Praxiteles. Afrodita z Knidosu. "Hermes s dieťaťom Dionýzom". Mýtus a popis sochy Hermes s dieťaťom

1. Spoznávanie bábätka Keď dôjde k počatiu, život ženy sa zmení v mnohých smeroch. Doteraz mala možno najširšie záujmy: venovala sa obchodu, politike, nadšene hrala tenis alebo bola vždy pripravená tancovať. ona

Madona s dieťaťom

Madonna a dieťa - Boli duchovia spojenci, don Genaro? Spýtal som sa: "Nie, boli to ľudia." "Ľudia?" Ale povedal si, že to boli duchovia... „Povedal som, že už nie sú skutoční. Po stretnutí so spojencom nezostalo nič skutočné... - Každý kto

Hermes je zobrazený, ako sa zastavil na ceste. Ležérne sa opiera o kmeň stromu. V nezachovanej pravej ruke držal Hermes zrejme strapec hrozna, ku ktorému siaha nemluvňa ​​Dionýza (jeho proporcie, ako to bývalo na obrazoch detí v klasickom umení, nie sú detinské). Umelecká dokonalosť tejto sochy spočíva v životnej sile obrazu, nápadnej v jeho realizme, v výraze hlbokej a subtílnej spirituality, ktorý sochár dokázal dať krásnej Hermesovej tvári.

Schopnosť mramoru vytvárať jemnú trblietavú hru svetla a tieňa, sprostredkovať najjemnejšie textúrované nuansy a všetky odtiene v pohybe formy bola prvýkrát vyvinutá s takouto zručnosťou Praxiteles. Brilantne využívajúc umelecké možnosti materiálu, podriaďujúc ich úlohe mimoriadne vitálneho, duchovného odhalenia krásy obrazu človeka, Praxiteles sprostredkúva všetku ušľachtilosť pohybu silnej a pôvabnej postavy Hermesa, elastického pružnosť svalov, teplo a elastická mäkkosť tela, malebná hra tieňov v jeho kučeravých vlasoch, hĺbka jeho zamysleného pohľadu.

V Afrodite z Cnidus Praxiteles stvárnil krásnu nahú ženu, ktorá sa odstránila oblečenie a pripravené vstúpiť do vody. Krehké ťažké záhyby vyradeného oblečenia s ostrou hrou svetla a tieňa zdôrazňujú štíhle tvary tela, jeho pokojný a plynulý pohyb. Hoci bola socha určená na kultové účely, nie je v nej nič božské – je to práve krásna pozemská žena. Nahé ženské telo, aj keď zriedkavo, upútalo pozornosť sochárov už vysokej klasiky („Dievča flautistka“ z trónu Ludovisiho, „Zranená Niobida“ z Thermae Museum atď.), ale po prvýkrát nahá bohyňa bol zobrazený po prvýkrát v kultovej soche na svoj zamýšľaný účel, obraz mal na sebe takú bez akejkoľvek vážnosti a majestátnosti. Vzhľad takejto sochy bol možný len preto, že staré mytologické predstavy úplne stratili svoj význam a pretože pre Grékov 4. stor. pred Kr. estetická hodnota a vitálna výraznosť umeleckého diela sa začala javiť ako dôležitejšia ako jeho súlad s požiadavkami a tradíciami kultu. Históriu vytvorenia tejto sochy rímsky vedec Plínius uvádza takto:

209 6. Praxiteles. Hlava Afrodity z Knidos (Aphrodite Kaufmann). Do roku 360 pred Kr e. Mramorová rímska kópia strateného originálu. Berlín. Sobr. Kaufman.

Význam Praxitelovho umenia spočíval aj v tom, že niektoré jeho diela na mytologické námety preniesli tradičné obrazy do sféry každodenného života. socha" Apollo Saurocton“je v podstate iba grécky chlapec, ktorý si precvičuje obratnosť: snaží sa šípom prebodnúť bežiacu jaštericu. V pôvabe tohto útleho mladého tela nie je nič božské a samotný mýtus prešiel tak nečakaným žánrovo-lyrickým prehodnotením, že v ňom nezostalo nič z niekdajšieho tradičného gréckeho obrazu Apolóna.

208 a. Praxiteles. Apollo Saurocton. Tretia štvrtina 4. stor. pred Kr e. Mramorová rímska kópia strateného originálu. Rím. Vatikán.

LEOHAR

Leohar, pôvodom Aténčan, sa stal dvorným maliarom Alexandra Veľkého. Práve on vytvoril pre Philippeion množstvo chryzoelefantínových sôch kráľov macedónskej dynastie. Chladný a pompézny klasicizujúci, teda navonok imitujúci klasické formy, štýl Leocharových diel zodpovedal potrebám vznikajúcej Alexandrovej monarchie.

218. Leohar. Apollo Belvedere. Okolo roku 340 pred Kr. e. Mramorová rímska kópia strateného bronzového originálu. Rím. Vatikán.

Najvýznamnejšou z diel Leohara bola socha Apolla - slávny "Apollo Belvedere" ("Apollo Belvedere" - názov rímskej mramorovej kópie, ktorá sa k nám dostala z bronzového originálu Leochara, ktorý sa kedysi nachádzal vo vatikánskom Belvedere (otvorená loggia)).

Apollo Belvedere bol niekoľko storočí prezentovaný ako stelesnenie najlepších kvalít gréckeho klasického umenia. Do širokého povedomia sa však dostali v 19. storočí. diela skutočných klasikov, najmä sochy Parthenónu, objasnili celú relatívnosť estetickej hodnoty „Apollo Belvedere“. Samozrejme, v tomto diele sa Leohar prejavil ako umelec, ktorý majstrovsky ovláda techniku ​​svojej zručnosti, a ako jemný znalec anatómie. Obraz Apolla je však viac navonok veľkolepý ako vnútorne významný. Nádhera účesu, povýšenecké otočenie hlavy, známa teatrálnosť gesta sú hlboko cudzie skutočným tradíciám klasiky.

Leocharovmu okruhu má blízko aj slávna socha „Artemidy z Versailles“, plná chladnej, trochu arogantnej vznešenosti.

219. Kruh Leohar. Artemis z Versailles. Tretia štvrtina 4. stor. pred Kr e. Mramorová rímska kópia strateného originálu. Paríž. Louvre.

LYSIPP

Lysippus bol najväčším umelcom realistického trendu tejto doby. Prirodzene, Lysippov realizmus sa výrazne líšil od princípov realizmu vysokých klasikov, ako aj od umenia jeho bezprostredných predchodcov - Skopasa a Praxitelesa. Treba však zdôrazniť, že Lysippus bol veľmi úzko spätý s umeleckými tradíciami Praxiteles a najmä Scopas. V umení Lysippa, posledného veľkého majstra neskorej klasiky, ako aj v tvorbe jeho predchodcov sa riešila úloha odkrývania vnútorného sveta ľudských skúseností a určitej individualizácie obrazu človeka. Lysippus zároveň zaviedol do riešenia týchto umeleckých problémov nové odtiene a čo je najdôležitejšie, prestal považovať vytváranie obrazu dokonalej krásnej osoby za hlavnú úlohu umenia.

Pre Lysippa bolo charakteristické aj rozšírenie tradičného žánrového rámca klasického sochárstva. Vytvoril mnoho obrovských monumentálnych sôch, ktoré boli navrhnuté tak, aby ozdobili veľké plochy a zaujali svoje miesto v mestskom súbore. Najznámejšia bola grandiózna, 20 m vysoká, bronzová socha Dia, anticipujúca podobu kolosálnych sôch typických pre umenie 3. - 2. storočia. pred Kr. Vytvorenie takejto obrovskej bronzovej sochy bolo spôsobené nielen túžbou umenia tej doby po nadprirodzenej vznešenosti a sile jej obrazov, ale aj rastom inžinierskych a matematických vedomostí.

215. Lysippos. Apoxyomenos. Tretia štvrtina 4. stor. pred Kr e. Mramorová rímska kópia strateného bronzového originálu. Rím. Vatikán.

Lysippovo chápanie obrazu človeka bolo obzvlášť živo stelesnené v jeho slávnej starodávnej bronzovej soche „Apoxiomen“. Lysippos zobrazil mladého muža, ktorý škrabkou zoškrabáva piesok arény, ktorý sa mu prilepil na telo počas športového zápolenia. V tejto soche umelec veľmi: expresívne sprostredkoval stav únavy, ktorý sa mladého muža zmocnil po strese z prežitého zápasu. Takáto interpretácia obrazu športovca naznačuje, že umelec sa rozhodne rozchádza s tradíciami umenia gréckych klasikov, ktoré sa vyznačovali túžbou ukázať hrdinu buď v maximálnom napätí všetkých jeho síl, ako napr. , v dielach Scopasa, alebo odvážny a silný, pripravený na vykonanie nejakého činu, ako napríklad v Doryforovi od Polikleita. V Lysippovi je jeho Apoxyomenos zbavený akéhokoľvek hrdinstva. No na druhej strane takáto interpretácia obrazu dáva Lysippovi možnosť vyvolať v divákovi priamejší dojem zo života, dodať obrazu Apoxyomena maximálnu presvedčivosť, ukázať nie hrdinu, ale iba mladého športovca.

V Apoxyomenos chce Lysippus ukázať nie vnútorný pokoj a stabilnú rovnováhu, ale komplex a protichodné zmeny nálad. Už dejový motív, akoby pripomínajúci boj, ktorý mladík práve zažil v aréne, dáva divákovi možnosť predstaviť si vášnivé vypätie všetkých fyzických i duchovných síl, ktoré toto útle mladé telo vydržalo.

Komplexné úryvky a obraty figúry lákajú diváka k hľadaniu stále viac uhlov pohľadu, v ktorej sa v pohybe postavy odhalia všetky nové výrazné odtiene. Touto črtou je hlboká originalita Lisippovho chápania možností jazyka sochárstva. V Apoxyomenos je každý uhol pohľadu podstatný pre vnímanie obrazu a vnáša do tohto vnímania niečo zásadne nové. Takže napríklad dojem svižnej energie postavy pri pohľade spredu pri obchádzaní sochy postupne vystrieda pocit únavy. A iba porovnaním dojmov, ktoré sa striedajú v čase, divák získa úplnú predstavu o komplexnej a rozporuplnej povahe obrazu Apoxyomenes. Tento spôsob obchádzania sochárskeho diela, ktorý vyvinul Lysippus, obohatil umelecký jazyk sochárstva.
217 6. Lysippos. Herkules s levom. Druhá polovica 4. stor. pred Kr e. Zmenšená mramorová kópia rímskeho obdobia zo strateného bronzového originálu. Leningrad. Múzeum Ermitáž.

Umenie druhej polovice 4. stor. pred Kr. dokončil dlhú a slávnu cestu vývoja gréckych klasikov.

Prvýkrát v dejinách ľudstva si klasické umenie stanovilo za cieľ pravdivé odhalenie etickej a estetickej hodnoty ľudskej osoby a ľudského kolektívu. Klasické umenie vo svojej najlepšej podobe vyjadrilo ideály demokracie po prvý raz v histórii triednej spoločnosti.

Umelecká kultúra klasikov si pre nás zachováva večnú, trvalú hodnotu ako jeden z absolútnych vrcholov umeleckého vývoja ľudstva. V dielach klasického umenia našiel po prvý raz svoje dokonalé umelecké vyjadrenie ideál harmonicky rozvinutého človeka, skutočne sa ukázala krása a udatnosť fyzicky a mravne krásneho človeka.

S gréckymi sochami súvisí veľa historických faktov (ktorým sa v tejto kompilácii nebudeme venovať). Na obdivovanie neuveriteľného remeselného spracovania týchto nádherných sôch však nie je potrebné mať vzdelanie v histórii. Skutočne nadčasové umelecké diela, týchto 25 najlegendárnejších gréckych sôch sú majstrovskými dielami rôznych rozmerov.

Športovec z Fano

Víťazná mládež, známa pod talianskym názvom Atlét z Fana, je grécka bronzová socha, ktorá bola nájdená vo Fanovom mori na pobreží Jadranského mora v Taliansku. Fano Athlete bol postavený v rokoch 300 až 100 pred Kristom a v súčasnosti sa nachádza v zbierkach Múzea J. Paula Gettyho v Kalifornii. Historici sa domnievajú, že socha bola kedysi súčasťou skupiny sôch víťazných športovcov v Olympii a Delfách. Taliansko stále chce sochu vrátiť a spochybňuje jej odstránenie z Talianska.

Poseidon z Cape Artemision
Starogrécka socha, ktorá bola nájdená a zreštaurovaná pri mori na myse Artemision. Bronzový Artemision je považovaný za predstaviteľa Dia alebo Poseidona. O tejto soche sa stále vedú diskusie, pretože jej chýbajúce blesky vylučujú možnosť, že ide o Zeusa, zatiaľ čo chýbajúci trojzubec tiež vylučuje možnosť, že ide o Poseidona. Sochárstvo bolo vždy spájané so starovekými sochármi Myronom a Onatasom.

Socha Dia v Olympii
Socha Dia v Olympii je 13-metrová socha s obrovskou postavou sediacou na tróne. Túto sochu vytvoril grécky sochár menom Phidias a momentálne sa nachádza v Diovom chráme v Olympii v Grécku. Socha je vyrobená zo slonoviny a dreva a zobrazuje gréckeho boha Dia sediaceho na cédrovom tróne ozdobenom zlatom, ebenom a inými drahými kameňmi.

Aténa Parthenon
Aténa z Parthenonu je obrovská socha gréckej bohyne Atény zo zlata a slonoviny, objavená v Parthenóne v Aténach. Vyrobené zo striebra, slonoviny a zlata, vytvoril ho slávny staroveký grécky sochár Pheidias a dnes je považovaný za najznámejší ikonický symbol Atén. Socha bola zničená požiarom, ktorý sa odohral v roku 165 pred Kristom, ale bola obnovená a umiestnená v Parthenóne v 5. storočí.

Pani z Auxerre
75 cm Pani z Auxerre je krétska socha, ktorá sa v súčasnosti nachádza v parížskom Louvri. Zobrazuje archaickú grécku bohyňu zo 6. storočia Persefonu. Kurátor z Louvru menom Maxime Collignon našiel mini-sochu v trezore múzea Auxerre v roku 1907. Historici sa domnievajú, že socha vznikla v 7. storočí počas gréckeho prechodného obdobia.

Antinous Mondragon
Mramorová socha vysoká 0,95 metra zobrazuje boha Antinoa medzi masívnou skupinou kultových sôch postavených na uctievanie Antina ako gréckeho boha. Keď bola socha nájdená vo Frascati v 17. storočí, bola identifikovaná podľa pruhovaného obočia, vážneho výrazu a pohľadu smerujúceho nadol. Tento výtvor bol zakúpený v roku 1807 pre Napoleona a v súčasnosti je vystavený v Louvri.

Apollo Strangford
Starogrécka socha z mramoru, Strangford Apollo, bola postavená v rokoch 500 až 490 pred Kristom a bola vytvorená na počesť gréckeho boha Apolla. Bola objavená na ostrove Anafi a pomenovaná podľa diplomata Percyho Smitha, 6. vikomta Strangforda a skutočného majiteľa sochy. Apollo je v súčasnosti umiestnené v miestnosti 15 Britského múzea.

Kroisos z Anavyssosu
Kroisos z Anavyssosu, objavený v Atike, je mramorový kouros, ktorý kedysi slúžil ako hrobová socha Kroisosa, mladého a vznešeného gréckeho bojovníka. Socha je známa svojím archaickým úsmevom. 1,95 metra vysoká, Kroisos je voľne stojaca socha, ktorá bola postavená v rokoch 540 až 515 pred Kristom a v súčasnosti je vystavená v Národnom archeologickom múzeu v Aténach. Nápis pod sochou znie: „Zastavte sa a smútiť pri náhrobku Kroisosa, ktorého zabil zúrivý Ares, keď bol v prvých radoch.

Beaton a Kleobis
Bython a Cleobis, vytvorené gréckym sochárom Polymidisom, sú párom archaických gréckych sôch vytvorených Argivesmi v roku 580 pred Kristom na uctievanie dvoch bratov spojených Solonom v legende zvanej História. Socha je teraz v Archeologickom múzeu v Delphi v Grécku. Pôvodne postavená v Argos na Peloponéze, pár sôch sa našiel v Delphi s nápismi na podstavci, ktoré ich identifikujú ako Cleobis a Byton.

Hermes s dieťaťom Dionýzom
Hermes Praxiteles, vytvorený na počesť gréckeho boha Hermesa, predstavuje Hermesa nesúceho ďalšiu populárnu postavu v gréckej mytológii, malého Dionýza. Socha bola vyrobená z parijského mramoru. Historici sa domnievajú, že ho postavili starí Gréci v roku 330 pred Kristom. Dnes je známy ako jedno z najoriginálnejších majstrovských diel veľkého gréckeho sochára Praxitelesa a v súčasnosti sa nachádza v Archeologickom múzeu v Olympii v Grécku.

Alexander Veľký
V paláci Pella v Grécku bola objavená socha Alexandra Veľkého. Socha pokrytá mramorom a vyrobená z mramoru bola postavená v roku 280 pred Kristom na počesť Alexandra Veľkého, obľúbeného gréckeho hrdinu, ktorý sa preslávil v niekoľkých častiach sveta a bojoval v bitkách proti perzským vojskám, najmä pri Granise, Issu a Gaugamele. Socha Alexandra Veľkého je teraz vystavená medzi zbierkami gréckeho umenia Archeologického múzea v Pella v Grécku.

Kora v Peplos
Peplos Kore, obnovený z aténskej Akropoly, je štylizovaným zobrazením gréckej bohyne Atény. Historici sa domnievajú, že socha bola vytvorená, aby slúžila ako votívna obeta v staroveku. Kore, vyrobený v archaickom období gréckej histórie umenia, sa vyznačuje strnulou a formálnou pózou Atény, jej majestátnymi kučerami a archaickým úsmevom. Socha sa pôvodne objavovala v rôznych farbách, no dnes už vidno len stopy jej pôvodných farieb.

Ephebe z Antikythéry
Efeb z Antikythéry vyrobený z jemného bronzu je socha mladého muža, boha alebo hrdinu, ktorý drží v pravej ruke guľovitý predmet. Táto socha, ktorá je výtvorom peloponézskej bronzovej sochy, bola obnovená v oblasti vraku lode neďaleko ostrova Antikythera. Predpokladá sa, že ide o jedno z diel slávneho sochára Ephranora. Ephebe je v súčasnosti vystavený v Národnom archeologickom múzeu v Aténach.

Delfský voz
Charioteer z Delphi, známejší ako Heniokos, je jednou z najpopulárnejších sôch, ktoré prežili staroveké Grécko. Táto bronzová socha v životnej veľkosti zobrazuje vozňa, ktorý bol obnovený v roku 1896 v Apollónovej svätyni v Delfách. Tu ho pôvodne postavili v 4. storočí na pamiatku víťazstva vozňov v starovekých športoch. Charioteer z Delphi, ktorý bol pôvodne súčasťou obrovskej skupiny sôch, je teraz vystavený v Archeologickom múzeu v Delfách.

Harmodius a Aristogeiton
Harmodius a Aristogeiton vznikli po nastolení demokracie v Grécku. Sochy, ktoré vytvoril grécky sochár Antenor, boli vyrobené z bronzu. Boli to prvé sochy v Grécku, ktoré boli zaplatené z verejných zdrojov. Účelom stvorenia bolo uctiť si oboch mužov, ktorých starí Aténčania prijímali ako vynikajúce symboly demokracie. Pôvodným miestom inštalácie bol Kerameikos v roku 509 nl spolu s ďalšími gréckymi hrdinami.

Afrodita z Knidosu
Afrodita z Knidos, známa ako jedna z najobľúbenejších sôch vytvorených starovekým gréckym sochárom Praxitelesom, bola prvým zobrazením nahej Afrodity v životnej veľkosti. Praxiteles postavil sochu potom, čo bol poverený Kosom, aby vytvoril sochu zobrazujúcu krásnu bohyňu Afroditu. Okrem statusu kultového obrazu sa toto majstrovské dielo stalo medzníkom v Grécku. Jeho originálna kópia neprežila masívny požiar, ktorý sa kedysi odohral v starovekom Grécku, no jeho replika je v súčasnosti vystavená v Britskom múzeu.

Okrídlené víťazstvo Samothrace
Vytvorené v roku 200 pred Kristom. Okrídlené víťazstvo Samothrace zobrazujúce grécku bohyňu Niké je dnes považované za najväčšie majstrovské dielo helenistického sochárstva. V súčasnosti je vystavená v Louvri medzi najslávnejšími originálnymi sochami na svete. Bol vytvorený medzi rokmi 200 a 190 pred Kristom, nie na počesť gréckej bohyne Niké, ale na oslavu námornej bitky. Okrídlené víťazstvo založil macedónsky generál Demetrius po svojom námornom víťazstve na Cypre.

Socha Leonidasa I. v Termopylách
Socha spartského kráľa Leonidasa I. v Termopylách bola postavená v roku 1955 na pamiatku hrdinského kráľa Leonidasa, ktorý sa vyznamenal počas bitky proti Peržanom v roku 480 pred Kristom. Nápis bol umiestnený pod sochou s nápisom „Poď a získaj to“. Toto povedal Leonidas, keď ich kráľ Xerxes a jeho armáda požiadali, aby zložili zbrane.

Zranený Achilles
Zranený Achilles je obrazom hrdinu Iliady menom Achilles. Toto staroveké grécke majstrovské dielo zobrazuje jeho agóniu pred smrťou, keď bol zranený smrteľným šípom. Pôvodná socha vyrobená z alabastrového kameňa sa v súčasnosti nachádza v sídle rakúskej kráľovnej Alžbety Achillion v gréckom Kofu.

Umierajúca Galia
Umierajúca Galia, tiež známa ako Smrť Galaťana alebo Umierajúci gladiátor, je staroveká helenistická socha, ktorá bola vytvorená medzi rokmi 230 pred Kristom a 230 pred Kristom. a 220 pred Kr pre Attala I. z Pergamonu na oslavu víťazstva jeho skupiny nad Galmi v Anatólii. Verí sa, že sochu vytvoril Epigonus, sochár z dynastie Attalidov. Socha zobrazuje umierajúceho keltského bojovníka ležiaceho na padlom štíte vedľa meča.

Laocoon a jeho synovia
Socha, ktorá sa v súčasnosti nachádza vo Vatikánskom múzeu v Ríme, Laocoön a jeho synovia, je známa aj ako Laocoön Group a pôvodne ju vytvorili traja veľkí grécki sochári z ostrova Rhodos, Agesender, Polydorus a Athenodoros. Táto mramorová socha v životnej veľkosti zobrazuje trójskeho kňaza menom Laocoön spolu so svojimi synmi Timbreom a Antiphanthesom, ako ich škrtia morské hady.

Rodosský kolos
Socha zobrazujúca gréckeho Titána menom Helios, Kolos Rhodos, bola prvýkrát postavená v meste Rhodos v rokoch 292 až 280 pred Kristom. Socha, ktorá je dnes uznávaná ako jeden zo siedmich divov starovekého sveta, bola postavená na oslavu víťazstva Rodosu nad vládcom Cypru v 2. storočí. Pôvodná socha, známa ako jedna z najvyšších sôch starovekého Grécka, bola zničená zemetrasením, ktoré postihlo Rodos v roku 226 pred Kristom.

Diskomet
Diskomet, ktorý postavil jeden z najlepších sochárov starovekého Grécka počas 5. storočia, Myron, bola socha pôvodne umiestnená pri vchode na štadión Panathinaikon v Aténach v Grécku, kde sa konalo prvé podujatie olympijských hier. Pôvodná socha z alabastrového kameňa neprežila zničenie Grécka a nikdy nebola obnovená.

diadumen
Diadumen, ktorý sa nachádza pri ostrove Tilos, je staroveká grécka socha, ktorá bola vytvorená v 5. storočí. Pôvodná socha, ktorá bola zreštaurovaná v Tilos, je dnes súčasťou zbierok Národného archeologického múzea v Aténach.

trójsky kôň
Trójsky kôň, vyrobený z mramoru a potiahnutý špeciálnym bronzovým náterom, je staroveká grécka socha, ktorá bola postavená medzi rokmi 470 pred Kristom a 460 pred Kristom, aby predstavovala trójskeho koňa v Homérovej Iliade. Originálne majstrovské dielo prežilo devastáciu starovekého Grécka a v súčasnosti sa nachádza v Archeologickom múzeu v Olympii v Grécku.