«زندگی و روش خلاق مرژکوفسکی دیمیتری سرگیویچ. دیمیتری مرژکوفسکی: ساختار آگاهی یک شاعر فیلسوف در آستانه تحلیل مرژکوفسکی قرن بیستم

جهت گیری در خلاقیت

در سال 1892 مجموعه ای از اشعار دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی در سن پترزبورگ منتشر شد.

"نمادها" که نامی به جهت نوظهور شعر روسی داد. در همان

سال در سخنرانی مرژکوفسکی "درباره علل افول و روندهای جدید در

ادبیات مدرن روسیه "نمادگرایی اولین نظری را دریافت کرد

توجیه. نویسنده با نفی پوزیتیویسم و ​​طبیعت گرایی در ادبیات، معتقد بود

که با «محتوای عرفانی»، زبان نمادها و امپرسیونیسم تجدید خواهد شد

"گسترش تاثیرپذیری هنری". از آن زمان، مرژکوفسکی

به عنوان یکی از نظریه پردازان و معلمان نمادگرایان روسی شناخته شد.

مرژکوفسکی از 13 سالگی شروع به نوشتن شعر کرد. او در زندگی نامه خود اشاره می کند

چگونه پدرش، منشی در دفتر دادگاه، آورد

یک پسر مدرسه ای پانزده ساله به داستایوفسکی که اشعار دانش آموزی را پیدا کرد

مرژکوفسکی بد و ضعیف است: "برای خوب نوشتن، باید رنج بکشید.

در همان زمان، مرژکوفسکی با نادسون ملاقات کرد و از طریق او وارد شد

محیط ادبی، با پلشچف، گونچاروف، مایکوف، پولونسکی ملاقات کرد.

او همیشه از N. Mikhailovsky و G. Uspensky به عنوان معلمان خود صحبت می کرد.

شروع به انتشار در Otechestvennye Zapiski کرد. در سال 1888 با یک مبتدی ازدواج کرد

سپس شاعره 3. گیپیوس. در آن زمان مرژکوفسکی تجربه کرد

انقلاب دینی که به کار و ادب او جهت تازه ای بخشید

فعالیت های اجتماعی.

بریوسف با نام مرژکوفسکی آغازهایی را که در جامعه روسیه بوجود آمد مرتبط کرد

جنبش دهه 1900 که جوهر آن «در فراخوانی به دین بود

احیاء و در موعظه نو مسیحیت «قادر به اتحاد

ایده آل انجیل با آغازی تمام عیار "بت پرستان" که تایید شده است

"معادل" روح و جسم. مرژکوفسکی مفاهیم نظری را در

کتاب مقالات "اصحاب ابدی" (1897)، یک مقاله دو جلدی "لئو تولستوی و

داستایوفسکی" (1901-1902)، و همچنین در رمان ها و نمایشنامه های تاریخی (سه گانه)

"مسیح و دجال"، "اسکندر اول"، "پل اول"، و غیره). همراه با 3. گیپیوس

مرژکوفسکی آغازگر و شرکت کننده فعال مذهبی و فلسفی بود

جلسات در سن پترزبورگ (1901-1903 و 1907-1917)، مجله " مسیر جدید" (1903-

1904). به گفته او، حوادث سال 1905 برای او تعیین کننده بود.

زمانی که او تلاش کرد تا از حمایت کلیسای رسمی در مبارزات ناموفق استفاده کند

در برابر قتل عام صد سیاه و سپس علیه خیانت دولت تزاری

ارتدکس با نظم قدیمی در روسیه، من نیز آن را به درک جدیدی درک کردم

جز با انکار هر دو اصل با هم نمی توان به مسیحیت نزدیک شد.

("زندگی نامه"). 1905-1907 در پاریس گذراند، بعدها اجرا شد

به عنوان یک نثرنویس، روزنامه‌نگار و منتقد. انقلاب اکتبرنه

پذیرفته شد، از سال 1920 در تبعید. دور شدن از داستان، نوشت

مقالات تاریخی و مذهبی

مرژکوفسکی، شاعر، کاملاً به نسل "سمبلیست های ارشد" تعلق دارد.

که با تقلیدهای اعلامی از نادسون شروع کرد و فعالانه از کلیشه ها استفاده کرد

شعر پوپولیستی، و سپس بحران خلاقیت خاصی را تجربه کرد،

با تجدید انگیزه ها و وسایل شعری به پایان رسید. آگاهی

تنهایی ناامید کننده یک فرد در جهان، دوگانگی کشنده و ناتوانی

شخصیت، موعظه زیبایی، "نجات جهان"، - توسعه این مشترک برای

مرژکوفسکی در شعر نتوانست بر انگیزه های "نمادگرای ارشد" غلبه کند

عقلانیت و اعلامی بودن منتشر شده در 1896 "اشعار جدید. 1891-

1895، کمتر و کمتر به عنوان شاعر عمل کرد. در سال 1911، برای آخرین "مجموعه" خود

اشعار 1883-1910» (سن پترزبورگ) او مواردی را انتخاب کرد که خود به آنها «اهمیت قائل بود» - 49

نمایشنامه غنایی و 14 "افسانه و شعر".

اولین شعر در مجموعه "پاسخ" (1881). در 1884 - 1888. دانشجو

دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه سن پترزبورگ. کتاب اول

"اشعار" در 1888. مجموعه ای از اشعار "نمادها" (1892).

سه گانه منثور "مسیح و دجال" شهرت اروپایی را به ارمغان آورد

("مرگ خدایان. جولیان مرتد"، 1896، "خدایان رستاخیز. لئوناردو داوینچی"،

1901; "دجال. پیتر و الکسی"، 1905).

ویژگی های متمایز خلاقیت

مرژکوفسکی کمتر از همه به عنوان یک شاعر جالب است. بیت او زیباست، اما تصویرسازی و

پویانمایی در او کم است و به طور کلی شعرش به خواننده گرم نمی شود. او

غالباً در حالت رکود و غوغا قرار می گیرد. با توجه به محتوای شعر او

مرژکوفسکی در ابتدا بسیار نزدیک به نادسون بود. نبودن

شاعر «مدنی» به معنای محدود کلمه، او با کمال میل چنین کرد

انگیزه ها به عنوان عالی ترین معنای عشق به همسایه ("Sakya-Muni") تجلیل می شود.

تمایل به رنج کشیدن برای عقاید خود («حبقوق») و غیره برای یکی از آثار

دوره اول فعالیت مرژکوفسکی - شعر "ورا" - بیشترین

موفقیت بزرگ او به عنوان یک شاعر؛ تصاویر زنده از زندگی معنوی جوانان ابتدایی

دهه 1880 با فراخوانی برای کار برای خیر جامعه به پایان می رسد.

نقوش نمادگرایی و نیچه گرایی در خلاقیت

مرژکوفسکی ها در رد کمونیسم و ​​بلشویسم به طرز شگفت انگیزی سازگار بودند. Z. Gippius خطوطی دارد که با دقت فوق‌العاده احساس آن‌ها را از آنچه اتفاق افتاده نشان می‌دهد:

استفراغ جنگ - سرگرمی اکتبر!

از این شراب متعفن

خماری شما چقدر منزجر کننده بود

ای فقیر، ای کشور گناهکار!

چه شیطان، چه سگی لطفا،

چه کابوس وسواس در رویا،

مردم دیوانه آزادی خود را کشتند

و او حتی نکشت - او با شلاق ردیابی کرد؟

شیاطین و سگ ها به زباله دانی برده می خندند،

اسلحه های خنده دار، دهان های باز...

و به زودی با یک چوب به انبار قدیمی رانده خواهید شد،

مردمی که به حرم ها احترام نمی گذارند!

گیپیوس جملات تلخ و نوستالژیک زیادی درباره وطن و سرنوشت خود به عنوان یک مهاجر دارد، اما شاید اینها برخی از گویاترین آنها در شعر «رفتن» باشد:

تا مرگ... چه کسی فکرش را می کرد؟

(سورتمه در ورودی. عصر. برف.)

هیچ کس نمی دانست. اما باید فکر می کردم

آن چیست - کاملاً؟ برای همیشه؟ برای همیشه؟

انتقاد از بلشویسم، اما سخنرانی گیپیوس با خطوط آتشین درباره روسیه (کاملاً ناسازگار با برنامه های هیتلر برای نسل کشی اسلاوها) به پایان رسید.

او نمی میرد - بدانید!

او نخواهد مرد، روسیه،

آنها خواهند پرید - باور کن!

مزارعش طلایی است!

و ما هلاک نخواهیم شد - باور کنید.

اما نجات ما چیست؟

روسیه نجات خواهد یافت - بدانید!

و یکشنبه نزدیک است! .

تاج فراموشی برای من شیرین است
در میان احمقان شادمان
من بی خانمان می روم
و فقیرتر از آخرین فقیر.

اما روح آشتی نمی خواهد
و نمی داند ترس چیست;
به مردم در آن - تحقیر بزرگ،
و عشق، عشق در چشمان من:

من عاشق آزادی دیوانه هستم!
بالاتر از معابد، زندان ها و کاخ ها
روح من به طلوع دوردست می شتابد
به قلمرو باد و خورشید و عقاب!

و در پایین، در همین حال، مانند یک شبح تاریک،
در میان احمقان شادمان
من بی خانمان می روم
و فقیرتر از آخرین فقیر.

بچه های شب

چشمانمان را برگردانیم
به سمت شرق کم رنگ
فرزندان غم، فرزندان شب
ما منتظر آمدن پیامبرمان هستیم.
ناشناخته ها را می شنویم
و با امید در قلب ما
در حال مرگ، ما مشتاقیم
درباره جهان های مخلوق
حرف های ما جسورانه است
اما محکوم به مرگ
پیشگامان خیلی زود
بهار خیلی کند
یکشنبه به خاک سپرده شد
و در تاریکی عمیق
آواز شب خروس،
سرمای صبح ما هستیم.
ما پله هایی بالاتر از پرتگاه هستیم
فرزندان تاریکی، ما منتظر خورشید هستیم:
ما نور را خواهیم دید - و مانند سایه ها،
در پرتوهای آن خواهیم مرد.

و در شعر D. Merezhkovsky ، زندگی انسان به یک تراژدی تبدیل می شود ، جایی که همه چیز ناامید کننده و غیرقابل برگشت است ، "فرشته تاریک تنهایی" ("فرشته تاریک") همه جا می وزد. مجموعه ای کامل از اشعار در مورد تنهایی یکدیگر را تکمیل می کنند ("فرشته تاریک"، "تنهایی"، "تنهایی در عشق"، "آسمان آبی" و دیگران). برای یک قهرمان غنایی در بین مردم سخت است:

... قلب از دوستان نزدیکتر است -

ستاره ها، آسمان، فاصله آبی سرد،
و جنگل ها و بیابان ها غم را خاموش می کنند ...
("و من می خواهم، اما نمی توانم مردم را دوست داشته باشم")

تنهایی تنها نتیجه از خود بیگانگی نیست، سرنوشت تلخ انسانی تحمیل شده توسط سرنوشت "نیروهای ناشناخته طبیعت" غرور مبتدی است که بر فراز زمین برمی خیزد ("موریتوری"، "بچه های شب"). مرگ داوطلبانه برای D. Merezhkovsky مطلوب و از پیش تعیین شده است ("بچه های شب")، غم شاعر "بزرگ و لال" است ("شناخت"). او به دنبال تسلیت نیست، زیرا در این حالت مانند مرگ شیرینی و شادی غیرقابل توضیحی می یابد ("فولاد" ، "برگ های پاییز").

و آسمان بسیار خالی و رنگ پریده به نظر می رسد
خیلی خالی و رنگ پریده...
هیچ کس به دل بیچاره رحم نمی کند،
بالای قلب بیچاره من
افسوس که در اندوه دیوانه وار می میرم
من دارم می میرم…
ز. گیپیوس.

بدون شک این فقط نتیجه پرتاب یک روح شکسته یا "کودکی بودن" قلب نیست، بلکه سوالات جدی فلسفی است که نه تنها D. Merezhkovsky را به خود مشغول کرده است و سپس به شعر "کارگر" خومیاکف برخوردم. من برای اولین بار خوندم و با جوابش شوکه شدم. (...)"

در D. Merezhkovsky می خوانیم:

یک توهین غیر قابل تحمل
تمام زندگی گاهی به نظرم می رسد.
. . . . . . . . . . . .
من می خواهم او را ببخشم، اما می دانم
زشتی های زندگی را نمی بخشم.
("حوصله")

و اگر جایی که من هستم
خداوند مرا مانند اینجا مجازات خواهد کرد -
این مرگ خواهد بود، مانند زندگی من،
و مرگ چیز جدیدی به من نخواهد گفت.
("پس زندگی از نیستی وحشتناک است")

انسان و دنیا نفرین شده، از دست خدا رها شده، تنهاست، زندگی بی معناست:

فریب آزادی است و عشق و ترحم.
در روح - اثری بی هدف از زندگی -
یک خستگی شدید
("خستگی")

تمام فریب؛ و چیزهایی که در واقع حاوی معنایی والا هستند و ارزش و آگاهی دارند زندگی انسان- عشق، مرگ، ایمان - سوء تفهیم و تفسیر، تبدیل به سرابهای مخرب و موذیانه می شود که نزد سازندگان آنها باقی می ماند.

پدیده سکوت نیاز به ذکر ویژه دارد. دی. مرژکوفسکی به پیروی از F. Tyutchev که کتاب معروف "Silentium" را در سال 1830 نوشت، "سکوت" خود را نوشت. مضمون تنهایی به ویژه زمانی حادتر می شود که شاعر سعی می کند ناتوانی کلمات را در عشق بیان کند:

چقدر دلم می خواهد عشقم را ابراز کنم،
اما من نمی توانم چیزی بگویم.
("سکوت")

"و همه چیز مقدس را سکوت در آغوش می کشد" - در این فکر D. Merezhkovsky می توان انعکاس نامفهوم را می شنود - نه یک دوره ابتدایی و قبل از کلام، بلکه یک نفس زودگذر از آن که با پایان همه کلمات می آید:

و هر دو خیلی وقت پیش فهمیده بودند
چقدر گفتار ناتوان و مرده است.
("تنهایی در عشق")

سکوت به شاعر کمک می کند تا خدا را احساس کند و صداهای «تجلی ناپذیر» مانند «گفتگوی ستارگان»، «نجوای فرشته»، «ندای و هذیان» «روح جهانی» را بشنود. در اشعار می توان هم "صدای شیپور" (در شعری به همین نام) قبل از قضاوت آخر و "زنگ زنگ عصرانه" و هم "خنده پر سر و صدا و تغییر ناپذیر شفت های بی شمار" در دریای سیاه را شنید. ، و غیره. با این حال، همان «دیگری» خارج از گفتگو باقی می‌ماند و رویکرد به انتگرال بودن را توهم‌آمیز می‌کند.

درک D. Merezhkovsky از فصول کاملاً با فلسفه "کشنده" نویسنده سازگار است. پایان زمستان، بهار، فرا رسیدن پاییز، حتی روزی که می گذرد، شاعر به یاد مرگ تعبیر می کند. جذابیت او در همه جا حاکم است. این یک نوع آیین غم انگیز است که توسط طبیعت به عنوان الگوی فروتنی و صلح ارائه شده است:

او، معلم الهی،
مردم یاد بگیرید که بمیرید.
("این مرگ است - اما بدون مبارزه دردناک")

به گفته دی. مرژکوفسکی، روز یا لحظه ای که می گذرد، انسان را بسیار یا کمی به ارمغان آورد، حتی اگر از نظر انسانی ناچیز باشد، با این حال، طبیعت بهترین هدیه خود - مرگ - را به هر پدیده ای می دهد و با درخشش به آن پاداش می دهد. زیبایی همه چیز فریاد می زند: مرگ را به یاد بیاور! از جمله "آوازهای تشییع جنازه" باد، "روشنایی کسل کننده آخرین گل ها"، "یخ بیمار و تاریک، خسته، برف در حال آب شدن"، "سایه های آرام، ابرها، افکار" از این قبیل هستند. به گفته D. Merezhkovsky، مرگ در جهان طبیعی حکمفرماست. این فکر به خودی خود وحشتناک است، اما در رابطه با دایره هستی تمام نشده است. خدا همیشه زندگی است، مرگ تنها دوری دردناک از اوست. به نظر می رسد D. Merezhkovsky به لحظه ای نمی رسد که مرگ با گذشتن از خود به زندگی تبدیل شود، وجود ابدی و تغییر ناپذیر خدای خالق. بدبینی، ناامیدی، از دست دادن معنای زندگی - این نتیجه رویکرد نویسنده به درک جهان است.

نتیجه گیری دشوار نیست که انکار نمادگرایانه (و به طور گسترده تر، مدرنیستی) وجود یکپارچه، خدا به عنوان یک اصل سازمان دهنده خلاق و همه جا حاضر، که به یک روند تبدیل شده است، منجر به نابودی "من" - اساس مرد. چنین تغییر شکلی از یکپارچگی باعث شکست و رنج می شود و تجاوز به خدا و تبدیل شدن به تجاوز به خود می شود، زیرا غیرممکن است با کشتن خود در همان زمان زنده بمانیم - در آگاهی ما همیشه "دیگری" وجود دارد. ". و وجود "من" را می توان از طریق عشق و خلاقیت، از طریق غلبه بر گسست تنهایی، به دست آوردن یکپارچگی وجود، همانطور که همیشه در بهترین نمونه های ادبیات روسی اتفاق افتاده و می افتد، درک کرد، زیرا در احساس عشق. ابدیت و بی نهایت بر ما آشکار می شود و مرگ را زیر پا می گذارد و تنها یک قدم به سوی وجود خودآگاه و خوداظهار به خود شخص برمی گردد، تنها تبدیل تنهایی به خلاقیت او را عاشق می کند. بودن، تنهایی و مرگ به عنوان پدیده های ادبی و فلسفی در شعر دی. مرژکوفسکی و آ. بلوک

دی.مرژکوفسکی در شعر «پرتگاه مضاعف» از آینه سازی و در نتیجه برابری زندگی و مرگ صحبت می کند. هر دو «پرتگاه بومی» هستند، «مشابه و مساوی» هستند، در حالی که معلوم نیست و فرقی هم نمی کند که نگاه به کجاست و بازتاب کجاست. زندگی و مرگ دو آینه هستند که انسان در میان آنها قرار می گیرد و در چهره های مکرر آینه در هم می پیچد:
و مرگ و زندگی پرتگاه های بومی هستند:
مشابه و برابرند
بیگانه و مهربان با یکدیگر،
یکی در دیگری منعکس می شود.
یکی دیگری را عمیق می کند
مانند یک آینه، و یک شخص آنها را متحد می کند، آنها را از هم جدا می کند
به خواست من برای همیشه
هم بدی و هم نیکی راز تابوت است.
و راز زندگی - دو راه -
هر دو به یک هدف منجر می شوند،
و مهم نیست کجا برویم...
چیزی در مورد مرگ و تجربه "فیرایی" وجود دارد که نه تنها زندگی را منعکس می کند، بلکه آن را تکمیل می کند. اجتناب ناپذیر بودن آن حس استحکام و ثبات را به ارمغان می آورد که در زندگی روزمره ناشناخته است، جایی که همه چیز گذرا و ناپایدار است. آن را شناسایی می کند، از میان جمعیت جدا می کند، چیزی فردی، خاص، "خود" را از پوست خشن موجودات جمعی جدا می کند. فقط در آستانه ابدیت می توان گفت «من» نه «ما»، بفهمد «من» چیست، تمام عظمت مخالفت خود با دنیا را احساس کند.
و همچنین اینجا:
دیمیتری مرژکوفسکی دوگانگی را در آگاهی نشان می دهد. او تبدیل به فردی می شود که چیزهای ناسازگار را به هم وصل می کند، که به ویژه در شعر "پرتگاه دوگانه" به وضوح دیده می شود که می گوید "هم بد و هم خیر (...) دو راه هستند، هر دو به یک هدف می رسند، و هنوز کجا بروم". این چیزی نیست جز کوری معنوی، نتیجه یک انگیزه دیوانه کننده به سوی آزادی.

D.S. مرژکوفسکی (1866-1941) اولین کسی بود که ظهور نمادگرایی را به عنوان یک گرایش ادبی جدید به لحاظ نظری اثبات کرد و در سال 1892 سخنرانی کرد "درباره علل افول و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه". D.S. مرژکوفسکی شخصیت پیچیده ای در ادبیات است عصر نقره". شعر او جدایی ناپذیر از جست و جوهای دینی و فلسفی است که در تمام عمر به آن مشغول بوده و خدا و دینی نو یافته است. تأثیر فیلسوف B.C. سولوویف، نویسنده F.M. داستایوفسکی مضمون شعر دی. مرژکوفسکی را تعیین کرد: تنهایی مهلک و شکاف شخصیت، تحسین زیبایی واقعی و "نو مسیحیت"، تاکید بر وحدت جسم و روح. در سال 1892 D.S. مرژکوفسکی مجموعه ای از اشعار "نمادها" را منتشر کرد که در آن سبک شعری خاص او بر خلاف اولین مجموعه "اشعار" منتشر شده در سال 1888 احساس می شود. مجموعه شعر "نمادها" با موضوعات مختلف متمایز می شود: جهت گیری به سنت های فرهنگ باستانی و کار A.S. پوشکین، تراژدی زندگی روزمره، اشتیاق به موضوعات شهری. در این مجموعه، D. Merezhkovsky تغییرات آینده در روسیه را چندین سال پیش بینی کرد. مجموعه-نام مستعار "نمادها" - پیشگویی از تغییرات آینده:

مجموعه سوم، اشعار جدید (1896) از نظر محتوا پویاتر است. اکنون شاعر نه تنها مضامین فردی را ترسیم می کند، بلکه احساس دائمی اضطراب پیامبران تنها، حکیمان نابود شده را تجربه می کند:

ما بی نهایت تنهایم، کاهنان خدایان را ترک خواهند کرد...

مجموعه چهارم شعر D. Merezhkovsky "مجموعه اشعار" در سال 1909 منتشر شد. در آن، اشعار قدیمی با قرار گرفتن در یک محیط شاعرانه متفاوت، به شیوه ای جدید به صدا در می آیند. شاعر نمادگرا دوباره به خدا روی می آورد، زیرا فقط او می تواند از ناامیدی و ناامیدی رهایی بخشد. تمام آثار شعری مجموعه با: میل ایمان: مطالب از سایت

ما جرأت نمی کنیم، نمی خواهیم، ​​و باور نمی کنیم، و نمی دانیم، و هیچ چیز را دوست نداریم. خدایا به ما رهایی بخش... بال به ما بده، بال به ما بده، بال روحت! ("دعا برای بال")

عدم پذیرش رژیم بلشویکی، D.S. مرژکوفسکی در سال 1919 به همراه همسرش Z. N. Gippius روسیه را ترک کرد و نیمه دوم زندگی خود را در فرانسه در تبعید گذراند.

چیزی را که به دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• دیمیتری مرژکوفسکی دارای اشعار چکیده است
• ترکیب بومی d s Merezhkovsky
• آثار مرژکوفسکی به اختصار
• زندگی و کار مرژکوفسکی به طور خلاصه
• مقاله تحلیلی اثر غناییبومی مرژکوفسکی

دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی نماینده برجسته نمادگرایی در فرهنگ روسیه است. این روند در آینده پیروان با استعداد زیادی دارد. بسیاری از تحسین کنندگان آثار مرژکوفسکی او را پیامبر زمان خود می نامند و توانایی حدس زدن رویدادهای آینده را برای او تجویز می کنند. در واقع شاعر فردی باهوش و تحصیلکرده بود که می توانست فضای اطراف را حس کند و پیش بینی کند که باد تغییر از کجا خواهد وزید.

تجزیه و تحلیل شعر "بچه های شب" اثر مرژکوفسکی نشان می دهد که نویسنده چقدر تغییرات آینده را در جامعه احساس می کند. دیمیتری سرگیویچ در این اثر وقایعی را که در دو دهه آینده اتفاق می‌افتد توصیف کرد، زیرا این بیت در سال 1895 سروده شد و انقلاب در سال 1917 رخ داد. اما شاعر قبلاً فهمیده بود که مردم به یک تکانی نیاز دارند. او خلق و خوی عمومی جمعیت را جلب کرد، متوجه شد که مردم تمام احساسات پاک و روشنی را که می تواند آنها را از هیاهو و کثیفی دنیوی محافظت کند، از دست داده اند.

تحلیل شعر "بچه های شب" مرژکوفسکی نشان می دهد که نویسنده دقیقاً از آینده مردم خود اطلاعی نداشته است. او فهمید که مردم از خزیدن روی زانو خسته شده‌اند و چشم‌انداز دیگری برای زندگی بهتر نمی‌بینند. دیمیتری سرگیویچ نسل خود را "بچه های شب" می نامد، زیرا آنها در تاریکی در جستجوی راهی سرگردان هستند و منتظر "پیامبر" هستند. فقط حالا حتی شاعر هم حدس نمی زد که یک مسیحای بی رحم و موذی به قدرت برسد. دیمیتری مرژکوفسکی با این درک شعر می سرود که جامعه در آستانه قرن بیستم است و آنقدر در خاک و گناه غوطه ور است که نیاز به تکانی قوی دارد.

نویسنده متوجه نیست که زمان بسیار کمی می گذرد و مردم به خاطر اعتقادات خود یکدیگر را می کشند و انقلاب ده ها هزار نفر را می گیرد. تجزیه و تحلیل شعر "بچه های شب" مرژکوفسکی این امکان را فراهم می کند که بفهمیم نویسنده منشأ الهی انسان را حذف می کند و به نیاز به تطهیر اشاره می کند. در عین حال، شاعر پیشنهاد می کند که نور می تواند برای مردم مخرب باشد. دیمیتری سرگیویچ نیز خود را یکی از "بچه های شب" می داند و می داند که نمی تواند از سرنوشت آنها جلوگیری کند. نویسنده نمی داند که چگونه مردم دقیقاً از گناهان پاک می شوند.

هنگامی که دیمیتری مرژکوفسکی "بچه های شب" را نوشت، نمی دانست که زمان بسیار کمی می گذرد و خود او نیز از این تغییری که مدت ها در انتظارش بود رنج می برد. شاعر قاطعانه متقاعد شده است که هر فردی برای پاک شدن از خاک و شروع زندگی جدید یا هلاکت نیاز به صعود از گلگوتای خود دارد. تحلیل شعر «بچه های شب» مرژکوفسکی نشان می دهد که نویسنده خواهان انقلاب بوده است، زیرا آرزوی زندگی بهتری برای مردم خود داشته است.

در واقع، همه چیز بسیار ساده‌تر بود. در سال 1919، دیمیتری سرگیویچ مجبور شد برای همیشه سنت پترزبورگ را ترک کند، جایی که "جانور" ساکن شد. این شاعر تا زمان مرگش در پاریس زندگی می کرد و معتقد بود که کاملاً سزاوار چنین سرنوشتی است. مرژکوفسکی تا پایان روزهای خود، خود را به دلیل بلاتکلیفی و تلاش نکرد تا کشورش را در لحظه مناسب از ورطه انقلاب بیرون بکشد، سرزنش می کرد، اگرچه نبردهای آینده بین نیروهای روشن و تاریک را پیش بینی می کرد.

ایده او آنقدر ایده عظیم است که از قبل می توان گفت که آیا او آن را تحمل نمی کند، همانطور که هزاران نویسنده دیگر نمی توانند آن را تحمل کنند، او می سوزد، اما همان فکر بزرگ را به عنوان میراث برای ما به یادگار می گذارد. مرژکوفسکی چند سال تنهایی منتظر خوانندگانی بود که او را به شیوه خود تفسیر نکنند، بلکه از همان بیماری رنج می برند! حالا فقط به او گوش می دهند. خدا را شکر که خیلی وقت است!»

الکساندر بلوک، مرژکوفسکی. یاران ابدی، 1906

بنابراین، مرژکوفسکی از طریق ریشه کن کردن شدید مدرنیته مصر خود را آشکار کرد - "قدمت بی پایان و تازگی بی پایان". این مسیر همیشگی مرژکوفسکی است: ریشه از زمان حال از زمان حال به گذشته رشد می کند. تمام کارهای او جوانه زدن آهسته در لایه های عمیق و پربار تاریخ است: روسیه اسکندر، پل، پیتر. ایتالیا لئوناردو; دوران مرتد؛ اکنون - فرهنگ دریای اژه، و بیشتر - مصر، بابل. از نظر او شناخت گذشته یک ارتباط واقعی در روح و نردبان آغازهاست.»

ن. ام. باختین، مرژکوفسکی و تاریخ، 1926

مرژکوفسکی دیمیتری سرگیویچ در 14 آگوست 1866 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. پدرش به عنوان یک کارمند کوچک قصر خدمت می کرد. دیمیتری مرژکوفسکی از ۱۳ سالگی شروع به نوشتن شعر کرد. دو سال بعد، به عنوان دانش آموز دبیرستان، به همراه پدرش به دیدار F. M. Dostoevsky رفت. نویسنده بزرگ شعر را ضعیف یافت، به نویسنده مبتدی گفت که برای خوب نوشتن باید رنج کشید. در همان زمان ، دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی با نادسون ملاقات کرد. ابتدا در شعرهایش از او تقلید کرد و از طریق او بود که برای اولین بار وارد فضای ادبی شد.

در سال 1888، اولین مجموعه مرژکوفسکی به نام "اشعار" منتشر شد. شاعر در اینجا به عنوان شاگرد نادسون عمل می کند. با این حال، همانطور که ویاچسلاو بریوسوف خاطرنشان می کند، دیمیتری مرژکوفسکی بلافاصله توانست لحنی مستقل به خود بگیرد و شروع به صحبت در مورد شادی و قدرت کرد، بر خلاف سایر شاعرانی که خود را شاگردان نادسون می دانستند و بر ضعف و بی زمانی آنها "نالیدند". تحصیل در دانشگاه ها، اشتیاق به فلسفه پوزیتیویسم دیمیتری از سال 1884 دیمیتری سرگیویچ در دانشگاه های سن پترزبورگ و مسکو، در دانشکده های تاریخی و فلسفه تحصیل کرد. در این زمان ، مرژکوفسکی به فلسفه پوزیتیویسم علاقه مند شد و همچنین به کارمندان Severny Vestnik مانند Uspensky ، Korolenko ، Garshin نزدیک شد و به لطف آنها شروع به درک مشکلات پیش روی جامعه از موقعیت پوپولیستی کرد. اما این سرگرمی کوتاه مدت بود. آشنایی با شعر وی. سولوویف و نمادگرایان اروپایی، جهان بینی شاعر را به طرز چشمگیری تغییر داد. دیمیتری سرگیویچ "ماتریالیسم افراطی" را کنار می گذارد و به نمادگرایی روی می آورد.

دیمیتری مرژکوفسکی، همانطور که معاصران اشاره کردند، فردی بسیار محتاط بود و تمایلی به اجازه دادن دیگران به دنیای خود نداشت. سال 1889 برای او مهمتر شد. در آن زمان بود که مرژکوفسکی ازدواج کرد. منتخب او شاعره زینیدا گیپیوس است. شاعر 52 سال با او زندگی کرد و یک روز هم از او جدا نشد. این اتحاد خلاق و معنوی توسط همسرش در کتابی ناتمام به نام دیمیتری مرژکوفسکی شرح داده شده است. زینیدا "مولد" ایده ها بود و دیمیتری آنها را در کار خود طراحی و توسعه داد. سفرها، ترجمه ها و منطق نمادگرایی در اواخر دهه 1880 و در دهه 1890، آنها به طور گسترده سفر کردند. کشورهای مختلفاروپا دیمیتری سرگیویچ تراژدی های باستانی را از لاتین و یونانی ترجمه کرد و همچنین نقش منتقد را ایفا کرد که در نشریاتی مانند Trud، Russian Review و Severny Vestnik منتشر شد.

مرژکوفسکی در سال 1892 سخنرانی کرد که در آن اولین توجیه نمادگرایی را ارائه کرد. شاعر استدلال کرد که امپرسیونیسم، زبان نماد و "محتوای عرفانی" می تواند "تاثیرپذیری هنری" ادبیات روسیه را گسترش دهد. مجموعه "نمادها" اندکی قبل از این اجرا ظاهر شد. او نامی برای مسیری نو در شعر گذاشت. "اشعار نو".

در سال 1896 سومین مجموعه اشعار جدید منتشر شد. از سال 1899، جهان بینی مرژکوفسکی تغییر کرده است. او شروع به علاقه مند شدن به مسائل مربوط به مسیحیت مربوط به کلیسای جامع می کند.

در مقاله "Merezhkovsky" آداموویچ به یاد آورد که وقتی گفتگو با دیمیتری پر جنب و جوش بود ، دیر یا زود به یک موضوع - معنی و معنای انجیل - تغییر می کند.

همسر دیمیتری مرژکوفسکی در پاییز 1901 ایده ایجاد یک جامعه خاص از افراد فلسفه و مذهب را برای بحث در مورد مسائل فرهنگ و کلیسا پیشنهاد کرد. این گونه بود که جلسات مذهبی ـ فلسفی معروف در آغاز قرن گذشته پدیدار شد. موضوع اصلی آنها این ادعا بود که احیای روسیه فقط بر مبنای مذهبی امکان پذیر است. تا سال 1903، این جلسات با اجازه دادستان ارشد سینود پوبدونوستسف برگزار می شد. روحانیون نیز در آنها شرکت داشتند. اگرچه مسیحیت «عهد سوم» پذیرفته نشد، اما تمایل به ایجاد یک جامعه دینی جدید در مرحله حساس توسعه کشور ما قابل درک و نزدیک به معاصران بود.

دیمیتری مرژکوفسکی که بیوگرافی او مورد علاقه ماست، روی نثر تاریخی بسیار کار کرد. او به عنوان مثال، سه گانه "مسیح و دجال" را ایجاد کرد، ایده اصلی آن مبارزه بین دو اصل - مسیحی و بت پرست، و همچنین فراخوانی برای مسیحیت جدید بود که در آن "بهشت زمینی" و " زمین آسمانی». در سال 1896، اثر "مرگ خدایان. جولیان مرتد" ظاهر شد - اولین رمان این سه گانه. بخش دوم در سال 1901 منتشر شد ("خدایان رستاخیز. لئوناردو داوینچی"). رمان پایانی با عنوان «دجال.

پیتر و الکسی» در سال 1905 متولد شد.

چهارمین مجموعه اشعار گردآوری شده در سال 1909 منتشر شد. اشعار جدید کمی در آن وجود داشت، بنابراین این کتاب بیشتر یک گلچین بود. با این حال، مجموعه خاصی از آثار ساخته شده توسط مرژکوفسکی به مجموعه مدرنیته و تازگی بخشید. این فقط شامل آثاری بود که با دیدگاه های تغییر یافته نویسنده مطابقت داشت. شعرهای قدیمی معنای جدیدی پیدا می کنند. مرژکوفسکی به شدت در میان شاعران معاصر منزوی بود. او با این واقعیت متمایز بود که حالات عمومی را در کار خود بیان می کرد ، در حالی که بلوک ، آندری بلی ، بالمونت ، حتی با لمس موضوعات اجتماعی "موضعی" ، در درجه اول در مورد خود صحبت می کردند ، در مورد نگرش خود نسبت به آنها. و دیمیتری سرگیویچ، حتی در صمیمی ترین اعترافات، یک احساس، امید یا رنج جهانی را ابراز کرد.

خانواده مرژکوفسکی در مارس 1906 به پاریس نقل مکان کردند و تا اواسط سال 1908 در اینجا زندگی کردند. با همکاری فیلسوفوف و گیپیوس مرژکوفسکی در سال 1907 کتاب "Le Tsar et la Revolution" را منتشر کرد. او همچنین شروع به ساختن سه گانه "پادشاهی وحش" بر اساس تاریخ روسیه در اواخر هجدهم - اوایل 19 کرد. پس از انتشار قسمت اول این سه گانه (1908)، دیمیتری سرگیویچ تحت پیگرد قانونی قرار گرفت. در سال 1913، قسمت دوم آن ("اسکندر اول") ظاهر شد. آخرین رمان "14 دسامبر" بود که در سال 1918 منتشر شد.

"روسیه بیمار" کتابی است که در سال 1910 منتشر شد. شامل مقالات تاریخی و مذهبی بود که در سالهای 1908 و 1909 در روزنامه Rech منتشر شد. بین سال‌های 1911 و 1913، انجمن کتاب ولف مجموعه‌ای 17 جلدی از آثار او را منتشر کرد، در حالی که سیتین یک نسخه چهار جلدی را در سال 1914 منتشر کرد. نثر مرژکوفسکی به بسیاری از زبان ها ترجمه شد، در اروپا بسیار محبوب بود. در روسیه، آثار دیمیتری سرگیویچ تحت سانسور شدید قرار گرفت - نویسنده علیه کلیسای رسمی و خودکامگی صحبت کرد.

D. V. Filosofov، D. S. Merezhkovsky، Z. N. Gippius، V. A. Zlobin. خروج از روسیه شوروی. اواخر 1919 - اوایل 1920

خانواده مرژکوفسکی در سال 1917 هنوز در روسیه زندگی می کردند. از این رو کشور در آستانه انقلاب در قالب «بور آمدن» دیده می شد. اندکی بعد، پس از دو سال زندگی در روسیه شوروی، به عقیده خود ثابت کرد که بلشویسم یک بیماری اخلاقی است که پیامد بحران فرهنگ اروپایی است. مرژکوفسکی ها امیدوار بودند که این رژیم سرنگون شود، اما با اطلاع از شکست دنیکین در جنوب و کلچاک در سیبری، تصمیم گرفتند پتروگراد را ترک کنند. دیمیتری سرگیویچ در پایان سال 1919 حق خواندن سخنرانی های خود را در بخش هایی از ارتش سرخ به دست آورد. در ژانویه 1920، او و همسرش به سرزمینی که توسط لهستان اشغال شده بود نقل مکان کردند. این شاعر در مینسک برای مهاجران روسی سخنرانی کرد. خانواده مرژکوفسکی در فوریه به ورشو نقل مکان کردند. در اینجا آنها به طور فعال در فعالیت های سیاسی شرکت می کنند. هنگامی که لهستان پیمان صلحی با روسیه امضا کرد و این زوج متقاعد شدند که "آرایش روسیه" در این کشور پایان یافته است، به پاریس رفتند. خانواده مرژکوفسکی در آپارتمانی ساکن شدند که از دوران پیش از انقلاب به آنها تعلق داشت. در اینجا آنها روابط قدیمی را برقرار کردند و با مهاجران روسی آشنایی جدیدی برقرار کردند. مهاجرت، تأسیس "چراغ سبز" دیمیتری مرژکوفسکی تمایل داشت که مهاجرت را نوعی مسیحیت تلقی کند. او خود را "رهبر" معنوی روشنفکرانی می دانست که خود را در خارج از کشور یافتند. مرژکوفسکی در سال 1927 یک انجمن مذهبی - فلسفی و ادبی "چراغ سبز" را سازمان داد. ایوانف رئیس جمهور آن شد. "چراغ سبز" نقش بسزایی در زندگی فکری موج اول مهاجرت ایفا کرد و همچنین بهترین نمایندگان روشنفکر خارجی روسیه را گرد هم آورد. دومی کی انجام شد جنگ جهانی، انجمن جلسات را متوقف کرد (1939).

خانواده مرژکوفسکی ها Novy Kurs را در سال 1927 تأسیس کردند، مجله ای که تنها یک سال دوام آورد. آنها همچنین در اولین کنگره نویسندگان مهاجر از روسیه که در سپتامبر 1928 در بلگراد برگزار شد (که توسط دولت یوگسلاوی سازماندهی شد) شرکت کردند. مرژکوفسکی در سال 1931 در میان مدعیان بود جایزه نوبل، اما بونین آن را دریافت کرد.

مرژکوفسکی ها در محیط روسیه دوست نداشتند. این خصومت تا حد زیادی به دلیل حمایت آنها از هیتلر بود که به نظر آنها از رژیم استالین قابل قبول تر بود. مرژکوفسکی در پایان سال 1930 به فاشیسم علاقه مند شد، حتی با یکی از رهبران آن - موسولینی - ملاقات کرد. او در هیتلر نجات دهنده روسیه از کمونیسم را دید که آن را یک "بیماری اخلاقی" می دانست. پس از حمله آلمان به اتحاد جماهیر شوروی، دیمیتری سرگیویچ در رادیو آلمان صحبت کرد. او سخنرانی «بلشویسم و ​​انسانیت» داشت که در آن هیتلر را با ژان آو آرک مقایسه کرد. مرژکوفسکی گفت که این رهبر می تواند بشریت را از شر کمونیستی نجات دهد. پس از این سخنرانی همه به همسران پشت کردند.

10 روز قبل از اشغال پاریس توسط آلمان ها، در ژوئن 1940، زینیدا گیپیوس و دیمیتری مرژکوفسکی به بیاریتز، واقع در جنوب فرانسه نقل مکان کردند. در 9 دسامبر 1941، دیمیتری سرگیویچ مرژکوفسکی در پاریس درگذشت.

هر یک از 4 مجموعه شعرمرژکوفسکیبسیار مشخصه "اشعار" (1888) کتابی است که در آن دیمیتری مرژکوفسکی هنوز به عنوان شاگرد نادسون ظاهر می شود. نقل قول های قابل توجه از آن شامل موارد زیر است: «جمعیت را تحقیر مکن! غم و نیازهای آنان را با تمسخر بی رحمانه و خشم آلود انگ نده».اینها سطرهایی از یکی از بارزترین شعرهای این کتاب است. با این وجود ، از همان ابتدا ، دمیتری سرگیویچ توانست لحن مستقلی بگیرد. همانطور که اشاره کردیم، او از قدرت و شادی صحبت کرد. اشعار او شیوا و بلاغی هستند، اما این نیز مشخصه است، زیرا یاران نادسون بیشتر از بلاغت می ترسیدند، اگرچه آنها آن را در ظاهری کمی متفاوت، گاهی اوقات بی حد و حصر به کار می بردند. از سوی دیگر، مرژکوفسکی برای شکستن مه ​​بی صدا و بی رنگی که زندگی جامعه روسیه در دهه 1880 با طنین و روشنایی خود در آن پیچیده شده بود، به بلاغت روی آورد. "نمادها" - دومین کتاب شعر، نوشته شده در سال 1892. به دلیل تنوع مضامین قابل توجه است. اینجا تراژدی باستانی و پوشکین، بودلر و ادگار آلن پو، فرانسیس آسیزی و روم باستان، شعر شهر و تراژدی زندگی روزمره است. هر چیزی که همه کتاب ها را پر می کند، در 10-15 سال تمام ذهن ها را به خود مشغول می کند، در این مجموعه ترسیم شده است. «نمادها» کتاب پیشگویی است. دیمیتری سرگیویچ ظهور یک دوره متفاوت و پر جنب و جوش تر را پیش بینی کرد.

مرژکوفسکی به وقایعی که در اطرافش رخ می‌داد، ظاهری غول‌پیکر بخشید ("بیا، پیامبران جدید!"). "اشعار جدید" - سومین مجموعه شعر، سروده شده در سال 1896. از نظر پوشش پدیده های زندگی بسیار محدودتر از مجموعه قبلی است، اما بسیار تیزتر است. در اینجا آرامش «نمادها» به اضطراب دائمی تبدیل شد و عینیت ابیات به غزلیات شدید تبدیل شد. مرژکوفسکی در «نمادها» خود را خدمتگزار «خدایان رها شده» می دانست. اما تا زمانی که "اشعار جدید" ظاهر شد ، خود او قبلاً از این خدایان چشم پوشی کرده بود ، در مورد همکاران خود و در مورد خود صحبت کرد: "سخنان ما جسورانه است ...". "مجموعه اشعار" - آخرین، مجموعه چهارم (1909). مرژکوفسکی در آن به مسیحیت روی آورد. او تیغه «جسارت» را بسیار شکننده و محراب «فرهنگ جهانی» را عاری از خدا تشخیص داد. با این حال، در مسیحیت، او می خواست نه تنها تسلی، بلکه اسلحه نیز پیدا کند. تمام اشعار این کتاب آغشته به آرزوی ایمان است.

L.P. شچنیکووا

دیم شعر مرژکوفسکی توجه جدی محققان داخلی را به خود جلب کرد، همانطور که دو مجموعه از آثار او که در سال 2000 در سن پترزبورگ منتشر شد نشان می دهد: «Merezhkovsky D.S. "شعرهای جمع آوری شده" (سری "همراهان ابدی") و مرژکوفسکی D.S. "اشعار و اشعار" با مقالات مقدماتی توسط A.V. Uspenskaya و K.A. کومپان به ترتیب. آنها تلاش کردند تا انگیزه های مقطعی، ادغام آثار شاعر را شناسایی کنند. تا اینجا، همه چیز در بیانیه ای از یک آگاهی شاعرانه پاره شده خلاصه می شود: توسعه تفکر خلاق در مرزهای بین موعظه پوپولیستی فداکاری و حرکت به سوی "آگاهی دینی جدید" در نظر گرفته می شود، که "نیچه گرایی"، "بودیسم" را در بر می گیرد. و ایده هایی در مورد "زیبایی جدید".

تجربیات در نظر گرفتن کل جهان شعری دیم. مرژکوفسکی به عنوان یک کل، که در آن یک اسطوره شناسی ثابت وجود دارد، هنوز تولید نشده است، به استثنای فصلی در S.V. ساپوژکوف، که اندیشه وحدت‌بخش مرژکوفسکی شاعر را در توجیه فداکاری کفاره‌ای یک نسل کامل می‌دید که در آستانه دو دوره به دنیا آمده بودند. اما این دیدگاه شاعر از منظر است تاریخ اجتماعیو خود مرژکوفسکی در اولین مجموعه شعر «اشعار» (1883-1887) (سن پترزبورگ، 1888) خود را ارائه کرد. قهرمان غناییبه عنوان سوژه ای فلسفی که احساس می کند نیاز به تثبیت خود را نه چندان در جامعه که در جهان - در رابطه با قوانین کلی هستی، به خدا دارد. برخورد مرکزی تمام اشعار مرژکوفسکی همچنین اصلی ترین تضاد درونی اکثر شاعران "باهوش" دهه 1880-1890 است که در دوره ای از یک بحران کلی مذهبی زندگی می کردند، که خود مرژکوفسکی در مورد آن گفت: "هرگز مردم هرگز احساس نکرده اند. نیاز به ایمان در قلب آنها و بنابراین با عقل درک عدم امکان ایمان.

قهرمان اولین مجموعه شعر یک شورشی فردگرا است که ایمان خود را از دست داده و «بهشت» را به چالش کشیده است، معترضی مانند ایوان کارامازوف F.M. داستایوفسکی در برابر جهان آفریده خدا. محققان به انگیزه‌هایی اشاره کردند که آنها را نزدیک‌تر می‌کند: عدم تمایل به بخشش "هیچ اشک" "برای تمام عظمت جهان" ، ناتوانی در "دوست داشتن همسایه" ، ادعای حق داشتن اراده معنوی. همچنین یک تفاوت اساسی بین قهرمان مرژکوفسکی و ایوان کارامازوف وجود دارد: دومی آشکارا به بی اعتقادی خود اعتراف نمی کند، در حالی که اولی آشکارا اختلاف خود را با ایمان مردم اعلام می کند:

او سرشار از ایمان مقدس است،
و من ... نه در خدا و نه در آزادی
من با روح غمگین باور نمی کنم ...

سرکشی قهرمان مرژکوفسکی اولیه در ابتدا جسورانه بزرگ بود: او از آگاهی خود "یک در یک" با جهان - بدون واسطه، بدون خدایی - مست بود. خرسند از رد سرکش زهد پوپولیستی مد روز و استیفای حقوق خود در مورد همه "رویاهای جوانی و همه آرزوهای من". سخنان V. Bryusov قابل توجه است: "وقتی کل" مدرسه "نادسون به پیروی از معلم وظیفه خود را در نظر گرفتند که "از بی زمانی و ضعف خود ناله کنند" مرژکوفسکی از شادی و قدرت صحبت کرد.

با این حال، قهرمان غنایی مرژکوفسکی به زودی متوجه شد که نبود یک مرکز متحد کننده جهان، زیبایی او را به لباسی "بی احساس، مرده و سرد" تبدیل می کند. یکی دیگر از پیامدهای بی ایمانی، آگاهی از بی معنی بودن و بی هدفی ماندن یک فرد در زمین بود، به علاوه، آگاهی از بی معنی بودن کل جهان است که خود را به عنوان یک تابوت بزرگ با "جهان های منقرض" به شاعر نشان داد. بیماری روحی قهرمان با رنج و ناامیدی گریزناپذیر همراه است، اما به نشانه سقوط نهایی روح تبدیل نمی شوند. مرژکوفسکی در نگاه اول یک فکر متناقض را برجسته می کند: ناامیدی مملو از دانه ای پربار است:

گاهی که ناامیدی در سینه ام جمع می شود
و من با لعنتی در دهانم به دنیا نگاه می کنم -
در روح، سرگرمی دیوانه کننده روشن می شود،
مانند رعد و برق در ابرهای سربی:
کلید بسیار پرصدا، از اعماق گرانیت زیرزمینی
ناگهان فرار می کند، از خوشحالی می لرزد،
و بلافاصله در این لحظه، اسارت فراموش می شود،
و در شادی شدید می درخشد و رعد و برق می زند.

"تفریح ​​دیوانه" در لحظه ناامیدی از احساس نوظهور رهایی "روشن می شود". به وجود آمدن دیگری، مهم برای قهرمان، پیشگویی اکتشافی از کشف چیزی جدید در جهان. سست بودن روح در این لحظه کمک می کند تا از اعماق ضمیر ناخودآگاه یک فکر آزاد و جدید بیرون بیاییم که یک کشف فردی از جهان است. بدین ترتیب بازاندیشی شاعرانه مفهوم «ناامیدی» آغاز می‌شود، که به طور سنتی تنها به معنای دلسردی شدید بود، بازاندیشی که بعداً در مرحله جدیدی در مسیر ترانه سرا - در مجموعه شعر سوم - توسعه ویژه‌ای خواهد یافت. این تعبیر از یأس به اندیشه اس. کیرکگور نزدیک است: .. یأس یک فعل ذهنی کاملاً آزاد است که انسان را به معرفت مطلق می‌کشاند. آگاهی از اهمیت ابدی او.»

این ایده است که الهام بخش دومین مجموعه شعر شاعر، نمادها (سنت پترزبورگ، 1892) است که انتظار یک تحول کلی مذهبی را بیان می کند. بخش اصلی آن شامل آثار ژانرهای غنایی - حماسی بزرگ است: "مرگ". "شعر پترزبورگ"؛ "ایمان". «قصه ای در آیه»؛ افسانه "فرانسیس آسیزی"، "پایان قرن. طرح‌هایی از پاریس مدرن» و غیره. ترحم کتاب را به بهترین شکل شعر آغازین «خدا» بیان می‌کند:

من تشنه خدا بودم - و نمی دانستم.
هنوز باور نکردم، اما، دوست داشتنی،
در حالی که ذهن منکر شد
تو را در قلبم حس کردم
و به من وحی کردی: تو دنیا هستی.
تو همه چیز هستی تو آسمان و آب هستی...

این اثر ایده سنتی الهیات هم افزایی را بیان می کند که بر اساس آن هدف زندگی انسان اتحاد با خدا است که ناشی از نیاز عمیق درونی فرد است. خداوند نیز به سوی کسی که او را می‌جوید «می‌رود» و با فیض خود روشنگری می‌کند، زیرا خانه‌سازی خدا بدون اراده انسان به‌طور کامل محقق نمی‌شود.

اما در مجموعه شعر سوم - "اشعار جدید" (1892-1895) (سن پترزبورگ، 1896) - ایده هم افزایی به شیوه ای متفاوت بیان می شود، نه به شیوه ای الهیاتی. در آن، تضاد قدیمی شورش و ناامیدی به شیوه‌ای جدید بیان شده است: اکنون ناامیدی به حالت «شورش آرام» وارد می‌شود. در دو اثر با همین نام "آرامش" ("ما به آرامی در جاده می رویم ..."، 1893، و "ما به پایان ابدی نزدیک هستیم"، 1896)، که در مجموعه در اول، تصور محکومیت یک فرد به یک رنج زنجیره ای که به مرگ ختم می شود، در نتیجه جستجوی بی ثمر برای خدا ارائه می شود. و این فقط یک نتیجه گیری شخصی نیست: نویسنده به نمایندگی از یک نسل کامل از مردم صحبت می کند که از حق ("رنج بر ایمان غلبه کرده است"!) امتناع از اعتماد به خدای مسیحی رنج برده اند. مرژکوفسکی استدلال می کند که مأموریت تاریخی افراد دگراندیش شجاع نه تنها غم انگیز، بلکه فداکار نیز می شود، زیرا آنها باید سرزنش هایی را برای "بدعت"، "نیچه گرایی" و "بودیسم" تحمل کنند:

در افراد متنفر شادی وجود دارد
نیکی بد تلقی می شد
و رد شدند و اشکهای تو را ندیدند
بهت میگن دشمن...

مرژکوفسکی «خواننده» نیچه‌گرایی، بودیسم و ​​اروتیسم اساساً در نگاه کسانی بود که شعر او را از مواضع مسیحی ارتدکس یا پوپولیست رادیکال ارزیابی می‌کردند. اما در زمان ما این سرزنش ها تکرار می شود. انحطاط‌گرایی، نیچه‌گرایی و دیگر «کاستی‌های» مرژکوفسکی شاعر، قاعدتاً از چند فرمول شاعرانه و عبارات زنده و به یاد ماندنی استنباط می‌شوند: «... در زیبایی، بزرگ و سرد، بی‌هدف زیستن، بمیر. بی هدف"؛ یا: «اگر می خواهی برو، گناه کن، / اما گناهت بی باک باشد، مثل شاهکار». یا: «... و از برهنگی شرم مکن»; یا: «دوست داشتن غم بی کران» و غیره. اما همین تکه های شاعرانه در متن کل اثر، و حتی بیشتر از آن در بافت کل ساختار، معنای «منحط» خود را از دست می دهند. آگاهی قهرمان غنایی

بیایید به شعر "نیروانا" بپردازیم که گویا "بی‌تعصبی بودایی" شاعر را تأیید می‌کند. بیایید آن را به طور کامل نقل کنیم:

و باز هم مثل روز اول خلقت
لاجوردی بهشت ​​هنوز است
انگار هیچ رنجی در دنیا نیست
گویی گناهی در دل نیست.
من به عشق و شکوه نیاز ندارم:
در سکوت مزارع صبحگاهی
من نفس میکشم مثل نفس کشیدن این گیاهان...
نه روزهای گذشته و نه آینده
من نمی خواهم شکنجه کنم و بشمارم.
من فقط دوباره احساس می کنم
چه خوشبختی - فکر نکردن
چه سعادتی - آرزو نکردن!

محتوای اثر برخلاف عنوانی که نشان‌دهنده جدایی از دنیاست، نه آرامش مرده‌ی بی‌تفاوتی و بی‌تفاوتی نسبت به محیط، بلکه حس شادی‌بخش ذره‌ای از طبیعت بودن را بیان می‌کند، گویی غرق در سکوت لاجوردی. آسمان. قهرمان مشارکت هماهنگ در سکوت مزارع صبحگاهی و نفس گیاهان را احساس می کند. این اثر روند اسرارآمیز نزدیک شدن به هستی را به تصویر می‌کشد، فرد را از افکار مربوط به "تناهی بودن" خود، از شکنجه بازگشت آگاهی به گذشته یا دویدن به جلو رها می کند. «نیروانا» شعر «احساس بهاری» را بازتاب می‌دهد - یکی از مهم‌ترین آنها - به برکت زندگی، پذیرش شادی‌بخش کودکانه آن، گرد هم آمده‌اند.

در اولین دفتر شعر، طبیعت با زیبایی نفسانی خود برای قهرمان الگویی دست نیافتنی به نظر می رسید. در آخرین مجموعه شعر، فکر دیگری به مفهوم تبدیل می شود: "معبد شگفت انگیز طبیعت" به طور اساسی با کلیسای جامع با شکوه در نزدیکی و خویشاوندی آن با انسان متفاوت است. در "معبد" ابدی جنگل ها و مزارع، کسی که آنجاست با احترام می شناسد

وحدت آن با طبیعت، -
با پیوندهای خویشاوندی باستانی او ...

اعتماد کامل قهرمان به دنیای طبیعی با بی ایمانی مذهبی مخالفت می کند. اگر یک رویکرد عقلانیفرصت کامل برای درک آن به عنوان یک ابدیت زنده را نمی دهد، سپس درک مستقیم غریزی از زیبایی طبیعت به عنوان ذره ای از جهان بومی باعث ایجاد احساس یکپارچگی زنده جهان می شود. ارتباط با طبیعت به صورت شهودی - حسی چیزی را به دست می‌آورد که قهرمان نمی‌تواند با عقل یا با احساس مذهبی درک کند:

آگاهی با افتخار با من زمزمه می کند:
"تو صدای آکورد جهانی هستی،
تو زنجیره حلقه زندگی هستی..."

در اینجا می توان پیوند خویشاوندی را با ایده های کیهان گرایی روسی، با درک حقیقت موجود در موارد زیر مشاهده کرد: "... موجودات زنده با میلیون ها پیوند نامرئی و گریزان با همه طبیعت مرتبط هستند." این ایده ها در میان فیلسوفان-طبیعت گرایان روسی به موازات مفاهیم دینی وحدت متافیزیکی جهان توسط Vl.S. سولوویوا، N.F. فدورووا، S.N. بولگاکف و گاهی در تماس مستقیم با آنها به عنوان شکل مذهبی و فلسفی کیهان گرایی روسی.

در پرتو روند مورد بررسی - دستیابی انسان به هارمونی در هستی طبیعی - برخی از فرمول های "منحط" شاعر در ابیاتی مانند "خنده"، "آواز باکانتس"، "آواز شبانه" و غیره. .، در بستری شاعرانه معنای متفاوتی می یابد. بنابراین، "خطبه" گناه و بی باکی قبل از گناه در شعر "خنده" علیه اندیشه الهیاتی در مورد دشمنی و مبارزه اجتناب ناپذیر بین "طبیعت افتاده" انسان و احکام انجیلی است. شاعر با فاصله گرفتن از آنها و آرزوی رهایی کامل، خود را چنین می فرماید:

فقط یک فرمان ابدی وجود دارد - زندگی کردن
در زیبایی، در زیبایی هر چه باشد...

در «آواز شامگاهی» - پایان پذیری آسان و شادی آور مرگ - اندیشه سازمان دهنده تأیید ابدیت شادی های آنی انسان است:

برای یک لحظه - عشق، برای یک لحظه و شادی،
اما قلب - ابدیت این لحظه ...

مرژکوفسکی شاعر، در جست‌وجوی ایده‌ای متمرکز و یکپارچه جهانی، هرگز الهی را کاملاً کنار نگذاشت، اما در طول سال‌ها با اصرار بیشتر درباره خدایی‌سازی نوشت:

تو خود خدای خودت، خودت همسایه ات،
آه، خالق خودت باش
پرتگاه بالا باش، ورطه پایین باش،
با شروع و پایانش.

اما نکته قابل توجه این است که فرقه انسان خدا با کیش خدا-انسان مسیح ترکیب شده است: در تعدادی از اشعار ("آه اگر روح پر از عشق بود ..." "قلب کودکان")، شاعر با اشاره به مسیح ادعا می کند: "روح من و تو - ما با تو یکی هستیم"، "من خدا و خودم را یکسان دوست داشتم".

جدایی ناپذیری انسان-خدا از خدا-انسان، از دیدگاه مسیحی ارتدکس، کفرآمیز است. این دیگر هم افزایی الهیاتی نیست. چنین ترکیبی از دیدگاه درک فلسفی هم افزایی به عنوان تعامل اصول قطبی جهان و درک مدرن هم افزایی قابل تحقق است. فرد متفکربه نظر می رسد که به دنبال یکپارچگی در پدیده ها و فرآیندهای مختلف کاملاً ناسازگار است.

این میل به نزدیک شدن قطب ها در عطش ترکیب خدای مسیحی با بت های بت پرست نیز آشکار شد. میل به یک سنتز فرهنگی گسترده که بتواند نیاز غیرقابل انکار به اتفاق را برآورده کند، توسط مرژکوفسکی در مجموعه شعر دوم، در شعر 1891 "روم آینده" بیان شد:

اکنون در خرابه‌های پیشینیان ما پر از غم سرگردانیم.
آه، آیا نمی توانیم دوباره چنین ایمانی پیدا کنیم؟
برای متحد کردن همه اقوام و مردم روی زمین؟
کجایی ای خدای ناشناس کجایی ای روم آینده؟

در پانتئون روم، شاعر به شدت از برخورد دراماتیک بین باور بت پرستان به "سایه های مقدس المپیا" و اعتقاد مسیحی به خدا-انسان مصلوب آگاه است. او در برابر مسیح که عذاب و مرگ را برای مردم پذیرفت و در عین حال از زیبایی زمینی و عشق به زندگی خدایان بت پرست لذت برد، احساس ترسی می کند. این تمایلات «ترکیب-دوشاخه» نشان دهنده یک پیش‌گفتار غنایی برای تحقق امکان ترکیبی از بت‌پرستی و مسیحیت است که مرژکوفسکی بعداً در رمان‌ها و آثار فلسفی و انتقادی خود می‌نویسد.

ما به مهمترین ویژگی ساختار آگاهی قهرمان مرژکوفسکی - به اصالت دوشاخه بودن او رسیده ایم. او نه تنها به وضوح دوگانگی خود را درک می کند، بلکه آن را آشکار می کند، آن را به یک "موضوع" ویژه درک تبدیل می کند. غالباً قهرمان یکباره و یکی پس از دیگری افکار متقابل را بیان می کند و نگرش متفاوتی نسبت به جهان دارد. در ذهن او، همه تضادها به صورت درونی وجود دارند: هم مبارزه با خدا، و هم «گرمای خاموش نشدنی هذیان عرفانی»، و هم عطش تجدید معنویت، و هم اعتیاد به زیبایی های نفسانی. تضاد ترکیبی قابل توجه است که در تکمیل متناقض اندیشه سازنده اثر بیان می شود. شعر "خنده" که می گوید هیچ چیز عاقلانه تر و زیباتر از خنده شادی آور نیست، به نظر می رسد با یک نتیجه غیر منتظره قطع شده است:

درک وحشت جهان، همانطور که هیچ کس متوجه نشد،
غم بی نهایت عشق بی نهایت.

و شعر "احساس بهاری" که از دید ما، ابطال لذت آنی هستی است، به طور غیرمنتظره ای با این سطرها به پایان می رسد:

به همان اندازه، بگذار شیرین باشد و زندگی کند و بمیرد.

زمانی که مصراعی که از نظر فکری جامد است به پایان می رسد، یک «تجزیه» منطقی-ترکیبی نیز می تواند در وسط اثر رخ دهد:

اما روح آشتی نمی خواهد،
و نمی داند ترس چیست;
به مردم در آن - تحقیر بزرگ،
و عشق، عشق در چشمان من...

این ابراز "بی انگیزه" عشق را پس از طغیان بی باک تحقیر جهان، شوکه و شگفت زده می کند.

سبک تضادها (نه تنها منطقی - ترکیبی، بلکه واژگانی - معنایی، مانند "خنده های پرشور"، "تاریکی نماد"، "جذابیت شر" و غیره) اصل جهان بینی اولیه شاعر را بیان می کند: اعتقاد به پیوستگی و وابستگی متقابل اصول قطبی جهان و تمایل آنها به صرف و انقباض. تضادها، ناهماهنگی ها و پارادوکس های شاعر با انرژی «هم افزایی شاعرانه» آغشته شده و به سوی یک نظام معین می کشند.

در عین حال، شعر مرژکوفسکی هم ظالمانه بودن خواننده و هم پیامدهای برنامه ریزی نشده «بازی ذهن» را آشکار می کند. آنها گاهی اوقات تخیلات غیرارادی را بیان می کنند که در اعماق عناصر یک ماهیت فکری متولد می شوند که به همان اندازه غیرقابل کنترل و غیر سیستماتیک است که مثلاً اعترافات عاطفی بی بند و بار است. در تعدادی از آثار: "فرشته تاریک"، "آسمان آبی"، "برگ های پاییزی"، "دریای مدیترانه" و غیره - نویسنده اسیر رویاهای خارق العاده است. تصاویر ذهنی ایجاد شده در آنها بیانگر تغییراتی در موضوع "طلسم مرگ" است: "قلب مرا با مرگ طلسم می کند." مظهر این جذابیت ها یا «فرشته تاریک تنهایی»، آسمان آبی «بی عاطفه»، دریای «بی عاطفه» یا زیبایی ریزش برگ ها است. این تصاویر ذهنی آنقدر ذهن شاعر را تسخیر می کند که صاحب اندیشه ای نیست که به او برخورد کرده است، اما با منطق درونی خود افکار قهرمان را به بن بست «جادوگر» می کشاند.

با وجود این "نقص"، اشعار Dm. مرژکوفسکی، به نظر ما، نه هرج و مرج تجربیات و "تکه تکه شدن آگاهی"، بلکه نیاز شاعر را به یک ایده آل - در یک مرکز معنوی که جهان را به هم پیوند می دهد، بیان کرد:

آیا برای من یکسان است - مدونا یا زهره، -
اما ایمان به آرمان تنها ایمان است
از مرگ مشترک به ما سپرده شده است
او آخرین خداست، او آخرین معبد است!..

در هم افزایی متناقض Dm. مرژکوفسکی، نیازهای فرهنگی به طور کلی مهم "دوران انتقالی" ثبت شد: میل به یافتن راهی غیر فاجعه آمیز برای خروج از وضعیت به ظاهر فاجعه بار بحران معنوی کل دهه 1880.

L-ra:علوم فیلولوژیکی. - 2002. - شماره 6. - ص 3-11.