Hlavné témy básne Requiem. Anna Akhmatova, "Requiem": analýza diela. Význam básne "Requiem"
"Requiem" od Achmatovovej
Báseň „Requiem“ Anny Akhmatovej je založená na osobnej tragédii poetky. Analýza diela ukazuje, že bolo napísané pod vplyvom skúseností z obdobia, keď sa Achmatova, stojaca vo väzenských radoch, pokúšala dozvedieť o osude svojho syna Leva Gumilyova. A úrady ho počas hrozných rokov represií trikrát zatkli.
Báseň bola napísaná v rôznych časoch, počnúc rokom 1935. Toto dielo sa dlho uchovávalo v pamäti A. Akhmatovej, čítala ho iba priateľom. A v roku 1950 sa poetka rozhodla napísať, ale bola uverejnená až v roku 1988.
Podľa žánru bolo „Requiem“ koncipované ako lyrický cyklus a neskôr sa mu už hovorilo báseň.
Kompozícia diela je zložitá. Pozostáva z týchto častí: „Epigraf“, „Namiesto predslovu“, „Venovanie“, „Úvod“, desať kapitol. Samostatné kapitoly majú názov: „Veta“ (VII), „Na smrť“ (VIII), „Ukrižovanie“ (X) a „Epilóg“.
Báseň hovorí v mene lyrického hrdinu. Toto je „dvojník“ poetky, autorkin spôsob vyjadrovania myšlienok a pocitov.
Hlavnou myšlienkou diela je vyjadrenie rozsahu ľudského smútku. Epigraf A. Akhmatova berie citát z vlastnej básne "Takže nie nadarmo sme mali spolu problémy". Slová epigrafu vyjadrujú národnosť tragédie, účasť každého človeka na nej. A ďalej v básni táto téma pokračuje, ale jej rozsah dosahuje obrovské rozmery.
Anna Achmatova na vytvorenie tragického efektu využíva takmer všetky poetické metre, iný rytmus, ako aj iný počet zastavení v riadkoch. Táto jej osobná technika pomáha ostro precítiť udalosti básne.
Autor používa rôzne trópy, ktoré pomáhajú pochopiť prežívanie ľudí. Toto sú prívlastky: Rusko "nevinný", túžba "smrteľný", kapitál "divoký", pot "smrteľný", utrpenie "skamenelý", kučery "striebro". Veľa metafor: "tváre padajú", "týždne letia", "Hory sa skláňajú pred týmto smútkom","Hvizdy lokomotívy spievali pieseň rozlúčky". Existujú aj protiklady: "kto je zviera, kto je človek", "A kamenné srdce padlo na moju stále živú hruď". Existujú porovnania: "A stará žena zavýjala ako ranená zver.".
V básni sú aj symboly: samotný obraz Leningradu je pozorovateľom smútku, obraz Ježiša a Magdalény je stotožnením sa s utrpením všetkých matiek.
V roku 1987 sa sovietski čitatelia prvýkrát zoznámili s básňou A. Achmatovovej „Requiem“.
Pre mnohých milovníkov lyrických básní poetky sa toto dielo stalo skutočným objavom. V ňom „krehká ... a útla žena“ – ako ju v 60. rokoch nazýval B. Zajcev – vydala „plač – ženský, materinský“, ktorý sa stal verdiktom nad hrozným stalinským režimom. A desaťročia po napísaní nemožno čítať báseň bez chvenia v duši.
V čom spočívala sila diela, ktoré sa viac ako dvadsaťpäť rokov uchovávalo výlučne v pamäti autorky a 11 blízkych ľudí, ktorým dôverovala? Pomôže to pochopiť analýzu básne „Requiem“ od Akhmatovej.
História stvorenia
Základom diela bola osobná tragédia Anny Andreevny. Jej syn Lev Gumilev bol zatknutý trikrát: v roku 1935, 1938 (dostal 10 rokov, potom bol znížený na 5 nápravných prác) a v roku 1949 (odsúdený na trest smrti, potom nahradený vyhnanstvom a neskôr rehabilitovaný).
V období od roku 1935 do roku 1940 boli napísané hlavné časti budúcej básne. Achmatova najprv zamýšľala vytvoriť lyrický cyklus básní, no neskôr, už začiatkom 60. rokov, keď sa objavil prvý rukopis diel, prišlo rozhodnutie spojiť ich do jedného diela. A skutočne, v celom texte možno vysledovať nesmiernu hĺbku smútku všetkých ruských matiek, manželiek, neviest, ktoré zažili strašné duševné trápenie nielen v rokoch ježovizmu, ale počas všetkých čias existencie ľudstva. Ukazuje to rozbor Achmatovovej „Requiem“ po kapitolách.
A. Achmatova v prozaickom predslove k básni hovorila o tom, ako ju „identifikovali“ (znamenie doby) vo väzenskom rade pred krížmi. Potom sa jedna zo žien, ktorá sa prebudila zo strnulosti, spýtala do ucha - potom to povedali všetci -: "Môžeš to opísať?" Kladná odpoveď a vytvorené dielo sa stalo naplnením veľkého poslania skutočného básnika – vždy a vo všetkom hovoriť ľuďom pravdu.
Zloženie básne „Requiem“ od Anny Akhmatovej
Analýza diela by mala začať pochopením jeho konštrukcie. Epigraf z roku 1961 a „Namiesto predslovu“ (1957) naznačujú, že myšlienky o tomto zážitku neopustili poetku až do konca života. Utrpenie syna sa stalo jej bolesťou, ktorá ani na chvíľu nepustila.
Nasleduje „Zasvätenie“ (1940), „Úvod“ a desať kapitol hlavnej časti (1935 – 40), z ktorých tri majú názov: „Veta“, „Na smrť“, „Ukrižovanie“. Báseň sa končí dvojdielnym epilógom, ktorý má viac epický charakter. Realita 30-tych rokov, masaker dekabristov, popravy lukostrelcov, ktoré vošli do dejín, napokon odvolávanie sa na Bibliu (kapitola „Ukrižovanie“) a vždy neporovnateľné utrpenie ženy – to je to, čo Anna Achmatova píše o
"Requiem" - rozbor názvu
Zádušná omša, apel na vyššie sily s prosbou o milosť pre zosnulého... Veľké dielo W. Mozarta patrí medzi obľúbené hudobné diela poetky... Takéto asociácie vyvolávajú v mysli človeka tzv. názov básne „Requiem“ od Anny Akhmatovej. Analýza textu vedie k záveru, že ide o smútok, spomienku, smútok pre všetkých „ukrižovaných“ počas rokov represií: tisíce mŕtvych, ako aj tých, ktorých duše „zomreli“ na utrpenie a bolestivé skúsenosti príbuzných.
"Zasvätenie" a "Úvod"
Začiatok básne uvádza čitateľa do atmosféry „šialených rokov“, keď takmer do každého domu vstúpil veľký smútok, pred ktorým sa „hory skláňajú, veľká rieka netečie“ (hyperboly zdôrazňujú jej mierku). Zdôraznenie všeobecnej bolesti pri zámene „my“ – „nedobrovoľné priateľky“, ktoré stáli pri „Krížoch“ v očakávaní verdiktu.
Analýza básne „Requiem“ od Achmatovovej upozorňuje na nezvyčajný prístup pri zobrazovaní milovaného mesta. V „Úvode“ sa vyčerpanej žene javí krvavý a čierny Petrohrad len ako „zbytočný prívesok“ väzníc roztrúsených po celej krajine. Hoci sa to môže zdať desivé, „hviezdy smrti“ a „čierni marousi“, predzvesti problémov, jazdiaci po uliciach, sa stali bežnou vecou.
Rozvíjanie hlavnej témy v hlavnej časti
Báseň pokračuje opisom scény synovho zatknutia. Nie náhodou sa tu volá ľudový nárek, ktorého formu používa Achmatova. „Requiem“ – rozbor básne to potvrdzuje – rozvíja obraz trpiacej matky. Tmavá komora, opuchnutá sviečka, „smrteľný pot na čele“ a hrozná veta: „Sledoval som ťa, ako keby som si vzal jedlo so sebou.“ Lyrická hrdinka si plne uvedomuje hrôzu toho, čo sa stalo. Vonkajší pokoj vystrieda delírium (2. časť), prejavujúce sa nesúrodými, nevypovedanými slovami, spomienkou na niekdajší šťastný život veselého „výsmechu“. A potom – nekonečný rad pod krížmi a 17 mesiacov strastiplného čakania na rozsudok. Pre všetkých príbuzných utláčaných sa to stalo zvláštnym aspektom: pred - stále existuje nádej, po - konci všetkého života ...
Analýza básne „Requiem“ od Anny Akhmatovej ukazuje, ako osobné skúsenosti hrdinky čoraz viac nadobúdajú univerzálny rozsah ľudského smútku a neuveriteľnej odolnosti.
Vrchol práce
V kapitolách „Veta“, „Na smrť“, „Ukrižovanie“ vrcholí emocionálny stav matky.
Čo ju čaká? Smrť, keď sa už nebude báť ani projektil, ani výpary týfusu, ba ani „top of the blue hat“? Pre hrdinku, ktorá stratila zmysel života, sa stane spásou. Alebo šialenstvo a skamenená duša, ktorá vám umožňuje zabudnúť na všetko? Nedá sa vyjadriť slovami, čo človek v takej chvíli cíti: „... toto trpí niekto iný. Nedokázal by som...“
Ústredné miesto v básni zaberá kapitola „Ukrižovanie“. Toto je biblický príbeh o ukrižovaní Krista, ktorý Achmatova prehodnotila. "Requiem" - analýza stavu ženy, ktorá navždy stratila svoje dieťa. Toto je moment, keď sa „nebesá roztopili v ohni“ – znamenie katastrofy v univerzálnom meradle. Táto fráza je naplnená hlbokým významom: "A tam, kde matka ticho stála, sa nikto neodvážil pozrieť." A Kristove slová, snažiace sa potešiť najbližšieho človeka: „Neplač za mnou, Mati...“. Ako veta pre každý neľudský režim, ktorý odsudzuje matku na neznesiteľné utrpenie, znie „Ukrižovanie“.
"epilóg"
Rozborom diela Achmatovovej „Requiem“ sa dopĺňa definícia ideologického obsahu jeho záverečnej časti.
Autor v „Epilógu“ nastoľuje problém ľudskej pamäti – len tak sa možno vyhnúť chybám minulosti. A to je tiež výzva k Bohu, no hrdinka sa nepýta za seba, ale za všetkých, ktorí boli vedľa nej pri červenej stene dlhých 17 mesiacov.
V druhej časti „Epilológu“ sa ozýva známa báseň A. Puškina „Postavil som si pomník ...“. Téma v ruskej poézii nie je nová - je to definícia básnika jeho zámeru na Zemi a určité zhrnutie tvorivých výsledkov. Túžbou Anny Andreevny je, aby pamätník postavený na jej počesť nestál na brehu mora, kde sa narodila, a nie v záhrade Tsarskoye Selo, ale pri múroch krížov. Práve tu prežila najhoršie dni svojho života. Rovnako ako tisíce iných ľudí z celej generácie.
Význam básne "Requiem"
"Toto je 14 modlitieb," povedala A. Akhmatova o svojej práci v roku 1962. Requiem - rozbor túto myšlienku potvrdzuje - nielen pre syna, ale pre všetkých nevinne zničených, fyzicky či duchovne, občanov veľkej krajiny - takto vníma báseň čitateľ. Toto je pamätník utrpenia srdca matky. A hrozné obvinenie vrhnuté na adresu totalitného systému vytvoreného „fúzami“ (definícia poetky). Je povinnosťou budúcich generácií, aby na to nikdy nezabudli.
Písal sa v rokoch 1935-1940. Ale epigraf a „Namiesto predslovu“ sú z rokov 1961 a 1957. Dielo dlhé roky nebolo zapísané a takmer sa nedalo nikde prečítať, takže obsah básne poznali len priatelia poetky. V 50-tych rokoch sa ho Achmatova napriek tomu rozhodla zapísať, no dielo vyšlo až 22 rokov po jej smrti, v roku 1988.
Všetky tieto informácie týkajúce sa histórie vzniku básne nám budú užitočné pri analýze „Requiem“. Možno tiež poznamenať, že v 30. rokoch mala Akhmatova rada dielo Mozarta. Súčasníci našli spoločné črty medzi básňou Achmatovovej a Mozartovou hudobnou formou. Báseň má 12 kapitol.
Trochu o žánri, problémoch a hlavných obrázkoch
Podľa žánru „Requiem“ je lyricko-epická báseň, ktorá pozostáva z 10 básní Venovanie a Epilóg. Ale „Requiem“ je smútočné dielo, ktoré nasleduje po pohrebe. To možno považovať za symbol pohrebu jej duše. V básni môžete počuť aj zvuky hudby, ale nie v doslovnom zmysle slova. Pridáva sa pocit reality: pískanie lokomotívy, hrkotanie, stonanie a plač, rinčanie lievikov. Tieto detaily dodávajú dynamiku a atmosféru, no ticho, ktoré je spomenuté len v „Crucifixion“, sa ešte viac umocňuje.
Problematikou básne je zobrazenie útrap osudu, jeho osobných skúseností, akejsi devastácie duše. V básni sa dotýka aj éry ježovizmu a dátumov „cez okno“.
Ak hovoríme o téme diela, pri analýze Akhmatovovej „Requiem“, hlavnou témou je, samozrejme, téma pamäti. Koniec koncov, Achmatova opisuje skutočné udalosti. Jej syna Lea vozili po táboroch a napriek napätým vzťahom matka k synovi vždy prišla. Stála v dlhých radoch spolu s ďalšími nešťastnými matkami. Mali jednu spoločnú bolesť. V epilógu poetka hovorí, že hlavnou odmenou pre ňu bude postavenie pamätníka pri tomto múre, aby sa spomienka na túto neľahkú dobu dostala aj k súčasnej generácii. Aby aj ostatní ľudia vedeli, čím si tieto ženy-hrdinky prešli. A kto sú hlavné postavy?
Obraz lyrickej hrdinky je veľmi podobný sebauvedomeniu samotnej Akhmatovej. Ukazuje všetky svoje zážitky, ktoré musela zažiť roky čakania na syna. Veľká poetka ukázala nielen svoju bolesť, ale aj bolesť celého ľudu, teda všetkých matiek.
Dôležité detaily v analýze básne "Requiem"
Báseň nevznikla bezdôvodne viac ako rok. Celý ten čas si Akhmatova odovzdávala svoje skúsenosti cez seba. Výlety k synovi pokračovali, čo znamená, že zažila nové emócie. Achmatova, ktorá poznala veľa žien ako ona, napísala veľmi zmyselné dielo s rôznymi názormi rôznych ľudí.
Básnička chápe, že toto obdobie potrebuje nechať ísť a prežiť, no pre ňu sú to príliš vzácne chvíle stretnutia so synom, ktorý je od nej ďaleko a v ťažkých podmienkach, a preto považuje za potrebné písať rukopisy ako znamenie. pamäti doby. Takpovediac zvečniť éru, najťažšie obdobie svojho života.
„Requiem“ je najneobvyklejším dielom Akhmatovej, živého a mŕtveho pamätníka tej doby, vrchol jej zručnosti.
Sme radi, že analýza básne „Requiem“ bude pre vás užitočná a poučná. Zdieľajte článok so svojimi priateľmi, pridajte naše stránky do záložiek, aby ste pravidelne navštevovali literárne
Analýza básne od A.A. Achmatova "Requiem"
Requiem (úryvok)A kamenné slovo padlo na moju ešte živú hruď. Nevadí, veď som bol pripravený, nejako sa s tým vysporiadam. Dnes mám veľa práce: potrebujem zabiť pamäť až do konca, potrebujem, aby sa moja duša zmenila na kameň, musím sa naučiť znova žiť. Inak... Horúci šelest leta, Ako dovolenka za mojím oknom. Dlho som očakával tento jasný deň a prázdny dom. 1939, Dom fontány
Takmer celé „Requiem“ bolo napísané v rokoch 1935 – 1940, časť „Namiesto predslovu“ a epigraf sú označené rokom 1957 a 1961. Dielo dlho existovalo len v pamäti Achmatovovej a jej priateľov, až v r. 50-tych rokoch minulého storočia. rozhodla sa ho spísať a prvé vydanie sa uskutočnilo v roku 1988, 22 rokov po smrti básnika.
Samotné slovo „requiem“ (v zošitoch Achmatovovej – latinsky Requiem) znamená „pohrebná omša“ – katolícka bohoslužba za zosnulých, ako aj smútočná hudba. Latinský názov básne, ako aj to, že v 30. – 40. rokoch 20. storočia. Achmatova sa vážne zaoberala štúdiom života a diela Mozarta, najmä jeho „Requiem“, a naznačuje spojenie diela Achmatovovej s hudobnou formou rekviem. Mimochodom, v Mozartovom „Requiem“ je 12 častí. , v básni Achmatovovej - rovnaký počet ( 10 kapitol + Venovanie a Epilóg).
Epigraf a namiesto predslovu sú pôvodné sémantické a hudobné kľúče diela. Epigraf (riadky z básne z roku 1961 „Takže nie nadarmo sme sa spolu trápili ...“) uvádza lyrickú tému:
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.
Namiesto predslovu (1957) nás preberanie témy „moji ľudia“ zavedie do „vtedy“ – do väzenského frontu v Leningrade v 30. rokoch 20. storočia. Achmatovovo „Requiem“, podobne ako Mozartovo, bolo napísané „na objednávku“; ale v úlohe „zákazníka“ – „stomiliónteho človeka“. Lyrické a epos sa v básni spájajú do jedného: Akhmatova hovorí o svojom smútku (zatknutie svojho syna - L.N. Gumilyova, jej manžela - N.N. Punina), hovorí v mene miliónov "bezmenných"; za jej autorským „ja“ stojí „my“ všetkých tých, ktorých jedinou tvorivosťou bol život sám.
Venovanie pokračuje v téme prózy Predslov. Rozsah opísaných udalostí sa však mení:
Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,
Veľká rieka netečie
Ale väzenské brány sú silné,
A za nimi sú nory tvrdej práce ...
Prvé štyri verše básne akoby načrtli súradnice času a priestoru. Čas už nie je, zastavil sa („veľká rieka netečie“); „Vietor fúka čerstvý“ a „západ slnka sa vyhrieva“ – „pre niekoho“, ale už nie pre nás. Rým „hory – nory“ tvorí priestorovú vertikálu: „nedobrovoľné priateľky“ sa ocitli medzi nebom („hory“) a podsvetím („nory“, kde mučia svojich príbuzných a priateľov), v pozemskom pekle.
Motív „divokého hlavného mesta“ a „besných rokov“ zasvätenia v Úvode je zhmotnený v obraze veľkej poetickej sily a precíznosti:
A visel s nepotrebným príveskom
Blízko väzníc ich Leningradu.
Tu, v Úvode, sa objavuje biblický obraz z Apokalypsy, ktorý hrdinku sprevádza počas celej jej krížovej cesty: „nad nami stáli hviezdy smrti...“, „...a veľká hviezda hrozí, že čoskoro zomrie. “, „... polárna hviezda svieti.“
Početné variácie podobných motívov, charakteristické pre Requiem, pripomínajú hudobné leitmotívy. Vo Venovaní a Úvode sú načrtnuté hlavné motívy a obrazy, ktoré sa budú v básni ďalej rozvíjať.
V Achmatovových zošitoch sú slová, ktoré charakterizujú osobitú hudbu tohto diela: „... smútočné Requiem, ktorého jediným sprievodom môže byť len Ticho a ostré vzdialené údery pohrebného zvona.“ Ale Ticho básne je naplnené zvukmi: nenávistné hrkotanie kľúčmi, rozlúčkový piskot píšťal lokomotívy, plač detí, zavýjanie žien, rinčanie čierneho marusa („marusi“, „havran“, „lievik“ – tak ľudia nazývali autá na prevoz zatknutých osôb), škrípanie dverí a kvílenie starej ženy... Cez tieto „pekelné“ zvuky sú sotva počuteľné, no stále počuteľné – hlas nádeje, hrkotanie holub, žblnkot vody, zvonenie kadidelníc, horúci šelest leta, slová posledných útech. Z podsvetia („diery na prácu vo väzení“) – „nie zvuk – ale koľko / nevinných životov tam končí...“ Takéto množstvo zvukov len umocňuje tragické Ticho, ktoré vybuchne len raz – v kapitole Ukrižovanie:
Zbor anjelov oslavoval veľkú hodinu,
A nebesia boli v plameňoch...
Ukrižovanie je sémantickým a emocionálnym centrom diela; pre Ježišovu Matku, s ktorou sa stotožňuje lyrická hrdinka Achmatova, ako aj pre jej syna, nastala „veľká hodina“:
Magdaléna bojovala a vzlykala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde ticho stála matka,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.
Magdaléna a milovaná učeníčka akoby stelesňovali tie etapy krížovej cesty, ktoré Matka už prešla: Magdaléna je vzpurné utrpenie, keď lyrická hrdinka „zavyla pod kremeľskými vežami“ a „vrhla sa na nohy kata“, John je tichá strnulosť človeka, ktorý sa snaží „zabiť spomienku“, rozrušený žiaľom a volaním po smrti.
Hrozná ľadová hviezda, ktorá sprevádzala hrdinku, zmizne v X kapitole – „nebesá sa roztopili v ohni“. Mlčanie Matky, na ktorú sa „tak nikto neodvážil pozrieť“, sa rieši plač-requiem, no nielen za syna, ale za všetkých, „milióny zabitých lacno, / Ktorá vyšliapala cestu v prázdnote“ (OE Mandelstam). Teraz je to jej povinnosť.
Epilóg, ktorý báseň uzatvára, „prepína čas“ do súčasnosti, vracia nás k melódii a všeobecnému významu predslovu a iniciácie: opäť sa objavuje obraz väzenského frontu „pod zaslepenou červenou stenou“ (v 1. časti) .
Hlas lyrickej hrdinky silnie, druhá časť Epilógu znie ako slávnostný zbor sprevádzaný údermi pohrebného zvona:
Opäť sa priblížila hodina pohrebu.
Vidím, počujem, cítim ťa.
„Requiem“ sa stalo slovami pamätníka súčasníkom Achmatovovej – mŕtvym aj živým. Všetkých oplakávala svojou „plačou lýrou“. Akhmatova dopĺňa osobný, lyrický tematický epos. Súhlas s slávnosťou postavenia pamätníka sebe v tejto krajine dáva len pod jednou podmienkou: že to bude pamätník básnikovi pri múre väznice:
Potom sa bojím ako v blaženej smrti
Zabudnite na dunenie čierneho máru.
Zabudni na to, ako nenávistne zatlačil dvere
A stará zavýjala ako ranené zviera.
„Requiem“ možno bez preháňania nazvať básnickým počinom Achmatovovej, vysokým príkladom skutočnej občianskej poézie.
Kritik B. Sarnov označil Achmatovovu ľudskú a básnickú pozíciu za „mužný stoicizmus“. Jej osud je príkladom pokorného a vďačného prijatia života so všetkými jeho radosťami i strasťami. Achmatovovej „kráľovské slovo“ harmonicky spájalo miestne s nadpozemským:
A hlas večnosti volá
S neodolateľným nadpozemským,
A nad čerešňovými kvetmi
Žiar svetelného mesiaca leje.
A zdá sa to byť také ľahké
Bielenie v húšti smaragdu,
Cesta, nepoviem ti kde...
Tam medzi kmeňmi je ešte ľahší,
A všetko vyzerá ako ulička
Pri rybníku Tsarskoye Selo.
Zloženie
Báseň „Requiem“ (spolu s „Básňou bez hrdinu“) bola výsledkom tvorivej cesty Anny Akhmatovej. Poetka v ňom vyjadrila svoj občiansky a životný postoj.
Rané básne Achmatovovej definujú básnikov prístup k témam vlasti, rodnej zeme a prečo doma. Báseň „Mal som hlas ...“ (1917) vyjadruje tvorivé postavenie básnika v „čase smútku“ a „Lotova žena“ (1922-1924) pomocou biblických obrazov rozpráva o bolesti ženy. opustenie jej domu. Motívy týchto básní sa odrážajú v „Requiem“, len teraz znejú slávnostne a vznešene, s „vysokým smútkom“. Táto spiritualita nám umožňuje zaradiť „Requiem“ medzi najlepšie básne 20. storočia spolu s „Dvanástimi“ od A. Bloka, „Oblak v nohaviciach“ od V. Majakovského, „Vasilij Terkin“ od A. Tvardovského.
Achmatova tvorila báseň dvadsať rokov. Rekviem sa nenahrávalo. L. Čukovskaja, blízka priateľka básnika v 30. a 40. rokoch, napísala: „Bol to rituál: ruky, zápalka, popolník.“ Requiem poznalo naspamäť ešte jedenásť ľudí, no Achmatovovú nezradil ani jeden – písanie, čítanie a dokonca počúvanie básne o „strašných rokoch vlády Ježova“ bolo nebezpečné zamestnanie. O. Mandelstam o tom hovoril: „Len u nás ľudia rešpektujú poéziu – zabíjajú pre ňu.“
Báseň „Requiem“ pozostáva zo samostatných básní z rôznych rokov. Jej zvuk je žalostný, žalostný, odôvodňuje názov básne. Slovo „requiem“ znamená smútočnú katolícku bohoslužbu, spomienkovú bohoslužbu. V dejinách hudby je s rekviem spojená mystická príhoda. Spája sa s menom V.A. Mozart. Jedného dňa k nemu prišiel muž v čiernom a objednal si rekviem. Počas tvorby diela sa Mozartovi sťažilo písanie, ochorel a zomrel bez ukončenia pietnej spomienky.
Zaujímavosťou je, že aj dielo Achmatovovej bolo napísané „na objednávku“. Čitateľ sa o tom dozvie z úvodnej časti básne „Namiesto predslovu“. Je písaná prózou. Táto tradícia pochádza z klasickej poézie, z básní Puškina („Rozhovor kníhkupca s básnikom“) a Nekrasova („Básnik a občan“), ktoré určujú občianske postavenie týchto básnikov a cenu ich tvorby. Achmatovová v prozaickom predslove definuje aj svoju občiansku pozíciu „v strašných rokoch Ježovščiny“: „Requiem“ bolo napísané na príkaz „ženy s modrými perami“, vyčerpanej a vychudnutej, stojacej s Achmatovovou v rade leningradskej väznice kríže v úplnej strnulosti. Ľudská osobnosť bola zničená počas rokov represií a básnik vyjadruje strach a bolesť, ktorú ľudia zažili. Hrdinami básne sú všetci tí, ktorí stáli „pod červenou zaslepenou stenou“. Takto sa realizuje jeden z princípov Achmatovovho rozprávania – multihrdinstvo.
"Venovanie" uvádza do básne ďalšie hrdinky - "nedobrovoľné priateľky ... besných rokov." V tejto kapitole Achmatova píše nielen o svojom smútku, ale aj o smútku vlasti, o smútku všetkých ľudí. Preto sa lyrické „ja“ básnika mení na „my“. A báseň znie vo veľkom, všetko zahŕňajúcom:
Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,
Veľká rieka netečie...
Achmatovová sa odvoláva na „pamäť žánru“ – v predhovore je citát z Puškinovho posolstva Dekabristom na Sibíri. Básnik smúti za všetkými, ktorí sa tejto „smrteľnej túžby“ dotkli.
„Úvod“ do „Requiem“ kreslí obraz vtedajšieho Leningradu. V tradícii zobrazovania mesta má Achmatova blízko k Dostojevskému, ktorý nazval Petrohrad „najzámernejším mestom na zemi“. Toto je mesto, kde existujú iba väznice. Je zobrazený ako krvavý a čierny („pod krvavými topánkami a pod pneumatikami čierneho marusa“). Zvuky mesta sú píšťalky lokomotívy, ľudia v ňom sú odsúdení. Je to bláznivé mesto s hviezdou smrti nad ním.
V ďalších častiach básne sa rozvíja obraz lyrickej hrdinky – matky, ktorá prišla o syna. Trojslabičný meter (trojstopový anapaest) prvej časti „Requiem“ označuje folklórny základ básne. Obraz úsvitu, opis tmavej miestnosti, porovnanie zatknutia s odstránením dodávajú básni historickú autentickosť, zavedú čitateľa do hlbín histórie:
budem ako lukostrelecké manželky,
Vytie pod kremeľskými vežami.
Smútok hrdinky je chápaný ako nadčasový, známy ako z 20. storočia, tak aj z Petrovho obdobia.
Druhá časť „Requiem“ bola napísaná v žánri uspávanky (lexikálne opakovania: „Potichu nalieva tichého Donu“), rýmu na počítanie v štvorstopovej trochaike. Navonok je hrdinka pokojná a zdržanlivá, no za týmto pokojom sa skrýva začínajúce šialenstvo zo smútku, ktorého obraz sa odkrýva neskôr v básni. Trpiaca hrdinka sa v tretej časti básne snaží na svoj smútok pozrieť zvonku. Obraz „čierne plátno“ vyjadruje všeobecný smútok nad hynúcimi ľuďmi. Na úrovni rytmu je takáto nálada vyjadrená voľným veršom (nerýmovaným veršom), ktorého základom je autorova intonačná artikulácia. Do trúchlivého rozprávania sa opäť zarezáva prozaická pasáž. Matkino zúfalstvo vrcholí:
Všetko je pokazené,
A neviem sa rozlíšiť
Kto je to zviera, kto je človek,
A ako dlho čakať na popravu.
V mysli matky sa všetko mieša, šialenstvo dosahuje vrchol. Obraz hviezdy, prevzatý z Biblie, v dielach Achmatovovej neznamená narodenie, ale smrť hlavného hrdinu - syna.
V šiestej kapitole je obraz syna spojený s Kristom. Jeho život je cesta kríža a cesta matky je kríž, obeta. Zblázni sa, prosí Boha o smrť.
Kapitola „To Death“ bola emocionálnym vyvrcholením. Hrdinka je pripravená prijať smrť v akejkoľvek forme: „otrávená škrupina“, „výpary týfusu“, „váha banditu“. Smrť však neprichádza a hrdinka – matka skamenela od utrpenia.
Obraz fosílie je najviac rozvinutý v kapitole „Ukrižovanie“ – poeticko-filozofické centrum básne „Requiem“. V tejto kapitole Achmatovová prehodnocuje biblickú situáciu ukrižovania. Tento príbeh Achmatova prezentuje nielen ako tragédiu Krista, ale aj tragédiu matky, o ktorej sa v Biblii nehovorí ani slovo. Tragédia lyrickej hrdinky je vykreslená realisticky - je to tragédia samotnej Achmatovovej a jej hrôza je horšia ako hrôza Márie. Tragédia matky sa stáva univerzálnou, súkromné dejiny dostávajú národný zvuk. Paralelná výstavba básne (porovnanie súkromného a univerzálneho) je spôsobená témou epigrafu:
Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,
Kde boli, žiaľ, moji ľudia...
Prvá časť epilógu opäť vracia čitateľa na „červenú slepú stenu“ väznice, kde sa príbeh začal. Na rozdiel od predslovu básne je však prvá časť epilógu nasýtená obraznými a expresívnymi prostriedkami: epitetá („suchý smiech“), metaforické epitetá („zaslepená stena“), expresívna slovná zásoba („úsmev mizne“ „Strach sa chveje“). Všetky tieto trópy sú spôsobené objavením sa spomienkového motívu v epilógu.
V druhej časti epilógu sa obraz pamätníka stáva ústredným. Ale toto je pamätník nielen obetiam represií, ale aj samotnej básničke Achmatovovej, ktorá podľa svojej vôle stojí nie pri mori, ale vedľa krížov. Preto znie epilóg slávnostne a vznešene. Má niekoľko významových rovín vďaka biblickým motívom, ktoré v ňom zaznievajú – ide o motív pohrebu („v predvečer môjho pamätného dňa“), prikrývky („upletal som im široký prikrývku“), vzhľad obraz šelmy („stará zavýjala ako ranená zver“). Hrdinka sa odvoláva nielen na Bibliu, ale aj na folklórne obrazy – vo svojom utrpení hľadá folklórny základ. Epilóg však neznie tragicky, ale naopak oduševnene. Objaví sa obraz holubice, ktorá symbolizuje duchovnú slobodu. Lyrická hrdinka Achmatovovej ďakuje Bohu a životu za všetko, čo sa jej stalo: za väzenské rady, v ktorých stála sedemnásť mesiacov, za smútok, za „skamenené utrpenie“ a ukrižovanie.
V básni sa však za témou stáročného utrpenia a ponižovania celého ruského ľudu skrýva osobná tragédia básnika. „Requiem“ totiž nie je dokument o básnikovom živote v čase smútku, ale rozhovor o minulosti, prítomnosti a budúcnosti.
Načítava...
