"Kiprensky" A. Puškin. A.S. Puškin vo výtvarnom umení. obľúbenec svetlokrídlovej módy, aspoň nie Brit, nie Francúz, opäť si stvoril, drahý kúzelník, mňa, maznáčika čistých. Obľúbená móda svetlokrídlových hoci analýzou výrazových prostriedkov
Maľovanie bolo dlhé roky jediným spôsobom, ako zachytiť obraz človeka v priebehu vekov. A zručnosť umelca zohrala obrovskú úlohu pre tých, ktorí chceli zanechať svoju stopu v histórii. Často talentovaný portrét priniesol maliarke takú slávu, že ho prežila.
Orest Adamovič Kiprensky známy ako jeden z najnadanejších portrétistov 19. storočia. Je jedným z mála ruských maliarov, ktorých talent už za jeho života spoznali aj v zahraničí. Kiprenskyho autoportrét je uložený v galérii Uffizi spolu s dielami iných významných umelcov.
Osud Oresta Kiprenského bol v mnohých smeroch pozoruhodný. Narodil sa 24. marca 1782 v okrese Oranienbaum v rodine poddaného. Syn dvorného muža nikdy nevidel svet mimo svojej rodnej provincie Petrohrad. Hviezdy sa však zbiehali tak, že statkár Djakovov, ktorý vydal Orestovu matku za svojho sluhu Adama Schwalbeho, uvidel v chlapcovi klíčky veľkého talentu. Pod dojmom tohto objavu mu podpísal bezplatnú licenciu a ako šesťročného ho poslal študovať na Pedagogickú školu Akadémie umení. Táto vstupenka do života a možno aj meno Orest - pocta vtedajším trendom klasicizmu - to je všetko, čo mladý Kiprensky dlhoval Dyakonovovi. Samotné meno umelca je pseudonym prevzatý neskôr. Neustále kolujúca fáma, že Djakovov bol chlapcovým otcom, je len jedným z mnohých nepotvrdených faktov maliarovej biografie.
Počas rokov štúdia sa Orest Kiprensky brilantne osvedčil v mnohých smeroch. V triede historickej maľby boli jeho mentormi slávny G.I. Ugryumov a majster dekoratívnej maľby G.F. Doyen. Za jeho absolventskú prácu „Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo“ v roku 1805 mu akadémia udelila veľkú Zlatá medaila, ako aj nárok na zahraničný dôchodok.
V Európe ale zúrili napoleonské vojny a situácia mala ďaleko od pokoja. Preto Kiprensky zostal v Moskve a zlepšil svoj štýl. Neskôr však strávil niekoľko rokov v zahraničí a svoju tvorbu predvádzal na výstavách v Taliansku a vo francúzskych salónoch.
Možno nie všetci naši súčasníci poznajú meno Kiprensky, ale portrét Alexandra Sergejeviča Puškina - jedno z najznámejších diel jeho štetca - je určite známy mnohým.
Samotný básnik bol spokojný s víziou umelca a dokonca mu venoval niekoľko riadkov:
Ľahký módny miláčik,
Aj keď nie Briti, nie Francúzi,
Opäť si stvoril, drahý čarodejník,
Ja, maznáčik čistej hudby...Vidím sa v zrkadle
Ale toto zrkadlo mi lichotí...
... Takže Rím, Drážďany, Paríž
Odteraz bude môj vzhľad známy ...
Ďalším rozpoznateľným dielom maliara je ženský portrét zobrazujúci Hlavná postava Karamzinov príbeh s rovnakým názvom "Chudák Lisa".
Obe plátna patria do obdobia umelcovej zrelej tvorby, keď už získal svoj vlastný štýl, vyvinutý rokmi tvrdej práce. Čo sa týka raných diel, je v nich zreteľne viditeľný vplyv flámskych majstrov a charakterovo sa výrazne odlišujú od neskorších portrétov.
Jedným z nich bol portrét umelcovho otca Adama Schwalbeho. Vystavený v roku 1830 na jednej z výstav v Neapole vyvolal medzi milovníkmi umenia rozruch. Dielo bolo pripisované napríklad mnohým majstrom as odvolaním sa na skutočnosť, že žiadny moderný portrétista nedokáže písať takýmto spôsobom. Kiprenskymu sa s veľkými ťažkosťami podarilo presvedčiť kritikov o svojom autorstve.
O to prekvapujúcejšie je, že človek tak nadaný vo vzťahu k portrétovaniu celý život považoval historickú maľbu za svoje uznanie.
Takmer desať rokov - od roku 1813 do roku 1822 - umelec strávil v Taliansku. Toto obdobie sa ukázalo ako jedno z najplodnejších. Jeho diela európska verejnosť náležite ocenila, objednávky nasledovali jedna za druhou a v roku 1820 prišla ponuka napísať autoportrét pre galériu Uffizi.
Návrat domov už taký triumfálny nebol. Obrázky vytvorené v Taliansku boli neskoro a v Rusku už nebol taký úspech. Pravda, po stagnácii opäť zaznelo meno Kiprensky, no nie dlho. Práve v tom období vznikol slávny Puškinov portrét.
Srdce umelca sa však túžilo vrátiť do Talianska. A vôbec nešlo o uznanie a slávu – v jednom z kláštorných útulkov vyrastala dcéra Kiprenského modelky, mladá Mariuccia (Anna Maria Falcucci). Kvôli nej umelec už v strednom veku v roku 1828 navždy opustil svoju vlasť, kde sa mu konečne vrátila sláva, a dokonca konvertoval na katolicizmus. Rodinné šťastie však malo krátke trvanie. Jeho život bol už na ústupe.
Orest Adamovič Kiprensky zomrel po dlhej chorobe 17. októbra 1936. Po jeho smrti sa mu narodila dcéra Clotilde. Ale o jej osude, ako aj o osude Kiprenskyho manželky, sa do našej doby nezachovali žiadne informácie.
Kreatívne dedičstvo Kiprenskyho je obrovské. Obsahuje stovky portrétov slávni ľudia tej doby, napísaný jeho nenapodobiteľným spôsobom. Medzi nimi sú snímky V.A. Žukovskij, grófka Rostopchina, E.V. Davydov. Zachovalo sa aj veľa ceruzkových náčrtov sedliackych detí. Štýl, ktorý sa časom menil, nadobudol nové črty a odrážal umelcove životné skúsenosti vo všetkých fázach jeho tvorivej cesty. Je ťažké preceňovať prínos pre umenie ľudí ako Kiprensky. Nápis na jeho pohrebnej stéle v Ríme znie:
“Na počesť a pamiatku Oresta Kiprenského, najznámejšieho medzi ruskými umelcami, profesora a poradcu cisárskej akadémie umení v Petrohrade a člena Neapolskej akadémie, vsadili ruskí umelci, architekti a sochári žijúci v Ríme na svoje vlastné prostriedky, oplakávajúc predčasne zhasnuté svetlo svojho ľudu a tak dobrú dušu...“
"Obľúbenec módy s ľahkými krídlami ..." Orest Kiprensky (1782-1836)
Ako užitočná informácia o ére Kiprenského v krátkom posolstve veľkého básnika slávnemu umelcovi:
Ľahký módny miláčik,
Aj keď nie Briti, ani Francúzi,
Znova si stvoril, drahý čarodejník,
Ja, maznáčik čistej hudby...
V prvom riadku - informácia o popularite Oresta Kiprenského ako "obľúbeného maliara ruskej verejnosti", v druhom - zmienka o tom, že napriek móde bežnej v ruskej spoločnosti v prvej polovici 19. storočia na objednávku portrétov z Britov a Francúzov to bol Kiprensky, poverený Delvigom, ktorý bol v roku 1827 poverený namaľovaním Puškina portrétu.
A potom je tu hádanka, s ktorou výskumníci bojujú už desaťročia: „On to znova vytvoril“ ... Kiprensky mal teda niekoľko portrétov Puškina? Známy je však len jeden, učebnicový, slávny ...
Existujú však aj záhady v dátume narodenia a úmrtia: presne zaznamenali narodeniny dieťaťa, pretože sa narodilo dievčaťu z dvora Anny Gavrilovej, čo po chvíli uviedli v metrickej knihe: dieťa bolo nelegitímne. Pokiaľ ide o smrť, moderní autori I. Bocharov a Yu. Glushakova, ktorí si prezreli „Knihu mŕtvych“ kostola Sant'Andrea delle Fratte v Taliansku, v Ríme, neďaleko známeho námestia Piazza di Spagna, kde umelec zomrel na susednej ulici Gregoriana, dokázal, čo sa stalo, nie je 17. 5. 1836, ale 24. 12.
Portrét Puškina od Kiprenskyho je známy miliónom našich krajanov od detstva. Pamätám si, že autorom je ruský umelec. A preto nemá ruské meno, patronymiu, priezvisko - keby vedeli, zabudli.
V našich esejach sa snažíme nielen reprodukovať určité stránky histórie ruského štátu a ruskej kultúry, ale tiež ukázať, ako po prvé obdobie ovplyvnilo biografiu a dielo umelca a po druhé, ako dielo majstra ovplyvnili éru . A bez ohľadu na to, či sa umelec „zakolísal“ spolu s líniou, ktorá načrtáva éru, alebo sa z nej „vymanil“, či v nej ako predmet vtlačený do hmoty plastelíny zanechal hlbokú stopu, alebo sa jej len dotkol. éra s jeho životom a biografiou , - veľkí majstri kultúry vždy získali svoje "výklenky" v ére a už zostali v histórii.
Osud a kreativita Oresta Kiprenského, ako sa hovorí, boli blízke dobe. V jeho živote existovala dramaturgia rozporov: medzi poddanstvom a najvyššími vrcholmi ruskej vzdelanosti a kultúry; ušľachtilosť a tvrdohlavosť šľachty... V Kiprenského živote je bizarné spojenie romantizmu života s tragickou láskou a smrťou rozpustenou v povestiach a legendách, s realizmom, ktorý pre štúdium dejín vlasti zanechali potomkovia realistická galéria portrétov jeho súčasníkov.
Tohto umelca cisárovná zbožňovala, veľmi si ho vážil panovník, ktorý od neho kupoval obrazy, pričom ho niektorí vysokí predstavitelia kultúry a školstva nenávideli; Taliani ho zbožňovali a vedúcich predstaviteľov Akadémie umení ho urážali. Ako prvý z ruských umelcov dosiahol najvyššie uznanie v zahraničí (nazývali ho „Rus van Dyck“), bol zvolený za člena Florentskej akadémie umení a bol prvým ruským maliarom, ktorý získal vysoké uznanie – ponuku na zhotovenie autoportrétu pre slávnu galériu Uffizi vo Florencii, navyše na rozdiel od autoportrétov, ktoré neskôr vyhotovili iní ruskí majstri, jeho práce boli v stálej expozícii múzea, a nie v skladoch ...
Stal sa skvelým! A začal život, vstúpil doň ako „bezvýznamný“.
Čo môže byť horšie, ako narodiť sa vo feudálnom Rusku z nevoľníka, dvorného dievčaťa. Avšak, šťastie. Jeho matka Anna Gavrilova bola príjemná a pekná žena, čo upútalo pozornosť jej majiteľa, statkára a predáka (hodnosti, ak si čitateľ pamätá, je niekde medzi plukovníkom a generálom) Alexeja Stepanoviča Dyakonova, majiteľa panstva. neďaleko mesta Koporye. Bol to osvietený muž, láskavý a dal synovi a matke slobodu. Ako dobre čitateľný človek dal svojmu synovi meno „elegantné“, literárne - Orest a nariadil uviesť jeho priezvisko v matrike narodených podľa oblasti - Koporsky, z ktorého sa potom údajne stal Kiprensky. Podľa inej verzie Oresta okamžite zaznamenal Kiprensky, čo znamenalo syna Cypridy, starovekej bohyne krásy a lásky. Druhá verzia sa zdá nielen logická (keďže Orestes, potom syn Cypridy), ale odráža aj majstrovu biografiu - pretože poznal vášnivú lásku a podľa jednej verzie vzájomnú a pochopil význam krásy, o čom svedčí svojimi početnými dielami úžasného remesla.
Orestes s najväčšou pravdepodobnosťou prevzal mäkkosť charakteru a láskavosť od svojej matky a od svojho otca - záujem a lásku k humanitným vedám a umeniu. Zo spomienok súčasníkov, napríklad zo slov Vladimíra Tolbina, dvadsať rokov po smrti Kiprenského, ktorý publikoval svoju prvú biografiu v novinách „Syn vlasti“, sa zistilo, že umelec bol multitalentom. , vzdelaný, vtipný a veselý človek. „Ostáva ľutovať, že neexistuje žiadna možnosť<…>predstaviť Kiprenského z druhej strany jeho talentu, z jeho pokusov o poéziu a literatúru, v ktorých si vyskúšal aj svoje sily, prešiel do satiry, potom do elégie, teraz vystupoval v óde, potom v madrigale...“ Podľa životopiscovi (a je ťažké s ním nesúhlasiť, pretože celá história umenia ukazuje, že vzdelanie umelcom nikdy neublížilo), Kiprenskyho všestranná kultúra najviac priamo prispela k jeho obrazovým úspechom ...
A ešte niečo... Možno je to vec génov, povahy, možno iných okolností, iného prostredia... Ale VA Tropinin, tiež syn poddanskej roľníčky, uvedomujúc si rozsah svojho talentu, nebol ambiciózny osoba. Kiprensky - bol. Či už kombinácia hrdosti zdedenej po šľachticom otcovi, sebavedomia a tej bojazlivosti, strnulosti, ktorú zdedil pôvod po „dvorke“, no v Kiprenskym táto kombinácia dávala výbušnú zmes.
V roku 1856 Vladimír Tolbin opísal cieľavedomosť a ctižiadostivosť umelca Kiprenského, neobvyklú ani medzi talentovanými ruskými majstrami: „Zdalo sa, že chce zanechať po sebe ako spomienku na potomstvo len to, čo bolo neprístupné vôli a snahám. obyčajného nadaného smrteľníka.“ Podľa životopisca je ťažké nájsť iný príklad v dejinách svetového umenia, keď by umelec tak rýchlo smeroval k cieľom, ktoré si sám stanovil. „Ako rímsky gladiátor, ktorý bráni pole, ktoré kedysi obsadil, až do posledného vyčerpania síl...“
Vznešený otec sa postaral o osud svojho syna. Sledoval nielen jeho vzdelanie, ale dal mu aj postavenie potrebné pre život tým, že svoju poddanskú milenku, ktorá dostala slobodu, dal Adamovi Karlovichovi Schwalbemu. Ako sa tento nemecký pán dostal sám do nevoľníctva, je dodnes nevyriešenou záhadou. Nás zaujíma niečo iné. V roku 1804 Orest Kiprensky namaľuje portrét svojho oficiálneho otca v podobe „Rembrandtovho“ starca v štýle slávnostného portrétu 17. storočia. A tento portrét, ktorý neskôr získal cisár a ktorý je dnes uložený v Ruskom múzeu v Petrohrade, sa stane jedným z najdramatickejších, ba až tragických portrétov v dejinách ruského maliarstva. Nevoľníctvo nedovolilo, aby sa prejavila mocná a vášnivá povaha, v črtách silnej tváre a vo vzhľade - bolesť, trápenie nerealizovanej vynikajúcej osobnosti. Toto nie je na autoportrétoch samotného Kiprenského. Sú harmonické a pokojné. Vo vzhľade - pokoj v duši a prijatie okolitého sveta. Všetka bolesť, ktorú nesloboda vyvoláva (a jemu Kiprenskymu bolo súdené ju zažiť mnohokrát v živote, hoci nie tak zreteľne ako jeho adoptívny otec), zdá sa, že umelec investoval do portrétu Adama Schwalbeho.
Historici umenia radi špekulujú o záhade portrétu Eug. Davydova ... Je mimoriadne lákavé, počnúc obrazom „Dievča v makovom venci (Mariuccia)“, uloženom v Treťjakovskej galérii, napísať v štýle „Lolita“ krátky príbeh o vášnivej láske Oresta Kiprenského k mladej Talianka, o jeho účasti na jej osude, o jeho následnom manželstve s dospelým „úzkym“ a krátkym a podľa jednej verzie ich veľmi dramatickým životom ...
Aj učebnicový portrét Puškina obsahuje aspoň jedno tajomstvo – koľko ich bolo, Puškinových portrétov?
Pre mňa najdramatickejšia a najzáhadnejšia zo všetkých tvorivý životopis a jednou z najväčších v schopnosti sprostredkovať vnútornú drámu človeka zostáva portrét A. Schwalbeho s rukou bolestne zovretou okolo starodávnej palice a očami plnými melanchólie smerovanými do priestoru.
Ako jeho pokrvný otec, majster A.S. Dyakonov, videl budúceho umelca vo veľmi malom chlapcovi? Len Boh vie. Výskumníci naznačujú, že brigádny otec, ktorý mal o chlapca otcovský záujem, mu dovolil hrať sa v kaštieli, kde mohol mladý Orest vidieť na stenách portréty predkov tradičných v šľachtickom panstve. Verzia je celkom možná. Na myseľ mi prichádza úžasný moment.
V dokumentoch o vymenovaní Oresta na Akadémiu umení na vzdelávanie sa píše, že priezvisko Kipreysky, neskôr upravené na Kiprensky, bolo prijaté na žiadosť samotného chlapca. A to mal vtedy len päť rokov. V tomto veku začal prejavovať záujem o kreslenie a maľovanie. A predák A.S. Dyakonov ho osobne vzal na akadémiu.
Postava zdanlivo sladkého a nesmelého mladíka bola po rokoch rovnako nezávislá a nezávislá, keď „vyhodil trik“, na ktorý sa v múroch akadémie dlho spomínalo.
V deň svojich narodenín, 13. marca 1799, sa Orest počas sprievodu pred Zimným palácom vrhol Pavlovi I. k nohám a prosil o prepustenie do vojenskej služby. Podľa jednej verzie bol dôvod tohto činu v dievčati, do ktorého bol Orestes zamilovaný a ktorému vojenské uniformy neboli ľahostajné. Vzhľadom na to, že vášnivá láska bude počas jeho dospelého života tvrdým refrénom, verzia je možná. Pravdepodobnejšia je však iná vec – Orestes bol vo svojich ambicióznych snoch ešte vášnivejší. Nevedel, že je predurčený stať sa veľkým umelcom. A ja som nechcela čakať. Vo vojenských záležitostiach sa človek mohol stať slávnym rýchlejšie ... Orest Kiprensky bol vždy pripravený urobiť prudký obrat vo svojom osude ...
Ambiciózny, impulzívny, ctižiadostivý, dosť možno by sa z neho stal vynikajúci dôstojník. A vďaka Bohu sa tak nestalo. V Rusku bolo vždy dosť obrancov vlasti. Tvorcov kultúry na úrovni Kiprenského nie je nikdy príliš veľa.
Mal tiež šťastie, že jeho pôsobenie na akadémii sa zhodovalo s dôležitými reformami v tomto unikáte vzdelávacia inštitúcia: po roku 1802 sa zavádzajú nové disciplíny - dejiny umenia a estetika; väčšia pozornosť sa venuje štúdiu národných dejín, literatúry, geografie. Študenti sú oboznámení s „interpretačným čítaním historikov a básnikov pre formovanie vkusu a napodobňovanie krásy, ktorú nachádzajú v ich výtvoroch“.
Pri zrode týchto reforiem stál gróf A. S. Stroganov, ktorý v roku 1800 stál na čele Akadémie umení, ktorý umenie úprimne miloval, poznal a bol nadšený z jeho rozvoja v Rusku. Ako skutočný patriot svojej vlasti prijal opatrenia, aby mladí umelci tvorili diela na dané témy národný život a históriu. V decembri 1802 Rada akadémie prijala projekt rozvoja špeciálnych programov pre umelcov a sochárov s cieľom „oslavovať domácich pamätných mužov a príhody“. Pod vedením známeho historického maliara profesora G. I. Ugryumova a Francúza G.-F. Doyen Orest Kiprensky maľuje historický obraz „Dmitrij Donskoy o víťazstve nad Mamai“. A dokonca za to dostáva v roku 1805 svoju prvú zlatú medailu. Jemu a jemu blízkym – profesorom a spolužiakom – však začína byť zrejmé, že so zobrazením „pamätných príhod“ sa mu darí len na profesionálnej úrovni. Nie vyššie. Robí skutočné objavy v podobe „domácich nezabudnuteľných manželov“.
V roku 1804 vytvoril už spomínaný portrét svojho adoptívneho otca Adama Schwalbeho, ktorý neskôr slávni talianski kritici umenia po výstave v Neapole v roku 1830 pripísali štetcom Rubensa a dokonca aj Rembrandta.
Orest Kiprensky sa na radu svojich profesorov po absolvovaní akadémie takmer úplne venuje jednému žánru, presne tomu, v ktorom bol predurčený napísať zlatú stránku v dejinách svetového maliarstva – portrétu. Podľa pozorovania historikov umenia bol Kiprensky prvým ruským umelcom, ktorý okrem iných predstaviteľov domácej inteligencie svojej doby vytvoril celú galériu portrétov spisovateľov, s mnohými z ktorých sa priatelil, stretával, korešpondoval - Puškin, Žukovskij, Vyazemsky, Krylov, Karamzin, Batyushkov, Gnedich a ďalší. Mimochodom, Kiprensky bol jedným z najčítanejších ruských umelcov - od mladosti navštevoval knižnice, bol najmä pravidelným čitateľom knižnice Akadémie umení, preslávenej výberom kníh. o dejinách literatúry, umenia, histórie. V študentských rokoch čítal nielen Lomonosova, Ščerbatova, Sumarokova, ale aj Voltaira, Moliera, Racina.
V tejto súvislosti sa javí mimoriadne zaujímavé uviesť názor pozoruhodného ruského spisovateľa K. Paustovského o Orestovi Kiprenskom.
„... Každá tvár,“ napísal náš súčasník o umelcových portrétoch zo začiatku 19. storočia, „prenášala úplný vnútorný obraz človeka, najpozoruhodnejšie črty jeho charakteru.“ Zdá sa mi, že moji čitatelia, ktorí sa zaujímajú o dielo Kiprenského v kontexte jeho doby, by si mali znova prečítať poviedku K. Paustovského „Orest Kiprensky“.
Štúdium portrétov Kiprenského, ako autor presne poznamenáva, spôsobuje rovnaké vzrušenie, ako keby ste mali dlhý rozhovor s mnohými generálmi, spisovateľmi, básnikmi a ženami zo začiatku devätnásteho storočia. V jeho portrétoch sú nielen tváre, ale akoby celý život ním maľovaných ľudí - ich utrpenie, pudy, odvaha a láska. Jeden z Kiprenskyho súčasníkov povedal, že keď je sám so svojimi portrétmi, počuje hlasy ľudí.
A ešte raz opakujem svoju obľúbenú tézu, už vo vzťahu ku Kiprenskému, že dejiny Ruska, v tomto prípade prvej polovice 19. storočia, nemožno študovať len z portrétov Kiprenského. Svedomitý historiograf sa však už bez nich nezaobíde.
Kiprenskyho portrétna galéria je mimoriadne rozsiahla a rôznorodá: maľoval seba, svoju milovanú a budúcu manželku Mariucciu, deti iných ľudí... Zobrazoval svojich súčasníkov, bez ohľadu na to, či patrili do okruhu jeho priateľov, boli ním uctievaní, alebo boli obyčajnými zákazníkmi a (nutná potreba) v ňom nevzbudzovali sympatie. Písal básnikov, prozaikov, vládnych úradníkov, panovníkov a cisárovné, generálov a obchodníkov, hercov a roľníkov, námorníkov a sochárov, defraudantov a dekabristov, murárov a zberateľov, architektov a krásavcov.
Navyše, keď venoval hlavnú pozornosť prenosu postavy, duše portrétovaného a zanechal nám, historikom, najcennejšie informácie o duchovnom živote, zvykoch svojej doby, bol veľmi presný v detailoch (a to, Zdá sa mi, že ho kritici umenia nespravodlivo obviňovali), snažiac sa dať každému zobrazenému jeho vlastný atribút, presne sprostredkovať detaily kostýmu, uniformy, výstavných objednávok, a tak nám zanechať obrovský a mimoriadne užitočný ikonografický materiál ako neoceniteľný historický prameň doby.
Akí iní, ale akí významní ľudia - Puškin a Krylov, Batjuškov a básnik Kozlov, Rostopchin a grófka Kochubey, znalec umenia Olenin a Golenishchev-Kutuzov, murári Komarovskij a Golitsyn, admirál Kushelev, partizán Figner, prekladateľ Iliady Gnedichovej, staviteľ Odessa port de Vollan, dekabrista Muraviev, básnici Vjazemskij a Žukovskij, architekt Quarenghi.
Osud Kiprenského ako portrétistu s najväčšou pravdepodobnosťou rozoznal prezident Akadémie Alexander Sergejevič Stroganov, na ktorého odporúčanie zostal na Akadémii na ďalšie tri roky, už ako dôchodca, pripravovať prácu do súťaže. o Veľkú zlatú medailu.
Dňa 1. septembra 1803 dostal Kiprensky osvedčenie prvého stupňa a meč - znak šľachetnej dôstojnosti, ktorý sa udeľoval absolventom akadémie. Ako dôchodca získal právo na samostatnú dielňu a výrobu platených zákaziek – súbežne s prípravou súťažného obrázku. Navyše, súdiac podľa toho, že Kiprensky v týchto rokoch portrétoval najmä svojich blízkych a milí ľudia- adoptívny otec Adama Schwalbeho, majster G. I. Žukov, ktorý po smrti A. S. Dyakonova zdedil panstvo Nezhinskaya, kde sa umelec narodil; krajinár S. F. Shchedrin, - maľoval portréty nie pre zárobok. Celkovo do roku 1807 zhotovil 11 portrétov, z ktorých sa dodnes zachoval len portrét A. Schwalbeho. Ale z neskoršej doby, 1808-1809. - skutočné majstrovské diela sa už zachovali, teraz sú uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. V roku 1808 sa teda začalo jeho priateľstvo so slávnym zberateľom a mecenášom umenia A. R. Tomilovom, ktorého dom bol jedným z centier umeleckej kultúry prvej štvrtiny 19. storočia, a vznikol jeho vynikajúci portrét. V tom istom roku krásne umelecká expresivita portréty A. V. Shcherbatova a P. P. Shcherbatova, A. I. Korsakova, „Autoportrét“ (okolo 1809, uchovávaný v Treťjakovskej galérii) a portréty otca a syna Kusovychovcov. Najnovšie portréty sú také kuriózne z hľadiska odzrkadľovania života a zvykov doby v portrétovaní, že si vyžadujú aspoň krátke zastavenie...
Paradoxom je, že azda zo všetkých ľudí, ktorých stvárnil Orest Kiprensky, bol Ivan Vasilievič Kusov najobyčajnejším a najmenej zaujímavým človekom. I. Kusov je zároveň v jazyku dejín európskeho umenia typickým príkladom darcu. To znamená, že bol bohatým odberateľom obrazov či rodinných portrétov. V roku 1808 chudobný, hoci už známy umelec, nemohol odmietnuť výhodnú a lichotivú ponuku – namaľovať portrét milionárskeho obchodníka a jeho početných členov domácnosti. Kiprensky teda skončil na Krestovskom ostrove v Petrohrade, na dači Kusovcov. Známeho milionára obľuboval svojou pozornosťou aj sám cár Alexander I., kupecký dačový sused (cársky palác bol na Kamennom ostrove, ale oba ostrovy spájal na príkaz Jeho Výsosti most). Navyše, panovník podľa súčasníkov často stoloval v kruhu rodiny Kusovcov. Syn milionára bol ženatý s dcérou chudobného šľachtica, bratrancom Vigelom, dobrým priateľom Kiprenského. Dramatický osud dievčaťa by nás však nemal odvádzať od hlavnej veci: Kusovov portrét mladého umelca sa ukázal byť úžasný. Faktom je, že sa mu zároveň podarilo potešiť vkus milionára, dať mu vznešené a významné postavenie a zároveň vniesť do slávnostného portrétu, vyrobeného podľa najlepších tradícií 18. - začiatku 19. storočia. , druh karikatúry, aspoň - irónia. Obchodný radca, ocenený mnohými zákazkami, nemal ani rozsiahle vzdelanie, ani hlbokú kultúru a je nepravdepodobné, že by za svoj život prečítal tisícinu kníh, ktoré prečítal sám autor portrétu. S rozmarnou fantáziou portrétistu však obchodník drží v rukách otvorenú knihu, ktorá by mala zdôrazniť jeho osvietenosť. Potom bolo akceptované nejakým atribútom profesie - detail, predmet, nástroj - zdôrazniť oblasť činnosti, ktorej sa zákazník venuje. Nebolo možné nájsť nič vzdialenejšie ako knihu z duchovného sveta obchodníka Kusova.
O tom, že ide o bezpodmienečný rozmar ironického majstra, ktorý svojím spôsobom charakterizuje jeho postoj k portrétom na mieru, svedčí aj to, že na snímkach jeho priateľa, umeleckého kritika, mecenáša A. R. Tomilina a A. I. Korsakova , používa aj atribúty ich povolaní, v prvom prípade - ide o miniatúru v ruke, v druhom - kresbu Baníckeho zboru. Zároveň namaľoval „Umelec so strapcami za uchom“ – maliarov portrét, ktorý bol takmer celé storočie pripisovaný ako autoportrét. A opäť - atribút profesie. Ale vo všetkých prípadoch, okrem portrétu Kusova, bez irónie. Tiež, vidíte, znak storočia, akási vnútorná opozícia tvorivej inteligencie, Frondy, vzdialenosť od „nových Rusov“ ich éry ... ... Krátko pred vojnou v roku 1812 bol Kiprensky poslal do Moskvy. Služobná cesta na prvý pohľad viac než divná.
"Pomáhať pomocnému profesorovi I.P. Martosovi" - pracovať na pamätníku Minina a Pozharského. Krátky výlet jedného z najlepších, ak nie najlepšieho kresliara svojej doby, sa ukázal nielen ako nezaťažujúci, ale aj veľmi užitočný. Oslobodenie od kontroly Akadémie, nových stretnutí a dojmov.
Z Moskvy sa presťahoval do Tveru, kde v tom čase žila dcéra Pavla I., princezná Ekaterina Pavlovna. Pozvala Kiprenskyho do práce. Palác kňažnej bol v tom čase podľa K. Paustovského akýmsi literárnym a umeleckým klubom - navštevovalo, pracovalo a komunikovalo mnoho významných osobností ruskej kultúry. Áno, a Moskva je blízko ...
I. Bocharov a Yu.Glushakova vo svojej knihe o Kiprenskym presne zaznamenávajú dôležitú črtu umeleckého života predreformného Ruska. Vybraný okruh najvzdelanejších ľudí svojej doby, väčšinou šľachticov, často vysokého pôvodu, s nevôľou prijímal zbohatlíkov, povýšenecky, mierne povedané – obyčajných ľudí. Najmä - v Petrohrade. Salón Stroganov, kde prezident akadémie predstavil svojich mimoriadne nadaných študentov, robil výnimky pre géniov, ktorí vyšli „zdola“. Zvyšok Petrohradu chladne odrazil, odmietol „cudzincov“. Spravidla bol potrebný buď šľachtický pôvod, alebo celoruská sláva, najlepšie oboje. Včerajší absolvent Akadémie Orest Kiprensky sa do tohto vybraného petrohradského okruhu zatiaľ takmer nehodil. V Moskve to bolo jednoduchšie, pretože tradične „neverila v slzy“ a vzala si „podľa oblečenia“ a odprevadila ju „podľa jej mysle“. V Moskve sa Kiprensky rýchlo stal vítaným hosťom v mnohých literárnych a umeleckých salónoch. Stretával sa s takými prominentmi svojej doby ako H. M. Karamzin, P. A. Vjazemskij, V. A. Žukovskij, maľoval od nich portréty, čím sa stal ešte populárnejším v umeleckom prostredí Moskvy ... „Elitnej“ Moskvy a vtedajšej, a dnes už malej. Jej predstavitelia na začiatku storočia spolu neustále komunikovali – buď na šľachtických snemoch, potom v Anglickom klube, potom v preslávených salónoch. Mladý, spoločenský, bystro nadaný umelec sa rýchlo stane známym v tejto „celej Moskve“. Áno, je aj pracovitý – pracuje rýchlo a s inšpiráciou.
Jeho portréty vznešených a slávnych Moskovčanov mu čoskoro prinesú nielen slávu, ale aj slávu. Úspech mali najmä portréty jeho moskovských patrónov grófa Fiodora Vasilieviča Rostopchina a grófky Jekateriny Petrovny. Kiprensky sa tiež spriatelil s bratmi Vladimírom Denisovičom a Vasilijom Denisovičom Davydovom, často navštevoval priestranný dom Vasilija Davydova na Prechistenke, zobrazuje týchto vynikajúcich, čisto moskovských šľachticov. Pokiaľ ide o synov Vasilija Denisoviča, priateľstvo s nimi bolo stále pred nami - synovia Denis a Evdokim, synovec Evgraf stále vstúpi do práce Kiprenského a pýta sa historikov umenia na hádanku - ktorý zo statočných mužov a dôstojníkov Davydovcov - Denis, Evdokim alebo Evgraf - je zobrazený na slávnom portréte. Je jasné, že nie Denis - všetky celoživotné portréty, spomienky súčasníkov kreslia tohto temperamentného bojovníka a romantického básnika úplne iným spôsobom. Historik ruského umenia E. N. Atsarkina v 40. rokoch. už v 20. storočí objavila dokument, ktorý túto záhadu akoby objasňoval - v roku 1831 napísal Kiprensky z Neapola Mikulášovi I., aby od neho kúpil niektoré z obrazov. V liste sa spomínalo dielo: „Portrét Ev. V. Davydov, v životnej husárskej uniforme, takmer celovečerný obraz. Napísané v roku 1809 v Moskve. Sto rokov sa verilo, že portrét Kiprenského bol básnika a partizána Denisa Davydova (napriek zjavnej odlišnosti tvárí). Ale ukázalo sa, E. Atsarkina s istotou navrhol, toto je jeho brat - Evdokim. A všetko by bolo v poriadku, ak nie pedanti-vojenskí historici. Primerane poznamenali, že Evdokim bol jazdecký strážca, a preto sa nemohol predvádzať s husárskym mentikom. Naznačovalo sa, že „hrdinom“ Kiprenského portrétu je bratranec Denisa a Evdokima - Evgraf Vladimirovič, ktorý mal v roku 1809 hodnosť plukovníka Life Hussar Regiment. Ale je tiež nemožné jednoznačne sa pozastaviť nad touto verziou - nie je možné určiť hodnosť dôstojníka na portréte. Navyše na vyobrazenej husárskej uniforme na portréte je toľko nepresností, že moderný špecialista IP Shinkarenko vyslovil odvážnu hypotézu - portrét je stále ten istý Denis Davydov, pretože iba on mohol vďaka svojmu „partizánskemu“ charakteru a poetickej nedbalosti predstúpiť pred už známeho maliara v obleku pozostávajúcom zo zmesi detailov stráže a armádne uniformy. Buďme radi, že obraz prežil, nezomrel s ďalšími portrétmi moskovského obdobia pri požiari v roku 1812 a kto je na ňom, je samozrejme zaujímavý, ale nie až taký dôležitý. Dôležité je, že práve ten typ ruského dôstojníka, šľachtica, priebojného zabijaka, v niečom už jednoznačne voľnomyšlienkára a rozhodne jedného z tých, čo vyhrali vojnu s Napoleonom, definitívne zajali. V marci 1812, po troch rokoch, ktoré pohltili Tver aj Moskvu, sa Kiprensky vrátil do Petrohradu. Na akadémii ním prezentované portréty princa Georga z Oldenburgu, dôstojníka Davydova, I. A. Gagarina, I. V. Kusova sa u profesionálov stretli s rešpektom a nadšením. Je mu udelený titul akademik. Teraz všetci významní ľudia z hlavného mesta túžili byť medzi jeho „modelkami“.
Medaila slávy má minimálne dve strany. „Kiprensky sa stal módnym,“ napísal K. Paustovský vo svojej poviedke „Orest Kiprensky“, „tak ako boli v tom čase u žien módne koralové náhrdelníky a medzi mužmi boli módne zvoniace kľúčenky „sharivari“... Kiprensky (čo presne slovo našiel Paustovský), - ponorený do slávy.“ Inšpirovaný slávou pracoval ako posadnutý muž. A možno by sa presilil a zomrel by mladý, nebyť rozhodnutia poslať ho na služobnú cestu do Ríma – „aby sa zdokonalil v maliarstve“.
Za ním je sláva. Ahead - očakávanie ešte väčšieho úspechu. A pre historika umenia je pauza, ktorá zahŕňala cestu z Petrohradu do Ríma, príležitosťou zamyslieť sa a pochopiť, čo jeho petrohradské obdobie zanechalo v dejinách ruského umenia.
V prvom rade ide o sériu ceruzkových portrétov hrdinov vojny v rokoch 1812-1814. - obrovský ikonografický materiál o histórii Ruska. Včerajší vojnoví hrdinovia, zajtrajší dekabristi, budúci vyhnanci... Obzvlášť zaujímavé sú portréty tých istých ľudí, ktoré vznikli „s prestávkou na vojnu“. Nie kostýmy sa zmenili, ale móda, na ktorú treba myslieť, keď sa mení vlasť... Tváre ruských šľachticov sa zmenili. Keď prešli smrťou a videli Európu, premýšľali o osude svojich krajanov.
V tomto smere sú portréty Nikitu Muravyova, jeho príbuzného, priateľa a kolegu v tajnom spolku Michaila Lunina plné veľkej energie, vnútornej dramaturgie. Dokonca aj v portréte historika umenia Alexeja Tomilova je táto úzkosť. Čo nie je prekvapujúce - počas vojny vytvoril partizánsky oddiel, bojoval statočne, ako pripomínajú rozkazy na portréte od Kiprenského. Je úžasné, ako umelec, ktorý sám nebojoval, zobrazuje aj hrdinov krvavých bitiek, skúsených vojakov - napríklad 45-ročného generála Efima Ignatieviča Chaplitsa, hrdinu Shengrabenu, Slavkova, Friedlandu - a to by Zdá sa, že hlboko civilná intelektuálna milícia, syn režiséra Verejná knižnica A. N. Olenina - Pyotr Alekseevich ... Portrét zobrazuje osudy stoviek ľudí, ako je on. Pred jeho očami zomrel v boji jeho brat, on sám bojoval statočne, no vojna sa skončila – a on sa vráti k bývalým civilným zamestnaniam. A niečo v charaktere, v tvári, v spôsobe života sa zmení.
Možno, že umelec Kiprensky, ako nikto iný v ruskej maľbe 19. storočia, dokázal vytvoriť životopisy ľudí a celých generácií v portréte, ktorý akoby zachytával iba jeden okamih v živote človeka.
Prínos O. Kiprenského do ikonografie 19. storočia. proste na nezaplatenie. Priťahujú ho nielen tváre „s biografiou“ - portréty vojnových hrdinov. Nemenej zaujímavé z hľadiska štúdia dejín doby, so zapojením „dôkazov“ maliara a grafika Oresta Kiprenského, sú jeho ženské portréty. Aký je jeho portrét dcéry Viktora Pavloviča Kochubeyho - ministra vnútra Ruska - Natasha. A toto milé dievča nie je pre nás zaujímavé, pretože je dcérou princa a ministra, aj keď je to v kontexte doby kuriózne, ale preto, že bola prvým objektom lásky
A. S. Puškin. Natalie v rokoch 1813-1815 strávil leto v Carskom Sele, kde ho napísal O. Kiprensky. Natalie bola o rok mladšia ako básnik av roku 1813 mala 13 rokov. Kiprenskymu sa podarilo namaľovať obraz budúcej krásy... Vo všeobecnosti nemožno súhlasiť s tými bádateľmi Kiprenského diela, ktorí verili, že on, ako nikto iný majstrom 19. storočia sa podarilo sprostredkovať dušu ruskému dievčaťu, žene. „Jeho ženské obrazy majú prekvapivo puškinovský charakter, vo svojej poetickej celistvosti,“ píšu I. Bocharov a Yu. Glushakova v monografii „Kiprensky“. Od mladistvého šarmu Natalie Kochubeyovej až po zrelú krásu Jekateriny Semyonovej…
So Semyonovou Kiprenskym sú spojené roky vzájomných sympatií a priateľstva - od začiatku 19. storočia. až do roku 1826, času jej odchodu z javiska a presťahovania sa do Moskvy. Semjonovú nazývali veľkou tragickou herečkou „decembristického obdobia ruskej kultúry“, Puškin ju oceňoval, obdivovali ju najosvietenejší a „slobodou nakazení“ ruskí šľachtici prvej štvrtiny storočia.
Samozrejme, smerujúc do jedného z najromantickejších miest tej doby - do Ríma, Orest Kiprensky si pripomenul aj portréty herečky Semyonovej, ktoré vytvoril v Rusku. Táto galéria najlepších ženských portrétov zahŕňa grófku Rostopchinu a dcéru hrdinu útoku Izmaila Khvostova. A vpredu je po návrate z Ríma jeden z jeho najlepších ženských portrétov – Darja Fjodorovna Fikelmonová, Kutuzovova milovaná vnučka, očarujúca Dolly, tá istá, v ktorej salóne v Petrohrade jej Puškin čítal svoje básne, manželka rakúskeho vyslanec ... A ešte raz zopakujme: v 19. stor. a Moskva je malé mesto a Rusko bolo pre ľudí z ich okruhu malé... Možno – bizarná línia osudu – pri práci na portrétoch Jekateriny Semenovej sa Orest Kiprensky prvýkrát stretol s poľským básnikom Adamom Mickiewiczom. Mickiewicz, vyhnaný pre prípad Filomatov, sa stretol s Kiprenskym možno hneď v prvý deň svojho pobytu v Petrohrade, možno neskôr, ale definitívne - medzi 8. – 9. novembrom 1824 a 26. januárom 1825. Toto je Mickiewicz z čias, keď Dzyadov práve prežil väzenie a osobné otrasy. Takto, posvätený vnútorným ohňom, to napísal Kiprensky. S básnikom sa však mohol stretnúť u E. Semenovej, prípadne sa mohol stretnúť s básnikovým krajanom, výtvarníkom Orlovským. Vzťahy medzi oficiálnym Petrohradom a Poľskom nie sú jednoduché. A pre Kiprenskyho - "umelci sú všetci bratia." Mohli sa stretnúť aj medzi dekabristami – Mickiewicz bol rovnako priateľský s Ryleevom, Alexander Bestuzhev ako Kiprensky.
Stretnú sa roky po vytvorení jedného z najlepších portrétov Mickiewicza – v Taliansku v roku 1829. A nie je náhoda, že v roku 1831, po porážke povstalcov vo Varšave, vytvorí Kiprensky tento jeden zo svojich najzvláštnejších obrazov – “ Čitatelia novín v Neapole“. Pošle ho do Petrohradu ako skupinový portrét ruských cestovateľov. Ale pre ruských Fronders tu malo všetko zmysel – a Vezuv v pozadí ako symbol výbuchu, povstania a portrét Adama Mickiewicza, ktorý bol v skupine ruských cestovateľov ľahko rozpoznateľný.
Obraz bol určený pre grófa Dmitrija Nikolajeviča Šeremeteva. Chystal sa škandál. Ale nestalo sa tak. Kráľovi sa obrázok páčil a nikto na dvore v ňom nevidel nebezpečné narážky. Obraz zdobil výstavu Cisárskej akadémie umení. Navyše práve v roku povstania v roku 1830, ktoré Kiprensky prijal tak nejednoznačne, mu bol nanajvýš milosrdne udelený titul profesora historickej a portrétnej maľby, „ako vynikajúci a preslávený umelec svojím dielom“, čo mu dalo titul poradca „o dve hodnosti vyššie“, konkrétne VII. trieda, ktorá bola známa tým, že udeľovala šľachtu Ruská ríša. Apoteóza. Šľachticom sa stal aj nemanželský syn ruského šľachtica. Je pripravený vrátiť sa domov.
A v Ríme pracuje na portrétoch ruských ľudí a píše - portrét princa Golitsyna je podľa mnohých odborníkov jedným z najpoetickejších portrétov ruského maliarstva. A opäť majstrovské dielo - portrét princeznej Shcherbatovej.
Oba sú vo vynikajúco premyslenom rozsahu, oba portréty podľa súčasníkov s nezvyčajne presným popisom portrétovaného. A v týchto dvoch portrétoch bolo niečo, čo je najťažšie analyzovať, analyzovať, definovať.
To boli, bohužiaľ, posledné úspechy veľkého umelca. Po nich „písal sladké a falošné veci – roztomilí statkári, nudní boháči, predstavitelia ľahostajnej šľachty,“ poznamenáva Konstantin Paustovsky.
Raz odmietol namaľovať portrét Arakčeeva, pričom uviedol skutočnosť, že na palete nemal „špinu a krv“ potrebnú na takýto portrét ...
Teraz súhlasí, že po návrate do Petrohradu bude maľovať portréty detí všemocného Benckendorffa. Deti sú všade deti. Písanie kvôli kúsku chleba detí žalárnika jeho priateľov však nebolo v duchu doby.
Znovu sa stane bývalým Kiprenskym, keď sa ujme portrétu Puškina. Bolo to dielo, sympatický model. „Umelec sprostredkoval očiam čistotu, brilantnosť a pokoj, ktorý je človeku takmer nedostupný, a dal prstom básnika nervóznu jemnosť a silu,“ napísal K. Paustovsky.
Portrét vznikol na objednávku Delviga. Kiprensky začal pracovať v posledných májových dňoch po Tropininovi, ktorý básnika napísal na jar 1827. Tí, ktorí portrét videli na jeseň na výstave, napísali: "...toto je živý Puškin." Tak hovorili ľudia, ktorí básnika dobre poznali. Takže dnes s istotou opakujú tí, ktorí videli Puškina iba na portrétoch. Sám Puškin to cítil a venoval tieto riadky Kiprenskymu:
Vidím sa v zrkadle...
Ale toto zrkadlo mi lichotí.
"Lichotíš mi, Orestes, -
povedal Puškin smutne.
Toto je fráza z rozprávania K. Paustovského o Kiprenskom. V myšlienkach, pokiaľ ide o množstvo informácií - to isté, ale bolo brilantne pridané jedno slovo - „smutné“. A začnete chápať, akí ľudia žili v prvej polovici 19. storočia. Dar empatie, schopnosť zapojiť sa, súhlas, harmónia duchovných vzťahov ľudí, ktorí podporovali vlasť... Pozrite sa na Kiprenskyho autoportrét z roku 1828 – zdá sa, že je spárovaný s Puškinovým – tak presne ukazuje blízkosť ich videnia sveta. „Tento portrét možno nazvať vyznaním umelca, ktorý sa usilovne snaží zachovať harmóniu svojho vnútorného sveta,“ poznamenala I. Kislyakova v knihe „Orest Kiprensky. Epoch and Heroes“, k čomu môžeme smutne dodať, že Orest Kiprensky túto harmóniu nikdy nedosiahol. Vytrhnúc si lakte do krvi, vytrhol sa z každodennosti, brodil sa časom, ktorý bol k nemu niekedy láskavý, inokedy bezohľadný. Jedno sa dá s istotou povedať – pri všetkej ľahkosti jeho talentu to pre neho nebolo ľahké. Práve z pohľadu laika je módny majster určite spokojný. A šťastie nie je to isté ako úspech.
Áno, a úspech sa často odvrátil od Oresta Kiprenského. Po zozbieraní posledných síl v Neapole napíše majstrovské dielo - nezvyčajne poetický portrét Golenishcheva-Kutuzovej.
Jeden z najmódnejších maliarov prvej polovice storočia ukončil svoj život v chudobe. Neurobil si žiadne majetky a jeho neskoršie diela sa nepredávali dobre. Účty od panovníka, ktorý kúpil jeho obraz, meškali, jeho filantrop D. N. Sheremetev bol nedbalý s platbami, neboli žiadne peniaze ...
Paradoxom génia, ktorý nemal čas, ktorý sa nestihol naplno realizovať, je však to, že aj keď prídu peniaze, horkosť zostáva.
Portrét Pyotra Andreevicha Vyazemského je akýmsi bodom v tvorivej biografii majstra. Nie život, pretože mal pred sebou ešte dva roky života, ale tvorivý životopis. Pri porovnaní dátumov je ľahké sa uistiť, že portrét bol vyrobený päť dní po smrti Pašenku, ktorého Vyazemsky priviedol na ošetrenie do teplého talianskeho podnebia. Liečba nepomohla. Dcéra zomrela. Vyazemsky, muž s výbornou duševnou organizáciou, vážne trpel. Depresia zo smútku, pocit nezmyselnosti života („mladí odchádzajú, starí zostávajú“), strata životnej perspektívy - všetko je tvárou v tvár Vyazemskému v portréte Kiprenského. Básnik rozumel svojmu vzoru a hlboko s ním sympatizoval.
V závere svojej brilantne začatej tvorivej biografie sám okúsil trpkosť prázdnoty a smútok z nezmyselnosti jednoduchého prežívania života. Toto bol posledný nám známy portrét Oresta Kiprenského ceruzkou. Zomrel 10. októbra 1836 vo veku 49 rokov. Na stéle pri kostole Sant'Andrea v Ríme sú vyryté slová: „Na počesť a na pamiatku Oresta Kiprenského, najznámejšieho medzi ruskými umelcami...“
„Nasledovať myšlienky veľkého muža je tá najzábavnejšia veda,“ napísal Pushkin. Ak máme na mysli obraz veľkého človeka, vytvorený dobrým umelcom, ako oživuje a prehlbuje tú najzábavnejšiu vedu! Ale rovnakou vedou je unesený aj umelec: so štetcom v ruke sleduje myšlienky veľkého muža, zachytáva a skúma jeho živý obraz. Od prvého dňa začíname žiť obklopení Puškinovými portrétmi, od prvých dní poznáme jeho jedinečný vzhľad. A ľudia, ktorí žili v rovnakom čase ako básnik opakovali ako prísahu ódu na slobodu, na Čaadajeva, ľudia, ktorí kráčali s Puškinom pod tým istým nebom, v tom istom meste, po tých istých uliciach, mohli stretnúť Puškina a prejsť okolo bez toho, aby som ho spoznal.
Úplne prvý portrét, miniatúrne dielo neznámeho umelca zobrazujúceho Puškina ako tri, tri a polročné dieťa, si ponechali potomkovia slávneho moskovského lekára Matveja Jakovleviča Múdreho, ktorý liečil Puškinovcov, keď boli v Moskve. . Tento portrét, zhotovený poddaným umelcom podľa rodinnej tradície, bol darom od matky básnika N.O. Puškinova jediná dcéra Mudrov - Sophia.Xavier de Maistre. "Puškin - dieťa"
Puškin strávil šesť rokov v lýceu Carskoye Selo, ktoré bolo otvorené 19. októbra 1811. Tu mladý básnik zažil udalosti Vlastenecká vojna 1812. Tu sa prvýkrát otvoril a vysoko ocenil jeho poetický dar. Spomienky na roky strávené na lýceu, na lýceové bratstvo navždy zostali v duši básnika.
V roku 1822 prvýkrát vyšla báseň Kaukazský väzeň. V prílohe je podobizeň autora, ktorú vyryl majster Yegor Geytman. Kresba, z ktorej bola rytina vyhotovená, vznikla zrejme ešte pred Puškinovým vyhnanstvom. Jednému z vtedajších turistov sa portrét zdal veľmi podobný, zatiaľ čo samotný Puškin - bol v tom čase v Kišiňove - sotva dostal kópie básne, odpovedá v liste Gnedichovi (omylom nazval rytinu - litografia): A Puškin je majstrovsky litografovaný, ale neviem, či je to podobné... - Nie, stále sa mu to nezdá veľmi podobné. Ak je potrebný môj súhlas, tak nesúhlasím, – píše. A.S. Puškinov portrét od Heitmana
Pushkin nerád pózoval pre umelcov, žartovne odkazoval na „hanbu Arap“. Preto je tak málo portrétov básnika vytvorených zo života. Ale v roku 1827 sa objavili dva takéto portréty naraz a oba sa stali klasikou a právom vstúpili do histórie ruského portrétneho inventára a národnej kultúry ako najlepšie obrazy Puškina. Jeden z nich patrí štetke Oresta Kiprenského a druhý Vasilijovi Tropininovi.
Začiatkom roku 1827 zadal básnik svoj portrét moskovskému umelcovi V.A. Tropinin. „Donedávna sa verilo, že zákazníkom Tropininovho diela bol básnikov priateľ Sergej Alexandrovič Sobolevskij. Pri odchode do zahraničia si veľmi želal mať portrét Puškina „takého, aký je, v župane, strapatý, s drahocenným mystickým prsteňom na palci jednej ruky“. Táto verzia je však nesprávna, pretože z listu samotného Sobolevského M.M. Pogodin, publikovaný až v roku 1952, je zrejmé, že „portrét Tropinina tajne objednal sám Puškin a predstavil mi ho ako prekvapenie s rôznymi fraškami (stálo ho to 350 rubľov).
Je známe, že na prvé zoznámenie s Puškinom prišiel umelec začiatkom roku 1827 do Sobolevského domu na psom mieste, kde potom básnik žil. Tropinin ho našiel v kancelárii, ako sa pohráva so šteniatkami. Zároveň, pravdepodobne, podľa prvého dojmu, bola napísaná malá skica. Nebola v ňom ani farebná sýtosť, ani prepracovanosť ťahu štetca, ani majstrovsky prevedené detaily. Hlavnou prednosťou tejto prípravnej maličkosti bola bezprostrednosť a živosť vnímania modelu, priateľská istota, ktorá vylučovala zaužívaný romantický pátos. Myšlienka veľkosti básnika však bola vyjadrená zbežnou ceruzkou, ktorá zdôrazňovala hrdé pristátie hlavy, orámované otvoreným golierom košele.
Tropinin V. A. Portrét A.S. Puškin. Skica All-Union Museum of A.S. Puškin
Finálna verzia obrazového portrétu úspešne spája vznešenosť myšlienky nachádzanej v grafickom náčrte s živým pocitom prírody zachyteným v náčrte. Postava básnika je obrátená k divákovi, pokojná a sústredená tvár sa dostáva do ľahkej trištvrte zákruty. Ruka, ozdobená obľúbeným „mystickým“ prsteňom, je umiestnená na listoch rukopisu. Domáce oblečenie básnika oproti očakávaniam nevytvára atmosféru dôvery medzi modelkou a divákom. Župan v tomto prípade nie je „nečinným súdruhom blaženosti“, ale voľným oblečením slobodného človeka. Na rozdiel od iných moskovských portrétov od Tropinina, patriacich do „žánru obliekania“, je na Puškinovom portréte zjavná vonkajšia jednoduchosť. Umelec sa ani tak nesnaží navodiť atmosféru domova, ako skôr vyzdvihuje dôležitosť súkromného života, ktorá v období romantizmu vzrástla. Vyzývavo to kontrastuje s oficiálnou strnulosťou uniformy.
A.P. Yelagin. "Portrét Puškina" Tropinin V.A. Portrét A.S. Pushkin All-Union Museum of A.S. Pushkin
V roku 1827 takmer súčasne s O. Kiprenskym Tropininom namaľoval nádherný Puškinov portrét na objednávku priateľa básnika A. A. Delviga. Ide nepochybne o jedno z najvýznamnejších diel Kiprenského. Vyžaruje genialitu, let poetického myslenia, osvetlenie inšpirácie. Sám básnik sa s touto inkarnáciou v maľbe stretol s uspokojením a pozdravil umelca poetickým odkazom. Na zdôraznenie témy kreativity Delvig požiadal majstra, aby k obrázku pridal bronzovú postavu múzy. Do hĺbky portrétu Kiprensky umiestnil stojan a na ňom bronzovú figurínu Erata, múzy lyrickej poézie, ktorá mala ako atribút zvyčajne citaru alebo lýru.
„Tvár básnika je jemne zvýraznená svetlom. Jemne naznačuje charakteristické znaky Arap: široké nozdry, mierne vyčnievajúce veľké pysky. Rám kučeravých tmavohnedých vlasov vysoké čelo. Vzhľad Puškina sa vyznačuje zdržanlivou jednoduchosťou, ale je v ňom aj zvláštna krehká milosť a nejaký druh exotickej elegancie “(Golovina L. Dva učebnicové portréty // Mladý umelec) Obraz je plný vnútornej dynamiky, ktorá je vyjadrená energickou „napoleonskou“ pózou so skríženými rukami na hrudi. Cez rameno je efektne prehodený škótsky plášť s kockovanou podšívkou „ekosaise“ (škótska látka vo veľkej klietke). Tento detail umocňuje vznešený romantický zvuk celej skladby, vyvoláva asociácie s poéziou Georga Byrona a hrdinu jeho básne Childe Harolda. Samostatné kritické recenzie Kiprenského diela sa utopili v nadšenom zbore chvály. Je zvláštne, že súčasníci spoznali Puškina práve podľa tohto portrétu, ktorý bol prvýkrát predstavený verejnosti na výstave v Petrohrade 1. septembra 1827. Neskôr portrét Puškina slúžil ako model pre mnohých umelcov a sochárov pri vytváraní obrazu básnika.
I.E. Vivien. "Portrét Puškina" Papier, talianska ceruzka, vápno.
B.M. Kustodiev. "Portrét A.S. Puškina" G. Gippius. Litografia "Portrét Puškina". T. Wright. "Portrét Puškina" Oceľové rytie. P.I. Čeliščev. "Puškin a gróf D.I. Khvostov". Začiatok roku 1830 Neznámy umelec. "Portrét Puškina". 1831? G.
V roku 1938 I.S. Zilberstein napísal: Jeden obraz Puškina stále zostáva takmer úplnou záhadou – toto je jeho portrét od I.L. Lineva. Ani história jej vzniku, ani doba jej spísania, ani jej pôvod nám nie sú dodnes v podstate neznáme, rovnako ako nie je známe nič o jej autorovi. A nikto z moderných bádateľov Puškinovej ikonografie nepridal nič k tomu, že presne pred 50 rokmi prvýkrát informoval o tomto portréte. S. Librovich, ktorý ju študoval prvýkrát. Kto je tento umelec, ktorý nielen chápal Puškinovu drámu, ale aj celkom zjavne s ním sympatizoval, ktorý dokázal preniesť básnikovu tragédiu na potomstvo? Posledný celoživotný portrét A.S. Puškina od umelca I.L. Lineva, 1836
I. TVORIVOSŤ AIVAZOVSKÉHO Na jednej z výstav v Petrohrade (1836) sa stretli dvaja umelci - perokresliar a štetec. Zoznámenie s Puškinom urobilo na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem. „Odvtedy sa básnik, ktorého som už miloval, stal predmetom mojich myšlienok, inšpirácie a dlhých rozhovorov a príbehov o ňom,“ pripomenul umelec. Aivazovsky celý život uctieval talent najväčšieho ruského básnika a venoval mu celú sériu obrazov. Spojil v nich poéziu mora s obrazom básnika. V roku 1887 Aivazovský pracoval na obraze „Puškinova rozlúčka s morom“. („Zbohom, voľný živel...“). pozval Repina, aby napísal básnika, pretože poznal jeho slabosť v portréte. Neskôr I.E. Repin sa k spoločnému dielu vyjadril takto: „Aivazovský namaľoval nádherné more (...) A bolo mi cťou namaľovať tam postavu
Ivan Ajvazovský. Puškin na pobreží Čierneho mora Olej na plátne. Nikolaevské múzeum umenia. V. Vereščagin, Rusko.
Ivan Ajvazovský. Puškin na Kryme pri Gurzufských skalách Olej na plátne. Odessa Art Museum, Odessa, Ukrajina.
"Kiprensky" Alexander Puškin
Ľahký módny miláčik,
Aj keď nie Briti, nie Francúzi,
Opäť si stvoril, drahý čarodejník,
Ja, maznáčik čistých múz, -
A smejem sa nad hrobom
Navždy preč z väzieb smrti.Vidím sa v zrkadle
Ale toto zrkadlo mi lichotí.
Hovorí sa, že nebudem ponižovať
Predilekcia pre dôležité aonidy.
Takže Rím, Drážďany, Paríž
Odteraz bude môj vzhľad známy.
Analýza Puškinovej básne "Kiprensky"
Autor, ktorý bol kritický k svojmu vzhľadu, sa len zriedka uspokojil s vlastnými portrétmi. Výnimkou bola len tvorba Kiprenskyho, napísaná v roku 1827. Po smrti objednávateľa diela, „menovaného brata“ Delviga, získal básnik obraz od vdovy. Podľa spomienok priateľov sa portrét majiteľa domu vynímal na pozadí zvyšku interiéru posledného Puškinovho petrohradského bytu.
Do tohto obdobia patrí poetická odozva, v ktorej je sprostredkovaná reakcia portrétovaného. Príjemné prekvapenie a vďačnosť, obdiv k práci majstra - to sú emócie, ktoré znejú v analyzovanom diele.
Puškinov text je zaujímavý aj tým, že reflektuje témy rozhovoru dvoch talentovaných súčasníkov. Týkali sa rozmarov svetskej módy vo veciach umeleckej tvorivosti. Spoločnosť často uprednostňuje cudzincov a ignoruje ruských majstrov, ktorí nie sú menej hodní chvály. Táto myšlienka je zdôraznená v úvode diela: schopnosti lyrického adresáta zdokonaľovala domáca akademická škola a maliarove úspechy dosahovali napriek jeho „neprestížnemu“ pôvodu. "Kúzelník", "obľúbený módny" - obdivujúci predmet reči nešetrí komplimentmi nadanému umelcovi.
Lyrický hrdina, ktorý vyjadruje vďaku majstrovi, sa obracia k dojmom inšpirovaným obrázkom a zvyšok básne je venovaný tejto téme. Model sa pozerá na plátno ako do zrkadla a vidí podobnosti aj rozdiely v portréte. Úvahy o tom druhom vyvolávajú motív lichôtky. V tomto fragmente autor vyjadruje známy názor, že umelec vyhladil črty básnikovho nezvyčajného vzhľadu a zameral sa na oči - živé, premyslené, sprostredkujúce priebeh vznešenej myšlienky.
Formuluje sa jednoznačný záver: maliar vytvoril obraz skutočného básnika, obľúbeného „maznáčika múz“. Obrázok môže byť vystavený na verejnosti: neurazí rafinovaný vkus „dôležitých“ patrónov múz. Inými slovami, dielo je v súlade s idealizovanými predstavami o nositeľovi básnického daru.
Prirodzený je výskyt motívov uznania a nesmrteľnosti, ktoré v závere oboch šesťverší zosilňujú. Hrdina je spokojný s výsledkom: s pomocou malebného dvojníka sa bude môcť zbaviť útlaku „smrteľných väzieb“, stane sa rozpoznateľným nielen medzi domácimi obdivovateľmi, ale aj v zahraničí.
Načítava...
