne inovatívne až šokujúce.

č. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov

Syn Nicholasa Roericha opustil Rusko ako teenager. Žil v Anglicku, USA, Indii. Rovnako ako jeho otec sa zaujímal o východnú filozofiu. Podobne ako jeho otec namaľoval mnoho obrazov na indickú tematiku. Vo všeobecnosti mal jeho otec v jeho živote obrovské miesto - namaľoval viac ako tridsať svojich portrétov. Tento obrázok vznikol v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrazy Svyatoslava Roericha sa na aukciách objavujú len zriedka a v Moskve možno diela slávnej dynastie vidieť v sálach Múzea východu, ktorému ich autori predstavili, ako aj v múzeu „Medzinárodné centrum Roerichs“, ktorý sa nachádza v luxusnom šľachtickom panstve hneď za Puškinovým múzeom. Obe múzeá sa nemajú veľmi v láske: Orientálne múzeum si robí nárok na budovu aj zbierky Roerichovho centra.

č. 21 Ivan Šiškin – 1,87 milióna libier

Hlavný ruský krajinár strávil na Valaame tri letá po sebe a zanechal veľa obrazov tejto oblasti. Táto práca je trochu ponurá a nevyzerá ako klasický Shishkin. Vysvetľuje to však skutočnosť, že obraz patrí do jeho raného obdobia, keď netápal vo svojom štýle a bol silne ovplyvnený düsseldorfskou školou krajiny, v ktorej študoval.

Túto düsseldorfskú školu sme už spomínali vyššie, v recepte na falošného „Aivazovského“. " Shishkins“ sa vyrábajú podľa rovnakej schémy, napríklad v roku 2004 Sotheby's vystavovala „Krajina s potokom“ z maliarskeho obdobia Düsseldorf. Odhadovaná cena bola 1 milión dolárov a bola potvrdená prieskumom Treťjakovskej galérie. Hodinu pred predajom bol pozemok odstránený – ukázalo sa, že ide o obraz ďalším študentom tejto školy, Holanďanom Marinusom Adrianom Kukkukom, kúpeným vo Švédsku za 65-tisíc dolárov.

Číslo 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier

Portrét chlapca s ikonou Panny Márie sa našiel v súkromnej zbierke v Chicagu. Po odovzdaní aukčnej sieni odborníci začali s výskumom s cieľom zistiť jej pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol na výstavách v rokoch 1922 a 1932. V 30. rokoch 20. storočia umelcove diela putovali po štátoch v rámci výstavy ruského umenia. Možno práve vtedy majitelia získali tento obraz.

Všimnite si prázdne miesto na stene za chlapcom. Pôvodne autora napadlo napísať tam okno so zelenou krajinou. Tým by sa obraz vyvážil kompozične aj farebne - tráva by mala niečo spoločné so zelenou tunikou Matky Božej (mimochodom, podľa kánonu by mala byť modrá). Prečo Petrov-Vodkin maľoval cez okno, nie je známe.

Číslo 23. Nicholas Roerich - 1,76 milióna libier

Pred návštevou Šambaly a začatím korešpondencie s dalajlámom sa Nicholas Konstantinovič Roerich celkom úspešne špecializoval na staroruskú tému a dokonca vytvoril baletné náčrty pre ruské ročné obdobia. Predaný pozemok patrí do tohto obdobia. Zobrazená scéna je nádherným javom nad vodou, ktorý pozoruje ruský mních, pravdepodobne Sergius z Radoneža. Je zvláštne, že obraz bol namaľovaný v tom istom roku ako ďalšia vízia Sergia (vtedy mladého Bartolomeja), ktorá sa objavila v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je obrovský.

Roerich namaľoval veľa obrazov a leví podiel na nich - v Indii. Niekoľko kusov daroval Indickému inštitútu poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dva z nich, „Himalaya, Kanchenjunga“ a „Sunset, Kašmír“. sa objavil na aukcii v Londýne. Až vtedy si mladší výskumníci inštitútu všimli, že boli okradnutí. V januári 2011 Indovia požiadali londýnsky súd o povolenie vyšetriť zločin v Anglicku. Záujem zlodejov o Roerichovo dedičstvo je pochopiteľný, pretože dopyt je.

Číslo 24. Lyubov Popova - 1,7 milióna libier

Lyubov Popova zomrela mladá, takže sa nedokázala presláviť ako ďalšia amazonská avantgarda Natalya Goncharova. Áno, a jej dedičstvo je menšie - preto je ťažké nájsť jej prácu na predaj. Po jej smrti bol zostavený podrobný súpis obrazov. Toto zátišie bolo dlhé roky známe len z čiernobielej reprodukcie, až kým nevyplávalo na povrch v súkromnej zbierke a ukázalo sa, že je najvýznamnejším dielom umelca v súkromných rukách. Venujte pozornosť podnosu Zhostovo - možno je to náznak vkusu Popova pre ľudové remeslá. Pochádzala z rodiny ivanovského obchodníka, ktorý sa zaoberal látkami, a sama vytvorila mnoho náčrtov propagandistických textílií založených na ruských tradíciách.

Číslo 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milióna libier

Lentulov sa zapísal do dejín ruskej avantgardy pamätným obrazom Chrámu Vasilija Blaženého – buď kubizmom, alebo patchworkovou prikrývkou. V tejto krajine sa snaží podobným spôsobom rozbiť priestor, no nevychádza mu to až tak vzrušujúco. Teda vlastne Bazila blahoslaveného» v Treťjakovskej galérii a tento obrázok- na trhu s umením. Napriek tomu mali raz pracovníci múzea možnosť zobrať smotanu.

Číslo 26. Alexej Bogolyubov - 1,58 milióna libier

Predaj tohto málo známeho umelca, aj keď obľúbeného krajinára cára Alexandra III., za takéto šialené peniaze je symptómom šialenstva trhu v predvečer krízy v roku 2008. Potom boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj menších majstrov. Navyše prvotriedni umelci predávajú len zriedka.

Možno bol tento obrázok zaslaný ako dar nejakému úradníkovi: má vhodný dej, pretože Katedrála Krista Spasiteľa už dávno prestala byť len kostolom a stala sa symbolom. A lichotivý pôvod - obraz bol uložený v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: tehlová kremeľská veža je pokrytá bielou omietkou a kopec vnútri Kremľa je úplne nezariadený. No, načo sa snažiť? V 70. rokoch 19. storočia bol hlavným mestom Petrohrad, nie Moskva, a Kremeľ nebol sídlom.

Číslo 27. Isaac Levitan - 1,56 milióna libier

Pre Levitana úplne atypické dielo sa predalo na tej istej aukcii ako obraz Bogolyubova, no vyšlo to lacnejšie. Dôvodom je, samozrejme, skutočnosť, že obrázok nevyzerá ako „Levitan ". Jeho autorstvo je však nespochybniteľné, podobná zápletka je v Dnepropetrovskom múzeu. 40 000 žiaroviek, ktorými bol vyzdobený Kremeľ, sa rozsvietilo na počesť korunovácie Mikuláša II. O pár dní sa stane Khodynka katastrofa.

Č. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milióny dolárov

Slávny krajinár namaľoval tri podobné obrazy. Prvý je v Treťjakovskej galérii, tretí je v Štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný na aukcii, bol určený pre princa Pavla Pavloviča Demidov-San Donato. Tento predstaviteľ slávnej uralskej dynastie žil vo vile neďaleko Florencie. Vo všeobecnosti sa Demidovovci, ktorí sa stali talianskymi princami, bavili, ako najlepšie mohli. Napríklad Pavlov strýko, po ktorom zdedil kniežací titul, bol taký bohatý a vznešený, že sa oženil s neterou Napoleona Bonaparta a jedného dňa ju v zlej nálade zbičoval. Úbohá pani sa snažila rozviesť. Obraz sa však do Demidova nedostal, získal ho ukrajinský cukrovar Tereščenko.

Číslo 29. Konstantin Korovin - 1,497 milióna libier

impresionisti neodmysliteľnou súčasťou je veľmi „ľahký“, rozsiahly štýl písania. Korovin je hlavným ruským impresionistom. Medzi podvodníkmi je veľmi populárny; podľa povestí počet falzifikátov na aukciách dosahuje 80%. Ak bol obraz zo súkromnej zbierky vystavený na umelcovej osobnej výstave v známom štátnom múzeu, jeho povesť je posilnená a na ďalšej aukcii stojí oveľa viac. V roku 2012 plánuje Treťjakovská galéria rozsiahlu výstavu Korovina. Možno tam budú diela zo súkromných zbierok. Tento odsek je ukážkou manipulácie s mysľou čitateľa na príklade uvádzania faktov, ktoré medzi sebou nemajú priamu logickú súvislosť.

• Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012 Tretiakovská galéria sľubuje, že zabezpečíKorovinova výstava . Prečítajte si viac o biografii najpôvabnejších umelcov Silver Age. v našej recenzii vernisáže Štátnej Treťjakovskej galérie v roku 2012.

Číslo 30. Jurij Annenkov - 2,26 milióna dolárov

Annenkovovi sa v roku 1924 podarilo emigrovať a na Západe urobil dobrú kariéru. Napríklad v roku 1954 bol ako kostýmový výtvarník za film nominovaný na Oscara "Madam de..." Najslávnejší z jeho raných sovietskych portrétov- tváre sú kubistické, fazetované, ale úplne rozpoznateľné. Takto opakovane kreslil napríklad Leona Trockého – a kresbu si zopakoval aj o mnoho rokov neskôr spamäti, keď ním chcel časopis Times ozdobiť obálku.

Postavou zobrazenou na rekordnom portréte je spisovateľ Tichonov-Serebrov. Do dejín ruskej literatúry sa zapísal najmä blízkym priateľstvom s. Tak blízko, že podľa špinavých klebiet umelcova manželka Varvara Shaikevich dokonca porodila dcéru veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii to nie je veľmi vidieť, ale portrét je vyrobený technikou koláže: sklo a omietka prechádzajú vrstvou olejovej farby, dokonca je pripevnený skutočný zvonček.

#31 Lev Lagorio – 1,47 milióna £

Ďalší menší krajinár, z nejakého dôvodu predaný za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov úspešnosti aukcie je prekročenie odhadu ("posudku") - minimálnej ceny, ktorú znalci aukčného domu stanovili za žreb. Odhad tejto krajiny bol 300-400 tisíc libier a predávala sa 4-krát drahšie. Ako povedal jeden londýnsky dražiteľ: „Šťastie je keď dvaja ruskí oligarchovia súťažia o rovnakú tému.

Číslo 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milióna libier

Bogatyrs sa stali vizitkou už v 70. rokoch 19. storočia. K svojej hviezdnej téme sa vracia, podobne ako iní veteráni ruskej maľby, v rokoch mladej sovietskej republiky – jednak z finančných dôvodov, ale aj preto, aby sa opäť cítil žiadaný. Tento obrázok je opakovaním autora "Ilya Muromets" (1915), ktorý je uložený v Dome umelca (na Prospekte Mira).

Číslo 33. Eric Bulatov - 1,084 milióna libier

Druhý žijúci umelec na našom zozname (tiež povedal, že najlepším spôsobom, ako môže umelec zvýšiť cenu svojej práce, je zomrieť). Mimochodom, toto je sovietsky Warhol, undergroundový a antikomunistický. Pracoval v žánri Sots Art, ktorý vytvoril sovietsky underground, ako naša verzia Pop Artu. "Sláva CPSU" je jedným z najznámejších diel umelca. Podľa jeho vlastných vysvetlení tu písmená symbolizujú mriežku, ktorá nám blokuje oblohu, teda slobodu.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milióna £

Serebryakova rada maľovala nahé ženy, autoportréty a svoje štyri deti. Tento ideálny feministický svet je harmonický a pokojný, čo sa nedá povedať o živote samotnej umelkyne, ktorá po revolúcii s ťažkosťami utiekla z Ruska a vynaložila veľa energie, aby odtiaľ dostala svoje deti.

„Akt“ nie je olejomaľba, ale pastelová kresba. Toto je najdrahšia ruská kresba. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami za impresionistické kresby a spôsobila veľké prekvapenie v Sotheby's, ktorá začala obchodovať so 150-tisíc librami šterlingov a dostala milión.

Zoznam je založený na cenách uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena je súčtom čistého majetku (vyjadreného, ​​keď kladivo padne) a« Prémia kupujúceho“ (ďalšie percento aukčného domu). Iné zdroje môžu naznačovať "čistý» cena. Výmenný kurz dolára k libre často kolíše, takže britské a americké loty sú navzájom umiestnené s približnou presnosťou (nie sme Forbes).

Doplnky a opravy v našom zozname sú vítané.

Ruská maľba sa právom odlišuje od svetového umenia. Faktom je, že až do sedemnásteho storočia bola domáca maľba spojená výlučne s náboženskou tematikou. Situácia sa zmenila s nástupom cára-reformátora - Petra Veľkého. Vďaka jeho reformám sa ruskí majstri začali venovať svetskej maľbe a maľba ikon sa oddelila ako samostatný smer. Sedemnáste storočie je časom takých umelcov ako Simon Ushakov a Iosif Vladimirov. Potom sa v ruskom umeleckom svete zrodil portrét a rýchlo sa stal populárnym. V osemnástom storočí sa objavili prví umelci, ktorí prešli od portrétovania ku krajinomaľbe. Viditeľné sú výrazné sympatie majstrov k zimným panorámam. Osemnáste storočie sa pamätalo aj na zrod každodennej maľby. V devätnástom storočí si v Rusku získali popularitu tri smery: romantizmus, realizmus a klasicizmus. Rovnako ako predtým sa ruskí umelci naďalej obracali k žánru portrétu. Vtedy sa objavili svetoznáme portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. V druhej polovici devätnásteho storočia umelci čoraz častejšie zobrazujú jednoduchý ruský ľud v jeho utláčanom štáte. Realizmus sa stáva ústredným trendom maľby tohto obdobia. Práve vtedy sa objavili Wanderers, ktorí zobrazovali len skutočný, skutočný život. Nuž, dvadsiate storočie je, samozrejme, avantgarda. Vtedajší umelci výrazne ovplyvnili tak svojich nasledovníkov v Rusku, ako aj vo svete. Ich obrazy sa stali predchodcami abstrakcionizmu. Ruská maľba je obrovský úžasný svet talentovaných umelcov, ktorí svojimi výtvormi preslávili Rusko