Opere di Giovanni. Giovanni Boccaccio: biografia e migliori opere. Guarda cos'è "Boccaccio, Giovanni" in altri dizionari

Inoltre, uno dei fondatori del Rinascimento italiano (Cinquecento) non è un umanista meno famoso del Petrarca, il poeta e romanziere Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Contemporaneo di Petrarca, suo amico e più stretto collaboratore letterario e spirituale, Boccaccio iniziò la sua carriera di poeta, non senza l'influenza di Dante e Petrarca. Per qualche tempo visse a Firenze come fan di Dante, fece molto per diffondere l'eredità di Dante, tenne conferenze sull'opera del grande poeta, parlò particolarmente della Divina Commedia.

Le sue origini hanno lasciato un'impronta nell'opera di Boccaccio: è nato a Parigi, suo padre è un mercante italiano di Firenze, sua madre è francese. Da bambino, Boccaccio è stato portato in Italia e da allora non è più stato a Parigi. La dualità della vita non permetteva, in una certa misura, a Boccaccio di diventare tutta quella persona che il tempo richiedeva. Ma allo stesso tempo fu la dualità della vita a instillare nel futuro scrittore quella conoscenza della vita, senza la quale non avrebbe avuto luogo come romanziere, stabilendo nuovi metodi di rappresentazione artistica in letteratura. Perché Boccaccio è riuscito a notare le piccole caratteristiche più sconosciute, poco appariscenti della vita reale ed esprimere nell'opera la loro terribile brutta bruttezza, che impedisce a una persona di provare veramente la gioia della vita, che lo scrittore ha ritratto in modo così vivido, così naturale, come nessuno prima di lui in letteratura. Pertanto, da giovane, deliberatamente, contro la volontà del padre, evitò il destino di essere un mercante e un avvocato noioso ed egoista, e divenne uno scrittore.

Nella vita di Boccaccio, come Dante, Petrarca aveva una sua Musa. Non ha lasciato un segno nella letteratura come Beatrice, Laura, ma è diventata l'immagine di Fiammetta, l'eroina che permea quasi tutte le opere di Giovanni Boccaccio in quasi tutte le opere del romanziere. Questo nome nasconde la vera vita Maria d'Aquino, secondo alcune fonti, figlia illegittima del re di Napoli, Roberto d'Angiò.

Così come Petrarca recitava nel nome di Laura (Laura - alloro), così Boccaccio non diede alla sua eroina il nome Fiammetta: letteralmente una luce. Una fiamma viva che accende il vero amore naturale terreno. In questo, la musa dello scrittore differisce da Beatrice Dante: ha uno spirito divino, un'anima pura; da Laura - una vera donna, ma l'amore di Petrarca non è ancora tanto terreno, quanto piuttosto sublime, ideale. Inoltre, a differenza dei suoi fratelli di scrittura, Boccaccio visse per qualche tempo con Maria, ottenendo da lei riconoscimenti per il suo talento di scrittore. Non smise di parlare di lei con naturale entusiasmo anche dopo essersi separato da lei. Ecco perché il tema dell'amore nell'opera dello scrittore diventa il principale nelle sue visioni artistiche.

Le prime opere di Boccaccio a loro modo lo prepararono al romanzo Il Decamerone, che divenne il risultato dello sviluppo creativo dello scrittore, espressione del proprio stile artistico e della propria visione. Mentre nei racconti "Filocolo" (il primo racconto), nelle poesie "Filostrato", "Tezeida", "Ameto", "Visione d'amore", "Le Ninfe Fiesolane", "Fiametta" ci sono molte tendenze da letteratura antica(le loro opere liriche di Virgilio, Ovidio, riferimenti artistici a miti antichi sono costanti), nelle opere si ritrovano motivi danteschi, rifrazioni della letteratura francese e, soprattutto, in quasi tutte le opere di Boccaccio, i testi sono presentati in un intreccio organico di prosa con poesia. Così, vengono creati nuovi sviluppi di genere nella letteratura.

Dietro la trama esterna della finzione, appaiono le caratteristiche delle persone reali, la natura nascosta di una persona diventa visibile, il che è tipico solo per quest'epoca. Così, nella pastorale Ameto, attraverso la natura bucolica, i sentimenti dell'uomo moderno irrompono, nascondendo già dentro di sé i propri vissuti. Il suo eroe, un pastore selvaggio, cessa di essere tale sotto l'influenza della raffinatezza delle ninfe che lo circondano. Non ha più paura di mostrare la sua passione. Si rende conto che è criminale, innaturale tacere sui suoi sentimenti. Boccaccio esprime la manifestazione della natura umana in modo particolarmente violento nel poema "Le Ninfe Fiesolane". Allegria, ironia, satira dello scrittore hanno trovato la loro via d'uscita nella rappresentazione dell'amore dei due giovani Afriko e Menzola. Qui puoi vedere le esperienze reali di una persona:

Cupido mi dice di cantare. È giunto il momento.

Trascorse l'estate nel suo cuore, come in una casa.

Lo splendore ha legato il mio cuore,

Lo splendore accecato; Non ho trovato uno scudo

Quando i raggi trafissero l'anima

Lucentezza degli occhi. Lei mi possiede

Cosa, notte e giorno di lacrime e sospiri

Tessitura, tormento: colpa del mio tormento.

Cupido mi guida e mi incoraggia

Nel lavoro che ho osato iniziare!

Cupido mi rafforza per un'impresa,

E il dono e il potere - tutto il suo sigillo!

Cupido mi guida e mi illumina,

Mi ha ispirato con il dovere di raccontarlo!

Cupido mi ha cresciuto per ricreare

Una vecchia storia d'amore!

La dea Diana viene deliberatamente introdotta nel poema, affermando un ascetismo medievale, chiedendo di disprezzare gli uomini, come si addice alle Amazzoni. Il poeta crea su di esso una sorta di satira, esortando le persone a non vergognarsi, a non vergognarsi dei propri sentimenti naturali e, soprattutto, a non asservire la natura umana con false argomentazioni sul primato dello spirito sulla materia. Per la prima volta Boccaccio appare come un paladino del principio naturale nell'uomo. Tale immagine era una parola nuova nella letteratura e portava un inizio in via di sviluppo.

Nel racconto "Fiametta" Boccaccio fece per la prima volta un'applicazione per l'esposizione della psicologia umana, avvicinandosi così al realismo dell'immagine. Prendendo come base la storia della discordia degli amanti e ponendo in primo piano le esperienze dell'eroina, Boccaccio ha realizzato un'analisi profonda dell'anima umana, che è stata veicolata attraverso la tecnica narrativa appropriata: il monologo dell'eroina. Era anche nuovo che, per la prima volta nella letteratura europea, l'eroina attiva al centro della narrazione fosse una donna, che in precedenza era stata solo oggetto di canti alti e sospiri d'amore. È vero, Boccaccio non è riuscito a trasmettere i lineamenti vitali di una donna terrena. Fiammetta porta con sé una certa artificiosità insita nelle tradizioni della letteratura medievale. Tuttavia, la sua immagine è stata la prima esperienza della grande attenzione della scrittrice per il lato interiore della natura umana.

La via del Decameron fu lastricata da Boccaccio dalla sua violenta attività politica nella natia Firenze alla metà del XIV secolo. Molte riflessioni ed esperienze dello scrittore di quegli anni formarono la base del Decameron. A Firenze Boccaccio era a capo di una delle botteghe artigiane in lotta per una vita migliore. I discorsi degli artigiani fiorentini furono forse i primi in Europa, arrivando a schermaglie aperte con il potere dominante. Erano gli ansiosi anni 1343-1345 con gli slogan "Abbasso le tasse!", E "Morte ai cittadini grassi!", Poi l'agitazione degli artigiani travolse quasi tutta l'Italia, questo è il cosiddetto movimento ciompi - operai. Così nel 1371 vi furono spettacoli nelle città toscane di Perugia e Siena. A Firenze nel 1378, dopo la morte di Boccaccio, scoppiò una vera e propria rivolta dei ciompi. E sebbene lo scrittore non visse abbastanza per vedere questa data, il movimento degli artigiani fu rafforzato dalle recenti brillanti gesta del Boccaccio.

La vita italiana in tutte le sue prospettive, sfumature e sottigliezze della manifestazione della natura umana è entrata ampiamente, profondamente, oggettivamente nel panorama artistico del romanzo Il Decameron, scritto da Boccaccio secondo dati approssimativi nel 1352-1354.

Lo scrittore conosceva bene la letteratura medievale, le sue caratteristiche di genere, la letteratura antica, in Di più nelle sue pagine greche, studiò le origini della letteratura popolare, il suo inizio folcloristico, da cui trasse molte tecniche, mezzi per riflettere la realtà. Boccaccio prestava attenzione a ciò che era l'epicentro della saggezza popolare, era la base di una lingua parlata viva, tutto ciò che provocava sana risata popolare e disprezzo e ridicolo della stessa forza. E proprio come Dante, che risolveva gli enormi compiti di migliorare una persona, così Boccaccio scelse l'unico vero genere in quel momento: un racconto. Era questo genere che sarebbe arrivato alla mente e al cuore di ogni persona, e non solo di una persona di rango dignitario, importante, di cui lo scrittore era meno preoccupato, sebbene Boccaccio avesse in mente in primo luogo una persona del genere. Democrazia, accessibilità necessaria Boccaccio. Il racconto divenne così una specie di strumento straordinario, un portavoce pubblico che consentiva a Boccaccio di parlare degli angoli più segreti della natura umana in generale.

Novella (dall'italiano, notizie) - un genere di prosa narrativa, meno spesso poetico, rappresenta una piccola forma di epica. Spesso il termine "racconto" è usato come sinonimo del termine russo "racconto", ma il racconto ha le sue caratteristiche specifiche. Il racconto va considerato come un tipo storico specifico e, in particolare, concreto di una piccola forma di narrazione. La piccola forma di narrazione esiste dagli albori della letteratura. Nuovo in senso proprio sorge proprio nel Rinascimento. Per la prima volta il racconto prende forma nella letteratura italiana del XIV-XV secolo. Le trame della novella sono state prese in prestito dalla letteratura e dal folklore precedenti. Ma il racconto del revival è fondamentalmente diverso dal racconto del tempo precedente.

Nel Rinascimento ha luogo il processo per diventare una personalità, una coscienza umana individuale e un comportamento. Sotto il feudalesimo, una persona agiva come una particella di una certa comunità di persone: le proprietà. Ordine cavalleresco o monastico, bottega, comunità contadina. L'uomo non aveva una volontà personale, un atteggiamento individuale. E solo in una nuova era inizia il processo di rilascio del principio personale in ogni singola persona. È questo complesso processo storico che provoca la nascita di un nuovo genere letterario: il racconto.

Nel racconto, per la prima volta, si realizza uno sviluppo artistico multilaterale della vita personale, privata delle persone. La prima letteratura descriveva le persone nelle loro attività direttamente sociali, nel loro aspetto "ufficiale". Anche se si trattava di amore, relazioni familiari, amicizia, ricerca spirituale o lotta per l'esistenza di un individuo, l'eroe del lavoro agiva principalmente come rappresentante di una certa comunità di persone, percepiva e valutava tutto ciò che lo circondava, se stesso - il suo comportamento, la coscienza dal punto di vista degli interessi e degli ideali questa comunità. Pertanto, le relazioni personali non hanno ricevuto un'esibizione completa e indipendente. Sebbene nella letteratura precedente esistesse una sfera della letteratura in cui era raffigurata la vita privata di una persona, era raffigurata in una forma comica e satirica (farsa, satira, fablio) e una persona agiva nei suoi lineamenti bassi, pietosi e indegni. Tale letteratura non ha creato oggettivismo nella rappresentazione dell'uomo. E solo il racconto ha finalmente avvicinato la letteratura a un'immagine oggettiva di una persona con i suoi - personali - problemi, esperienze, tutta la sua vita.

Il racconto in modo obiettivo, multiforme, su larga scala e riflette intensamente la natura umana. Quindi, il racconto di solito mostra le azioni e le esperienze private delle persone, i loro dettagli personali, a volte intimi. Ma questo non significa. Che il racconto sia privo di acutezza sociale, di contenuto sociale e storico. Al contrario, nelle condizioni del crollo del sistema feudale, la liberazione e la formazione dell'individuo acquisivano il significato sociale più acuto. Questa di per sé era una ribellione contro il vecchio mondo. Ciò ha determinato la gravità dei conflitti riflessi nel racconto, sebbene spesso riguardasse situazioni quotidiane quotidiane.

Il nuovo contenuto ha anche determinato la forma artistica innovativa del romanzo. Se i canoni di genere precedentemente pronunciati dominavano nella letteratura - ode e satira, eroismo e farsa, tragico e comico, allora lo stile neutro prosaico è caratteristico del racconto. Ricreare la versatilità, gli elementi multicolori della vita privata. Allo stesso tempo, il racconto è caratterizzato da un'azione acuta e tesa, il dramma della trama, perché in esso la personalità si scontra con le leggi e le norme del vecchio mondo. L'azione del romanzo si svolge nella vita quotidiana ordinaria, ma la trama tende ad essere insolita, interrompendo bruscamente il corso misurato della vita quotidiana.

L'originalità artistica del romanzo è radicata nella combinazione contraddittoria di un'immagine di vita quotidiana e prosaica e di eventi e situazioni acuti, insoliti, a volte persino fantastici, come se esplodessero dall'interno del movimento abituale e ordinato della vita.

Boccaccio nel Decamerone attinge al vasto patrimonio della letteratura creata (antica, popolare, medievale, mutuata da altre letterature, come quella orientale, per esempio, ecc.). Ma proponendo come obiettivo la glorificazione del "sano principio sensuale" in una persona, deriva in misura maggiore non da fonti letterarie familiari al lettore medievale - ad esempio, la raccolta Novellino, che consisteva in 100 piccole storie quotidiane, aneddoti su una persona e sulla vita umana, ma dall'opera di Dante in particolare dalla sua Divina Commedia.

Come Dante Boccaccio crea una tela olistica dell'immagine della natura umana - così com'è. E disegnando una tavolozza multicolore della diversità umana, lo scrittore ha pensato a ciò che ha urgente bisogno di essere liberato da una persona. Pertanto, la composizionalità interna ha molto in comune con la costruzione della "Divina Commedia" di Dante: 100 racconti, il primo introduttivo, che rivela tutto ciò che è indegno che è in una persona secondo il principio della graduale esposizione dell'interiorità di un individuo come uno dei tipi di umanità - come ingresso negli abissi dell'inferno dantesco, l'affermazione allegria, affermazione di vita di una persona come nel purgatorio della Divina Commedia e, infine, la visione di Boccaccio di un tale sistema statale che permetterebbe un persona a rivelare solo gli aspetti migliori della sua natura - questa è la costruzione di una società ideale nel romanzo secondo il principio dell'ordine di vita dei personaggi come nel Paradiso di Dante.

Allo stesso tempo, Boccaccio utilizza una sua peculiare tecnica artistica - prosegue nel suo racconto secondo il principio matematico - “inversamente proporzionale”: presentando al lettore una galleria di personaggi imparziali, lo scrittore chiede quindi a ciascuno di noi di capire quale sia un la persona ha davvero bisogno di essere in questo momento la vita è un momento fugace, impetuoso, ma l'unico desiderato e necessario da una persona, perché non abbiamo altra vita.

Da qui cento racconti nel romanzo: il numero 100 come appello all'umanità all'armonia, all'ordine, all'unità con la propria natura. Pertanto, la novità del racconto di Boccaccio è che non solo crea un genere completamente nuovo, ma lo trasforma in un'escursione psicologica attraverso i labirinti della natura umana. Questa è la principale differenza tra il racconto di Boccaccio e tutta la letteratura precedente e moderna.

Allo stesso tempo, lo stesso scrittore nomina la sua opera in modi diversi e usa il metodo del distacco per non imporre il suo punto di vista al lettore per l'emergere di altre conclusioni - non autoriali, che portano alla generazione di non edificazione, ma manifestazione di moralità, naturalmente generata dallo stesso lettore: “... ho intenzione di informare in aiuto e divertimento di chi ama... cento racconti, o, come li chiameremo, favole, parabole e storie, raccontate per dieci giorni in compagnia di sette donne e giovani nel tempo distruttivo della peste passata... In questi racconti ci saranno casi d'amore divertenti e tristi e altri avvenimenti straordinari accaduti sia in tempi moderni e antichi. Leggendoli, le donne apprezzeranno allo stesso tempo le divertenti avventure raccontate in loro e i consigli utili, poiché sapranno cosa evitare e per cosa dovrebbero lottare. Penso che entrambi non lo faranno senza diminuire la noia; se, a Dio piacendo, è esattamente ciò che accade, ringrazino Cupido, che, dopo avermi liberato dai suoi legami, mi ha dato l'opportunità di servire il loro piacere.

La caratterizzazione dell'accademico A.N. Veselovsky è corretta: "Boccaccio ha afferrato un tratto vivo, psicologicamente vero: una passione per la vita sulla soglia della morte".

Non a caso Boccaccio inizia la sua narrazione con una descrizione della peste - un vero e proprio evento nella vita dei paesi europei - a partire dal 1348. Ma la peste nel romanzo è sia un evento storico, sia un background artistico come trama e una generalizzazione filosofica sui risultati del comportamento e delle azioni umane. La descrizione di Boccaccio della peste è paragonabile all'Iliade di Omero, iniziata quando "Febo dalle braccia d'argento, adirato con il re, portò sull'esercito una pestilenza malvagia ... i popoli perirono ...". Ma l'autore del Decameron è più prosaico, tanto più terribile:

“Quindi, dirò che sono passati 1348 anni dalla benefica incarnazione del figlio di Dio, quando Firenze. La più bella di tutte le città italiane, è caduta una piaga mortale, che, o sotto l'influenza di corpi celesti, o per i nostri peccati inviati dalla giusta ira di Dio sui mortali, pochi anni prima si è aperta nelle regioni dell'oriente e , privandoli di innumerevoli abitanti, avanzando costantemente sul posto, raggiungendo, crescendo deplorevolmente, e verso occidente…”.

Nel tentativo di proteggersi dalla peste in senso letterale e figurativo, gli eroi del romanzo, secondo il progetto dell'autore, incontrandosi casualmente nella chiesa di Santa Maria Novella, lasciano la loro città, inghiottita dalla peste, alle tenute di campagna - in seno alla natura, dove c'è aria sana, dove non solo preservano la loro salute, ma si divertiranno molto (beneficamente per se stessi):

«Di questi chiameremo la prima e la maggiore in anni Pampinea, la seconda Fiammetta, la terza Filomena, la quarta Emilia, poi Lauretta quinta, la sesta Neifila, l'ultima, non senza ragione, Elisa. Tutti loro, essendosi radunati in una parte della chiesa, non intenzionalmente, ma per caso...».

L'età delle dame e delle fanciulle non supera i 28 anni e non è inferiore ai 18 anni. Poi sono stati raggiunti da tre giovani di età non inferiore ai 25 anni. Questi sono Pamfilo, Filostrato e Dioneo. Dal punto di vista dei ricercatori, i nomi degli eroi sia delle belle dame che dei giovani portano alcune notizie biografiche dello stesso Boccaccio. Così, sotto il nome di Fyammetta, l'immagine collettiva della sua amata è nascosta e sotto i nomi di giovani - lo stesso scrittore in diversi periodi della sua vita.

Lo scrittore, "conducendo" i suoi eroi fuori dalla città della peste, per estrapolazione, crea con loro completamente nuovo mondo. E questo mondo non è un'idea spettrale, un mondo ideale immaginario come un'utopia, ma un mondo completamente realizzabile nella forma di una monarchia costituzionale, di cui lo stesso scrittore era un sostenitore. Allo stesso tempo, Boccaccio tiene conto di tutti gli aspetti e le sfumature della creazione di una tale struttura sociale e statale.

La prima cosa che fa lo scrittore è localizzare deliberatamente lo spazio dato: "Era su un piccolo poggio, da tutti i lati un po' staccato dalle strade, pieno di vari arbusti e piante nel verde, piacevole alla vista". La località è necessaria per il mondo nascente, poiché la realtà reale che esiste intorno non darà al mondo nient'altro che la peste e le sue conseguenze, in primo luogo; e in secondo luogo, il nuovo mondo dovrebbe sorgere solo dalle sue pure "cellule". La seconda cosa che Boccaccio crea è uno spazio non meno bello del loro essere, in cui tutto è tenuto in considerazione nei minimi dettagli della vita ordinaria: “In alto c'era un palazzo con una bella, vasta corte interna, con loggiati , sale e camere, belle sia singolarmente che in generale, decorate con splendidi quadri; tutt'intorno ci sono radure e bei giardini, pozzi di acqua dolce e cantine piene di vini costosi, che sono più adatti ai loro intenditori che alle signore moderate e modeste. Con loro non piccola soddisfazione, l'azienda ha trovato il suo peso spazzato via dal momento in cui sono arrivati; nelle camere c'erano letti preparati, tutto era ricoperto di fiori, che si potevano ottenere secondo la stagione, e di canne.

È necessario prestare attenzione alle parole "bello", "meraviglioso", "affascinante", "fresco", "costoso", che trasmettono le sottigliezze di un mondo ideale veramente organizzato. Un mondo naturale così bello deve corrispondere all'organizzazione statale della vita umana, che l'autore crea nelle prime pagine del romanzo. L'eroina del romanzo di Pampinea, di diritto la maggiore di tutte, pronuncia le seguenti parole:

“... vivremo felici, per nessun altro motivo che siamo scappati dai dolori. Ma poiché il peso, che non conosce misura, non dura a lungo, io, che ho iniziato le conversazioni che hanno portato alla formazione di una società così dolce, auguro che il nostro divertimento sia lungo, e quindi ritengo necessario che tutti noi conveniamo che ci dovrebbe essere qualcuno in carica tra noi, che onoreremmo e obbediremmo come il più grande e il cui peso di pensiero sarebbe diretto a garantire che viviamo felici. Ma affinché ognuno possa sperimentare sia il peso della cura che il piacere dell'onore, e scegliendo tra entrambi, nessuno che non li abbia vissuti entrambi, non provi invidia, credo che a ciascuno di noi, a sua volta, dovrebbe essere assegnato un giorno e un peso e un onore: i primi siano scelti da tutti noi, i successivi siano nominati…”

Queste parole presentano un'immagine chiara di una monarchia costituzionale. Qui si manifestano le opinioni politiche dello scrittore. L'essenza delle opinioni politiche dell'autore del Decameron è che, nonostante le attive tempestose esibizioni di artigiani in quasi tutta Italia, e in particolare a Firenze e in altre città-stato del sud, e il fatto che lo scrittore stesso fosse a capo di una delle botteghe fiorentine , Boccaccio non credeva particolarmente a causa di gente comune analfabeta. Pertanto, sostenendo l'ordine repubblicano, si orientò verso la monarchia, anche se costituzionale.

Allo stesso tempo, Boccaccio non solo nomina il modello del potere statale, ma crea tutte le strutture rilevanti di questo governo. La prima cosa a cui prestiamo attenzione è che gli eroi intraprendono un viaggio forzato in campagna con i loro servitori che li aiutano a condurre questo stile di vita:

“... risposero con gioia che erano pronti e, senza indugiare, prima di disperdersi, convennero che dovevano organizzare il viaggio. Ordinando di predisporre adeguatamente tutto il necessario e mandando in anticipo ad avvisare dove si sarebbero messi a recarsi, la mattina dopo, cioè mercoledì, all'alba, le dame con più servi e tre giovani con tre servi, usciti dalla città, si avviarono. .. ".

Boccaccio, riflettendo sulla forma ideale di governo del popolo, prevedeva la divisione sociale della società, se non in ricchi e poveri, ma in padroni e loro servi. I servitori nel romanzo godono degli stessi privilegi dei loro padroni: non vengono violati o sminuiti in nulla, mangiano e bevono lo stesso "cibo" e "vino", sono altrettanto liberi, fanno i loro affari a tempo debito . Il loro unico dovere è prendersi cura dei maestri con zelo e attenzione, cosa che fanno con grande piacere:

“... entrati nella sala del piano inferiore, loro (signori - è stato sottolineato da noi M.D.) hanno visto tavoli ricoperti di tovaglie bianche come la neve, i ciondoli brillavano come argento ed erano cosparsi di fiori di prugnolo. Dopo che fu fornita l'acqua per lavarsi le mani, per ordine della regina, tutti si recarono nei luoghi designati da Parmeno. Apparvero piatti finemente preparati e vini squisiti e, senza perdere tempo o parole, tre servitori si misero a servire a tavola; e così tutto andava bene e in ordine, tutti erano di buon umore e cenavano tra piacevoli battute e divertimento. Quando hanno sparecchiato la tavola, la regina ordinò che gli strumenti fossero portati ... iniziarono a suonare una bella danza e la regina, dopo aver mandato i servi a cena, formò un cerchio con altre dame e due giovani e iniziò a suonare tranquillamente camminare in una danza circolare…”. È possibile dopo questo notare qualsiasi atteggiamento umiliante o servile dei padroni nei confronti dei loro servi. Gli stessi signori vivono secondo l'unica legge fondamentale: «presentiamo il nostro desiderio ed esigiamo a chiunque in generale apprezzi la nostra buona volontà che, ovunque vada, ovunque ritorni, qualunque cosa ascolti o veda, si astenga dal dirci qualsiasi cosa notizie dall'esterno, tranne quelle allegre. Tutte le notizie, ogni storia devono portare una carica di vivacità, ottimismo per la vita, ed essere anche, prima di tutto, utili. E questa è la legge non scritta della bella società del Decameron.

Così Boccaccio, dopo aver “organizzato” una società ideale, come l'autore, inizia a creare i corrispondenti tipi umani secondo questo modello di governo statale. Da qui l'idea filosofica di "costringere" i propri personaggi a parlare delle varie qualità della natura umana. È così che viene determinata la forma di genere del romanzo: “Decameron” significa un libro di dieci giorni. Per dieci giorni vengono raccontati racconti su vari argomenti: una specie di diario viene tenuto secondo la struttura del romanzo. La moderna comprensione del diario è tenere traccia di eventuali incidenti di una persona, con la loro analisi, il che significa che in una certa misura questo è un riflesso delle caratteristiche psicologiche di un individuo. Questa è la differenza tra i racconti di Boccaccio ei generi narrativi medievali. Anche nei racconti più brevi ci sono elementi di psicologismo. Boccaccio non è categorico nel suo atteggiamento ideologico, non impone giudizi propri, ma lascia problemi acuti, complessi, a volte ridicoli, che devono essere risolti dallo stesso lettore. Ciò non significa che l'autore prenda le distanze dalla situazione creata. Già ciò su cui lo scrittore sospende gli occhi è la sua partecipazione attiva all'affermazione vita meravigliosa, vita pulita, persona sana- Innanzitutto in senso morale. Boccaccio ripete Dante in un modo nuovo. E l'unica differenza è che lo scrittore del Rinascimento non crea l'immagine del terribile Lucifero, ma lo fa uscire dall'interno - dall'anima di ogni persona a lui contemporanea, che in sostanza si rivela molto più terribile. Cioè, nei racconti di Boccaccio, una persona si espone, il suo vero “io” interiore, come se si guardasse in uno specchio “parlante” vivo.

Ecco perché la struttura artistica del romanzo è integrale, compatta e allo stesso tempo multistadio. Dopotutto, davanti al lettore non c'è un racconto, ma un'intera catena. Ci sono alcune specie di racconti in un atto costruiti su una struttura domanda-risposta, ma ce ne sono anche di in più atti in cui incontriamo vere vicissitudini del destino. E tali romanzi provengono dalle tradizioni dei romanzi greci. A volte il lettore vede davanti a sé una favola colorata e incantevole, che è nello spirito delle storie orientali, altrimenti si trova di fronte a un intero romanzo che si svolge all'interno di un racconto. Una struttura artistica simile del romanzo "Il Decameron" nello spirito della tradizione letteraria revivalista emergente.

Così, ad esempio, i racconti del primo giorno sono aperti da un racconto di un certo Sir Chappelletto, che in vita fu un super ingannatore, ma morendo riuscì a confessare con astuzia, e dopo la morte fu canonizzato come un santo. Il primo giorno prevede romanzi con una trama breve, che in sostanza ha un solo caso. Tali racconti sono vicini alla letteratura epica medievale.

Questo racconto dice che l'eroe era un notaio “e sarebbe per lui la più grande vergogna se qualcuno dei suoi atti si rivelasse non falso ... Ha testimoniato con grande piacere, chiesto e non richiesto; a quel tempo in Francia credevano fermamente in un giuramento, e un falso giuramento non era nulla per lui ... Era un piacere e una preoccupazione per lui seminare discordia, inimicizia e scandali tra amici, parenti e chiunque altro, e più guai arrivavano da lui, più lo ama".

L'eccezionale scrittore italiano Giovanni Boccaccio (1313-1375), come Dante, nacque a Firenze. Poco si sa della sua infanzia. Boccaccio aveva circa quattordici anni quando il padre, abbastanza noto mercante fiorentino, mandò il giovane a studiare come grande mercante a Napoli, allora importante centro commerciale e culturale dell'Italia. Solo esteriormente obbedendo alla volontà del padre, Boccaccio dedicò tutto il suo tempo libero allo studio della letteratura, soprattutto italiana. Quattro anni dopo, rassegnato al fatto che dal figlio non sarebbe uscito un mercante, il padre gli ordinò di studiare diritto canonico, ma non attirò nemmeno la redditizia professione di avvocato.

Grazie al denaro e alla posizione del padre, Boccaccio poté entrare nella società laica e artistica che circondava il re napoletano Roberto d'Angiò. Fu in questo periodo che conobbe Giotto, la figura più brillante del Rinascimento italiano, e rimase così colpito dalla personalità di questo artista, architetto, scultore, poeta e spirito che in seguito ne fece uno degli eroi del Decameron. Alla corte di re Roberto Boccaccio conobbe anche Maria d'Aquino, che secondo i concetti dei poeti trovatori medievali divenne sua signora del cuore, poi Boccaccio la fece uscire nel Decameron con il nome di Fiammetta.

In questo periodo di creatività (1336-1340) Boccaccio creò un gran numero di poesie che cantavano di Fyammetta, due poesie e il romanzo "Filocolo".

Nel 1340 gli affari del padre andarono molto male e Giovanni Boccaccio fu costretto a tornare a Firenze. Boccaccio non volle continuare l'opera del padre e alla fine divenne diplomatico al servizio della Repubblica Fiorentina, guadagnandosi grande autorevolezza in questo campo. Allo stesso tempo, ha continuato a farlo creatività letteraria, ha creato una serie di opere intrise di idee umanistiche. Così, in Ameto, o nella Commedia delle Ninfe fiorentine, Boccaccio, nelle sembianze del protagonista, il pastore e cacciatore Ameto, rappresenta l'allegoria di un uomo, dapprima rude e rozzo, poi addolcito sotto l'influsso dell'amore e virtù tanto che l'Ameto trasformato può contemplare l'essenza divina. L'apice dell'opera di Boccaccio fu la creazione di una raccolta di racconti "Il Decameron" (1350-1353). Negli stessi anni Boccaccio scrisse i trattati "Sulle vicissitudini del destino gente famosa"," L'origine degli dei pagani "e altri.

Nel 1363 Giovanni Boccaccio si trasferì da Firenze nel piccolo comune di Certaldo, dedicandosi interamente all'attività letteraria, e soprattutto all'opera di Dante. Boccaccio creò l'opera biografica La vita di Dante e un commento alla Divina Commedia, e nell'ultimo anno della sua vita (1375) tenne conferenze pubbliche sulla grande opera di Dante.

Giovanni Boccaccio - Poeta e scrittore italiano del primo Rinascimento, umanista. Nato nel 1313, presumibilmente in giugno o luglio. Nacque a Firenze e divenne il frutto dell'amore di un mercante fiorentino e di una francese. Forse è a causa di sua madre che alcune fonti indicano il luogo della sua nascita a Parigi. Lo stesso Giovanni si faceva chiamare Boccaccio da Certaldo - dal nome della zona da cui proveniva la sua famiglia.

Intorno al 1330 Boccaccio si trasferì a Napoli: nonostante il talento letterario del ragazzo, evidente fin da piccolo, il padre lo vedeva in futuro solo come mercante, così lo mandò ad imparare i trucchi del commercio. Tuttavia, il giovane Boccaccio non mostrò né abilità né interesse per il commercio. Il padre alla fine perse la speranza che suo figlio continuasse il suo lavoro e gli permise di esercitare il diritto canonico. Ma Boccaccio non divenne nemmeno avvocato, la sua unica passione era la poesia, alla quale ebbe modo di dedicarsi solo molto più tardi, dopo la morte del padre nel 1348.

Vivendo a Napoli, Boccaccio entra a far parte dell'entourage del re Roberto d'Angiò. Fu durante questo periodo che divenne poeta e umanista. I suoi amici erano scienziati, persone istruite, persone influenti. Giovanni leggeva avidamente gli autori antichi e l'ambiente stesso contribuì notevolmente all'espansione delle sue idee sul mondo. È con Napoli che un suo periodo piuttosto ampio biografia creativa. In onore della sua musa, che in versi chiamò Fiametta, scrisse un gran numero di poesie; inoltre furono create le poesie "La caccia di Diana", "Tezeid", "Filostrato", nonché un romanzo in prosa, che furono di grande importanza per la formazione della nuova letteratura italiana.

Nel 1340 il padre, ormai completamente rovinato, chiese il ritorno di Boccaccio a Firenze, benché egli, come prima, fosse indifferente al commercio. A poco a poco, l'umanista iniziò a partecipare alla vita politica e sociale della città. Nel 1341 compare nella sua vita un'amicizia, che porta avanti per tutta la vita, con Francesco Petrarca. Attraverso questa relazione Boccaccio iniziò a prendere più sul serio se stesso e la vita. Tra i cittadini godette di grande influenza, ricevette spesso incarichi diplomatici per conto della Repubblica Fiorentina. Boccaccio dedicò molte energie al lavoro educativo, suscitò interesse per l'antichità, per le scienze e riscrisse personalmente antichi manoscritti.

Nel 1350-1353. Boccaccio ha scritto l'opera principale della sua vita, che lo ha glorificato per secoli - "Il Decameron" - un centinaio di racconti che hanno anticipato i tempi, creando un vivido panorama della vita italiana, permeato di umorismo libero, vivace e idee di umanesimo. Il suo successo è stato semplicemente sbalorditivo, e dentro paesi diversi nelle cui lingue fu subito tradotto.

Nel 1363 Boccaccio lasciò Firenze e giunse a Certaldo, piccola tenuta, dove si immerse completamente nei suoi libri, visse accontentandosi di poco. Più si avvicinava la vecchiaia, più Boccaccio diventava superstizioso, più era serio riguardo alla fede e alla chiesa, ma dire che era avvenuta una svolta nella sua visione del mondo sarebbe una grande esagerazione. Ciò è dimostrato dal suo lavoro e dall'apogeo dell'amicizia e dell'unità di vedute con Petrarca. Dalle opere scritte in questi anni dedicati a Dante iniziò a svilupparsi una critica letteraria di nuovo tipo. Ha tenuto conferenze pubbliche sulla Divina Commedia fino a quando una grave malattia non lo ha messo al tappeto. L'impressione più forte su Boccaccio fu fatta dalla morte del Petrarca, sopravvissuto all'amico di poco meno di un anno e mezzo. Il 21 dicembre 1375 si fermò il cuore del grande umanista, una delle persone più colte d'Italia del suo tempo.

Biografia - BOCACCIO GIOVANNI (1313-1375)
Giovanni Boccaccio - Poeta e scrittore italiano del primo Rinascimento, umanista. Nato nel 1313, presumibilmente in giugno o luglio. Nacque a Firenze e divenne il frutto dell'amore di un mercante fiorentino e di una francese. Forse è a causa di sua madre che alcune fonti indicano il luogo della sua nascita a Parigi. Lo stesso Giovanni si faceva chiamare Boccaccio da Certaldo - dal nome della zona da cui proveniva la sua famiglia.
Intorno al 1330 Boccaccio si trasferì a Napoli: nonostante il talento letterario del ragazzo, evidente fin da piccolo, il padre lo vedeva in futuro solo come mercante, così lo mandò ad imparare i trucchi del commercio. Tuttavia, il giovane Boccaccio non mostrò né abilità né interesse per il commercio. Il padre alla fine perse la speranza che suo figlio continuasse il suo lavoro e gli permise di esercitare il diritto canonico. Ma Boccaccio non divenne nemmeno avvocato, la sua unica passione era la poesia, alla quale ebbe modo di dedicarsi solo molto più tardi, dopo la morte del padre nel 1348.
Vivendo a Napoli, Boccaccio entra a far parte dell'entourage del re Roberto d'Angiò. Fu durante questo periodo che divenne poeta e umanista. I suoi amici erano scienziati, persone istruite, persone influenti. Giovanni leggeva avidamente gli autori antichi e l'ambiente stesso contribuì notevolmente all'espansione delle sue idee sul mondo. È a Napoli che si lega un periodo piuttosto ampio della sua biografia creativa. In onore della sua musa, che in versi chiamò Fiametta, scrisse un gran numero di poesie; inoltre furono create le poesie "La caccia di Diana", "Tezeid", "Filostrato", nonché un romanzo in prosa, che furono di grande importanza per la formazione della nuova letteratura italiana.
Nel 1340 il padre, ormai completamente rovinato, chiese il ritorno di Boccaccio a Firenze, benché egli, come prima, fosse indifferente al commercio. A poco a poco, l'umanista iniziò a partecipare alla vita politica e sociale della città. Nel 1341 apparve nella sua vita un'amicizia, che portò avanti per tutta la vita - con Francesco Petrarca. Attraverso questa relazione Boccaccio iniziò a prendere più sul serio se stesso e la vita. Tra i cittadini godette di grande influenza, ricevette spesso incarichi diplomatici per conto della Repubblica Fiorentina. Boccaccio dedicò molte energie al lavoro educativo, suscitò interesse per l'antichità, per le scienze e riscrisse personalmente antichi manoscritti.
Nel 1350-1353. Boccaccio ha scritto l'opera principale della sua vita, che lo ha glorificato per secoli - "Il Decameron" - un centinaio di racconti che hanno anticipato i tempi, creando un vivido panorama della vita italiana, permeato di umorismo libero, vivace e idee di umanesimo. Il suo successo è stato semplicemente sbalorditivo, e in diversi paesi, nelle cui lingue è stato immediatamente tradotto.
Nel 1363 Boccaccio lasciò Firenze e giunse a Certaldo, piccola tenuta, dove si immerse completamente nei suoi libri, visse accontentandosi di poco. Più si avvicinava la vecchiaia, più Boccaccio diventava superstizioso, più era serio riguardo alla fede e alla chiesa, ma dire che era avvenuta una svolta nella sua visione del mondo sarebbe una grande esagerazione. Ciò è dimostrato dal suo lavoro e dall'apogeo dell'amicizia e dell'unità di vedute con Petrarca. Dalle opere scritte in questi anni dedicati a Dante iniziò a svilupparsi una critica letteraria di nuovo tipo. Ha tenuto conferenze pubbliche sulla Divina Commedia fino a quando una grave malattia non lo ha messo al tappeto. L'impressione più forte su Boccaccio fu fatta dalla morte del Petrarca, sopravvissuto all'amico di poco meno di un anno e mezzo. Il 21 dicembre 1375 si fermò il cuore del grande umanista, una delle persone più colte d'Italia del suo tempo.

(1313-1375) scrittore italiano

Boccaccio è entrato nella cultura mondiale principalmente come autore del famoso Decamerone. I libri, come le persone, hanno una reputazione. Anche il Decameron ha una reputazione. Chiedi a qualsiasi persona che non abbia una profonda familiarità con la storia della cultura e molto probabilmente dirà che questo è un libro su varie relazioni amorose, per lo più monaci e ladri.

Si può dire che l'umanità ha conservato nella sua memoria un lato molto importante del famoso libro. Ma solo da una parte. Anche lei ne aveva altri. Ad esempio, l'espressione diretta e la difesa di un alto ideale umanistico, la difesa delle virtù umane, la nobiltà e la generosità, il coraggio e la pazienza. In generale, questo libro è vario e mostra le relazioni umane da diverse angolazioni. Per analogia con la "Divina Commedia" di Dante, gli italiani hanno a lungo definito il "Decamerone" una "commedia umana".

Boccaccio fu un giovane contemporaneo di Petrarca. Insieme a lui divenne il grande fondatore della cultura umanistica del Rinascimento europeo. Tuttavia, il grande italiano è arrivato all'umanesimo del Rinascimento a modo suo.

Giovanni Boccaccio nacque nella seconda metà del 1313 a Certaldo, un piccolo paese vicino a Firenze. Alcune fonti indicano che è nato a Parigi. Ma la storia della sua nascita a Parigi è tanto una leggenda quanto la versione dell'origine regale della sua amata Fiammetta. Giovanni era figlio del mercante Boccaccio di Cellino, legato ai più ricchi banchieri di Bardi e Peruzzi.

Intorno al 1330 Boccaccio si stabilì a Napoli, dove, su insistenza del padre, studiò prima commercio e poi diritto canonico. Né un commerciante né un avvocato si sono allontanati da lui. Gli interessava solo la poesia. Fu a Napoli, circondato dal re Roberto d'Angiò, che Boccaccio divenne poeta e umanista. Leggeva avidamente Virgilio, Ovidio, Tito Livio e Apuleio, era meno impegnato nella filologia, ma conosceva e sentiva molto bene la poesia di Dante, i romanzi cavallereschi francesi e i poemi epici popolari - kantari.

La cosa principale, tuttavia, non erano i libri. Boccaccio giunse alla scoperta umanistica del mondo e dell'uomo non tanto come risultato di una nuova lettura dei classici, ma sotto l'influenza di una percezione diretta della realtà stessa. Per il giovane fiorentino, Napoli divenne una finestra sul mondo luminoso e avventuroso del Mediterraneo, sul mondo di Omero, degli arabi, dei briganti di mare e dei mercanti marittimi, che spesso commerciavano anche come corsari. Il contatto con questo mondo ha fatto sì che il futuro scrittore ripensasse al ruolo che la mente, la generosità, il coraggio, il destino, il caso giocano nella vita di una persona, e ha anche instillato in lui l'amore per il romanticismo, che era uno degli aspetti più attraenti delle sue opere future. Il Napoli ha buttato fuori Boccaccio dai sentieri battuti della struttura immobiliare e ha aperto gli occhi su vita reale comuni italiani.

Alla corte di re Roberto conobbe Maria D "Aquino, che, sotto il nome di Fiammetta ("scintilla"), glorificò in molte opere. A Napoli trascorse un lungo periodo dell'opera di Boccaccio. Qui, oltre a numerosi poesie che elogiano Fiammetta, e il poema "La caccia di Diana", scritto sotto l'influenza della "Nuova vita" di Dante, ha creato un romanzo in prosa e due grandi poemi - "Filostrato" e "Tezeid", associati ad adattamenti italiani dell'antico trame e romanzi cavallereschi francesi. Nei secoli XIV-XV queste opere furono molto apprezzate e giocarono un ruolo importante nel plasmare la nuova letteratura italiana.

Nel 1340 Boccaccio dovette tornare a Firenze su insistenza del padre rovinato. Tuttavia, le operazioni commerciali non lo affascinavano ancora. Ha continuato a studiare poesia e gradualmente è stato coinvolto in pubblico e vita politica città natale. Boccaccio fu il primo umanista al servizio della Repubblica Fiorentina. A metà del XIV secolo ne divenne uno dei più autorevoli diplomatici. Fu il popolo fiorentino - "popolo" - con i suoi ideali vitali, sociali, oltre che estetici, ad aiutare Boccaccio a comprendere appieno la vita. La sua vita quotidiana, i suoi interessi e le sue abitudini trovano riscontro nel racconto "Fiammetta", scritto nel 1343.

L'apice dell'opera dello scrittore - "Il Decameron" - fu scritto nel 1350-1353. È il primo dei grandi libri della letteratura moderna. È apparsa davanti a Gargantua e Pantagruel, davanti a Don Chisciotte. Fu scritto agli albori della civiltà europea. E allo stesso tempo, il Decameron è ancora un libro assolutamente vivo.

Il fatto che questo lavoro sia apparso così presto è dovuto alle particolarità Storia italiana. L'emergere della grande letteratura è sempre, in ultima analisi, una risposta ai grandi eventi storici che segnano l'ascesa di una nazione, un passo importante nel suo sviluppo storico. Così, l'eliminazione della frammentazione feudale, il rafforzamento del potere centrale e la trasformazione dell'Inghilterra nell'amante dei mari diedero vita a Shakespeare e alla sua galassia.

Lo stesso accadde in Italia, che nei secoli XIII-XIV proponeva Dante, Petrarca e Boccaccio. Due secoli prima di questa era letteraria, le città italiane sconfissero i feudatari e si trasformarono in città-comuni indipendenti, la cui vita era libera e democratica.

I critici di Boccaccio hanno cercato di dimostrare che il Decameron ha minato le basi della religione e della moralità. Obiettando ai critici ipocriti, l'autore ha affermato che, se lo si desidera, si possono trovare oscenità anche nella Bibbia. Stabilì espressamente che i suoi racconti non erano destinati a borghesi ipocriti e alle loro mogli - per coloro "che hanno bisogno di leggere il Padre Nostro o cuocere una torta o una torta per il loro confessore".

Come materiale per la trama, Boccaccio utilizzò ugualmente aneddoti, che costituivano una parte significativa del folklore urbano, e "esempi" religiosi e moralistici che adornavano le prediche di famosi ministri della chiesa, oltre a favole francesi e racconti orientali, le "Metamorfosi" di Apuleio e storie orali dei suoi contemporanei fiorentini. . Tutte queste storie sono inquadrate come le storie di sette ragazze e tre ragazzi che hanno deciso di lasciare la città colpita dalla peste e divertirsi a socializzare tra loro in una delle tenute vicine.

Le nuove idee si sono rivelate la cosa principale nel Decameron. Questa non è una raccolta di storie disparate, ma un'opera integrale, internamente completa. Firenze al suo interno non è un luogo d'azione convenzionale. Questa è la vera Firenze del XIV secolo, con la sua struttura sociale, con la sua gente, tra cui spiccano illustri maestri della cultura, con le sue vicende che hanno lasciato un ricordo. Tra questi c'è la terribile epidemia di peste che colpì il " migliore città in tutta Italia" nel 1348 e ne portò via una grande quantità vite umane. DA descrizione dettagliata la peste di Boccaccio e inizia il suo libro.

Con notevole franchezza, racconta le vicende del clero cattolico, e soprattutto volentieri dei confratelli monastici. Nei racconti medievali ha avuto dei predecessori, ma li ha superati nella forza e nella luminosità del suo audace talento. L'autore non era interessato alle domande dogmatiche. Era attratto solo dalla vita nella sua diversità. E, naturalmente, Boccaccio non sarebbe stato Boccaccio se, nella sua opera più significativa, non avesse dato un posto degno all'amore umano terreno. L'amore nel Decameron non è solo un tripudio di carne, è un grande sentimento che può trasformare una persona, elevarla a un'altezza considerevole. Molti racconti del Decameron raccontano la forza e la resistenza dell'amore. Per gli eroi di Boccaccio, senza un forte amore, non c'è vera vita sulla terra. Allo stesso tempo, la disuguaglianza di classe e di proprietà occupa un posto speciale tra le ragioni che hanno portato al tragico epilogo.

Dalle pagine del Decameron, l'Italia viva, sfaccettata e policroma, guardava il lettore. Di tutte le città italiane, Boccaccio è particolarmente disposto a descrivere Firenze e Napoli. Gli sono ben noti, molto nella sua vita è collegato a loro. Godendo di conversazioni e poesie, i narratori del Decameron continuano a vivere una vita sociale ben coordinata. Il riso, il gioioso amore per la vita e la libertà, regnanti nella società da loro creata, sorsero non perché l'autorità delle leggi divine e umane cadesse nella Firenze colpita dalla peste, ma, al contrario, perché, nonostante la peste, la “repubblica di poeti” rimane fedele alle norme della morale universale. La Decameron Storyteller Society è collegata sia con il vero Boccaccio che con la moderna Firenze.

In The Decameron, lo scrittore ha superato la sua età. Il libro ebbe un enorme successo e fu tradotto quasi subito in molte lingue. Ridevano di lei a Firenze, Londra e Parigi. In Italia, fu maledetta dai pulpiti della chiesa, il che non fece che aumentare la sua popolarità. Genere di raccolta storie brevi dopo Boccaccio divenne incredibilmente popolare in tutta la letteratura europea, ma soprattutto in Italia.

Con l'avvicinarsi della vecchiaia, lo scrittore impressionabile e sbilanciato, sperimentando la paura della morte, iniziò ad attribuire maggiore importanza alla fede e ai riti della chiesa. Tuttavia, l'opera del compianto Boccaccio non dà motivo di affermare che la sua visione del mondo sia seriamente cambiata. Lo dimostra la sua comunanza con un altro grande umanista, Francesco Petrarca, con il quale l'amicizia raggiunge in questi anni il suo apice.

Le opere scritte da Boccaccio in latino sono meno originali e interessanti delle sue prima poesia e il Decamerone. Valore più alto di tutte le opere latine di Boccaccio, per l'ulteriore sviluppo della letteratura rinascimentale in tutta Europa, ebbe un ampio trattato sulla mitologia antica: la Genealogia degli dei pagani (1350-1363). Ha suscitato interesse e i suoi trattati "Sulle donne famose" e "Sulle disgrazie dei personaggi famosi".

Nell'ultimo periodo del suo lavoro Boccaccio mantenne un interesse per volgare e alla cultura popolare, anche nelle sue manifestazioni folcloristiche più dirette. A l'anno scorso l'altruismo dello scrittore e la sua capacità di anticipare la direzione futura del pensiero si manifesta nelle opere su Dante, che gettano le basi per una nuova critica letteraria.

Boccaccio ha sempre apprezzato il genio di Dante. Divenne l'autore della prima biografia del grande poeta, scrisse un commento a 17 canzoni della Divina Commedia. Circa un anno prima della sua morte, nell'ottobre del 1373, lo scrittore fu incaricato dal comune fiorentino di tenere conferenze pubbliche sul poema immortale di Dante. Boccaccio li lesse nella chiesa di San Stefano fino a gennaio l'anno prossimo quando la malattia lo ha costretto a rinunciare.

Boccaccio morì a Certaldo il 21 dicembre 1375. Sulla lapide dello scrittore è scritto: "La sua occupazione era la buona poesia". L'umanesimo dell'opera di Giovanni Boccaccio è indistruttibile come la vita stessa. L'interesse per il Decameron e altre opere del grande scrittore italiano esisteva ieri, esiste oggi e esisterà domani.