“Sütlü bebek saçlarını gördüm…” A. Fet. "Birkaç yan cümle ile karmaşık cümle" konulu ders özeti Bu eziyetleri anladım

"Doğanın boş casusu..."

1843'te dergide " Yurtiçi notlar"O zamanlar bilinmeyen 23 yaşındaki şairin bir şiiri çıktı" selamlarımla geldim...”, Rus şiirinde anlatmak için geldiği şeyi halka açık bir şekilde çağırdı: güneşli bir sabahın neşeli parlaklığı ve genç bir bahar hayatının tutkulu titremesi hakkında, mutluluğa özlem duyan aşık bir ruh ve onunla birleşmeye hazır durdurulamaz bir şarkı hakkında. dünyanın neşesi. " Tüm Rus şiirinde böyle lirik bir doğa hissi bilmiyorduk!"- diye haykırdı, Fet'in çalışmaları hakkında en iyi makalelerden birinin yazarı olan eleştirmen Vasily Botkin.

selamla geldim sana
Güneşin doğduğunu söyle
sıcak ışık nedir
Çarşaflar çırpındı;

Ormanın uyandığını söyle
Hepsi uyandı, her dal,
Her kuş tarafından irkildi
Ve bahar susuzluğuyla dolu;

Aynı tutkuyla söyle
Dün gibi yine geldim
Ruhun hala mutlu olduğunu
Ve size hizmet etmeye hazır;

bunu her yerden söyle
sevinç üzerime esiyor
Kendimi ne yapacağımı bilmediğimi
Şarkı söylemek için, ama sadece şarkı olgunlaşır.

Nekrasov'un doğası, insan emeğiyle, bir kişiye verdiği şeyle yakından bağlantılıysa, Fet'in yalnızca düşünce ve duyguları ifade etmek için bir nedeni vardır, yalnızca sanatsal bir zevk, estetik zevk, tefekkür nesnesi vardır. Bu şiirlerin çekiciliği öncelikle duygusallıklarındadır.

Doğanın boş casusu,
Seviyorum, etrafındaki her şeyi unutuyorum,
lanset kırlangıç ​​izleyin
Akşam gölet üzerinde...

Fet'te doğa tam olarak yaratılışın ilk gününde: ağaç çalıları, nehrin parlak bir şeridi, bülbül ötüşü. Bu, en dikkat çekici manzara şairlerinden biridir.

Ladin kolumla yolu kapattı.
Rüzgâr. ormanda yalnız
Gürültülü, ürkütücü, üzgün ve eğlenceli, -
Hiç birşey anlamıyorum...

Fetov'un sözlerinin özelliği, doğal ve insani, manevi dünyanın organik kaynaşmasıdır.

Ne gece ama! Her şeyde ne mutluluk!
Teşekkürler, yerli gece yarısı diyarı!
Buz diyarından, kar fırtınası ve kar diyarından
Mayıs sinekleriniz ne kadar taze ve temiz!

Ne gece ama! Bütün yıldızlar bir
Sıcak ve uysalca tekrar ruha bakın,
Ve havada bülbülün şarkısının ardında
Kaygı ve sevgi yayıldı.

Birch bekliyor. Onların yaprağı yarı saydamdır
Utangaç bir şekilde bakışları çağırır ve eğlendirir.
Titriyorlar. Yani kızlık yeni evli
Ve elbisesi neşeli ve yabancı.

Hayır, asla daha hassas ve maddi olmayan
Yüzün, ey gece, bana eziyet edemez!
Yine istemsiz bir şarkıyla geliyorum sana,
İstemsiz - ve sonuncusu, belki.

acı çekmenin sevinci

Geleneği sürdürmek Zhukovski ve Tyutchev, Fet'in Rus şiirinin sonraki gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Bu bir köprü gibi Derzhavin ve Batyushkov ile Blok.
Blok Fet'ten çok şey aldı. Onun ünlü çizgisi "Sevinç çeken biri" Gaetana şarkısından (" Sevinç, ah sevinç ıstırabı, bilinmeyen yaraların acısı”) Fet'in “acı çekme sevinci”dir: “ Sevincin acının parıldadığı yerde»:

Acı çekmek! Herkes acı çekiyor, karanlık canavar acı çekiyor
Umutsuz, bilinçsiz;
Ama önünde sonsuza kadar kapalı kapı var,
Sevincin ıstırabın parıldadığı yer.

blok Fet, ıstırabın kendi ince zevkine sahip olduğu fikrinden etkilendi, daha sonra buna katarsis demeye başladık.

Ve işte görüş Lev Tolstoy başka bir şiir hakkında: Minik şiiriniz çok güzel. Bu yeni, daha önce hiç yakalanmayan güzellikten gelen acı duygusu büyüleyici bir şekilde ifade edilir.

Görünmezliğin pusunda
Bahar ayı yelken açtı,
renk bahçesi nefes alır
Elma, kiraz.
Bu yüzden yapışır, öpüşür
Gizlice ve utanmazca.
Ve üzgün değil misin?
Ve sen tembel değil misin?

şarkı tarafından eziyet
Gülsüz bülbül.
Ağlayan eski taş
Göle gözyaşı damlatmak.
Düşen örgüler
istemsizce kafa
Ve sen tembel değil misin?
Ve acımıyor musun?

Fet'in şiirlerinde güzellik her zaman acının üstesinden gelir, acıdan çıkarılan neşedir.

güzellik ideali

Fet her zaman sözde "saf sanat" temalarına yöneldi: doğa ve aşk temaları. Onun için sanat, yalnızca ebedi güzellik ideali ile ilişkilidir. Makalelerinde şu fikirleri geliştirdi: sanatın yegane görevi, bir keyif anında sanatçının önünde beliren görüntüyü tüm doluluğu ve saflığı ile aktarmaktır ve sanatın başka bir amacı olamaz.».

Dilin neye uyuştuğunu fısılda
Korkusuz kalplerin savaşını güçlendirin -
Şarkıcının sahip olduğu şey sadece seçilmiş olandır,
Bu onun işareti ve tacı!

Tabii ki, demokratik eleştiri bununla aynı fikirde olamazdı. Çernişevski Fet hakkında şunları yazdı: iyi şair ama saçma sapan yazıyor". Fet itiraz etti: Bizim işimizde, önemsiz şeyler gerçek gerçektir". Ve şiirdeki asıl şeyin yazarın zihni değil, “ kaynakları bizden gizlenen bilinçsiz içgüdü (ilham).

rüya görmek
uyanış
Karanlık var.
İlkbaharda olduğu gibi
Benim yukarıda
Gökyüzü parlak.

kaçınılmaz olarak,
Tutkuyla, şefkatle
Ümit etmek
Kolayca
Bir kanat sıçramasıyla
uçarak gelmek -

Özlemler dünyasına
tapmak
Ve dualar;
sevinç hissediyorum
istemiyorum
senin savaşların.

Kaba, zalim, kaba, çirkin hiçbir şey Fet'in şarkı sözleri dünyasına erişemez. Sadece güzellikten yapılmıştır. " Her konu için- Fet yazar, - binlerce kenar, ancak nesnelerin yalnızca bir tarafı sanatçı için değerlidir: güzelliği, tıpkı anahatları veya sayıları gibi matematik için değerlidir.". Bu tek taraflılıkta Fet'in sözlerinin özgüllüğü, zayıflığı - altmışların eleştirmenlerinin onu çok keskin bir şekilde kınadığı bakış açısının darlığı, ama aynı zamanda gücü - sanatsal çekicilik, estetik çekicilik. Bu mısralarda gerçekten şiirin kendisiyle, onun saf maddesiyle, safradan arındırılmış haliyle karşılaşırız: O, içinden kum torbalarının atıldığı bir balondur.
Fet, bu güzelliği en sıradan gündelik nesnelerde gördü. Y. Polonsky hatırlattı: " Young Fet bana şöyle derdi: "Neden şiir için arsa ararsın: bu arsalar her adımda - bir sandalyeye bir kadın elbisesi atın veya çitin üzerine oturmuş iki kargaya bakın, işte sizin için arsalar."
« Şiirin sırrı sağırlardan gizlidir- Fet yazdı, - sağırlar şiirde "yaşamın yeniden üretilmesini" arar, meslekten olmayanların değerlendirmesinde şair bir delidir. Ve bu arada... havada süzüleceğine dair sarsılmaz bir inançla kendini yedinci kattan baş aşağı atamayan, o bir söz yazarı değildir!

yanıyorum ve yanıyorum
yırtıyorum ve uçuyorum
aşırı çabanın sancıları içinde.
Ve büyüdüklerine tüm kalbimle inanıyorum
ve hemen gökyüzüne çıkar
açık kanatlarım.

lirik küstahlık

Görüntülerde, Fet bazen şaşırtıcı derecede cesur:

Neden eriyen kemanın arkasında
Bu yüzden kalbim göğsümde çırpındı
Tanıdık bir gülümseme gibi
Geçmiş aniden gülümsedi mi?

Lev Tolstoy Fet hakkında şunları yazdı: Ve bu iyi huylu şişman subay, büyük şairlerin malı olan bu anlaşılmaz lirik cesareti nereden alıyor?

Her yerde yorgun: yorgun ve cennetin rengi.
Ve rüzgar, nehir ve doğduğu ay ...

Eleştirmenlerin kafası karışmıştı: Cennetin rengi nasıl yorulabilir? Geçmiş nasıl gülümseyebilir?
Böyle bir kelime kullanımı ile kelimenin asıl anlamı karartılmakta ve duygusal rengi ön plana çıkmaktadır. Epitet artık konuyu karakterize etmemekte, şairin ruh halini ifade etmektedir. Dış dünya ile iç yaşam arasındaki çizgi bulanıktır.
Çağdaşlar, Fet'in şu gibi sıfatlarından etkilendiler: "çınlayan bahçe", "sütlü ses", "kırmızı tevazu", "ölü rüyalar", "dul gök mavisi""... Şaşkınlık ve alaya neden oldular. Editörler, yazılarının kenarlarına notlar koydular: “Anlamıyorum”, “Bu ne anlama geliyor?”, “Saçmalık!” Ve bu yanlış anlama tüm hayatı boyunca Fet'e eşlik etti. Modern şiir okulundan geçen bizler, artık “eriyen keman”ın ya da “keman”ın ne olduğunu anlıyoruz. ağlayan otlar”ve 1888'de Polonsky bile reddedildi“ altın kuku».

Fet'in aforizmaları

Fet sadece bir duygu şairi değil, aynı zamanda bir düşünce şairidir. Şiirlerinin son satırlarının çoğu, bilgelikleri, formülasyonların inceliği ve gözlemlerin doğruluğu ile dikkat çeken hazır aforizmalardır:

« Sadece bir şarkının güzelliğe ihtiyacı vardır ama güzelliğin de şarkılara ihtiyacı yoktur."
"Gelecek için önceden korkmama zamanı, mutluluğu hatırlamayı öğrenme zamanı."
“Ölüm aklında olsa da yine de yaşaman gerekiyor. Ve "canlı" kelimesi şu anlama gelir: boyun eğmek."
"Ve ruh, derinden pişman olduğu her şeye ihtiyacı olmadığı konusunda yalan söyler."
"Ve eğer hayat gürültülü Tanrı'nın çarşısıysa, o zaman sadece ölüm onun ölümsüz tapınağıdır.».

kısa süren

Fet'in sanatsal üslubunun özellikleri, kesin bir kelime ile tanımlanamayan, ancak ancak "olabilecek" duygu ve anlayışları aktarma çabasıdır. ruha ilham vermek» okuyucu. Anlaşılması zor olanı yakalama, ondan önce insan ruhunun belirsiz, geçici bir hissi olan şeye bir isim verme yeteneğinde.

Sadece sen, şair, kanatlı kelimeler ses
anında yakalar ve aniden düzelir
ve ruhun karanlık hezeyanı ve bitkilerin belirsiz kokusu...

Bu belirsiz rüyaların, belirsiz motiflerin, söylenmemiş belirsiz duyguların şairidir. Bütün ve anlaşılır cümleler ona yabancıdır, o daha kıymetlidir” fısıltı, hışırtı, çarpıntı, gevezelik”, onun sesleri edebiyatımızdaki en sessiz ve genel olarak Fet, birinin dediği gibi, Rus şiirinin bir fısıltısıdır. Sanki bir rüyada gibi, ayette konuşur veya ayette hayalini kurduğunu hatırlar. Bu yüzden şiirlerinde ince bir peçe yatıyor ve hepsi -“ belirsiz bir mesaj gibi».

Güneşin karanlık dünyanın üzerine eğilmesiyle,
Bir bakışta, kat edilen tüm yolu kucaklıyorum:
iz bırakmadan bir çöl sisi görüyorum
Gün söndü ve gece getirdi.

Sadece korkunç bir desenle bir şey titriyor:
Gizli sitemle geçmiş keder
Boru rüyalarının karışık seyrinde
Milyonlarca gözyaşı vardı.

Bu kadar anlaşılmaz olması utanç verici ve acı verici
Bu puslu noktalar parlıyor
Yanlış anlaşılmış bir mesaj gibi...
Her şey olurdu, ah, her şey seninle birlikte taşınırdı!

Onun için sözler maddi ve ağırdır: İnsan sözleri o kadar kaba ki, fısıldamak bile ayıp!» Fet'in tüm çalışmaları boyunca, “b” teması kelimenin birliği»: « Ah, ruhu tek kelime etmeden ifade etmek mümkün olsaydı!

Şiir düşüncesizdir aşkın dili, çiçekler, gece ışınları", yakın " sessiz konuşma"doğaya ait, rüyalarla bağlantılı, belirsiz deliryumlu. Sözcükler yalnızca yaklaşık değerlerdir. Ah, biri onların beceriksiz arabuluculuğunu reddedebilseydi! Sessizlik, nefes, iç çekişler, başkalarının gözlerine bakan gözler, bir çağrı iletildi" Gözden göze bir ışınla, aptalın dudaklarında bir gülümsemeyle”, yıldızların altın yanıp sönmesi - tüm bunlar solgun konuşmamızdan çok daha anlamlı, tüm bunlar, Fet için tanımlayıcı kelimenin belirginliğinden daha fazla arzu edilen anlaşılabilir ve harika ipuçları.

Bizim tarafımızdan değil
iktidarsızlık, arzuları ifade etmek için deneyimli kelimeler.
Sessiz işkence yüzyıllarca insanları etkiledi,
ama sıra bizde ve bir dizi deneme sona erecek
bizim tarafımızdan değil...

göğüs müziği

Lirik cüretle, Fetov'un şarkı sözlerinin müzikalitesi gibi mantıksız bir anı da ilişkilidir. Ayetin amacı semantik bir mesaj değil, ruh halinin, duyguların iletilmesi olduğunda. Bir kez, Leo Tolstoy'a yazdığı bir mektupta Fet, bir kez daha hiçbir şeyin kelimelerle iletilemeyeceğinden yakınarak şunları yazdı: “ Her şey göğsün müziği ile anlaşılır". Fet'in müzikalliği, okuyucunun kalp tellerine dokunarak onlardan bir tepki sesi çıkarmak için göğsün acılı ve tatlı müziğidir.
Çaykovski yazdı: " Fet en güzel anlarında şiirin gösterdiği sınırları aşar ve cesaretle bizim alanımıza adım atar. Bu sadece bir şair değil, aynı zamanda bir şair-müzisyen". Fet cevap verdi: Çaykovski bin kez haklı, çünkü gücümün yettiği kadarıyla her zaman belirli bir kelime alanından, içine girdiğim belirsiz bir müzik alanına çekildim.».

Ormanın içinden tek yol boyunca yürüdük
Geç ve kasvetli bir saatte.
Baktım: gizemli bir ürperti ile batı
Gus.

Hoşçakal demek istediğim bir şey -
Kimse kalbi anlamadı;
Ölümüne ne demeli?
Ne?

Düşünceler endişeyle tutarsız mı uçuşuyor?
Kalp göğüste ağlıyor mu -
Yakında elmas yıldızlar dökülecek,
Beklemek!

Fet, soruları ve ünlemleri öyle birleştirir ki, konuşmanın tonlamalarının doğasında var olan iniş ve çıkışların bir tür melodiye dönüşeceği şekilde bir cümle kurar. Genellikle şiirin teması müzikal bir tema gibi gelişir - tekrarlayan motiflerin iç içe geçmesi. Bu tür şiirler, şiir ve müzik arasındaki sınırdayken, diğerleri doğrudan müzikal izlenimlerden kaynaklanır:

O gözyaşlarını anladım, o eziyetleri anladım,
Sözün uyuştuğu, seslerin hüküm sürdüğü yerde,
Bir şarkıyı değil, bir şarkıcının ruhunu duyduğun yerde,
Ruhun gereksiz bedeni terk ettiği yerde,
Sevincin sınır tanımadığını nereden duydun?
Mutluluğun asla bitmeyeceğine inandığınız yer.

Fet'in "melodilerinin" yakınlığı besteciler tarafından hemen hissedildi. 1960'larda Saltykov-Shchedrin, " Fet'in romantizmleri neredeyse tüm Rusya tarafından söyleniyor". Çaykovski, şiirlerinden yola çıkarak birkaç romantizm yazdı. En ünlü ve büyüleyici olanlardan biri: " Gece parladı. Bahçe ay doluydu...» Gerçekleştirildiğini duyun Oleg Pogudin: http://video.mail.ru/mail/likinas/621/309.html

"Tekrar"

Bu şiirin nasıl ortaya çıktığının hikayesi merak ediliyor. Kahramanı ve muhatabı Tatyana Bers, bildiğiniz gibi Natasha Rostova'nın prototiplerinden biri olan Sofya Andreevna Tolstaya'nın kız kardeşi Kuzminskaya ile evlendi.

L. Tolstoy'un karısının kız kardeşi Tatyana Bers, A. Fet'in birkaç şiirinin muhatabı

Tolstoy'un en iyi bölümlerinden birine ilham verdi. "Savaş ve Barış Natasha'nın harika şarkı söylemesini anlatıyor.
Bir ara, 1866'da, 20 yaşında Tatyana Kuzminskaya Yasnaya Polyana'da Fet'in huzurunda şarkı söyledi ve Fet onun gizli ve derin tonlamasından derinden etkilendi. Daha sonra ona adanmış bir şiir yazdı " şarkıcı»:

Kalbimi zil mesafesine taşı
Nerede, bir koruluk arkasında bir ay gibi, hüzün;
Sıcak gözyaşlarındaki bu seslerde
Sevginin gülümsemesi nazikçe parlar.

Ey çocuk! Görünmez kabartılar arasında ne kadar kolay
Bana şarkında güven:
Daha yükseğe, daha yükseğe gümüşi yoldan yüzüyorum,
Kanatın arkasındaki titrek bir gölge gibi.

Kalbimi çalan mesafeye götür,
Nerede uysal, bir gülümseme, üzüntü gibi,
Ve daha yükseğe ve daha yükseğe gümüşi yol boyunca koşacağım
Kanatların ardında titrek bir gölge gibiyim.

11 yıl geçti ve yine Yasnaya Polyana'da Kuzminskaya kısa bir yaz gecesinde şarkı söyledi.

O zaman Fet'in ünlü şiiriydi " gece parladı...", başlangıçta " Tekrar". Fet o gece Kuzminskaya'nın şarkı söylemesinden etkilenerek yazdı ve sabah herkesin önünde şarkıcıya sundu. Herkes bu açık ve tutkulu aşk ilanından çok memnun oldu ve biraz şok oldu - özellikle de şair Maria Petrovna'nın (Botkina) karısı burada bulunduğundan.
« Gece parladı..." Puşkin'in inkar edilemez bir paralelidir " Harika bir anı hatırlıyorum": her iki şiir de iki karşılaşmadan, iki güçlü tekrarlanan izlenimden söz eder. Kuzminskaya'nın Fet tarafından deneyimlenen ve kombinasyon halindeki iki performansı, şarkıcının kişiliğinin, şairi fetheden şarkı söylemesinin, Fet'in performansında kulağa hoş gelen romantizmden ayrılmaz olduğu ortaya çıktı: “ ve yine buradasın » - « ve şimdi gecenin sessizliğinde sesini yeniden duyuyorum ". Böylece Fet'in aşk ve müzikle ilgili en güzel şiirlerinden biri doğdu.
Dersimde, bu şiirleri ve üzerlerindeki romantizmi bu resmin arka planına karşı gösterdim. I. Kramskoy "Ayışığı Gecesi”, şiirle aynı zamanda yazılmıştır - 1877'de.

Sonbahar Kuntsevsky parkındaki uzun ağaçların fonunda beyazlar içinde zarif bir kadın figürü gizemli ve romantik. Ruh hali açısından bu resim Fet'in şiirlerine çok yakındır. Birçok incelemede, resmin bir romandan bir sahneye veya eski bir romantizmden bir cümleye benzediğini yazdılar.

Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. sermek
Işıksız bir oturma odasında ayaklarımızda kirişler.
Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.
Şarkınız için kalplerimizi beğenin.

Şafağa kadar şarkı söyledin, gözyaşları içinde tükendin,
Yalnızsın - aşk, başka aşk yok,
Ve böylece yaşamak istedim, öyle ki, ses çıkarmadan,
Seni seviyorum, sarıl ve senin için ağla.

Ve uzun yıllar geçti, durgun ve sıkıcı,
Ve gecenin sessizliğinde yine sesini duyuyorum,
Ve o zaman olduğu gibi, bu sesli iç çekişlerde esiyor,
Yalnızsın - tüm yaşam, yalnızsın - aşk,

Kadere hakaret ve yanan un yürekleri olmadığını,
Ve hayatın sonu yok ve başka bir amaç yok,
Hıçkırık seslerine inanır inanmaz,
Seni seviyorum, sarıl ve senin için ağla!

Ecstasy ve blues arasında

Fet kendi alanında ender bir duygusallık, ender bir bulaşıcı duygu gücü, aynı zamanda bir ışık duygusu, yaşamı onaylayan bir şairdir. Fet'in şiirindeki baskın ruh hali bir sevinç halidir. Doğayla, aşkla, sanatla sarhoşluk, kadın güzelliği anılar, hayaller...

Elimde - böyle bir mucize! -
senin elin
ve çimenlerin üzerinde iki zümrüt -
iki ateş böceği.

***
İç, mutlu dakikalarda şımart, -
mutluluğun heyecanı tüm ruhu kucaklayacak,
iç ve meraklı gözle sorma,
kalp ne kadar çabuk kurur, soğur.

Fet'in hemen hemen her şiiri baş döndürücü bir uçuş izlenimi veriyor.

Ve ruh uzak parlaklığa uçmaya hazır,
titremiyor, sevinçle kucaklıyor,
sanki bu his onun için yeni değilmiş gibi,
ama bir zamanlar tatlı bir rüyaydı.

Lirik coşku, şiirsel çılgınlık - Fet'in şarkı sözlerinde en çok takdir ettiği şey budur. Y. Polonsky'ye yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: “ Şair, ilahi saçmalıkları gevezelik eden deli ve hiçbir işe yaramaz bir adamdır.

Bir bulutun altında, şeffaf ve safken,
şafak kötü hava gününün geçtiğini söyleyecek, -
bir yaprak çimen ve yaprak bulamayacaksın,
böylece ağlamaz ve mutluluktan parlamaz.

Ancak hayatta Fet, şiirden tamamen farklı bir insandı. Kasvetli, sosyal olmayan, kasvetli melankoli nöbetlerine eğilimli. Turgenyev onun hakkında bir mektup yazdı: Mope yeteneğinde onunla karşılaştırabilecek bir insan tanımıyorum". Şimdi buna depresyon deniyor.
Kaynayan enerjiden tam bir çöküşe ani geçişler, ıstırap ve melankoli nöbetleri, şairin hasta bir anneden miras aldığı bir akıl hastalığının belirtileriydi. Fet'in ablaları da akıl hastasıydı, her ikisi de ablasının oğluydu. Kalıtsal delilikten çok korkuyordu ve ilk işarette intihar edeceğine kendi kendine yemin etti. Apollon Grigoryev- çocukluk ve gençlik arkadaşı Fet - onun hakkında yazdı: " Özlemden bu kadar boğulacak, intihar etmekten daha çok korkacağım birini görmedim. Onun için korkuyordum, ruhunun unsurlarının korkunç kaotik fermantasyonunu herhangi bir şeyle dağıtmaya çalışarak geceleri sık sık başucunda geçirdim.
Bu aşk ve doğa şarkıcısı karanlık bir hastalık hastasıydı. Ama Fet'in ayetlerinde bunların hiçbirini görmeyeceksiniz. İnsanlara ve mutluluğa inanmayan bu kasvetli, küstah insan için, şiirsel yaratıcılık eylemi bir kurtuluş eylemiydi, hayatın trajedisinin üstesinden gelmek, bir çıkış, acı ve ıstırap dünyasından bir çıkış olarak algılandı. parlak neşe dünyası.

Ne mutluluk: Hem gece hem de yalnızız!
Nehir bir ayna gibidir ve her şey yıldızlarla parlar,
ve orada - kafanı geriye at ve bak:
üzerimizde ne derinlik ve saflık!..

inanan ateist

Zaten birinci sınıf öğrencisi olan Fet, sarsılmaz bir şekilde ikna olmuş bir ateistti. 19. yüzyılın 30'lu yaşlarında genç bir adam, idealist felsefe tarafından taşınan gençlik çemberine ait romantik bir şair için bu pozisyon olağandışıdır: dini gerçekler, teomaşizmin ruh halleri hakkında acı verici şüpheler vardı - burada bir sakin ve kesin bir inkar. Dini şevkle dolup taşan Apollon Grigoriev kilisede eğildiğinde, yanında oturan ateist Fet, kulağına Mephistopheles alaylarını fısıldadı.
Puşkin hayatının sonunda Tanrı'ya geldiyse, o zaman Fet kararlı bir ateist olarak kaldı. Son günler. Ölümünden kısa bir süre önce doktor, şairin karısına hastaya cemaat vermesi için bir rahip çağırmasını tavsiye ettiğinde, şöyle cevap verdi: " Afanasy Afanasyevich herhangi bir ritüel tanımıyor Ve bu günahı (birliksiz kalmak) üzerine alır. Bu gerçek, Fet'in biyografisini yazar. B. Sadovski, hangi bu kelimelere aşağıdaki açıklamayı verir: Fet sıkı bir ateistti. İnanan Polonsky ile din hakkında konuştuğunda, bazen ailesine göre ikincisini gözyaşlarına getirdi.". Fet'in ateizmi hakkında, dinin dogmalarını çürüttüğü anlaşmazlıklar hakkında, Leo Tolstoy'un en büyük oğlu Sergei anılarında anlatıyor.
Bununla birlikte, böyle bir paradoks: ateist Fet, bir zamanlar parlak seraphim'in emrinde olan Tanrı hakkında en akıllı ayetlere sahiptir. evrenin üzerinde tutuşan devasa bir top". Ve adam, dünyanın Yaratıcısına hitaben şöyle der:

Hayır, sen benim için güçlü ve anlaşılmazsın
kendim olduğum gerçeği, güçsüz ve anlık,
Göğsümde taşıyorum, o seraph gibi,
ateş tüm evrenden daha güçlü ve daha parlaktır.

Bu arada, ben, kibir avı olarak,
onun kararsızlığının oyuncağı,
bende o sonsuzdur, her yerdedir, Senin gibi,
ne zaman ne de uzay bilir.

Fet'in Mesih hakkında, çölde Şeytan tarafından ayartılması hakkında güzel ayetleri vardır (“ İlahi insan konuşmalarından kaçtığında. ..»).

I. Kramskoy. "Vahşi Doğada Mesih"

Ateizm ateizmdir, ancak Fet dünyayı en yüksek sanatsal yaratım olarak ve kendisini görkemli, anlaşılmaz bir plandaki bir karakter olarak hissetti.

Ruh zaten o çembere girdi,
nerede görünmez sis
büyülenmişti...

***
İstediğim? Eli, olabilir
eski hayatı solumak,
başkasının zevkine geçmek
ruh önceden öğrenir mi? ..

Fet için ruh tamamen bağımsız bir gerçekliktir, şairin tüm dönüşümlerinde, gezilerinde, çilelerinde, enkarnasyonlarında gözlemlediği bir maddedir. Ve ancak imanla dolu, onunla yaşayan ve başka türlü yaşamayı bilmeyen bir insan bunu böyle görebilir. Peki Fet ateist mi? Evet, sonuçta, bir ateist, ama Tanrı anlamında, onlar için organik bir inançla dolu insanlara teslim olmayacak biri.
Bir kez, bir görgü tanığına göre, Fet bir tartışma sırasında ayağa kalktı, simgenin önünde durdu ve kendini geçerek, sıcak bir şükran duygusuyla şöyle dedi: “ Rab İsa Mesih Anne Tanrının kutsal Annesi Teşekkürler, ben Hristiyan değilim!". Ancak, bir dini düşünürün dediği gibi, ruh doğası gereği bir Hıristiyandır ". Ayetlerin doğaları gereği ilahla ilişkili oldukları da eklenebilir. Ne de olsa şiir bir dua, bir komplo, bir büyü olarak ortaya çıktı. Ve şair ne düşünürse düşünsün, şair hayatta ne söylerse söylesin şiirde Tanrı'dan hiçbir yere gitmeyecektir. Şiir geleneğinin gücü budur, dil böyledir, kalbimiz böyledir, şiiri dikte eden yaşama saygı ve şükran böyledir.

"Senil ezgilerinde senin genç ruhun yaşıyor"

Bazı şairler hayatlarının sonunda kendilerini yazarlar, yaratıcı potansiyellerini tüketirler, kendilerini tekrar etmeye başlarlar, hatta susarlar. Ancak, yaşlılığa kadar duyguların tazeliğini ve yaratıcı dürtülerin ilhamını koruyanlar var. Bu Fet'ti. Ölümünden kısa bir süre önce bir şiir koleksiyonu yayınladı " Akşam ışıkları"- 20 yıllık bir sessizlikten sonra, daha sonra 2-3 yıllık aralıklarla - aynı başlık altında üç küçük koleksiyon daha. Ölümünden sonra "Akşam Işıkları"nın beşinci sayısı yayınlandı.
Çok doğru bir isimdi - kesinlikle ışıklar, yaşamın sonundaki ışık, yeniden doğuşun gerçek bir mucizesiydi: Yaşlı adam Fet, gençliğinde olduğu gibi aynı ilhamla yarattı, gerçekten yeni bir şiirsel nefes aldı.

Yarı yıkılmış, yarı mezarda oturan,
aşkın gizemleri hakkında neden bize şarkı söylüyorsun?
Neden, güçlerin seni acele edemediği yerde,
cesur bir genç adam gibi, bizi arayan tek kişi sen misin?

Susuyorum ve şarkı söylüyorum. Dinlersin ve umursarsın;
bunakların ezgilerinde genç ruhun yaşıyor.
Böylece genç koroda "Ah, duyuyor musun, anlıyor musun?" -
yaşlı bir çingene kadın hala şarkı söylüyor.

Ve Fet'in "yaşlı" aşk şiirlerinde hala aynı hayata aşık olma duygusu vardı, onunla birlikte. sonsuz güzellik, şair tarafından yılların sonunda daha da keskin bir şekilde gerçekleştirildi:

Hala seviyorum, hala özlüyorum
dünyanın güzelliklerinden önce
ve hiçbir şeyden vazgeçmeyeceğim
senin gönderdiğin okşamalardan.

Dünyanın göğsünde olduğu sürece
zar zor nefes alsam da,
genç bir hayatın tüm heyecanı
Her yerden anlaşılır olacağım.

itaatkâr güneş ışınları,
böylece kökler mezarın derinliklerine iner
ve orada ölümüne güç arıyorlar
güne doğru koşun.

A. Fet'in işi, aynı çiçeklerin yıldan yıla çiçek açtığı bir çalı gibidir.

Her şey, benim olan ve önceden olan her şey,
rüyalarda ve rüyalarda zincirlerin zamanı yoktur,
ruhun paylaşmadığı mutlu rüyalar:
bunaklık ve gençlik hayalleri yok.

Yurtdışında günlük kader
bir an için sevindirici ve hafif olsa da,
ruh bedenin ocağında kaynarken,
kanadın taşıdığı yere uçar.

Farklı bir kılıkta, ama aynı özde, Fet ruhunu son günlere taşıdı, onu yorulmadan, değişmeden, solmadan getirdi. Bir sanatçı olarak Fet, insan bütünlüğü ile karakterize edildi. Ve bu nedenle, 70 yaşında şu şiiri basabilirdi:

Salıncakta

Ve yine gecenin yarı ışığında
sımsıkı gerilmiş ipler arasında,
tahtada bu titrek birlikte
durup birbirimize atıyoruz.

Ve ormanın tepesine ne kadar yakınsa,
ayakta durmak ve tutunmak ne kadar korkunçsa,
yerden kalkmak daha tatmin edici
ve göğe yalnız yaklaşın.

Doğru, bu bir oyun ve dahası
ölümcül oyun çıkabilir,
ama ikimiz hayatı birlikte oynuyoruz -
mutluluk bu canım

Feuilletonists, Fet'i "fare aygırı" olarak adlandırarak alay etti. " Zavallı Fet için kötü şans! 68 yaşında, tarihler ve öpücükler hakkında yazmak, - ironik olan . "Henüz heyecanlanma yeteneğini kaybetmemiş, buruş buruş yaşlı bir kadın hayal edin - Bay Fet'in İlham Perisi için son derece çekici olmayan bir görünüm!"
"Hayal etmek- şaka yollu bir başkası, - bu yaşlı adam ve onun "sevgilisi", titrek bir tahtada "birbirlerini fırlatıyorlar"... "Sevgilim"in yıllar içinde "sevgilim"e tekabül ettiğini hayal edin, yeni Philemon ve Baucis'in bunak oyununa nasıl gülmezsiniz, Nasıl endişelenmezsin ki, oyunlarını oynamış yaşlı adamlar için olumsuz bir şekilde sona erebilir."?

İşte Fet'in bu şiir hakkında yazdığı şey:
“Kırk yıl önce bir kızla sallanıyordum, tahtada duruyordum ve elbisesi rüzgardan çatırdadı ve kırk yıl sonra bir şiire girdi ve bezelye soytarıları neden Marya Petrovna ile sallandığım için beni kınıyor.".

Hala şarkı söylediğime şaşırıyorsun
sanki eski rahibe tapınağa giriyor,
ve şarkımı genç bir şeyle yelpazelemek,
sonra bir kırlangıç ​​parlar, sonra uzun bir kirpik.

Henüz yaşlanmadım ve hayatın emekleri
yük her zaman omuzlarda durmadı:
dikkatsiz yıllarda, gece şölenleri karşısında,
esin perisi tarafından eğlenceli ateşler yakılırdı.

O zaman onları yakmak ne kadar sevindiriciydi
arkadaş çevresinde, bir hava perisinin gözünde!
Hem parlak hem de renkli birçoğu vardı, -
ama köle emeği neşeli girişimleri kesintiye uğrattı.

Ve şimdi, şimdi ne zaman, eğik kafayla
ve kaşlarını çatarak uzaklara bakan bir bakış,
meditasyon ağır bir ayakla gelecek
ve bir silah sesi duyarsınız - ardından eski suçlamalar.

Dünyanın Ebedi Vatandaşı

1882-1892 döneminde, yedinci ve sekizinci on yılında, Fet özellikle birçok aşk şiiri yazdı ve ilk kez geçmiş aşk hakkında değil, şimdiki zamandan bahsediyorlar, şimdiki sevgiliye hitap ediyorlar ve değil. sadece görüntüye eski sevgili. Şairde aşk duygusu uyandıran en az bir veya birkaç kadına kime hitap ettiği biliniyorsa, Fet'in ikinci aşk döngüsünden bahsedilebilirdi.

Sadece dünyada ve o gölgeli var
Uyuyan akçaağaç çadırı.
Sadece dünyada ve o ışıltılı var
Çocuksu düşünceli bir bakış.
Sadece dünyada var o kokulu
Şirin başlık.
Sadece dünyada bu saf
Sol koşu ayrılık.

Her şey eskisi gibi, neşeli, mutlu,
Kurdelelerinin sargılarını yakalarım,
Gülümseyen sesler, durgunluk içinde içiyor;
Uçmanıza izin verin, bir başkasına teslim olun.
Kibirli, dikkatsizce süpürmene izin ver,
kalbim hala yumuşak
Hakaretlerin kalbi sayılmaz, ölçmez,
Kalp hala seviyor ve inanıyor.

Aceleci hareketlerinde çok aşamalı bir rokete benzeyen şairler var. Fet'in hayatının ikinci yarısı (1860'tan sonra) sarmalın yeni bir dönüşü gibi oldu. Ancak şairin en güzel saati geçmişteydi - 50'lerin dönemi sonsuza dek gitti. Son sayı" Akşam ışıkları” 600 kopya gibi yetersiz bir tirajla çıktı ve ölümüne kadar, yani 20 yıl bile satmadı.
Ancak, geçmişin yazarlarının değeri sorusuna zamanla karar verilir. Ve yaşamı boyunca en iyi "küçük şairlerden" biri olarak adlandırılan kişi bugün büyük olarak kabul edilir. Hayatı boyunca, az okunan ve saygı duyulan Fet, bizim için manevi kültürümüzün etine ve kanına girmiş en seçkin Rus söz yazarlarından biridir. Fet kendini soyu tükenmiş yıldızlarla karşılaştırdı (şiir " Soluk yıldızlar”), ancak diğer birçok yıldız öldü ve Fet'in şiirinin yıldızı daha parlak ve daha parlak parlıyor. Ve şiirlerinde, bu hayattan ayrılmaya hazır olmanın yanı sıra, Fetov'un hayatın ölümsüzlüğüne olan eşsiz inancını duyabilirsiniz.

Gençler önümden bir gülümsemeyle geçiyor,
Ve fısıltılarını anlaşılır bir şekilde duyuyorum:
Genç bir hayatın ortasında burada ne arıyor?
Anlamsız özleminle mi?

Acele edin gençler, inanın ve sevin,
Hem iş hem de zevkle yiyin.
Benim zamanım gelecek - ve yakında, belki
Yeniden doğuşum geliyor.

Yeniden düş kuracağım bahar, parlak düş
İlahi olanın koynunda,
Ve gençlerin dünyası, sakin, uzlaşmış
Daimi vatandaş olacağım.

Site sayfalarının normal görüntüsünü görmek için JavaScript'i etkinleştirin!
Ve sayfayı yenileyin!

Fet'in şiiri A. A.
"Sütlü, bebek saçını gördüm...", "Bekliyorum... Bülbül yankısı...",

Fet'in şiiri A. A.
"Sütlü, bebek saçını gördüm..."

Sütlü, bebek saçını gördüm,
Senin tatlı iç çeken sesini duydum -
Ve ilk şafak ateşi hissettim;
Bahar rüzgarlarının baskınına maruz kalan,
Bir dere soludum ve temiz ve tutkulu
Rüzgarlı kanatları olan tutsak bir melek.

O gözyaşlarını anladım, o eziyetleri anladım,
Sözün uyuştuğu, seslerin hüküm sürdüğü yerde,
Bir şarkıyı değil, bir şarkıcının ruhunu duyduğun yerde,
Ruhun gereksiz bedeni terk ettiği yerde,
Sevincin sınır tanımadığını nereden duydun?
Mutluluğun asla bitmeyeceğine inandığınız yer.

1884, Fet Afanasy Afanasyevich

Fet'in şiiri A. A.
"Bekliyorum... Bülbül yankısı..."

Bekliyorum... Bülbül yankısı
Parlayan nehirden acele
Elmaslarla ayın altında çimenler,
Ateş böcekleri kimyonun üzerinde yanıyor.

bekliyorum... koyu mavi gökyüzü
Hem küçük hem de büyük yıldızlarda,
bir kalp atışı duyuyorum
Ve ellerde ve ayaklarda titriyor.

Bekliyorum... İşte güneyden bir esinti;
Ayağa kalkıp gitmek benim için sıcak;
Bir yıldız batıya yuvarlandı...
Üzgünüm, altın, üzgünüm!

1842, Fet Afanasy Afanasyevich

Fet'in şiiri A. A.
“Biliyorum, gururlu, otokrasiyi seviyorsun ...”

Fet'in şiirini A. A.
“Biliyorum, gururlusun, otokrasiyi seviyorsun”

Biliyorum, gururlusun, otokrasiyi seviyorsun;
Bir başkasının mutluluğu, kıskanç bir rüyada size eziyet eder;
Özgürlük cesur yüzü ve aşkın durgun görünümü
Arzularınız rekabeti çağrıştırıyor.
Muhteşem savaş arabasındaki tüm köle kalabalığı arasından
Kadife kirpiklerin altındaki kurnaz bakışınım
Uzun süre okudum, uzun süre - ve o zamandan beri tahmin ettim,
Gözlerinin yeni bir kurban seçtiği yer.
Mutsuz genç adam! uzun bir süre, eğlence dolu,
Mekiği kayarak dalgaları ayırdı mı?
Bak ne kadar mutlu, ne kadar özgür... o kimsenin değil;
Rüzgar buklelerinden bir yapağı öper.
Monoton emekle güçlenen el,
Günaha çağırarak kıyıları geçti.
Ama vay! şarkı söyle; titrek camda
Zayıflamış ellerden kürek eksik;
O bağlı - şarkı söylüyorsun, güzellikle parlıyorsun,
Gözler için tanrı su altında bir sirendir.

Temmuz 1847, Fet Afanasy Afanasyevich

“Sütlü, bebek saçını gördüm…” Athanasius Fet

Sütlü, bebek saçını gördüm,
Senin tatlı iç çeken sesini duydum -
Ve ilk şafak ateşi hissettim;
Bahar rüzgarlarının baskınına maruz kalan,
Bir dere soludum ve temiz ve tutkulu
Rüzgarlı kanatları olan tutsak bir melek.

O gözyaşlarını anladım, o eziyetleri anladım,
Sözün uyuştuğu, seslerin hüküm sürdüğü yerde,

Ruhun gereksiz bedeni terk ettiği yerde,
Sevincin sınır tanımadığını nereden duydun?
Mutluluğun asla bitmeyeceğine inandığınız yer.

Fet'in "Sütlü, bebek saçını gördüm ..." şiirinin analizi

Zaten yaşlı bir adam olan Fet, aşk hakkında yazmayı bırakmadı. Ayrıca, onun geç dönem samimi sözleri, gücü, tutkusu, duyguları ifade etme samimiyeti açısından genç yetenekli şairlerin eserlerinden hiçbir şekilde aşağı değildir. Aynı zamanda, Afanasy Afanasievich'in yaşlılığında hiçbir romanı yoktu. Şiirleri uzun süreli ilişkilerin hatıralarıdır, anılar çok canlıdır, en küçük ayrıntılarla doludur. Fet'in yaşamının sonunda yazdığı aşk şiirinin en büyük örneklerinden biri "Sütlü, bebek saçını gördüm..." (1884). Ve eğer erken dönem samimi sözleri genellikle bir oda karakterine sahipse, söz konusu eser güçlü, büyük ölçekli ve hatta biraz ciddi görünüyor.

Fet'in şiiri şaşırtıcı derecede müzikaldir - hem edebiyat eleştirmenleri hem de sıradan okuyucular bunu uzun zamandır fark etmişlerdir. Afanasy Afanasievich, kelimelerle ifade edilemeyeni ifade etmek için genellikle gerçek bir yorum aramaya gerek duymayan görüntülere başvurdu - farklı seslerden oluşan bir akor gibi sadece bir bütün olarak algılanmaları gerekiyor. Şairin kendisi, müzik ve şarkı sözlerinin "sadece ilişkili değil, aynı zamanda ayrılmaz" olduğunu söyledi. Sanat, Fet'e yavan gerçeklikten, ticaricilikten, küçüklükten ve gündelik gündelik sorunlardan saklanma fırsatı verdi. Bununla birlikte, asaletini yeniden kazanan Afanasy Afanasievich'in, mülkü zenginleşen ve iyi bir gelir getiren güçlü bir işletme yöneticisi olduğunu unutmamak gerekir. Doğasının ikiliği (bir yanda - şiir ve müzik, diğer yanda - hesaplar ve akıllıca iş kararları) çoğu zaman çağdaşlarının alaylarına neden oldu.

"Sütlü, bebek saçını gördüm ..." şiirinde antitez önemli bir rol oynar - sıkıcı gerçeklik yüksek dünyaya karşıdır:
... Sözün uyuştuğu, seslerin hüküm sürdüğü,
Bir şarkıyı değil, bir şarkıcının ruhunu duyduğun yerde,
Ruhun istenmeyen bedeni terk ettiği yer...
Bu üç satır, Fet'in sözlerinin önemli bir bölümünün karakterini oldukça doğru bir şekilde aktarıyor. Anlatılamaz olanı müzikle ifade etmek kelimelerden daha kolaydır. İyi icra edilmiş bir şarkı gerçekten arka planda kaybolur ve şarkıcının ruhunu ön plana çıkarır. Beden, dünyevi yaşamın tüm faydalarından yararlanmak için gerekli olan ölümlü bir kabuktur, ancak gerçek olmayan dünyada işe yaramaz. "Sütlü, bebek saçını gördüm..." şiirine göre, bu kutsanmanın en kolay yolu üst dünya- aşk. Yardım eden oydu lirik kahraman Yerden kalkın, "mutluluğun sonu gelmeyecek" inanın.

1887'de Fet, şairin seçimine adanmış iki şiir yazdı - "Dilimiz ne kadar zayıf! - İstiyorum ve yapamam ..." ve "Yaşayan tekneyi tek dokunuşla uzaklaştırmak için ...". Programatik karakterleri bakımından farklılık gösteren her iki şiir de özel bir ün kazandı; şimdi Rus edebiyatı üzerine okul müfredatına dahil ediliyorlar. Bunları "yavaş okuma" prosedürünü kullanarak analiz etmeye çalışalım.

Yani, iki eserden ilki.

"Dilimiz ne kadar kötü! - İstiyorum ve yapamıyorum..."

* * *
Dilimiz ne kadar kötü! istiyorum ve yapamam
Dosta veya düşmana teslim etmeyin,
Şeffaf bir dalga ile göğsünde öfkelenen şey.
Boşunadır kalplerin sonsuz tembelliği,
Ve saygıdeğer bilge başını eğiyor
Bu ölümcül yalandan önce.

Sadece sen, şair, kanatlı bir kelime sesine sahipsin
Anında yakalar ve aniden düzeltir
Ve ruhun karanlık deliryumu ve otlar belirsiz bir koku;
Böylece, sınırsız için, yetersiz vadiyi terk ederek,
Jüpiter'in bulutlarının ötesinde bir kartal uçar,
Sadık pençelerde anında taşıyan bir yıldırım demeti.

Bu metin ilk kez Fet'in ömür boyu şiir koleksiyonu "Akşam Işıkları"nın bir parçası olarak yayınlandı. (A. Fet. M.'nin yayınlanmamış üçüncü şiir sayısı, 1888). Bir koleksiyonda yayınlandığında, şiir kitabı oluşturan altmış bir metinden sekizinci sırada yer aldı. Şiirin motifi, şairin bu şiirde ifade edilen yüksek amacı, koleksiyondaki anahtardır. "Akşam Işıkları" nın üçüncü sayısı, Puşkin'in "Şair ve Kalabalık" ("Biz doğduk") bir program epigrafı ile donatılmış "Muse" ("Lanet etmek, hıçkırmak ve inlemek ister misiniz ...") şiiriyle açılıyor. ilham için / tatlı sesler ve dualar için. Puşkin") ve şiirin amacını "yüksek zevk" ve "eziyetten şifa" olarak adlandırır. "Dilimiz ne kötü! - İstiyorum yapamam" şiirinden önce gelen yedinci metin, "E" ithafıdır.<го>ve<мператорскому в<ысочеству>Şiirsel eserlerin yazarı Grand Duke Konstantin Konstantinovich", ağustos muhatabının defne tacından bahseden Fet'in son satırlarında belirtildiği gibi: "Sarmaşık, egemen ailenin tacının altından yeşil büyür / Bozulmaz." Koleksiyon yazarların ve eleştirmenlerin anısına iki şiir tarafından tamamlandı - uzmanlar ve yandaşlar "saf sanat": "19 Ocak 1864'te Alexander Vasilievich Druzhinin'in ölümü üzerine" (1864) ve "16 Ekim 1869'da Vasily Petrovich Botkin'in anısına" (1869). 1856, Feta-lirik çok beğenildi.

Kompozisyon. güdü yapısı

Şiir iki kıtadan oluşur - altı satır, çift kafiye kullanılır (sırasıyla bir ve diğer kıtalarda ilk iki satır) ve halka veya çevreleyen kafiye (bir ve diğerinde üçüncü - altıncı ve dördüncü - beşinci satırlar) kıta).

Şiir, dilin yoksulluğu hakkında bir sözle açılır; ilk satırın ikinci yarısı, fiil yüklemin yapısının bozulduğu bitmemiş bir cümledir (olmalıdır: bir şey istiyorum ve bir şey yapamam, belirsiz bir biçimde bir fiile ihtiyaç vardır) ve hiçbir gerekli ekleme (istiyorum ve bir şey söyleyemem). Sözdizimsel düzeyde böyle bir cümle yapısı, derin duyguları bir kelimeyle ifade etmenin imkansızlığının nedenini taşır ("Göğsünde şeffaf bir dalga ile öfkelenen şey").

İlk üç satırda, ifade edilemez olanın motifi genel olarak insan diline atıfta bulunur (“dilimiz” Rusça değil, herhangi bir dildir), ilk bakışta, yazarın kendi yetersizliğinden bahsettiği gibi şairin sözü de dahil olmak üzere. derin anlamlar ve duygular ifade etmek. İlk hexastic'in son üç ayetinde, herhangi bir kişinin kendini ifade etmesinin imkansızlığı belirtilir (“Kalplerin ebedi durgunluğu boşunadır”), sonra, biraz beklenmedik bir şekilde, kendini alçaltan bir “bilge adam”dan bahsedilir ( “başını eğiyor”) “bu ölümcül yalanın önünde”. "Kader yalan", boş yere ifade etmeye çalıştığı bir insan sözü ve düşüncesidir; ifade, özdeyiş F.I.'ye geri döner. Tyutchev "Silentium!" Şiirinden ("Sessizlik", Latince): "Kalp kendini nasıl ifade edebilir? / Başkası seni nasıl anlayabilir", "Söylenen bir düşünce yalandır."

"Bilge adam"dan söz edilmesi, kıtanın başında zaten ifade edilen düşünceyi güçlendirmek olarak algılanır: hiç kimse, böyle bir "akıllı adam" bile kendini ifade edemez.

Bununla birlikte, birincisine karşıt olan ikinci kıtada beklenmedik bir vurgu değişikliği vardır: yalnızca bir varlığın olduğu ortaya çıkar - hem gizli hem de belirsiz deneyimleri ifade edebilen bir şair ("ruhun karanlık hezeyanı". ") ve varlığın ince güzelliğini yakalamak, hayat akıyor ("belirsiz çimen kokusu"). Şair "bilge"-filozofa karşı çıkıyor: "Fet, sessiz bilgeyi tüm derinliğiyle ve şairi tam bir saflıkla ifade edebilecek dünyadaki her şeyle doğrudan karşılaştırır" (Nikolsky B.V. Fet'in sözlerinin ana unsurları // Komple koleksiyon A.A. Fet'in şiirlerinden / N. N. Strakhov ve B. V. Nikolsky'nin tanıtım makaleleriyle ve A. A. Fet'in bir portresiyle / 1912 için Niva dergisine ek, St. Petersburg, 1912. Cilt 1, s. 28).

Bu yorum baskındır, ancak tek değil. N.V. Nedobrovo (Nedobrovo N. Vremeborets (Fet) // Nedobrovo N. Tatlı Ses: Seçilmiş eserler / Derleme, sonsöz ve notlar M. Kralin. Tomsk, 2001. S. 208-209), ardından V.S. . Fedina (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Karakterizasyon için malzemeler. Sf., 1915. S. 76), ilk stanzadaki herhangi bir kişinin (onlara göre, şair dahil) derinlikleri ifade etmesinin imkansızlığına dikkat çekti. ruhunun: "Kalplerin sonsuz özlemi boşunadır." İlk bakışta, karşıtlığı, ikinci kıtadaki şairin armağanı hakkındaki ifadedir. Ancak her iki yorumcu da, "yalnızca" edat aracılığıyla, bir filozofun veya sıradan bir kişinin dilinin "yoksulluğunun" şairin "kanatlı kelime sesine" hiç karşı gelmediğine inanır; şair de ruhunun tüm sırlarını ifade edemez. N.V. açısından ikinci kıtanın anlamı. Nedobrovo ve V.S. Farklı. Şair, varlığın izlenimini "anında yakalar" ve kartal, şairle karşılaştırıldığında, "sadık pençelerde", yakında kaybolabilen, ancak ilahi sonsuzluk için "bulutların arkasında" "demet" saklanabilen "anda" taşır. yıldırımdan". Bu şu anlama gelir: şair anı durdurabilir, sonsuzluk dünyasında geçici, kısa süreli (“ruhun karanlık hezeyanı”, “belirsiz çimen kokusu”, “şimşek demeti”), “ötesinin ötesinde” koruyabilir. bulutlar”.

Bu yorum ilginç, ancak tartışmalı. Bu durumda, “yalnızca” parçacığının belirttiği belirgin karşıtlığın haksız olduğu ortaya çıkıyor: sonuçta, ikinci kıtanın bir karşıtlık değil, birincisine kıyasla tamamen yeni bir düşünce içerdiği ortaya çıkıyor. Ayrıca, ilk dörtlükte bahsedilen göğüste çınlama hissi, ikinci altı dizede bahsedilen "ruhun karanlık hezeyanı" ile aynıdır.

Doğal şaşkınlık: o zaman, lirik “Ben” de dahil olmak üzere herhangi bir kişinin kendini ifade etmesinin imkansızlığı hakkındaki ifadenin kombinasyonu nasıl açıklanır (“İstiyorum ve yapamam. - Bunu ne arkadaşıma ne de düşman ...”) şairin sözünün her şeye gücü yetmesi fikriyle mi? Benim düşünceme göre, ilk kıtada, lirik "Ben" bir şair olarak değil, "düzyazı", "sıradan dil" - kişinin kendi değil, insanlar için ortak - "bizim" taşıyıcısı olarak sunulur. Oldukça farklı olan "kanatlı kelime sesi", şiirsel "sesli konuşma": hem en içteki hem de kısacık olanı iletebilir.

Şairin "anı durdurma" yeteneği fikri sadece şiirin ana fikrine eşlik eder.

Rus şiirinde derin duyguları ifade etmenin imkansızlığının nedeni, V.A.'nın ünlü şiirinde açıkça sunulan ruhun yüksek durumlarının ifade edilemezliği ve varlığın anlamı fikrine kadar uzanır. Zhukovsky "İfade Edilemez": "Harika doğadan önce dünyevi dilimiz nedir?"; "İfade edilemeyen ifadeye konu olur mu?"; "İsimsiz olana bir isim vermek istiyoruz - / Ve sanat sessizce susar."

"Konuşulamayan" şiirinin fikrinin Alman romantiklerinin eserlerinden etkilendiği genel olarak kabul edilir - F.V.J. Schelling, V.G. Wackenroder, L. Kene; V.N. Toporov (Toporov V.N. Zhukovsky'nin poetikası alanındaki çalışmalardan // Slavica Hierosolymitana. İbrani Üniversitesi Slav Çalışmaları. Kudüs, 1977. Cilt 1. R. 40-50) V.A. Zhukovsky "Bir keşişin yürekli taşmaları - zariflerin sevgilisi" ve "Sanat arkadaşları için sanat fantezisi" V.G. Eskizleri olan Wackenroder "İki şaşırtıcı dilde ve onların gizemli bağlantısı ve" Boyalar "(bu eskizin yazarı L. Tieck'tir). Bununla birlikte, "İfade Edilemez" fikrinin olması mümkündür. Romantik öncesi kökenli; V.E. Vatsuro, V.A. Zhukovsky'ye göre, F. Schiller'in eserlerine geri dönüyor (Vatsuro V.E. Puşkin'in zamanının Sözleri: "Elegiac Okulu". St. Petersburg, 1994, s. 65-66).

F.I. Tyutchev, biraz farklı bir anlamda olmasına rağmen, "Silentium!" Şiirinde. bu düşünce tekrarlandı; Tyutchev'in metninde zaten belirgin bir romantik karaktere sahiptir. "Zhukovsky ve Tyutchev'in ardından (şiirsel açıklamaları arasındaki tüm farkla birlikte), Fet daha ilk şiirlerinde Tanrı'nın dünyasının ve insanın iç dünyasının sözde ifade edilemezliğini onaylar" (Sobolev L.I. Fet's Life and Poetry // Edebiyat. 2004. 38. Elektronik versiyondan alıntı: http://lit.1september.ru/2004/38/12.htm).

Atıl bir günlük kelimede deneyimlerin ve düşüncelerin ifade edilemezliği fikri, gençliğinde bile Fet'i işgal etti. Böylece, bir arkadaşına I.I. 22 Aralık 1840'ta Vvedensky “Sana yazmak için oturduğumda, en parlak düşüncelerin, en sıcak duyguların o kadar acelesi var ki, bu dalgalar ister istemez birbirine karışıyor, yavan belagatımın hantal taşlarını eziyor ve kağıdı yağdırıyor. gri kumlu pis bir el yazısıyla. Size söyleyebileceğim çok şey var ve Mickiewicz'in dediği gibi şu sözler:

İşitmene ve kalbine nüfuz ettikleri sürece
Havada donuyorlar, ağzımda donuyorlar.

Mektubun yayıncısı olarak G.P. Blok, "Mickiewicz'den iki ayet, Fet tarafından kendi tercümesinde alıntılanmıştır. Tüm oyunun çevirisi (şiir. - A. R.) ("Ah sevgili kız") sadece otuz yıl sonra yayınlandı. Ana nedeni - kelime - eski Fet'in çok özelliği, görünüşe göre onu gençliğinde bile rahatsız etti: 1841'de başka bir şiirde (“Arkadaşım, kelimeler güçsüz”), Mickiewicz tarafından gündeme getirilen konuyu bağımsız olarak işledi” (Blok G. Doğuşu) bir şair: Fet'in Gençliğinin Öyküsü: Yayımlanmamış materyallere dayanmaktadır. L., 1924. S. 71-72). Bu şiir "Ey sevgili kız, neden konuşalım, neden konuşalım?" (1840 (?), 1853'te yayınlandı) Polonyalı şair A. Mickiewicz'in "Rozmova" ("Konuşma") şiirinin bir çevirisidir.

Ancak, eğer V.A. Zhukovsky, sanatın güçsüzlüğünden, varlığın gizemi ve güzelliği karşısında kelimelerden bahsetti (ancak aynı zamanda çözünmezi çözmeye, ifade edilemez olanı ifade etmeye çalışıyor) ve F.I. Tyutchev, herhangi bir düşünceyi, sözlü olarak formüle edilmiş bir anlamı "yalan" olarak adlandırır, ardından Fet, şairin bir kelimeyle ("kanatlı kelime sesi") her şeyi - hem ruhun derinliklerinde olup bitenleri hem de var olan - aktarabildiğini iddia eder. etrafındaki dünya.

Ancak ifade edilemez olanın güdüsü Fet'in şiirinde ve geleneksel yorumda sunulur: "Sağlam ve inatçı dizemle / Boşuna ifade etmek istiyorum / Ruhun dürtüsü ..." (başlıksız şiir, 1842). Bu örnekte, kendini ifade edememenin ayetin "sessizliği" ile ilişkilendirilmesi çok önemlidir: ince ve derin bir anlam ancak sesle veya onun kararlı katılımıyla ifade edilebilir. Diğer örnekler: "Bizden değil / Güçsüzlük, arzuları ifade etmek için kelimeler yaşadı. / Sessiz işkenceler yüzyıllardır insanları etkiledi / Ama sıra bizde ve imtihanlar dizisi sona erecek / Bizden değil" ("Boşuna!" , 1852), "Göğüs nasıl taze ve geniş bir şekilde nefes alıyor - / Kelimeler bir beraberliği ifade etmeyecek! (“Bahçede bahar”, 1855), “Kalbin şarkısı için kelimeler bulamıyorum” (“Sonnet”, 1857), “Ama göğsümde ne yanıyor - / nasıl söyleyeceğimi bilmiyorum / Bütün bu gece ayaklarının altında / Şarkı seslerinde yeniden dirilecek, / Ama bu andaki mutluluğun sırrı / Alacağım ifadesiz "(" Dolunay ne kadar parlak ...", 1859 (?)), "Ve kalpte, tutsak bir kuş gibi, Kanatsız bir şarkı soluyor" ("Netlik bulutsuz gece gibi ... ", 1862), "Ve sadece gözlerinin ifade ettiği, / Şairin tasvir edemediği " ("Taç kime: güzellik tanrıçası ...", 1865), "Bana süslü verilmedi: benim için değil / Tutarlı sözler kasıtlı gevezelik!" (“Bir an bile gözlerime bak…”, 1890), “Ama bitkin sessizliğin güzelliği / Orada (kokulu çiçekler diyarında. – A.R.) her şeye mühür vurur” (“Dağların ötesinde, kumların ötesinde” , denizler…”, 1891).

Şiirsel konuşmanın sözlük "ses" aracılığıyla belirlenmesi tesadüfi değildir. Fet'e göre, ifade edilemez olanı ifade etmenin paradoksal yolu, her şeyden önce, ya sessizlik, konuşulmayan konuşma ya da sevginin, çiçeklerin ya da tam olarak sesin "doğal dilleri": şiirsel dilde müzik ve müzik ilkesi. Sözden daha doğru bir duygu ifadesi olan sözün müziği, ses, Fetov'un şiirinin gözde motiflerinden biridir: "O gözyaşlarını anladım, o eziyetleri anladım, / Sözün uyuştuğu, seslerin hüküm sürdüğü yerde, / Şarkıyı değil, şarkıcının ruhunu duyduğun, / Ruhun gereksiz bir beden terk ettiği, / Sevincin sınır tanımadığını duyduğun, / Mutluluğun sonu olmadığına inandığın yer" ("Sütünü gördüm bebeğim saç ...", 1884), "tanıdım<…>çıplak tanıdık<…>Ve bu şarkıyı dinlediğimde, / Zevkten ilham alarak yalan söylemem, / Konuşmadan her şeyi anladığımı "(" Bir çocuğun kahkahalarıyla saçılması ...", 1892).

B.Ya tarafından özetlendiği gibi. Bukhshtab, "bir duygunun bilince erişilemezliği ve bir kelimeyle ifade edilemezliği sürekli olarak ilan edilir ("İsmi olmayan bir mutluluk arıyordum", "Açıklanamayan fiiller", "Hiçbir şey tarafından söylenemez", "Ama göğsümde yanan şey - Sana söyleyemem", "Ah, bir kelime olmadan ruhla konuşmak mümkün olsaydı", "Arzuları ifade etmek için kelimelerle acizlik bizim tarafımızdan yaşanmadı" vb.) "(Bukhshtab) B.Ya. A.A. Fet // Fet A.A. Komple şiir koleksiyonu L., 1959, s. 41). Şairin duygu, yaşam doluluğuyla dolu bir çocuğun konuşmasının bir kelime olarak değil, bir ses (“zil”) olarak algılaması tesadüf değildir: “Konuşmalarınızın çınlamasını duyuyorum” (“Çünkü Çocuk”, 1886). Hem söylenmemiş bir aşk itirafına hem de doğmakta olan bir şiire aynı anda “ses” denir: “Ve saadetin sesleri unla dolmuştur / Mutluluğun ne çok anlatılmak istendiği” (“Mutluluğun ıstırabında” Önünüzde duruyorum ...”, 1882). Acı - duyguların tam bir ifadesinin imkansızlığından.

Şairin kendisini “müzikal” okuyucuya ifşa ettiği ses hakkında Fet, Grandük Konstantin Konstantinovich'e şunları yazdı: “Bir bardağın ıslak kenarını ovuştururken yaydığı sese tam olarak düşen insanların sadece onu yankılayamadıklarını söylüyorlar. bu sesi de kırmak, sesi yükseltmektir.Tabi bu durumda tek bir özdeş ses geçerli olabilir.Ruhumuzun belli bir ipine hangi ses ile dokunmak istediğini bulmak şairin elindedir. Eğer bulduysa ruhumuz ona cevaben şarkı söyler; eğer ahenkle vurmadıysa, aynı şiirde yeni arayışlar davaya zarar vermekten başka bir işe yaramaz” (K.R.'ye 27 Aralık 1886 tarihli mektup).

Bu konuda oldukça anlamlı olan Fet'in A.A. Grigoriev'in "Birçoğundan Başka" hikayesinde (1847'de yayınlandı); hikayede, mektubun yazarı, prototipi şair olan Kaptan Zarnitsyn'dir: “Burada müziğe ihtiyaç duyulacaktır, çünkü bu sanat tek başına hem düşünceleri hem de duyguları ayrı ayrı değil, sırayla değil, aynı anda iletme yeteneğine sahiptir, bu yüzden konuşmak gerekirse, bir çağlayan halinde. eğer zeki olmasalardı, evet, uzakta, yoklardı<…>".

Fet'in şarkısı, ruhun tüm durumlarının en eksiksiz ifadesidir: “Düşüncelerini iletmek için insan zihni, konuşma dili ve hızlı konuşmadan memnundur ve herhangi bir şarkı zaten gereksiz bir dekorasyondur ve sonunda konuyu devralır. düşünce aktarımından oluşan ilkel ağırlık merkezini ortadan kaldırarak, duyguların aktarımı için yeni bir merkez yaratacak kadar karşılıklı iletişim. bir insan, ama ötücü kuşlar bile Yeni doğmuş bir bebek için şarkı söylerler, gelişiminin zirvesinde, bir düğünde şarkı söylerler, cenazesinde şarkı söylerler; şarkı söylerler, zor günlük işlerden, askerler şarkı söyler, sıcak bir egzersizden dönerken ve bazen bir saldırıya geçiyor.Şarkının gerçeği söylenmemiş düşüncelerin gerçeğinde değil, ifade edilen duygunun gerçeğinde yatar.Şarkı dinleyicinin kalbine dokunuyorsa doğru ve doğrudur. gündelik düşüncenin gereksiz törensel biçimi. Şiirin savunmasında söyleyebileceğimiz şey bu "(makale" Cevap "Yeni Zaman "", 1891).

Fet, 1867 tarihli "Eğitimimizde Eski Dillerin Önemi Üzerine İki Mektup" başlıklı makalesinde şunları söyledi: "Armonik gerçeği yeniden yaratmaya çalışırken, sanatçının ruhunun kendisi uygun müzik sistemine giriyor. Tartışılacak ve tartışılacak hiçbir şey yok - bu, güneşin doğuşuyla aynı şüphesiz, kaçınılmaz gerçek. Güneş yok, gün yok. Müzik havası yok - sanat eseri yok.<…>Derin izlenimlerle dolup taşan heyecanlı bir ruh kendini ifade etmeye çalıştığında ve olağan insan sözü durgunlaştığında, istemeden tanrıların diline başvurur ve şarkı söyler. Böyle bir durumda, sadece şarkı söyleme eyleminin kendisi değil, aynı zamanda kafiyelerin yapısı da sanatçının keyfiliğine bağlı olmayıp zorunluluktan kaynaklanmaktadır.

Şair ve müzisyen birbirine benzer, müzikalite, seslere duyarlılık herhangi bir gerçek kişinin malıdır: "Güçsüz kelime durgunlaşır. - Rahat olun! Tanrıların dili var - gizemli, anlaşılmaz, ancak şeffaflığa açık Sadece bir şair ol!Hepimiz şairiz, gerçek insanlar olduğumuz ölçüde gerçek şairleriz.Bu Beethoven sonatını dinleyin, sadece doğru şekilde dinlemeyi başarın - ve tabiri caizse, her şeyi kendi gözlerinizle göreceksiniz. ona söylediği sır."

Müziğin böyle bir yorumunun, sesin romantik bir kökeni vardır: “Romantikler müzikal izlenimcilerdir; kahramanlarının, sayılarının veya serserilerinin, İtalya'da veya İzlanda'da olsunlar, arp veya mandolin olmadan düşünülemez olmaları boşuna değildir. Kene üzerinde Schlegel; kelime telaffuz edilemez gibi görünüyor ve şarkı söylemekten daha yumuşak geliyor"<…>.

Novalis, anlamı belirsiz sesli sözcüklerin müzikle aynı izlenimi yarattığını söylüyor, ruhun yaşamında belirli düşünce ve duygular ünsüz, belirsiz duygular sesli harflerdir. "Müzik diğer sanatlardan daha üstündür, çünkü onda hiçbir şey anlaşılamaz, çünkü bizi deyim yerindeyse dünya yaşamıyla doğrudan ilişkiye sokar.<…>; yeni sanatın özü şu şekilde tanımlanabilir: şiiri müziğin yüksekliğine yükseltmeye çalışır (Zacharia Werner, 1803 tarihli bir mektupta). L. Tik - orijinal sözlü senfonilerin yazarı - "düşünceleri ses ve müzikle - düşünceler ve kelimelerle ifade etmeye çalıştı." İlk Alman romantikleri şunu savundular: "Bütün sanatlar müziğe döner, onsuz kurtuluşları yoktur, çünkü o ruhun son soluğudur, kelimelerden daha inceliklidir - belki de düşüncelerden bile daha hassastır." Novalis'in Fetov'un düşünceleriyle uyumlu olarak "Şiirin içeriği tükenir mi?" ve bu düşünceden dolayı Fetov'a ilişkin "izlenimci ifade birleştirme tekniği" (Alman romantiklerinin eserlerinden alıntılar kitaptan alıntılanmıştır: Zhirmunsky) V.M. Alman romantizmi ve modern mistisizm / Önsöz) ayrıca gösterge niteliğindedir. ve A. G. Astvatsaturov'un yorumu, St. Petersburg, 1996, s. 31, 32, Novalis'in tarzının bir açıklaması).

E.T.A. için Hoffmann'ın müziği tüm sanatların en romantikidir; amacı sonsuzdur, ağaçların ve çiçeklerin, taşların ve suların şarkısının şarkısını anlayabileceğiniz doğanın ana dilidir "(kitaptan alıntı: Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Duygunun şiiri ve "yürekten hayal gücü" " / Bilimsel baskı, önsöz, A.E. Makhov'un çevirileri, Moskova, 1999, s. 377).

L. Tieck, "Franz Sternbald'ın Gezintisi" romanında müziğin dönüştürücü anlamı ve özel ifadesi hakkında defalarca yazıyor: "Her seferinde, müziğin ruhu yükselttiğini ve melekler gibi sevinçli sesler hissediyorum.<…>dünyevi şehvet ve arzuları uzaklaştır. Arafta ruhun işkenceyle temizlendiğine inanırsak, müzik, tam tersine, acı veren zevkin ruhu arındırdığı cennetin eşiğidir "(bölüm 1, kitap 2, bölüm 1). Veya:" arp çalın, parmaklarınızla rüyalarınızla ilgili sesleri çıkarmaya çalışın, böylece sesler ve rüyalar birbirini tanıyacak ve sanki sevincin kanatlarındaymış gibi kucaklayarak cennete daha yükseğe çıkacaksınız "(Bölüm 2, kitap 1 , bölüm 6) Şair için, L. Thicke, "verilen<…>Görünmez bir arptan şimdiye kadar duyulmamış sesleri çıkarmak ve melekler ve yumuşak ruhlar bu seslerin kanatlarına iner ve dinleyiciyi kardeşçe selamlar.<…>. Çoğu zaman, ruhun kısıtlaması, sanatçının yeni ayak basılmamış yollara girişinden hemen önce gelir - sadece bilinmeyen bir mesafeden dökülen bir şarkının sesine gitmesi gerekir "(Tick L. Franz Sternbald's Wanderings / Ed., S.S. Belokrinitskaya, V.B. Mikushevich , A.V. Mikhailov. M., 1987 ("Edebi Anıtlar" dizisi). S. 109, 153, 36).

V.A için Zhukovsky "müzik sebepsiz değil<…>"ilahi", önemsiz, hatıraları çağıran, "uzaktan neşeyle parladığı, parlak bir şekilde umudun yıldızı" olduğu "bilinmeyen toprakları" açan bir şey (Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Duygu ve "samimi hayal gücü" şiiri 385, V.A. Zhukovsky'nin "Aspirasyon" şiirinden alıntı yapılmıştır.V.A. Zhukovsky, 1/13 Mayıs 1840'ta İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'ya şöyle yazmıştır: onların içinde."

Fet için yaratıcılığın metaforu, şarkı ve onunla eş anlamlı olan sestir. Böylece şöyle yazar: "Kalpte bir şarkı, tarlada bir şarkı" ("Güneyde Bahar", 1847); "Tekrar yükseleceğim ve şarkı söyleyeceğim" ("9 Mart 1863", 1863), "Bir zambak bir dağ deresine bakar gibi, / İlk şarkımın üzerinde durdun" ("Alter ego" ["İkinci I. - Lat. - A. R. .], 1878), “Ve ilahilerim mırıldanacak” (“Gün uyanacak - ve insanların konuşmaları ...”, 1884); “Ve titreyerek şarkı söylüyorum” (“Hayır, değişmedim” Derin yaşlılığa kadar ...”, 1887, "Akşam Işıkları"nın üçüncü baskısından otuz altıncı şiir); "Kasvetli bir rüyayı tek bir sesle kesmek" ("Canlı tekneyi tek dokunuşla uzaklaştırmak . ..", 1887); "Uçuyorum, şarkı söylüyorum ve seviyorum" ("dağların, kumların, denizlerin ötesinde ...", 1891, şiirler - bir bahar kuşu adına, ancak lirik "Ben" i simgeliyor).

Bu metafor mutlaka Alman Romantiklerinden esinlenmemektedir. Örneğin, A.Ş. "Sonbahar" şiirindeki Puşkin buna başvurdu: "Ruh lirik heyecandan utanıyor, / Titriyor ve ses çıkarıyor"; "Şair" şiirinde, ilhamın gölgelediği şair, "sesler<…>tam dolu".

Fet'in görsel ve dokunsal izlenimlerinin genellikle sese "çevrilmesi", ses kodunun bir parçası haline gelmesi, dünyanın seslerle algılanması çok önemlidir: "Chorus of Clouds" ("Air City", 1846); "Titreyen eller duyuyorum" ("Chopin'e", 1882), dize "Koltuğumda geri düşüyorum, tavana bakıyorum ...", 1890 şiirinde tekrarlanıyor; “Okumalarını duymak istiyorum” (“Şafak unutulur, yarı uykulu”, 1888). Sesler ana temaya "eşlik" olarak hareket edebilir: "Ve arkanızda - sallanan bir hareket, / Gecikmiş bir belirsiz ses sürüsü" ("Bir rüyada", 1890).

Ses kelimesini dar anlamda anlamaya gerek yok: "Ruh için ses ne demek?" Seslerin seçimi, yansıma? Sadece bu değil. Fet'in "ses" kelimesinin anlamı geniştir, özel değildir. Burada kastedilen özellikler ancak "Akılcı" şiirin ilkesine karşı, "şarkı"ya, mantıksal ilkeye ise "müzikal" karşıdır.

Fet, bir kelimenin anlamındaki ve amacındaki bu tür değişiklikleri, bir düşüncenin değil, bir duygunun ifadesi haline geldiği bir şarkının işareti olarak görür "(Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. S. 42).

Fet'in şiirlerini ilan eden şiirsel beyanları-“sesler”: “Bir çocuk gibi onları dinliyorum / İçlerinde ne söylendiğini bilmiyorum / Ve buna ihtiyacım yok” (“Hayır, yapma tutkulu bir şarkı bekle ...”, 1858), arzu "Ah, tek kelime etmeden / Ruhla konuşmak mümkündü!" (“Orta yaşlar gibi şafak sökeceğim ...”, 1844), “kelimesiz konuşmanın” sıradan konuşmaya (“Öğrenci” şiiri, 1884) üstünlüğünün mahkumiyeti, Rus çağdaşının genç çağdaşının talebini hatırlatıyor. şair, Fransız şair P. Verlaine: “Müzik önce gelir!” ("Şiir Sanatı"; şiir kitabının başlığı "Sözsüz Romanlar" anlamlıdır). Fet, Grandük Konstantin Konstantinovich'e yazdığı bir mektupta şunları itiraf etti: "... Merhum Turgenev benden bir şiir beklediğini söylerdi, burada son beyit dudakların sessiz hareketiyle iletilmesi gerekir. ... Belli bir kelime alanından, gücüm yettiği kadarıyla gittiğim belirsiz bir müzik alanına çekildim.Dolayısıyla, gerçek sanat eserlerinde içerikten değil ahlâk dersi, talimat veya sonuç, ama bıraktıkları izlenim. Chopin'in mazurkalarının içerikten yoksun olduğu söylenemez; - Tanrı, bu türden edebiyat eserlerini yasaklar "(8 Ekim 1888 tarihli mektup.). P.I. bu konuda dikkat çekici bir şekilde söyledi. Çaykovski, 22 Ağustos 1888 tarihli K.R.'ye yazdığı bir mektupta: “Fet, en iyi anlarında şiirin gösterdiği sınırların ötesine geçer ve cesurca bölgemize adım atar.<…>Beethoven gibi ona, ne kadar güçlü olursa olsun, sanatçıların erişemeyeceği, ancak kelimenin sınırlarıyla sınırlı olan ruhumuzun bu tür iplerine dokunma gücü verildi. Bu sadece bir şair değil, daha çok bir şair-müzisyen."

Edebiyat eleştirmeni Yu.I. Aikhenvald şunları söyledi: "Fet'in şiirleri öncelikle onun sözcüğü terk eden bir şair olduğunu gösterir. Hiçbir yazar insan sözlerinden duyduğu memnuniyetsizliği onun kadar sık ​​dile getirmez" (Aikhenvald Yu. Rus Yazarlarının Siluetleri. M., 1908. Sayı) 2.S. 51).

Ancak Fet'in sözlerinde, I.N.'nin doğru düşüncesine göre. Sukhikh, sonuçta, "öncelikle müzik" değil, anlam müziği Fet'in sözlerini şekillendirir" (Sukhikh I.N. Shenshin ve Fet: hayat ve şiirler // Fet A. Şiirler / Giriş. Sanat. I.N. Sukhikh; Derlenmiş ve yorumlanmıştır A.V. Uspenskaya, St. Petersburg, 2001 ("The New Poet's Library. Small Series", s. 54). Daha önce, B.Ya. kesinlikle bunu söyledi. Bukhshtab: “Elbette 'müzik' kelimesi burada sadece bir metafor: şair kelimeler aleminden çıkamaz. Ama Fet için şiirde, müzikal etki araçlarına yakın olan her şey özel bir değere sahiptir: seslerin seçimi, ritim, ayetin melodisi. Müzikalite, çağrışımcılık tutumunda, kelimenin duygusal tonlarına karşı kendini gösterir: "Akılcı şiire" şarkı ", mantıksal ilke - "müzikal" karşı çıkıyor (Bukhshtab B.Ya. Fet // Rus edebiyatının tarihi. M. .; L., 1956. T. 8. Altmışların edebiyatı, bölüm 2, s. 258).

Rahip P.A. Florensky, “Dilimiz ne kadar zavallı! – İstiyorum ve yapamam…” şiiri üzerine düşünen Florensky, “Melodi neredeyse kelimenin önüne geçiyor, şair neredeyse şarkı söylüyor. şairin müzikalliği, genel olarak seslerin değil, şiirin ve saf müziğin değil, eklemli bir kelimenin müzikalitesidir, neden Fet bile müzisyen değil, şairdir. Bu, konuşmanın her şeye gücü yeten, her şeyi anlatan, her şeyi ifade eden olarak düşünülmesinden başka bir şey olamaz ve kelimede cisimleşmemişlik tarafından eziyet edilen Fet, yine de anlaşılması zor heyecanı bünyesinde barındırır ve bu kelimede<…>"(Düşüncenin havzalarında. Düşünce ve dil. 3. Dilin antinomileri // Florensky P.A. Works: 2 ciltte. M., 1990. Cilt. dil…").

Fet, filozofun mantıklı sözüne güvenmez; “Kendime ne yapacağımı bilmiyorum / şarkı söyleyeceğim, - ama sadece şarkı olgunlaşıyor” yazan (“Size selamlarla geldim ...”, 1843), ben düşüncesini paylaşmaya hazırdı. -V. Goethe: "Bir kuşun söylediği gibi şarkı söylüyorum" ("Şarkıcı" şiirinden, 1783). Şairin varlığın özünü kavrama konusundaki irrasyonel, sezgisel armağanı onun için yadsınamazken, rasyonel, mantıksal kelimesinin sınırları ile sınırlı olan düşünür bunda başarısız olur. Anlamdan önce veya bir anlamda var olan sesler, hayatın gizemine mantıksal anlam yüklü bir kelimeden daha yakındır. Müzik ve şarkı başlangıcı, ritim kozmosu düzenler: "<…>nesnelerin özüne insan ruhu iki yönden erişebilir. Soyut hareketsizlik biçiminde ve yanan tereddüt biçiminde, güzelliğin doğasında var olan uyumlu şarkı söyleme. Kürelerin şarkı söylemesini hatırlayalım" ("Eski Dillerin Eğitimimizde Önemi Üzerine İki Mektup", 1867).

DIR-DİR. Turgenev, Fet'e şunları yazdı:<…>Sanatçıdaki zihne olan tiksintiniz, sizi bu kadar meşgul olduğunuz en ince felsefelere ve duygulara getirdi" ve devamı: "Zihne dışlanmayla vurursunuz - ve sanat eserlerinde görürsünüz - sadece bilinçsiz bir gevezelik. uyuyan kişi" (23 Ocak (4 Şubat tarihli mektup), 1862 G.

Şiir, şairin ölümlü dünyadan uzakta, daha yüksek güzellik dünyasına özlemini simgeleyen uçuş motifiyle sona erer. Aynı motif, şair ve şiir hakkında başka bir program şiirinde somutlaştırılmıştır - "Yaşayan tekneyi sürmek için tek bir dokunuşla ...".

D.D.'ye göre Blagogogo, uçuş güdüsü ve onunla ilişkili kelime dağarcığı, her iki şiiri de içeren "Akşam Işıkları" koleksiyonunun sürümleri için tipiktir: dünya, başka bir hayata yükselir "(Blagoy D.D. Güzellik olarak dünya ("Akşam ışıkları" hakkında) A. Fet tarafından) // Fet A.A. Akşam ışıkları M., 1979 ("Edebi anıtlar" dizisi). S. 559 ).

Fet'in farklı zamanlara ait sözlerinde uçma güdüsü veya uçma arzusu örnekleri çoktur. İşte sadece birkaçı: "Ve kalpte, tutsak bir kuş gibi, / Kanatsız bir şarkı sönüyor" ("Bulutsuz bir gecenin berraklığı gibi ...", 1862 (?)); "Fakat fakirin kalbinin uçuşu sona erer / Bir güçsüz durgunluk" ("Yaşayan güzelliği tekrarlamak ne kadar zor ...", 1888); "Zahmetsiz / Bir kanat sıçramasıyla / Uç - // Özlemler, ibadetler ve dualar dünyasına" ("Quasi una fantasia", 1889); “Öyleyse ölümden sonra sana ayette uçacağım, / Yıldızların hayaletlerine bir iç çekişin hayaleti olacağım” (“Soluk Yıldızlar”, 1890). evlenmek ayrıca: "Fakat gururun kanatlarındaysa / Bir tanrı gibi bilmeye cesaret edersen, / Türbe dünyasına getirme / Köle endişelerini. / Her şeyi gören ve her şeye kadir olan bahis" ("İyi ve Kötü", 1884).

figüratif yapı

Şiirdeki anahtar kelime "kanatlı" ("kanatlı kelime sesi") metaforik sıfattır. Bu, sıradanlığı Fet'i korkutmayan geleneksel bir görüntüdür. Paralellikler arasında, örneğin, V.A. F. Schiller'in "Arzu" eserinden Zhukovsky: Ah! Neden kanatlarım yok? / Tepelere uçardım. // Orada lirler uyum içinde şarkı söyler; Bir sessizlik yeri var; / Marşmelovlar koşar oradan bana / Baharın tütsüleri; / Orada altın meyveler parıldıyor / Saman ağaçlarında; / Orada kötü kasırgalar duyulmaz / Tepelerde, çayırlarda.

Bu sıfat şiirsel uçuş motifine işaret eder ve "Jüpiter'in kartalı" görüntüsünün ortaya çıkışından önce gelir. Mecazi veya nesnel, ancak mecazi anlamlarla donatılmış kanatlar ve kanat Fet'in en sevdiği görüntüler: “Şafakta orta yaşlar gibi, / Kanatlı sesler kalabalık” (“Şafakta orta yaşlar gibi ...”, 1844); "Ardından biri işaret ediyor - / Evet, uçmak için kanat vermiyor! .." ("Air City", 1846); “Ve kalpte, tutsak bir kuş gibi kanatsız bir şarkı sönüyor” (“Bulutsuz bir gecenin berraklığı gibi…”, 1862 (?)). "Canlı yanıp sönen tüm kadifem / Sadece iki kanat" ("Kelebek", 1884); "... zamanı gelince, / Açtığın yuvadan kanatlarını / Ve kanatlarına cesaretle güvenerek, / Yayılarak gökyüzünde yüzdü" ("Özgür Şahin", 1884, ikinci sayının yirmi birinci şiiri "Akşam Işıkları"); "Kuşun kanadı titredi" ("Şafakta", 1886, "Akşam Işıkları"nın üçüncü baskısının on yedinci şiiri); “Ve kalbimle büyüdüklerine inanıyorum / Ve hemen beni gökyüzüne götürecekler / Uzanmış kanatlar” (“Her şey etraftayken şok oldum ...”, 1885, üçüncü baskıdan yirmi altıncı şiir “Akşam Işıkları”), “Ruh bedenin potasında kaynarken, / Kanatların taşıdığı yere uçar” ("Her şey, daha önce benim olan her şey ...", 1887, kırk sekizinci şiir "Akşam Işıkları"nın üçüncü baskısı); "Tatlı, uçuyor, senden sonra don" ("Şafak sönüyor - unutulmuş, yarı uykuda ...", 1888); "Ve şarkıcı gökyüzünde uçacak / Herkesin kuğu kanatları olacak" ("30 Nisan 1888'de A.N. Maikov'un yıldönümünde", 1888), "Kanatlı rüyalar sürülerde yükseldi" ("Kanatlı rüyalar sürülerde yükseldi .. ", 1889); "kanatlı rüyalar" ("Majestelerine, Helenlerin Kraliçesi", 1888); "Ve bu şarkıyı dinlediğimde, / Zevkten ilham alıyorum, yalan söylemiyorum" ("Bir çocuğun kahkahasıyla ezilmek ...", 1892). Kanatlı şarkı: "Kanatlı bir şarkıyla / Sonsuza kadar ve açıkça seveceğiz" ("Dışarı çıkmanı yasakla ...", 1890).

Feta B.Ya. bu metaforun doğasını şöyle açıkladı: Bukhshtab: "Gündelik, gündelik hayatın ilham, sanat ve güzellik dünyasından keskin bir şekilde ayrılması, Fet'in metaforlarının ana kaynaklarından biridir. can sıkıntısı ve emek.” Dolayısıyla yükselme ve uçuş temaları. Ruh, düşünce, kalp, ruh, rüyalar, sesler, rüyalar yükselir, uçar, acele eder, uçar, uçar, uzaklaşır ... "(Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet: Yaşam ve yaratıcılık üzerine deneme L., 1974. S. 119, örneklerin analizi - s. 119-121).

Doğal dünyayı ifade eden görüntü, otlardır, onların "belirsiz kokusu". Doğanın bir işareti olarak çimen (tabii ki, dünyevi dünyanın dağa zımni muhalefetiyle), durumları Fet'in şiirlerinde tekrar tekrar bulunur: "Kuzey esiyordu. Çim ağlıyordu ..." (1880 (?) , "Akşam Işıkları"nın üçüncü baskısının yirmi beşinci şiiri), "Hıçkırıktaki Otlar" ("Ay Işığında", 1885, "Akşam Işıkları"nın üçüncü baskısından on beşinci şiir).

Doğanın kokularıyla algılanması, koku şifresinde, Fet'in diğer şiirlerinde de mevcuttur: "Uzun zamandır seninle istedim / Kokulu kafiyeyle konuşmak" ("Çiçeklerin Dili", 1847); "Sadece elin kopardığı çiçeğe isim vereceğim, / İlham perisi çiçeğin hem kalbini hem de kokusunu ortaya çıkaracak" ("ED D-b", 1888).

Şairin benzetildiği kartal imgesi, metinde “şairin asaleti, seçilmişliği” anlamlarının tonlarını taşır. Kartal, kraliyet hanedan bir kuş ve yüce Roma gök gürültüsü tanrısı Jüpiter'in hizmetkarıdır. Şairin bir kartala benzemesinin paralellikleri arasında Puşkin'in "Korkmuş bir kartalın gözleri gibi açılan kehanet gözleri" ("Peygamber") ve "Şairin ruhu uyanmış bir kartal gibi titreyecek" ("Şair") vardır. Fet tarafından tartışılan zıt bir paralel: "Neden dağlardan ve kulelerin ötesinden / Bir kartal uçar, ağır ve korkunç / / Bodur bir kütükte?", "Ezersky" şiirinde ve "Mısır Geceleri" hikayesinde yer alır. OLARAK. Puşkin'in krallık yüksekliklerinden önemsiz bir kütüğün üzerine inen kartalı, şairin özgürlüğünü sembolize eder - herkes gibi olma özgürlüğü de dahil. Fetov'un şairin kaderi hakkındaki yorumu aşırı romantiktir: yaratıcılık yalnızca göksel ve ilahi dünyayla ilişkilidir.

Gerçek şair, Fet'in "Sahte Şaire" (1866) şiirindeki kartalla da ilişkilendirilir: "Sen (sözde şair. - A.R.) yalvararak kalkmadın / O taze pusun içindesin, / Bencilce sadece rahat olduğu yerde / Özgür şarkı ve kartal."

Şimşek, ilahi parçalayan ateş, ilham verici şiirsel bir kelimeyi ifade eder. Kont L.N.'ye yazdığı bir mektupta. 16 Nisan 1878 tarihli Tolstoy, şiirsel ilhamı şu şekilde tanımladı - "gelen ve giden şimşek".

Metre. Sözdizimi. melodika

Şiir, 19. yüzyılın başındaki iambik altı ayakla yazılmıştır. iambik altı ayak felsefi şarkı sözlerinde kullanılmaya başlar (bunun hakkında bakınız: M.L. Rus ayet tarihi üzerine deneme: Metrik. Ritim. Kafiye. Strophika. M., 1984. S. 111). Bu nedenle, felsefi bir şiir olan "Dilimiz ne kadar kötü! Altı metrelik iambik ölçü şeması: 01/01/01/01/01/01 (Fet'in kadınsı bir kafiyeye sahip olan şiirindeki üçüncü, altıncı, dokuzuncu ve onikinci dizeler için: 01/01/01/01/ 01/01/0). "0" vurgusuz heceleri, "1" vurgulu heceleri ifade eder. Bu ölçü, altıncı heceden sonra zorunlu bir duraklama ile karakterize edilir ve ayeti iki eşit üç fit yarım satıra böler. Fet'te de var: “Dilimiz ne kadar beyaz! - / İstiyorum ve yapamıyorum” (6 + 6 hece) veya: “Göğüste ne öfkeleniyor / şeffaf bir dalga ile” (6 + 7 hece).

Şiir, aktarım kullanımı ile karakterize edilir: "kanatlı kelime sesi / Yeter"; özne ve yüklem, ayetler arasında bir duraklama ile ayrılır, bu nedenle sözlük "ses" üzerine özel bir anlamsal stres düşer. Her zamanki sözcük sıralamasında bir değişiklik de kullanılır: "ölümcül yalan" ve değil: ölümcül yalan; Her zamanki yerine "kelimenin kanatlı sesi": kelimenin kanatlı sesi (şiir kulak tarafından algılandığında sanki tek bir "söz sesi" oluşur), "Sadık pençelerde anlık taşıyan yıldırım demeti " doğru olanın yerine: sadık pençelerde bir şimşek demeti taşımak. (Dilbilgisi açısından doğru olan "yıldırım" olacaktır.)

Melodik olarak, şiir, Fet'in diğer lirik eserlerinin çoğundan farklı olarak, melodik değil, bildirimsel bir tonlama ile ayırt edilir ve hitabet ortamına yöneliktir. Böyle bir melodi, sözdiziminin özellikleri tarafından belirlenir (ilk ayeti iki cümleye bölmek, satırdan satıra geçen ortak cümleler, şarkıcıya retorik itiraz, ayetler arası aktarım).

Alışılmadık kelime düzeni, yaygın olduğu yüksek bir üslup, odic şiirini andırıyor. Böylece şiire ek bir ciddiyet verilir.

ses sistemi

"r" ve "l" sesleri vurgulanır - yalnızca fonetik özellikleri (aslında - sonority) nedeniyle değil, aynı zamanda her ikisi de metnin anahtar kelimelerinde bulunduğundan: "iletmeyin", "göğüste", "şeffaf", "dalga", "huzursuzluk", "kalpler", "yalan", "ölümcül", "saçma", şifalı otlar, "Jüpiter", "kartal", "yıldırım" vb.

Dilin yoksulluğundan bahseden ilk satırın bu zengin, parlak seslerden yoksun olması anlamlıdır.

Şimdi Fet'in başka bir şiirine dönelim - "Tekneyi canlı sürmek için tek bir dokunuşla ...".

"Yaşayan bir kaleyi sürmek için tek bir dokunuşla ..."

* * *
Kaleyi canlı sürmek için tek dokunuşla
Kumların yumuşatılmış ebb itibaren,
Başka bir hayata yükselmek için bir dalga,
Çiçek açan kıyılardan rüzgarı hisset,

Kasvetli bir rüyayı tek bir sesle bölmek,
Aniden sarhoş ol, canım,
Hayata bir nefes ver, gizli eziyetlere tatlılık ver,
Bir başkası anında kendini hisseder,

Dilin neye uyuştuğunu fısılda
Korkusuz kalplerin savaşını güçlendirin -
Şarkıcının sahip olduğu şey sadece seçilmiş olandır,
Bu onun işareti ve tacı!

Şiir ilk olarak "Rus Habercisi" dergisinde yayınlandı, 1888, No. 1, s. 106. Bir değişiklikle (yedinci satır "Hayata bir iç çek, gizli eziyetlere tatlılık ver" orijinal versiyonu yerine: "Kalbe hayat ver, gizli eziyetlere tatlılık ver" Fet'in ömür boyu şiir koleksiyonuna dahil edilmiştir: Akşam Işıkları A. Fet M.'nin yayınlanmamış şiirlerinin dördüncü sayısı, 1891. "Akşam Işıkları" nın dördüncü sayısının bir parçası olarak, "Yaşayan tekneyi sürmek için bir dokunuşla ..." şiiri, dördüncüsü bir satır, biçimsel olarak ayırt edilmeyen bir tür "döngü" veya şairin ve şiirin çağrısı temasına adanmış şiir katmanına dahildir. 1890), hemen öncesinde (koleksiyonda üçüncü oluyor), "Espirinin ellinci yıldönümünde" (1888), "Espirinin ellinci yıldönümünde. 29 Ocak 1889" (1889), kısmen "İmparatorluğuna Majesteleri V.K. Konstantin Konstantinovich" (1890), "AN Maikov'un yıldönümünde. 30 Nisan 1888" (1888), "Quasi una fantasia" (1889), (koleksiyondaki kırk üçüncü şiir ), ücretsiz dostu "Ya.P. Polonsky" (1890). Koleksiyonun bileşimindeki temanın gelişimi dinamiktir: program bildiriminden "Şairlere" ve "Yaşayan tekneyi tek dokunuşla sürmek ..." - bir tür Fet'in edebi ilki trajik önsezi ve yakın ölüm beklentisiyle renklendirilmiş olan kendi beş yıllık yıldönümü için derin kişisel şiirlere manifestolar ("Gömüldük", "Yaşayanları cezalandırmak ve ödüllendirmek için / Ve bize tabut girişinde , - / Ah, ilham perisi! doğa bize söylüyor, / Sonsuza dek kendimizi alçaltın, sessiz olalım")) ve ikincisi neşeli, majör; sonra iki şaire - Grand Duke Konstantin Konstantinovich (K. R.) ve A. N. Maikov'a ücretsiz ithaflar koleksiyonun sonu - yine "saf sanat" ("Duygu sevinci, / istemiyorum, / savaşlarınız)" ilkelerinin ifade edildiği bir program şiiri "Quasi una fantasia. Ve sonunda - bir arkadaşa şiirsel bir çekicilikte temanın yoğunluğunda bir azalma - "Ya.P. Polonsky" şiiri.

Bu şiirlerin birçoğunun akan motifi, yukarıya, göğe uçma arzusudur: "Salonlarınızda ruhum kanatlandı" ("Şairlere"); "Bir dalga ile başka bir hayata yükselmek" ("Yaşayan kaleyi uzaklaştırmak için bir itme ile ..."); "Ve şarkıcı gökyüzünde uçacak / Herkesin kuğu kanatları olacak" ("A.N. Maikov'un yıldönümünde. 30 Nisan 1888"); "Zahmetsiz / Kanat sıçramasıyla / Uçmak için - // Özlemler dünyasına, / Yaylar / Ve dualar" ("Quasi una fantasia"). Sonsuzluk şairinin "Yaşayan tekneyi sürmek için tek bir dokunuşla ..." deyişinin nedeni, "Şairlere" şiirinde daha da belirgindir: Kuruyan ve düşen bu yaprak, / İlahilerde altın sonsuz yanıklar. // Sadece senin uçup giden hayallerin var / Eski dostlar ruhun içine bakıyor, / Sadece senin kokulu güllerin var / Sonsuz mutluluk gözyaşlarıyla parlıyor.

1892'de Fet tarafından derlenen gerçekleşmemiş yeni baskının planında, "Yaşayan tekneyi sürmek için tek dokunuşla ..." yer alıyor (örneğin, "Elegies ve Düşünceler" bölümündeki "Şairlere" şiiri ile birlikte felsefi niteliğini vurgulayan; bölümün bir parçası olarak, şiir, elbette, "düşüncelere" atıfta bulunur.

Kompozisyon. güdü yapısı

Şiir, Fet'in çoğu strofik lirik eseri gibi, her biri çapraz kafiye ile birleştirilen üç kıtadan oluşur: ABAB. Kıtaların sınırları, büyük sözdizimsel birimlerin - dönemlerin sınırları ile örtüşmez. Şiir dokuz mastar cümleden ("yap/hisset" yapıları) ve geleneksel "özne + yüklem" yapısının iki sonuç açıklayıcı cümlesinden oluşur ve iki kez tekrarlanan bir "burada" parçacığı aracılığıyla tanıtılır. (İkincisinde bağlayıcı fiil atlanmıştır: "Burası hem bir işaret hem de bir taçdır!") Son iki satır, daha önce söylenenlerin bir açıklaması ve genellemesi gibi geliyor. İlk dörtlük üç, ikinci dörtlük beş, üçüncü dörtlük dört cümleden oluşur. Metnin bu kurgusu sayesinde hızlanma, tempoyu hızlandırma etkisi yaratılır. İlk cümle, şairin biraz çaba sarf ederek üstesinden geldiği şiirsel olmayan varlığın ataletini, ataletini ifade ediyormuş gibi, iki tam satırı kaplar ("Tekneyi canlı sürmek için tek bir dokunuşla / Gelgitlerin düzelttiği kumlardan"); şairin dönüştürücü, yaratıcı armağanı, iki tam cümle içeren ikinci kıtanın üçüncü satırında belirtilmiştir ("Hayata bir iç çek, gizli işkencelere tatlılık ver"). Cümlelerin sınırlarının dizelerin sınırlarıyla örtüştüğü üçüncü kıtada, kendinden geçmiş şiirsel dürtünün bir uyumlaştırması, düzeni var gibi görünüyor.

İlk kıta, sonraki ikisinden koşullu, mecazi bir "nesnellik" ile ayırt edilir: alegorik bir resim içerir (tekne, deniz kıyıları - "bu" ve "diğer"). Sonraki ikisinde, metaforik bile olsa "nesnellik" ortadan kalkar, bedensizleşir: Şairin ruhu kendisini dünyevi her şeyden çoktan koparmış gibidir.

DIR-DİR. Turgenev, Fet'i "saf sanat rahibi" olarak adlandırdı (5-7 Kasım 1860 tarihli Fet'e mektup). "Yaşayan bir kaleyi sürmek için tek dokunuşla ..." şiiri, bu özelliğin en etkileyici onaylarından biridir. Fetov'un eserinde günlük yaşam, şiirsel olmayan varoluş, "kasvetli bir rüya" olarak değerlendirilir, dünyevi bir varlık olarak, daha yüksek, cennetsel bir dünyaya karşı, neredeyse dini bir anlam kazanır (bu "başka bir yaşamdır", tıpkı içine olduğu gibi). cennet, kişi "yükselmelidir"). Sıradan yaşam sıkıcı ve monotondur, metaforik tanımı: "düzleştirilmiş" (hatta, ifadesiz) "kumlar"; şiir dünyası verimlidir, mecazi işareti "çiçek açan kıyılardır".

Şiirin mecazi adı, Fet'in diğer eserlerinde olduğu gibi, mucizevi bir etkiye sahip olan, gündelik hayatın "hayalini" ortadan kaldırabilen "ses"tir. Şair iki dünyaya aittir - gerçek ve ideal. Mantıksal bir çelişki üzerine, bir tezat üzerine kurulmuş bir ifadeye yol açan bu fikirdir: "Birdenbire bilinmeyene sarhoş ol canım." Dünyevi bir varlık olarak şair, kendisi için "bilinmeyen" olan ideal dünyaya yabancıdır (aşağıda iki satırda söylendiği gibi "yabancıdır"); ama bir dahi olarak, daha yüksek, ideal bir varlıkta doğmuş bir ruh olarak, şeylerin ebedi özlerini, onun için ideal "yerli"yi bilir veya hatırlar.

Şairin estetik ilkeleri, "güzelliğin hizmetini özgür sanatın en yüksek amacı olarak kabul etmek, Fet'in şiirsel yaratıcılığı pratik etkinlikten ayırmasını mümkün kılmıştır. Ve bu, zamanın başından sonuna kadar hep böyle olmuştur. Fet'in ideolojik ve sanatsal evrimi, sözlerinin felsefi problemlerle zenginleşmesi, şiir dili alanındaki yeni keşifler aynı estetik sistem içinde gerçekleşti" (Rosenblum L.M. A.A. Fet ve "saf sanat" estetiği // Edebiyat Soruları 2003. No. 2. Elektronik versiyondan alıntı: http://magazines.russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Fet için sanat, her zaman idealin somutlaşmış haliydi. Bu yüzden Kont L.N.'ye yazdı. Tolstoy 11 Nisan 1863: "Ben<…>mükemmel saflığın olmamasına karşı. Şehvet uyandıran Venüs kötüdür. Sadece mermerde güzelliği söylemeli. Kokunun kendisi, durch den Labirint der Brust'a [kalbin labirentinden geçerek; Almanca – A. R.]”. Aynı fikir “Yurt Dışından. Gezici İzlenimler (Alıntı)": "Bir zevk anında sanatçının önüne neşeyle gülümseyen, göğsü nazikçe ısıtan, ruhu tatlı bir titremeyle dolduran bir görüntü göründüğünde, bırakın gücünü yalnızca onu tüm gücüyle iletmeye odaklasın. dolgunluk ve saflık, ona cevap vermek için er ya da çok geç. Bir organizmada iki yaşam, bir fikirde iki fikir olamayacağı gibi, sanatın başka bir amacı olamaz.<…>".

Fet'e göre, gündelik hayatın "kasvetli rüyası"nın şiirsel olmayan, karakteristiği, öncelikle ideolojik, pratik, faydacıdır - şiirin yüz çevirmesi gereken her şey: "... Kendime şu soruları ekleyeceğim: diğer insan faaliyetleri arasında şiirin vatandaşlık hakları, ahlaki önemi, bu çağda modernite hakkında vb. Hakkında, uzun zamandır ve sonsuza dek kurtulduğum kabuslar olarak görüyorum "(" F. Tyutchev'in şiirleri hakkında ", 1859). İkincisi, bunlar günlük endişeler, günlük yaşam. N.N. Strakhov, Fet'i hatırladı: "Şiir ve gerçekliğin birbiriyle hiçbir ortak yanı olmadığını, bir kişi olarak onun bir şey, bir şair olarak başka bir şey olduğunu söyledi. Konuşmasının sürekli parladığı keskin ve paradoksal ifadelere olan sevgisiyle, bu fikri tüm uç noktalarına kadar getirdi; şiirin bir yalan olduğunu ve ilk kelimeden itibaren geriye bakmadan yalan söylemeye başlamayan bir şairin iyi olmadığını söyledi" ("Fet N.N. Strakhova Üzerine Notlar. III. Fet anısına birkaç kelime daha" // Strakhov N.N. Edebi eleştiri: Makalelerin toplanması / Giriş makaleleri ve comp. N.N. Skatova, V.A. Kotelnikov'un yorumu. St. Petersburg, 2000. S. 427]).

Ölümünden kısa bir süre önce, 17 Mart 1891'de Fet, başlangıçtaki şair P.P.'ye yazdı. Pertsov: “Doğruyu uygunsuzdan, şiiri nesirden ayıran bu içgüdüyle, herkese çok dikkatli davranılmalıdır. kirli kartlarla oynuyor.”

Fet'in gençliği A.A.'nın bir arkadaşı tarafından açıkça ele geçirilen karakter özellikleri. Genç Fet'i Voldemar adı altında "Ophelia. Vitalin'in anılarından biri. Hikayenin başı, sonu ve özellikle ahlaksız devamı" (1846) adlı hikayede anlatan Grigoriev, hayata yabancılaşma, farkındalık tarafından üretildi. ideal dünya ile gerçek arasındaki trajik uçurum. İşte bu, belki öznel, ama esas olarak, görünüşe göre, doğru bir psikolojik portre: "Kelimenin tam anlamıyla bir sanatçıydı: yaratma yeteneği onun içinde yüksek derecede mevcuttu ...

Yaratılışlar - ama doğumlar değil - hammaddelerden yaratımlar, dışsal olmasa da, kendi yaratımlarının içinden (yani - A.R.).

Fikirlerin doğuşunun sancılarını bilmiyordu.

Yaratma yeteneği ile kayıtsızlık onun içinde büyüdü.

Kayıtsızlık - yaratma yeteneği dışında her şeye - Tanrı'nın dünyasına, onun nesneleri yaratıcı yeteneğine, sanatçı olmayı bırakır bırakmaz kendisine yansımayı bıraktığı anda.
<…>

Bu adam ya kendini öldürmek ya da olduğu gibi olmak zorundaydı ... Kader ona geniş ihtiyaçlar verdi, ancak çok erken harekete geçtiler, ya onu fermantasyonlarıyla boğmak zorunda kaldılar ya da dalgalar uykuya daldıkça uykuya dalmak zorunda kaldılar. etrafındaki her şeyin hafif ve net bir şekilde yansıtıldığı düz ve pürüzsüz bir yüzey.

Genel olarak, sıradan yaşamın “kasvetli rüyası” şiirsel değildir. Şair olarak takdir edilmeyen ve anlaşılmayan Fet için gündelik hayata yabancılaşma güdüsü özel bir önem taşıyordu; hayatının sonlarına doğru şiirlerinin okuyucular tarafından yanlış anlaşılması arttı. "Akşam Işıkları" 1863 baskısı hala tükenmediğinde ortaya çıktı, çağdaşlara göre sadece "yazarlarının genç şiirlerinin yeni bir versiyonu" olarak algılandılar (P. P. Pertsov. Edebi hatıralar. 1890-1902 / Önsöz tarafından B. F. Porshnev, Moskova, Leningrad, 1933, s. 99). Filozof, edebiyat eleştirmeni ve şair V.S. Solovyov, 1883 baharında Fet'e şunları yazdı: "<…>Rus toplumundan kırgınım, kırgınım ve utanıyorum.<…>basında "Akşam Işıkları" hakkında hiçbir şey söylenmedi.

Şairin sözü hayat verebilir, ona bir "nefes" verebilir (ki bu olmadan hayat imkansızdır) ve hatta cansızlara hayat verebilir ("Korkusuzların savaşını yoğunlaştırmak", yani dövmek değil). , bir oksimoron üzerine inşa edilmiş “kalpler”). Bir anlamda, ter ilahi veya tanrısal bir güçle donatılmıştır: hayat bahşeder. Biçimsel mantık açısından "korkusuz yüreklerin mücadelesini yoğunlaştırmak" imkansızdır; ama Fet'e göre şair, yüksek bir deliliğin taşıyıcısıdır. Girişim beyhude, başarısız olabilir, ancak yalnızca şairin büyüklüğüne tanıklık eder.

Fet'in şairin kaderi hakkındaki yorumu romantiktir: gerçek şair seçilmiştir ("şarkıcı"<…>seçilmiş"), yaratıcılık kendi kendine yeterlidir ("bir taç"-çelenk - bir ödül için bir metafor - bu onun hediyesi). Bu motif, Puşkin'in şiirsel hediye ve hizmet yorumuna ("Şair'e", "Şair ve Kalabalık", "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim ... "). Horace'ın "To Melpomene" kasidesine geri dönelim - Muse'a bir "taç" talep etmeme çağrısı ile - bir ödül.Fetovsky şairinin en başından beri bir "tacı" vardır: bu onun armağanıdır.

Fet'in şiirinde Puşkin'den farklı olarak "seçilmiş şarkıcı" ve yazarın "ben"i doğrudan tanımlanmaz, yazarın "seçilmişler"e ait olduğu ima edilir. Fet, çağdaş Rus şiirindeki yerini çok iyi değerlendirdi: “Lirik yeteneğin gücü açısından dünyadaki tüm modern şairlerin önümde çekirge olduğunu bilmemek için tam bir eşek olmalısın” (N.N. Strakhov'a mektup) 27 Mayıs 1879 tarihli).

Fet'in şiirsel etkinliğinin ellinci yıldönümü kutlamalarına Kontes A.A.'nın bir defne çelengi sunumunu dahil etmeyi önermesi önemlidir. Olsufieva, bir grup Moskova hanımının başı.
Fetov'un şiirinde ayrıca, ıstırabı, acı verici duyguları ifade etmenin bir aracı olarak şiirin arındırıcı anlamından - ve böylece onları onlardan özgürleştiren: "gizli eziyetlere tatlılık vermek" motifi vardır. İçinde bir periferik yer işgal etmesine rağmen, Fet tarafından sevilmeyen ifade edilemez bir güdü vardır; "seçilmiş şarkıcı", "dilin neye uyuştuğunu fısıldayabilir". “Fısıldamak” fiili, “ifade et, bazı ince anlamlara ve hislere ilham ver” anlamında muhtemelen V.A. Zhukovski; cf.: "Deneyimli ruh selamlar fısıldadı" ("Şarkı" ("Geçmiş günlerin cazibesi ...").

figüratif yapı

Şiirin figüratif yapısı, antitezler ve oksimoronlarla karakterize edilir. Anahtar antitez, “bunun” karşıt metaforik görüntüleriyle somutlaşan “ideal dünya dünyevi dünyadır” (işaretleri monotonluğu, kırılganlığı ve boşluğu ifade eden “gelgitler tarafından yumuşatılmış kumlar”; manevi düşüş olarak “ebb” dir) ve diğer dünyalar - “kıyılar” ( özellikleri şiirsel ruhun ilhamını simgeleyen “yükseklik”, “çiçeklenme”, “rüzgar” a aittir). "Canlı tekne" imajı muhtemelen F.I. Tyutcheva: Bu, "Okyanus dünya dünyasını kucaklarken ..." şiirinden "Zaten büyülü iskelede tekne canlandı" satırıdır. Bu mecazi görüntüler, Rus sembolizminin mecaziliğini, özellikle de A.A. Blok.

Oksimoronlar veya "yarı oksimoronlar", dünyevi uzayda var olan, ancak sonsuzluğa ortak olan şiir paradoksunu ifade etmek için tasarlanmış: "Birden bilinmeyene sarhoş ol, canım", derece "Hayata bir iç çek" (mantıksal olarak, hayat varsa, zaten bir "iç çekme" ile donatılmıştır).

Şiirin şiirsel sözcük dağarcığı belirgin ve kasıtlı olarak arkaiktir; V.A. döneminin şiirsel sözcük dağarcığına benzer. Zhukovski ve A.S. Puşkin: Yaşam için bir metafor olarak “rüya”, “şair” anlamında “tatlılık”, “şarkıcı”, “çelenk” anlamında “taç”. Şiirsel “rüzgar” her zamanki yerine kasıtlı olarak arkaiktir. rüzgar”; Fet'in şiirindeki bu şiirsel kavramdaki (kavramdaki) anlam tonları, "nefes alma" semantiği ile V. A. Zhukovsky'nin şiirine geri döner; yarı metaforik "rüzgar" da Fet'in kendisinde bulunur: bahar kokuyordu, / Muhtemelen sensin!" - "Bekliyorum, kaygıyla kucaklandım ... ", 1886). "Bilinmeyen, akrabalar" oksimoronu, V. A. Zhukovsky'nin aynı zamanda aşağıdakilerden oluşan "yarı oksimoron" a benziyor. kanıtlanmış sıfatlar ve katılımcılar (isimlerin işlevindeki sıfatlar ve katılımcılar) "tatlı, tatlı ve kederli antik çağ hakkında" ("İfade edilemez") , "Ve havanın perdesi altında üzgün iç çekti" ("Vadim"), "uzun süredir selamlar", "güzel, modası geçmiş", "Ve Sadık görünmez bir şekilde bizimleydi" ("Anlaşmanın Rengi"). Fet'in bu geleneğin şiirsel sözlüğüne yönelmesi şiirin tarzını, özel anlam tonları verir: aynı zamanda zaman "klasik" (anlamda ve tanınmış şiirsel metinlerde korelasyon) ve "romantizm" (V.A. Zhukovski, Fet için tam olarak romantik, "ifade edilemez" bir şarkıcı olarak önemlidir.

Metre ve ritim. sözdizimsel yapı. Kafiye

Şiir, kadınsı ve erkeksi mısra sonları ile değişen iambik pentametre ile yazılmıştır. Fetov'un zamanında, iambik pentametre esas olarak "ağlama ve ilgili konular" içeren şarkı sözlerinde kullanılmıştır (Gasparov M.L. Rus şiirinin tarihi üzerine deneme: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophy. M., 1984. S. 167). Ancak Fetov'un şiirindeki ağıttan çok az kalıntı - gündelik varoluşun özleminin ve hayata yabancılaşmanın motifleri, yaşananın yeniden değerlendirilmesi.

İambik pentametrenin metrik şeması: 01/01/01/01/01 (Fet'in şiirinin tek satırlarında, son, beşinci ayağı, vurgulanmamış bir hece şeklinde bir artış takip eder).

Şiirin sözdiziminin ayırt edici özellikleri, birkaç satırdaki (anafora) ilk kelimelerin tekrarı, sözdizimsel paralellik unsurları, bir dizi mastar cümledir - B.M. Eikhenbaum, Fet'in ayetteki müzikaliteye karşı tutumunu şöyle açıklıyor:<…>sadece bir tekrarlar ve paralellikler sistemi yardımıyla. "Bu şiirde, "büyüme, sürekli sözdizimsel paralellik tarafından yaratılır, formun tekrarı" mastar + onun tamamlayıcısı "diğer üyeler tarafından basit ve karmaşık bir biçimde." araştırmacı, "güçlü tek çizgiler ("M itme hakkında ... Bir dalga ... ") daha zayıf çift çizgilerle değişiyor. İkincil üyeler tarafından işgal edilen ve bu nedenle sadece devamı olarak birinciye bitişik olan ikinci hat, özellikle karşılaştırmalı zayıflığı ile ayırt edilir.<…>Birinci ve üçüncü stanzalarda tam sözdizimsel paralelliğe sahibiz (tek dokunuşla uzaklaşmak - bir dalgada yükselmek); dördüncüde, mastar zaten ilk sıraya konur. Sonraki kıtada düz çizgilerde anafor yoktur ve iki döneme bölünmez -<…>üçüncü satıra promosyon türü".

Sözdizimsel paralellik, birinciye kıyasla ikinci satırın tersine çevrilmesi nedeniyle çeşitlenir: tek bir sesi kesme". İkinci kıtada, "başlangıç ​​biçimine dönüş izlenimi vardır (ilk kıtanın ilk satırında yer alır. - A.R.), ama aynı zamanda, ters çevirme ikinci kıtanın ilk satırını daha gergin hale getirir. İkinci kıtada, başka bir ters çevirme buluruz - ve tam olarak bir tonlama zirvesi yaratmanın gerekli olduğu yerde: "nefeste hayat ver - gizli işkencelere tatlılık ver" (acb - abc)".

Şiirin sözdizimsel kalıbının özgünlüğü, esas olarak, satırların başındaki belirsiz fiil biçimlerinin güçlü bir konumda kademeli olarak iddia edilmesiyle - mastarların satırlardaki pozisyonundaki dalgalanmalar nedeniyle yaratılır (Eikhenbaum B. Melodika of Rus lirik ayeti Petersburg, 1922. S. 190-193).

Fet romantik miydi?

Daha önce de belirtildiği gibi, Fet'in her iki şiiri de romantik Fet'in şiirsel manifestoları olarak kabul edilir. Fet'in romantik bir şair olarak nitelendirilmesi neredeyse evrensel olarak kabul edilmektedir. Ancak başka bir görüş daha var: “Fet'in sözlerinin temelde romantik doğası hakkında yaygın fikirler şüpheli görünüyor.Psikolojik öncüllerde (hayatın düzyazısından iğrenme) böyle olması, gerçekleşene göre sonuç açısından romantizmin tersidir. ideal. Fet'in romantizm, yabancılaşma, ayrılma, uçuş, "doğal yaşamın medeni şehirlerin yapay varlığına" karşıtlığı vb. Karakteristik motifleri yoktur. Fetov'un güzelliği (diyelim ki, Zhukovsky ve daha sonra Blok'un aksine) tamamen dünyevi Bu dünyevi Olağan romantik çatışmanın karşıtlıklarından biri, sadece dünyanızın sınırını geride bırakır.<…>

Fet'in sanatsal dünyası homojendir" (Sukhikh I.N. Shenshin ve Fet: yaşam ve şiir. S. 40-41]. Antitezleri karakterize ederken, ikili dünya fikrini ifade eden karşıtlıklar, romantizmin bir işareti olarak I.N. Sukhikh'e atıfta bulunur. Yu. V. Mann'ın "Rus Romantizminin Dinamikleri" adlı kitabı (M., 1995). Bu arada, romantik olarak sınıflandırılan şiirde ideal dünya ile gerçek dünya arasındaki ayrım, mutlaka katı bir antitez karakterine sahip değildir; romantikler (bkz.: Zhirmunsky V.M. Alman romantizmi ve modern mistisizm. S. 146-147).

Fet'in şiirinde uyumsuzluk, uyumsuzluk, ana tonunun olmadığı fikri yaygındır, ancak genellikle şairi değerlendirenler, romantizme yabancılığı hakkında bu sonuçtan çıkarmazlar. V.L.'ye göre Korovin, "Fet'in şiiri sevinçli, şenliklidir. Trajik şiirleri bile bir tür kurtuluş getirir. Neredeyse başka hiçbir şairde bu kadar çok "ışık" ve "mutluluk" vardır - Fet'in arılarının yaşadığı, ağladıkları ve çarşaflandıkları açıklanamaz ve nedensiz mutluluk ve çim bıçakları parlıyor. "Deli mutluluk yorgun bir heyecandır" - erken bir şiirden alınan bu sözler, şarkı sözlerinde en son şiirlere kadar hakim olan ruh halini gösterir "(Korovin V.L. Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892): bir deneme) yaşam ve yaratıcılık üzerine //).

Bu, genellikle "en "parlak" Rus şairlerinden biri" olarak adlandırılan Fet hakkında literatürde "ortak bir yer" (Lotman L.M. A.A. Fet // Rus Edebiyatı Tarihi: 4 ciltte. L., 1982. T. 3 .S.425). Bununla birlikte, Fet hakkında yazan ve yazan pek çok kişiden farklı olarak, araştırmacı çok önemli birkaç açıklama yapar: Doğa ve insan dünyasının uyumu için motifler, 1850'lerde, 1840'larda ise şarkı sözlerinin karakteristiğidir. 1850'lerin sonu - 1860'ların şarkı sözlerinde doğadaki ve insan ruhundaki çatışmalar tasvir edilmiştir. doğanın uyumu, "Ben"in deneyimlerinin uyumsuzluğuna karşıdır; 1870'lerin şarkı sözlerinde uyumsuzluk güdüsü büyür ve ölüm teması hakim olur; 1880'lerin eserlerinde - 1890'ların başında. "Şair, aşağı gerçekliğe ve hayatın mücadelesine sanatla ve doğayla birlik içinde değil, akıl ve bilgiyle karşı çıkar" (age., s. 443). Bu dönemlendirme (kesin olarak konuşursak, başka herhangi bir şey gibi) şematik ve öznel olduğu için suçlanabilir, ancak yaşam sevincinin şarkıcısı olan Fet fikrini haklı olarak düzeltir.

1919'da şair A.V. Tufanov, Fet'in şiirinden sanatçının "ruhunun zevkine ve aydınlanmasına neşeli bir ilahi" olarak bahsetti ("Şarkı Sözleri ve Fütürizm" raporunun özetleri; makaleden alıntı: Krusanov A.A.V. Tufanov: Arkhangelsk dönemi (1918-1919) // New Literary Review, 1998, No. 30). D.D.'ye göre İyi, "Fetov'un şarkı sözleri dünyasına korkunç, acımasız, çirkin bir erişim yok: sadece güzellikten dokunmuş" (İyi D. Athanasius Fet - bir şair ve bir adam // A. Fet. Anılar / Önsöz, D. Blagogoy; Comp. ve not A. Tarkhova, Moskova, 1983, s. 20). Ama: Fet'in D.D. için şiiri. Blagogo, I.N. Puşkin'in "gerçeklik şiiri"nin "romantik bir versiyonu" olarak kuru, ancak "patos ve yöntemde romantik" (age., s. 19).

A.E. Tarkhov, "Size selamlarla geldim ..." (1843) şiirini Fet'in yaratıcılığının motiflerinin özü olarak yorumladı: "Dört kıtasında," söyle " fiilinin dört kez tekrarlanmasıyla, Fet, olduğu gibi , Rus şiirinde, güneşli bir sabahın neşeli parlaklığı ve genç, bahar hayatının tutkulu titremesi hakkında, aşkta mutluluğa özlem duyan bir ruh ve sevinçle birleşmeye hazır durdurulamaz bir şarkı hakkında anlatmaya geldiği her şeyi alenen adlandırdı. dünyanın "(Tarkhov A. Lirik Afanasy Fet // Fet A.A. Şiirler. Şiirler. Çeviriler Moskova, 1985, s. 3).

Bir başka makalesinde araştırmacı, bu şiirin metnine dayanarak, Fet'in şiirindeki yinelenen, değişmeyen motiflerin bir tür listesini verir: "Öncelikle, eleştirinin favori ifadesini koyalım:" kokulu tazelik "- işaret etti. Fet'in eşsiz "bahar hissi".

Fet'in en basit, sıradan, evcil nesneler çemberinde şiir bulma eğilimi "samimi evcilik" olarak tanımlanabilir.

Fet'in şiirindeki aşk duygusu, birçok eleştirmen tarafından "tutkulu şehvet" olarak sunuldu.

Fet'in şiirindeki insan doğasının dolgunluğu ve özgünlüğü onun "ilkel doğallığı"dır.

Ve son olarak, "eğlence"nin karakteristik Fetov güdüsü<…>"neşeli şenlik" olarak adlandırılabilir "(Tarkhov A.E. "Göğüs Müziği" (Afanasy Fet'in hayatı ve şiiri üzerine) // Fet A.A. Eserler: 2 ciltte. M., 1982. T. 1. S. 10 ) .

Ancak A.E. Tarkhov, böyle bir özelliğin öncelikle 1850'lere - Fet'in "şiirsel ihtişamının" "en yüksek yükselişi" zamanına atfedilebileceğini şart koşar (age., s. 6). Bir dönüm noktası olarak, şair A.E. Tarkhov, rahatsız edici “Ormandaki parlak güneşle birlikte bir şenlik ateşi parlıyor…” ve neşesiz, zarafet ve var olma ve yaşlanma özlemi motifleri içeren “Bıldırcınlar ağlıyor, mısır çıngırakları çınlıyor ...” yılını adlandırıyor. yazılmıştır (bkz: age, s. 34-37). Ancak her iki şiirin de yayımlandığı tarih olan 1859'un ne zaman yazıldığı tam olarak bilinmediği unutulmamalıdır; bkz. Bukhshtab B.Ya. Notlar // Fet A.A. Komple şiir koleksiyonu. L., 1959. S. 740, 766).

Ancak A.S.'nin görüşü Kushner: “Belki de ilk Pasternak dışında hiç kimse bu duygusal dürtüyü bu kadar açık, neredeyse utanmaz bir güçle, bu duygusal dürtü, hayatın neşesi ve mucizesi karşısında zevkle ifade etmedi - şiirin ilk satırında: “Nasıl? zengin deli mısralarındayım!.. ", "Ne gece! Her şeyde ne mutluluk var! ..”, “Ah, bu kırsal gün ve güzel parlaklığı ...” vb.

Ve en üzücü motiflere hala bu duygu doluluğu, sıcak nefes eşlik ediyor: "Ne üzüntü! Sokağın sonu ...", "Ne soğuk bir sonbahar! ..", "Affet beni! Anıların karanlığında . .." "(Kushner A.S. İç Şiir // Kushner A. Çimenlerdeki Apollo: Denemeler / Şiir. M., 2005. S. 8-9. Fet'in şiirinin özelliklerinin koşullu geleneksel izlenimci tanımını da hatırlayabiliriz, M. L. Gasparov tarafından verilen ve genel olarak kabul edilen: "Feta dünyası bir gece, kokulu bir bahçe, ilahi akan bir melodi ve sevgiyle dolup taşan bir kalp ... "(Gasparov M.L. Fet sözsüz: Uzay, duygu ve kelimelerin bileşimi // Gasparov M.L. Seçilmiş makaleler M., 1995. S. 281 Ancak, Fet'in şiirinin bu özellikleri, araştırmacının onu romantik olarak sınıflandırmasını engellemez (bkz: age, s. 287, 389; cf. s. 296). Fet'in şiirlerindeki anlamın dış dünyayı tasvir etmekten iç dünyayı ifade etmeye, çevreleyen lirik "ben" doğasıyla empati kurmaya, - "romantik şarkı sözlerinin baskın ilkesi" (age. S. s. 176).

Bu fikir yeni değil, geçen yüzyılın başında D.S. Darsky "Dünyanın Sevinci" kitabında. Fet'in sözleri üzerine bir inceleme (M., 1916.). B.V. Nikolsky, Fetov'un şarkı sözlerinin duygu dünyasını şöyle tanımladı: "Onun aceleci zihninin tüm bütünlüğü ve coşkusu en açık şekilde güzellik kültüne yansıdı"; "Panteist sanatçının neşeli marşı, mesleğinde sarsılmaz bir şekilde (ilahi öze inanmak, doğanın canlanması. - A. R.), güzel dünya arasındaki ruhun zarif zevkine ve aydınlanmasına - Fet'in şiirinin özü budur. felsefi içerik"; ama aynı zamanda Fet'in neşe arka planı, değişmeyen bir varlık yasası olarak acı çekmektir: "Varlığın, zevkin ve ilhamın titreyen doluluğu - acının anlamı budur, sanatçı ve kişinin uzlaştığı yer burasıdır" (Nikolsky) B.V. Fet'in sözlerinin ana unsurları. S. 48, 52, 41).

İlk eleştirmenler bunun hakkında yazdılar, ancak yalnızca Fet'in erken şiirini biliyorlardı. Yani, V.P. Botkin şunları söyledi: "Fakat Bay Fet'in eserlerinin özel doğasına dikkat çekmeyi de unuttuk: Rus şiirinde ondan önce duyulmayan bir sese sahipler - bu parlak bir şenlikli yaşam duygusunun sesi" (Botkin V.P. Şiirler A.A. Feta (1857) // Rus eleştiri kütüphanesi / XIX yüzyılın 50'li yıllarının eleştirisi M., 2003. S. 332).

Fet'in şiirinin böyle bir değerlendirmesi çok yanlış ve büyük ölçüde yanlıştır. Bir dereceye kadar, Fet, D.I.'nin algısındaki ile aynı görünmeye başlar. Pisarev ve diğer radikal eleştirmenler, ancak yalnızca artı işaretiyle. Her şeyden önce, Fet'e göre mutluluk “çılgın”dır, yani imkansız ve yalnızca bir deli tarafından elle tutulabilir; Bu yorum inkar edilemez derecede romantiktir. Örneğin, şöyle başlayan bir şiir önemlidir: "Çılgın dizelerde ne kadar zenginim! .." (1887). Çizgiler ultra romantik görünüyor: "Ve aynı ve aynı kokunun sesleri, / Ve başımın yandığını hissediyorum / Ve çılgın arzuları fısıldıyorum / Ve çılgın sözler fısıldıyorum! .." ("Dün yürüdüm aydınlatılmış salon boyunca ...", 1858 ).

D.D. Blagoi, "... "deli" sıfatının aşk şiirlerinde en sık tekrarlananlardan biri olduğuna dikkat çekti: çılgın aşk, çılgın rüya, çılgın rüyalar, çılgın arzular, çılgın mutluluk, çılgın günler, çılgın sözler, çılgın şiirler" ( Blagoi D.D. Güzellik olarak dünya (A. Fet tarafından "Akşam ışıkları" hakkında) // Fet A.A. Akşam ışıkları. M., 1979. S. 608).

S.G. Bocharov'un şiiri hakkında "Çılgınlığım bitişik olanlar tarafından arzu edildi / Bu gül bukleler (bukleler. - A. R.), parıldıyor ve çiy ..." (1887), "Böyle bir derecede ve böyle bir estetik aşırılıkçılık ("The Şarkıcının Çılgın Kaprisi" ),<…>tarihsel umutsuzluğa dayanıyor" (Bocharov S.G. Rus Edebiyatının Arsaları. M., 1999. S. 326).

İlham veren bir şair Fet'in gerçek durumu olarak "delilik" fikri, eski gelenekten gelebilir. Platon'un "İyon" diyaloğu şöyle der: "Her şey yolunda<…>şairler kendi bestelerini<…>şiirler sanat sayesinde değil, yalnızca ilham ve saplantı halinde<…>bir çılgınlık içinde bu güzel ilahilerini yaratırlar; uyum ve ritim tarafından yakalanırlar ve<…>ele geçirilmiş.<…>Şair ancak esinlendiğinde ve çıldırdığında yaratabilir ve artık içinde hiçbir sebep kalmamıştır; ve kişi bu hediyeye sahipken, yaratma ve peygamberlik edemez.<…>... Bunun için Allah onların akıllarını alır ve onları kulları, ilahi yayıncıları ve peygamberleri yapar ki, onları dinlediğimizde bilelim ki, böyle değerli sözleri söyleyenlerin akıldan yoksun, onlar olmadığını, ama Tanrı'nın kendisi konuşur ve onlar aracılığıyla bize sesini verir" (533e-534d, çev. Y.M. Borovsky) (Plato. Eserler: 3 ciltte / A.F. Losev ve V.F. Asmus'un genel editörlüğü altında. M., 1968. Cilt 1 s. 138-139) Bu fikir Demokritos gibi diğer antik Yunan filozoflarında da bulunur. Bununla birlikte, romantik çağda, şiirsel delilik motifi yeni ve daha büyük bir güçle duyuldu - zaten belles-lettre'larda ve Fet değil ama onu bu yeni romantik halenin dışında algılayın.

Güzellik ve aşk kültü, yalnızca tarihin yüz buruşturmalarından değil, aynı zamanda yaşamın ve yokluğun dehşetinden de koruyucu bir perdedir. B.Ya. Bukhshtab belirtti: "<…>Fet'in şiirinin ana tonu, içinde hakim olan neşeli duygu ve hayattan zevk alma teması hiç de iyimser bir dünya görüşüne işaret etmiyor. "Güzel" şiirin arkasında derinden karamsar bir dünya görüşü vardır. Fet'in Schopenhauer'in karamsar felsefesine düşkün olmasına şaşmamalı (Arthur Schopenhauer, Alman düşünür, 1788-1860, ana eseri The World as Will and Representation, Fet. - A.R. tarafından çevrilmiştir). Hayat üzücü, sanat neşeli - Fet'in olağan düşüncesi böyle "(Bukhshtab B.Ya. Fet // Rus edebiyatı tarihi. M .; L., 1956. V. 8. Altmışların edebiyatı. Bölüm 2. S. 254).

Fet'in sözleri muhalefete, sıkıcı günlük yaşamın ve yüksek dünyanın antitezi - rüyalar, güzellik, aşk: "Ama ilhamın rengi / Günlük dikenler arasında üzgün" ("Orta yaşların şafağı gibi ...", 1844). Dünyevi, maddi dünya ve cennetsel, ebedi, manevi dünya karşıtlık içindedir: "O gözyaşlarını anladım, o eziyetleri anladım, / Sözün uyuştuğu, seslerin hüküm sürdüğü, / Bir şarkının değil, ruhun ruhunu duyduğun yer. bir şarkıcı, / Ruhun gereksiz bir beden bıraktığı yerde "("Sütlü, bebek saçını gördüm ...", 1884). Mutlu gökyüzü ve hüzünlü dünya birbirine zıttır ("Yıldızlar dua ediyor, parlıyor ve parlıyor ...", 1883), dünyevi, dünyevi - ve manevi ("Bu gözyaşlarını anladım, bu eziyetleri anladım, / Nerede kelime uyuşur, seslerin hüküm sürdüğü yerde, / Bir şarkının değil, bir şarkıcının ruhunun duyulduğu yerde, / Ruhun gereksiz bir beden bıraktığı yerde" - "Sütlü, bebek saçını gördüm ...", 1884).

Örneğin, bir kızın güzel gözlerinde en yüksek idealin bakışları görülebilir: "Ve dağ eterinin sırları / Canlı gök mavisinde parlıyorlar" ("O", 1889).

Fet, romantik ikili dünyaya olan bağlılığını defalarca ilan eder: "Mutluluk nerede? Burada değil, sefil bir ortamda, / Ve işte orada - duman gibi. / Onu takip edin! onu takip edin! hava yoluyla - / Ve sonsuzluğa uçun! " ("Mayıs Gecesi", 1870 (?)); "Ruhum, ah gece! Düşmüş bir seraphim gibi (seraphim - melek" rütbesi. - A.R.), / Yıldızın ölümsüz yaşamıyla tanınan akrabalık" ("Ne kadar ölümsüzsün, gümüş gece ...", 1865). Bir rüyanın amacı “görünmeyene, bilinmeyene doğru”dur (“Kanatlı rüyalar sürüler halinde yükseldi…”, 1889). Şair, üst dünyanın habercisidir: "Ben başka bir dünyadan bir kelamlayım, ben cennetten bir mesajlayım" ve güzel bir kadın, dünya dışı varoluşun bir vahyidir: "<…>genç bir ruh gözlerimin içine bakıyor / duruyorum, farklı bir yaşam tarafından yelpazeleniyor"; bu mutluluk anı - "dünyevi değil", bu toplantı "dünyevi fırtınalara" karşıdır ("Mutluluğun ıstırabında önünüzde duruyorum . ..", 1882).

Kaygılarıyla dünyevi dünya bir rüyadır, lirik "Ben" ebediye özlem duyar:

rüya görmek
uyanış
Karanlık var.
İlkbaharda olduğu gibi
Benim yukarıda
Gökyüzü parlak.

kaçınılmaz olarak,
Tutkuyla, şefkatle
Ümit etmek
Kolayca
Bir kanat sıçramasıyla
Uçarak gelmek -

Özlemler dünyasına
tapmak
Ve dualar...

("Quasi una fantasia", 1889)

Daha fazla örnek: "Ver, izin ver / acele ediyorum / Seninle uzak ışığa" ("Düşler ve Gölgeler ...", 1859); "Bu mucizevi şarkıya / Ne kadar boyun eğmiş inatçı dünya; / Azap dolu yürek, / Ayrılık saati galip gelir, / Ve sesler kesilince - / Ansızın patlar!" ("Chopin'e", 1882).

Şair yarı tanrı gibidir; Önce Fet, şaire "Ama bir tanrı düşüncesi olmamak" tavsiyesini verir, sonra da talimat verir:

Ama gururun kanatlarındaysa
Bir tanrı gibi bilmeye cüret ediyorsun,
türbeler dünyasına getirmeyin
Endişeleriniz ve endişeleriniz.

Pari, her şeyi gören ve her şeye gücü yeten,
Ve lekesiz yüksekliklerden
İyilik ve kötülük, mezar tozu gibi,
İnsan kalabalığında kaybolacak

("İyi ve Kötü", 1884)

Böylece, küstah yarı tanrı, "kalabalığa" ve dünyevi dünyanın kendisine karşıdır, iyi ve kötü arasındaki ayrıma tabidir; Tanrı gibi bu farkın üzerindedir.

Şiirin amacının ultra-romantik yorumu, Muse'un konuşmasında ifade edilir:

Gerçekte besleyen büyüleyici rüyalar,
senin ilahi gücünle
yüksek zevke sesleniyorum
Ve insan mutluluğuna.

("Efendim", 1887)

Rüyalar, "uyanık rüyalar" düşük gerçeklikten daha yüksektir, şiirin gücü kutsaldır ve "ilahi" olarak adlandırılır.

Elbette bu, "şair figürünü işaretleyen (işaretleyen, bağışlayan - A. R.) istikrarlı bir edebi aygıttır.<…>ilahi ilham belirtileri, göksel gizemlere katılım", hala eski geleneğin karakteristiğidir ve 18. yüzyılın ilk üçte birinden beri Rus şiirinde bulunmuştur" (Peskov A.M. "Rus fikri" ve "Rus ruhu": Denemeler üzerine Rus tarihçiliği M., 2007, s. 10). Bununla birlikte, ciddi felsefi ve estetik gerekçelendirme nedeniyle özel bir ses aldığı romantik çağdadır.

Fet'in romantik fikirlerinin bir yansıması olarak karakteristik, mektup ve makalelerdeki ifadelerdir. İşte onlardan biri: “Kim şiirlerimi açarsa, gözleri bulanık, dudaklarında çılgın sözler ve köpük olan, yırtık cüppeli taşların ve dikenlerin üzerinden koşan bir adam görecek” (Y.P. Polonsky, alıntı Fet K.R.'den bir mektupta verilir. 22 Haziran 1888).

Ve işte bir tane daha: "Kim kendini yedinci kattan baş aşağı atamaz, havada uçacağına dair sarsılmaz bir inançla, o bir söz yazarı değildir" ("F. Tyutchev'in şiirlerinde", 1859) . Bununla birlikte, bu skandal ifade, karşıt niteliğin de şairde içkin olması gerektiği - "en büyük ihtiyat (en büyük orantı duygusu)" yorumuyla el ele gider.

Gerçek şiiri anlamayan kalabalığa karşı romantik bir küçümseme, "Akşam Işıkları" koleksiyonunun dördüncü baskısının önsözünde ortaya çıkıyor: odaları arkadaşlar için değil, geleceği beklentisiyle aydınlattığı sonucuna varmak haksızlık olur. Dostlarımızın ilham perimizin ellinci yıl dönümü için dokunaklı ve bizim için son derece önemli sempatilerinden sonra, onların kayıtsızlıklarından şikayet etmemiz açıkça imkansız.Sözde popülerliği kuran okuyucu kitlesine gelince, o zaman bu kitle bizimle karşılıklı ilgisizliği paylaşmakta kesinlikle haklı, birbirimizden bir şey aramıyoruz. Romantik kategorilerde sürdürülen itiraf, bir arkadaş I.P. Borisov (22 Nisan 1849 tarihli mektup) romantik bir felaket olarak davranışı hakkında - "idealizmin kaba bir hayata tecavüzü" hakkında. Ya da aşırı romantik sözler: "<…>İnsanların benim edebiyatıma, benim de aptallara ihtiyacım yok" (N.N. Strakhov'a mektup, Kasım 1877); "çoğunluğun kararına pek aldırış etmiyoruz, meseleyi anlamayan bin insandan bunun, onun doğru olduğuna güveniyoruz. tek bir uzman bile yapılamaz"; "Çoğunluk şiirlerimi bilse ve anlasa hakarete uğrarım" (12 Ekim 1887 tarihli V.I. Stein'a mektup).

İÇİNDE. Sukhikh bu ifadeler hakkında "Teorik ifadelerde ve çıplak program şiirsel metinlerinde Fet, ilhama takıntılı, pratik yaşamdan uzak, güzellik tanrısına hizmet eden ve müziğin ruhuyla dolu bir sanatçının romantik fikrini paylaşıyor" (Sukhikh I.N. Shenshin ve Fet: hayat ve şiirler, s. 51). Ancak bu motifler, araştırmacının iddiasının aksine, Fet'in şiirsel çalışmasına nüfuz eder.

Fet'in romantik fikirlerinin felsefi bir temeli vardır: "Fet'in tahılının felsefi kökü derindir. "Sana bir aşk şarkısı söylemiyorum, / Ama sevgili güzelliğine" (Bundan böyle şiir "Yalnızca gülüşüne kavuşacağım . .." (1873 (?)) alıntı. kalıcı bir öz ve geçici bir fenomen, Fet'in şiirinde sabit bir figürdür.Ayrı - güzellik ve tezahürleri, tezahürleri - güzellik ve güzellik, güzellik ve sanat: "Güzelliğin şarkılara da ihtiyacı yoktur." Ama aynı şekilde, göğüste sonsuz ateş yaşam ve ölümden ayrılır "(Bocharov S.G. Rus edebiyatının arsaları. M., 1999. s. 330-331).
Yukarıdaki S.G. Bocharov'un alıntıları şu satırlarla desteklenebilir: “Sonsuz güzellikten önce imkansız / Şarkı söyleme, övme, dua etme” (“Geldi ve etrafındaki her şey erir ...”, 1866) ve bir ifadeden bir açıklama. Kont L.N.'ye mektup 19 Ekim 1862 tarihli Tolstoy: "Ah, Lev Nikolaevich, mümkünse pencereyi sanat dünyasına hafifçe açmaya çalışın. Cennet var, çünkü şeylerin olasılıkları var - idealler." Ama öte yandan Fet, en azından dünyevi tezahüründe, güzelliğin gelip geçiciliğine dair bir motife de sahiptir: "Bu kuruyan ve düşen yaprak, ilahilerde altın ebedi ile yanar" ("Şairlere", 1890). ) - sadece şairin şeylere sonsuz varlık verdiği bir kelime; ayrıca güzelliğin kırılganlığı hakkında bir şiir de açıklayıcıdır - "Kelebek" (1884): "Havalı bir anahatla / Ben çok tatlıyım"; "Ne zamana kadar, amaçsız, çabasız / Nefes almak istiyorum." Bulutlar aynı "...imkansız-şüphesiz / Altın ateşle iç içedir, / Güneşin bir anda batmasıyla / Duman aydınlığın salonlarından erir" ("Bugün sizin aydınlanma gününüz ... ", 1887). Üstelik, sadece dünyada kısa bir an için ortaya çıkan bir kelebek veya bir hava bulutu değil, aynı zamanda genellikle sonsuzlukla ilişkilendirilen yıldızlar da: "Neden bütün yıldızlar oldu / Hareketsiz bir dizi / Ve hayran birbirinize, / Birbirinize uçmayın? / / Bir kıvılcım oluğuna bir kıvılcım / Bazen yanıp söner, / Ama bilirsiniz, uzun yaşamaz: / Bu bir kayan yıldız "(" Yıldızlar ", 1842) . "Havadan" (geçici), hareketli ve zamanla ilgili, sonsuzluk ve bir kadının güzelliği değil: "Yaşayan güzelliği tekrarlamak ne kadar zor / Havadar hatlarınız; / Onları yakalayacak gücüm nerede? uçmak / Sürekli dalgalanmaların ortasında" (1888).

V.S.'ye bir mektupta. 26 Temmuz 1889'da Solovyov, Fet, Platonik anlayışlarından uzak maneviyat ve güzellik hakkındaki düşüncelerini dile getirdi: “Maneviyat kelimesini anlaşılır değil, hayati bir deneysel karakter ve elbette görünür ifadesi, bedensellik anlamında anlıyorum. bir karakter değişikliği ile yüzünü değiştiren bir güzellik olacak. Yakışıklı sarhoş Silenus, Herkül'ün Dorida'sı gibi değil. Bu bedeni maneviyattan alın ve hiçbir şekilde ana hatlarını çizemezsiniz." Görünüşe göre, Fet'in güzellik anlayışını belirli bir felsefi gelenekle katı bir şekilde ilişkilendirmek imkansızdır. V.S.'nin belirttiği gibi Fedin, "Fet'in şiirleri, çok çeşitli konulardaki şiddetli tartışmalar için gerçekten çok verimli bir materyal sağlıyor, burada karşıt görüşleri iyi bir alıntı seçimiyle savunmanın kolay olduğu yerde." Nedeni "doğasının esnekliği ve zenginliğindedir" (Fedina V.S. A.A. Fet (Shenshin): Karakterizasyon malzemeleri. S. 60).

V.Ya. Bryusov: "Fet'in düşüncesi, fenomenler dünyası ile varlıkların dünyası arasında ayrım yaptı.<…>. İlkinin "sadece bir rüya, sadece geçici bir rüya" olduğunu, altında "dipsiz bir ölüm okyanusu" olan "anlık buz" olduğunu söyledi. İkincisini "dünyanın güneşi" görüntüsünde kişileştirdi. Tamamen "geçici bir hayal"e dalmış ve başka bir şey aramayan o insan hayatını, "pazar", "çarşı" adıyla markalaştırdı.<…>Ancak Fet, bir zamanlar söylediği gibi, bu "mavi hapishanede" fenomenler dünyasına umutsuzca kapalı olduğumuzu düşünmedi. Bizim için özgürlüğe çıkışlar olduğuna, boşluklar olduğuna inanıyordu ... Bu tür boşlukları coşkuda, duyular üstü sezgide, ilhamda buldu. Kendisi "bir şekilde garip göründüğü" anlardan bahsediyor (Bryusov V.Ya. Uzak ve yakın. M., 1912. S. 20-21).

Ayette, Fetov'un eserinin aynı yorumu başka bir sembolist şair V.I. İvanov:

Gecenin Sırrı, Nazik Tyutchev,
Ruh şehvetli ve isyankardır,
Kimin harika ışığı çok büyülü;
Ve nefes nefese Fet
Sonsuzluktan önce umutsuz
Vahşi doğada, vadinin kar beyazı zambak,
Heyelan altında çiçek açan renk;
Ve vizyon sahibi, sınırsız boyunca
Aşk özlemi şairi -
Vladimir Solovyov; üç tane var
Dünyevi görüşte dünya dışı
Ve bize yolu kim gösterdi.
Yerli takımyıldızları gibi
Beni azizlerde hatırlamıyor musun?
("Roma günlüğü 1944. 3 Ekim", 1944).

(Şiirde, Fet astım hastası olduğu için "nefessiz" olarak anılır.)

Genel olarak, Fetov'un şiirinin sembolistlerin - neo-romantikçilerin çalışmaları üzerindeki etkisi gösterge niteliğindedir: "1880'lerin Rus edebiyatında, nesnel olarak önümüzdeki on yılın "yeni sanatına" yakın olan ve dikkat çeken katmanlar kesinlikle ayırt edilir. sembolistlerin<…>"ön sembolizm" kavramıyla birleştirilebilir. Bu Fet okulunun sözleri<…>"(Mints Z.G. Seçilmiş eserler: 3 kitapta.<Кн. 2>. Rus Sembolizminin Poetikası: Blok ve Rus Sembolizmi. SPb., 2004. S. 163). 1914'te V.M. Zhirmunsky bir ardıllık çizgisi inşa etti: "Alman romantikleri - V.A. Zhukovsky - F.I. Tyutchev - Fet - şair ve filozof V.S. Solovyov - sembolistler" (bkz: Zhirmunsky V.M. Alman romantizmi ve modern mistisizm / Önsöz ve A. G. Astvatsaturov'un yorumları, St. Petersburg, 1996, s. 205, not 61; Altmışların edebiyatı, kısım 2, s. 260).

Nihayetinde, Fet'in şiirinin felsefilik derecesi ve Fet'in romantikler için çok önemli olan Platoncu ikili dünyaya yakınlığı sorununun çözümü, büyük ölçüde araştırmacının konumuna, Fet'in şiirsel "sonsuzluk" kavramlarını yorumlayıp yorumlamamaya bağlıdır. "ebedi güzellik", yazarın dünya görüşünü yansıtan bir tür felsefi kategori olarak veya onlarda yalnızca gelenekten ilham alan koşullu görüntüleri görmek. V.A.'nın poetikasının benzerliğine rağmen. Zhukovsky ve Fet, genel olarak, D.D.'nin ifadesine katılabiliriz. Blagogo: "Fet'in şarkı sözlerinin ideal dünyasında, Zhukovski'nin aksine, mistik ve uhrevi hiçbir şey yoktur. Fet'e göre sanatın ebedi nesnesi güzelliktir. Ama bu güzellik, dünyevi olmayan bir dünyadan "haber" değildir. öznel bir süsleme, estetik şiirselleştirme gerçekliği değildir - kendi doğasında vardır "(Güzellik Olarak İyi D.D. Dünya (A. Fet'in "Akşam Işıkları" Hakkında). S. 550-560).

Fetov'un şiirinde trajedinin, romantik uyumsuzluğun bulunmadığına ilişkin görüşe gelince, bu nispeten doğrudur - ancak çok önemli çekincelerle - sadece 1940-1850'lerin şarkı sözleri için. Şu ifadeye katılabiliriz: "Yaratıcılığın ikinci döneminde (1870'ler), lirik kahramanın imajı değişir. Ruh halindeki yaşamı onaylayan baskın kaybolur, ideal güzellik ile dünyevi" çılgın "dünya" arasındaki uyumsuzluk keskin bir şekilde ortaya çıkar. keçe "<…>"(Buslakova T.P. XIX yüzyılın Rus edebiyatı: Başvuranlar için minimum eğitim. M., 2005. S. 239. Ancak T.P. Buslakova'nın görüşü, "1880'lerde, zaten yeni bir temelde, liriklerin harmonik tutumu kahraman Fet "(age., s. 241), asılsız görünüyor: Şairin yaşamı boyunca (1883-1891) yayınlanan dört Akşam Işıkları koleksiyonunun hepsinde trajik ve hatta tamamen umutsuz şiirler var. Sadece bir örnek 1880'lerin bir şiiridir. yıl - Fet'in şiirsel etkinliğinin yıldönümü kutlamalarına (!) bir yanıt, ciddi bir onurlandırmaya: "Gömülüyoruz. Bu gün / Kimse küfürle gelmeyecek / Herkes olumlu övgüyle / Bir gölge dilsizlere eşlik ediyor ("Muse'un ellinci yıldönümünde", 1888). Ancak titiz sonuçlar, 'sevinç', 'iyimserlik' ve tersine, 'üzüntü', 'keder' gibi anlamlara veya anlam tonlarına sahip anahtar kelimelerin istatistiksel hesaplamalarını gerektirir. , 'umutsuzluk', 'karamsarlık'.

Fet'in romantik benlik duygusu durumla beslendi - okuyucuların onu reddetmesi, toplumun çoğu tarafından şairin muhafazakar görüşlerinin keskin bir şekilde reddedilmesi. N.N. Strakhov, Kont L.N.'ye yazdı. Tolstoy: Fet, "hem o zaman hem de ertesi gün bana hayatımızın tüm seyrinin çirkinliği hakkındaki düşünceleriyle tamamen yalnız hissettiğini açıkladı" (1879 mektubu).

Son olarak, romantizmin işaretlerini yalnızca fikirler ve/veya güdüler alanında aramak hiç de gerekli değildir. Fet'in mecazi ve yarı mecazi anlam tonlarına ve melodik olarak kulağa hoş gelen bir kelimeye vurgu yapan şiirsel tarzı, geleneksel olarak romantikler arasında yer alan böyle bir yazarın tarzıyla ilişkilidir, V.A. Zhukovski.

Ve sonuncusu. "Romantizm" kavramının kendisi ve romantik bir şiirin "standartı" hakkındaki fikirler çok keyfidir. Amerikalı kültür tarihçisi A. Lovejoy'a göre romantizm, "yanlış anlamalarla ve çoğu zaman belirsiz tanımlarla dolu - izmlerden (böylece bazıları onları hem filozofların hem de tarihçilerin sözlüğünden tamamen silmek ister)" biridir. kompleksler ve daha sonra bütün bir şey değil<…>"(Lovejoy A. Büyük Varlık Zinciri: Bir Fikrin Tarihi / İngilizceden Çeviren V. Sofronova-Antomoni. M., 2001. S. 11).

Yani, aynı V.A. Genellikle romantikler olarak anılan Zhukovsky, duygusal bir kişi olarak da anlaşılabilir (bkz: Veselovsky A.N. V.A. Zhukovsky. Duygu şiiri ve "samimi hayal gücü" / Scientific ed., önsöz, A.E. bir romantik öncesi (bkz: Vatsuro V.E. Puşkin'in Zamanının Sözleri: "Elegiac School". St. Petersburg, 1994). Yine de, "romantizm" teriminin kullanımını terk etmezsek, "Akşam Işıkları"nın yazarının poetikasının romantik temellerini ve doğasını inkar etmek pek doğru olmaz.