Semnul unui bărbat de Leonardo da Vinci. Picturi grozave ale lui Leonardo da Vinci. Leonardo nu a intenționat niciodată să-și etaleze Omul Vitruvian.

Leonardo da Vinci s-a născut în 1452, pe 15 aprilie. A murit în 1519, la 2 mai. Această persoană poate fi considerată cu siguranță unul dintre talentele unice ale planetei noastre. Este cunoscut nu numai ca unul dintre cei mai mari sculptori și artiști din Italia, ci și ca poet, muzician, filozof, botanist, anatomist, chimist, inginer, explorator și om de știință. Descoperirile și creațiile sale au fost înaintea timpului lor cu mai mult de o epocă. Vom descrie principalele picturi ale lui Leonardo da Vinci cu titluri în acest articol.

„Portretul Ginevrei de Benci”

Această lucrare a fost finalizată aproximativ între 1474 și 1478. Această lucrare timpurie înfățișează o poetesă florentină care a trăit în secolul al XV-lea. De acolo vom începe să vă prezentăm picturi ale lui Leonardo da Vinci cu nume și descrieri.

Probabil că această lucrare poate fi considerată primul portret psihologic din istoria picturii. Exprimă în mod clar o stare de tristețe, posibil asociată cu ruperea relației acestei fete cu Bernardo Bembo, ambasadorul venețian, iubitul ei. Fața palidă a Ginevrei, cu ochi îngusti și pomeți largi, iese în evidență în contrast cu fundalul naturii - peisajul de seară. În imagine vedem un tufiș de ienupăr numit jinepro. Acesta este un indiciu subtil pentru numele fetei. Pânza demonstrează priceperea tehnică neîndoielnică a artistului. Cu ajutorul modelării sfumato, alb-negru, contururile figurii sunt atenuate. În același timp, autorul a încălcat tradiția Renașterii în reprezentarea portretelor care existau la acea vreme. Modelul este intors spre dreapta, nu spre stanga, iar sursa de lumina este pozitionata corespunzator.

Emblema se află pe spatele acestei piese - o ramură de ienupăr plasată în interiorul unei coroane de ramuri de palmier și dafin. „Frumusețea este podoaba virtuții”, spune inscripția latină de pe panglica care le împletește.

„Sfântul Ieronim”

Continuăm să descriem picturile lui Leonardo da Vinci cu nume. Următoarea lucrare a fost finalizată de artist în 1482. Este păstrat în Din păcate, unele dintre picturile acestui mare artist, gânditor și om de știință al Renașterii nu au fost finalizate. Pânza care ne interesează le aparține și ei. Cu toate acestea, este o lucrare în care întreaga intenție a autorului este deja vizibilă. Pictura „Sfântul Ieronim” a fost realizată la nivel de subvopsire.

Descrierea imaginii

Îl înfățișează pe Sfântul Ieronim - traducător al limba latină Biblie, gânditor religios, ascet și ascet, care s-a retras în deșert, unde a petrecut câțiva ani. Acest om este descris ca fiind pocăit. Ochii lui sunt plini de rugăciune. Își împinge mantia peste umăr cu o mână și leagănă cu cealaltă pe spate, legănându-se să se lovească în piept cu o piatră. Mușchii feței ascetice, subțiri, brațele și umerii sunt încordați, piciorul stă ferm pe o piatră mare. Ieronim este un strigăt continuu după iertare. În prim plan vedem un leu, care, conform legendei, l-a însoțit pe acest sfânt de când l-a întâlnit în deșert și a vindecat fiara. Acest animal sălbatic s-a supus bunătății și iubirii cu care Dumnezeu a umplut sufletul lui Ieronim.

„Madona și Pruncul cu Sfânta Ana”

Această lucrare, păstrată astăzi la Luvru, a fost finalizată în jurul anului 1510 pe un subiect popular. Îl înfățișează pe pruncul Hristos cu Sfânta Fecioară și Ana, mama ei. Dispunerea figurilor din acest grup diferă de compozițiile anterioare, care erau statice. Leonardo da Vinci și-a petrecut primii ani ai secolului al XVI-lea lucrând la diferite versiuni ale acestui complot. De exemplu, s-a păstrat un desen care arată o interpretare ușor diferită, inclusiv pe Ioan Botezătorul în copilărie.

Deși St. Anna la locul ei obișnuit, adică în spatele Sfintei Fecioare, toate cele trei figuri sunt foarte realiste și vii. Leonardo da Vinci, îndepărtându-se de tradiția existentă atunci de a o înfățișa pe Anna ca pe o matronă în vârstă, a pictat-o ​​ca fiind neașteptat de atractivă și tânără. Cu greu își poate ține bucuria la vederea copilului. O aluzie la rolul viitor al victimei nevinovate, mielul lui Dumnezeu pentru ispășirea păcatelor, este mielul în brațele lui Hristos.

„Madona și copilul”

Acest tablou este expus la Schit. Anii creării sale sunt 1490-1491. Are și un al doilea nume - „Madonna Lita”, numit după unul dintre proprietarii acestui tablou, Leonardo da Vinci. Titlul picturii „Madona și Pruncul” ne spune intriga. Fiecare persoană care privește pânza are un sentiment de pace sublimă, liniște spirituală contemplativă. În imaginea Madonei, da Vinci a combinat pământesc, senzual, spiritual și sublim într-o imagine armonioasă de neclintit a frumuseții. Fața ei este senină și, în ciuda faptului că nu există un zâmbet pe buze, postura ei și înclinarea capului exprimă tandrețe nesfârșită față de copil. Madonna își alăptează copilul. Se uită absent la privitor, ținând cu mâna dreaptă pieptul mamei sale. În stânga se află pasărea cardonul, care este un simbol al sufletului creștin.

„Madonna Benois” („Madona și copilul”)

Există două picturi ale lui Leonardo da Vinci cu titluri (mai sus a fost prezentată o fotografie a unuia dintre ele) care sunt asemănătoare între ele. - aceasta este atât „Madonna Benois” cât și „Madonna Lita”. Pe ultimul l-am întâlnit deja. Să vă spunem despre primul. Această lucrare se păstrează și în Schit. A fost finalizat de artist în 1478.

Acest tablou este unul dintre cele iconice din opera sa. Centrul compoziției este o floare în mâinile Mariei, spre care este atras Isus. Maestrul așează Madona, îmbrăcată după moda florentină care exista în secolul al XV-lea, iar pruncul într-o cameră luminată doar de o fereastră situată în spatele camerei. Dar de sus se revarsă o lumină moale, diferită. El aduce pânza la viață cu jocul clarobscurului. Aceasta dă volum figurilor și dezvăluie modelarea formei. Imaginea are o culoare ușor dezactivată.

"Mona Lisa"

Continuăm să descriem picturile lui Leonardo da Vinci cu nume și anul. Următoarea lucrare care ne interesează este acum la Luvru. A fost scrisă între 1503 și 1505. Nu există o singură mențiune despre această lucrare în însemnările artistului. Vorbim, poate, de cel mai cunoscut tablou al lui Leonardo da Vinci - tabloul „Mona Lisa”.

Cine este înfățișat în această imagine?

Există multe versiuni despre cine este de fapt reprezentat în pictură. S-a sugerat că acesta este un autoportret al artistului însuși sau al elevului său, o imagine a mamei sale sau pur și simplu o imagine feminină colectivă. Potrivit opiniei oficiale, imaginea o prezintă pe soția unui comerciant florentin. Celebrul zâmbet care îi conferă feței farmec și mister este înghețat pe buzele acestei femei. Se pare că nu privitorul este cel care se uită la ea, ci ea îl urmărește cu o privire înțelegătoare, profundă.

Pictura este realizată în straturi neobișnuit de subțiri, aproape transparente. Se pare că este în viață și nu este pictată. Tunurile sunt atât de mici încât nici razele X, nici microscopul nu detectează urme ale operei artistului și nu pot determina numărul de straturi din pictură. „La Gioconda” este neobișnuit de aerisit. Spațiul imaginii este umplut cu o ceață ușoară. Permite trecerea luminii difuze.

„Anunț”

Principalele picturi ale lui Leonardo da Vinci cu titlurile pe care le-am prezentat în acest articol se încheie cu o descriere a picturii următoare. Puteți admira această lucrare în A fost scrisă în 1472.

Maestrul a lucrat la pânză în timp ce era încă în atelierul lui Verrocchio. Artistul a trebuit să finalizeze acest tablou, început de alți studenți, și să-și corecteze și greșelile. Leonardo a finalizat mai multe schițe care înfățișau mantia Mariei, precum și hainele Arhanghelului Gavriil. El a rescris draperiile pe baza acestor desene. Drept urmare, ele s-au întins în pliuri voluminoase. După aceasta, maestrul a pictat din nou capul lui Gabriel, înclinându-l ușor, dar nu a avut timp să facă modificări imaginii Mariei. Poza ei nu pare în întregime naturală. Probabil, cel care a lucrat la pânză înainte de Leonardo nu cunoștea prea bine legile perspectivei. Cu toate acestea, într-un mod neașteptat, toate aceste greșeli arată cât de dificil a fost să stăpânești pictura realistă.

Acestea sunt principalele picturi ale lui Leonardo da Vinci cu nume și descrieri. Am încercat să vorbim pe scurt despre ele. Desigur, titlul picturilor lui Leonardo da Vinci este Limba engleză sună diferit, la fel ca în italiană, limba proprie a artistului. Cu toate acestea, fiecare persoană, indiferent de naționalitate, este capabilă să fie impregnată de aceste mari lucrări. Mulți englezi, de exemplu, nu au neapărat nevoie să vadă titlurile picturilor lui Leonardo da Vinci în limba engleză. Ei știu deja ce fel de muncă este aceasta. Lucrările marelui artist sunt atât de populare încât adesea nu au nevoie de prezentare.

Omul Vitruvian- un desen desenat de Leonardo da Vinci în jurul anilor 1490-92 ca ilustrație pentru o carte dedicată operelor lui Vitruvius și plasat într-unul din jurnalele sale. Înfățișează figura unui bărbat gol în două poziții suprapuse: cu brațele și picioarele întinse în lateral, înscrise într-un cerc; cu brațele depărtate și picioarele unite, înscrise într-un pătrat. Desenul și explicațiile sale sunt uneori numite proporții canonice.

Desenul a fost realizat cu stilou, cerneala si acuarela folosind un creion metalic, dimensiunile desenului sunt de 34,3 x 24,5 centimetri. În prezent se află în colecția Galeriei Accademia din Veneția.

Desenul este atât o operă de știință, cât și o operă de artă și, de asemenea, exemplifică interesul lui Leonardo în proporție.

Conform notelor însoțitoare ale lui Leonardo, a fost creat pentru a determina proporțiile corpului uman (masculin), așa cum este descris în tratatele arhitectului roman antic Vitruvius, care a scris următoarele despre corpul uman:

• lungimea de la vârful celei mai lungi până la cea mai joasă bază a celor patru degete este egală cu palma
• piciorul are trei palme
• un cot este șase palme
• înălțimea unei persoane este de patru coți (și în consecință 24 de palme)
• un pas este egal cu patru palme
• anvergura brațelor umane este egală cu înălțimea sa
• distanța de la linia părului până la bărbie este de 1/10 din înălțimea acestuia
• distanța de la vârful capului până la bărbie este de 1/8 din înălțimea acestuia
• distanța de la vârful capului până la mameloane este de 1/4 din înălțimea acestuia
• lățimea maximă a umerilor este de 1/4 din înălțimea acestuia
• distanța de la cot până la vârful mâinii este de 1/4 din înălțimea acestuia
• distanta de la cot la axila este de 1/8 din inaltimea acestuia
• lungimea brațului este de 2/5 din înălțimea sa
• distanța de la bărbie la nas este de 1/3 din lungimea feței sale
• distanța de la linia părului până la sprâncene este de 1/3 din lungimea feței sale
• Lungimea urechii 1/3 lungime a feței
• buricul este centrul cercului

Redescoperirea proporțiilor matematice ale corpului uman în secolul al XV-lea de către da Vinci și alți oameni de știință a fost unul dintre marile progrese care au precedat Renașterea italiană.

După cum puteți vedea examinând desenul, combinația de poziții ale mâinii și piciorului produce de fapt două poziții diferite. Poza cu brațele întinse în lateral și picioarele reunite se dovedește a fi înscrisă într-un pătrat. Pe de altă parte, o ipostază cu brațele și picioarele întinse în lateral este înscrisă într-un cerc. La o examinare mai detaliată, se dovedește că centrul cercului este buricul figurii, iar centrul pătratului este organele genitale.

Ulterior, folosind aceeași metodă, Corbusier și-a compilat scala de proporție - Modulor, care a influențat estetica arhitecturii secolului XX.

Desenul în sine este adesea folosit ca simbol implicit al simetriei interne a corpului uman și, mai departe, al Universului în ansamblu. În 2011, artistul aerian irlandez John Quigley a pictat o copie uriașă a faimosului „Om Vitruvian” desen pe gheața Oceanului Arctic pentru a atrage atenția umanității asupra problemelor echilibrului mediului.

Legături

Note

„Omul Vitruvian” este un desen realizat de Leonardo da Vinci în jurul anilor 1490-1492 ca ilustrație pentru o carte dedicată operelor lui Vitruvius. Desenul este însoțit de note explicative. Înfățișează figura unui bărbat gol în două poziții suprapuse: cu brațele întinse în lateral, descriind un cerc și un pătrat.

Desenul și textul sunt uneori numite proporții canonice. Când examinați desenul, veți observa că combinația de brațe și picioare formează de fapt patru ipostaze diferite. O poziție cu brațele întinse în lateral și picioarele nedesfăcute se potrivește într-un pătrat („pătratul anticilor”). Pe de altă parte, o poziție cu brațele și picioarele întinse în lateral se potrivește într-un cerc. Și deși la schimbarea ipostazei pare că centrul figurii se mișcă, de fapt buricul figurii, care este centrul său real, rămâne nemișcat.

Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo..."(Arhitectul Vetruvius a încorporat dimensiunile umane în arhitectura sa...) Urmează o descriere a relațiilor dintre diferitele părți ale corpului uman.

În notele sale însoțitoare, Leonardo da Vinci a indicat că desenul a fost creat pentru a studia proporțiile corpului uman (masculin), așa cum este descris în tratatele vechiului arhitect roman Vitruvius, care a scris următoarele despre corpul uman:

„Natura a ordonat următoarele proporții în structura corpului uman: lungimea a patru degete este egală cu lungimea palmei, patru palme sunt egale cu piciorul, șase palme sunt un cot, patru coți este înălțimea unui persoană. Patru coți sunt egali cu o treaptă, iar douăzeci și patru de palme sunt egale cu înălțimea unei persoane. Dacă întindeți picioarele astfel încât distanța dintre ele să fie de 1/14 din înălțimea unei persoane și ridicați brațele astfel încât degetele mijlocii să fie la nivelul vârfului capului, atunci punctul central al corpului, echidistant de toate membrele , va fi buricul tău. Spațiul dintre picioarele întinse și podea formează un triunghi echilateral. Lungimea brațelor întinse va fi egală cu înălțimea. Distanța de la rădăcinile părului până la vârful bărbiei este egală cu o zecime din înălțimea umană. Distanța de la vârful pieptului până la vârful capului este de 1/6 din înălțime. Distanța de la partea superioară a pieptului până la rădăcinile părului este de 1/7. Distanța de la mameloane până la vârful capului este exact un sfert din înălțime. Cea mai mare lățime a umerilor este o optume din înălțime. Distanța de la cot până la vârful degetelor este de 1/5 din înălțime, de la cot până la axilă este de 1/8. Lungimea întregului braț este de 1/10 din înălțime. Începutul organelor genitale este situat chiar în mijlocul corpului. Picior - 1/7 din înălțime. Distanța de la vârful piciorului până la rotula este egală cu un sfert din înălțime, iar distanța de la rotula până la începutul organelor genitale este, de asemenea, egală cu un sfert din înălțime. Distanța de la vârful bărbiei până la nas și de la rădăcinile părului până la sprâncene va fi aceeași și, ca și lungimea urechii, egală cu 1/3 din față.”

Redescoperirea proporțiilor matematice ale corpului uman în secolul al XV-lea de către Leonardo da Vinci și alții a fost una dintre marile realizări care au precedat Renașterea italiană. Desenul în sine este adesea folosit ca simbol implicit al simetriei interne a corpului uman.

Arta este caracterizată de dorința de armonie, proporționalitate și armonie. Le regasim in proportiile arhitecturii si sculpturii, in aranjarea obiectelor si figurilor, imbinarea culorilor in pictura, in alternarea rimelor si a ritmului masurat in poezie, in succesiunea sunetelor muzicale. Aceste proprietăți nu sunt inventate de oameni. Ele reflectă proprietățile naturii însăși. Una dintre proporții se găsește cel mai des în artă. A fost numită „rația de aur”. Raportul de aur este cunoscut din cele mai vechi timpuri. Deci, în cartea a II-a a Elementelor lui Euclid, este folosit în construcția de pentagoane și decagoane.

Termenul „raport de aur” a fost introdus de Leonardo da Vinci: „Dacă legăm o figură umană - cea mai perfectă creație a universului - cu o centură și apoi măsurăm distanța de la centură la picioare, atunci această valoare se va raporta la distanța de la aceeași centură până la vârful capului, deoarece întreaga înălțime a unei persoane se raportează la lungimea de la talie la picioare..."

Într-adevăr, în natură și în corpul uman există multe relații proporționale apropiate de ceea ce Leonardo da Vinci a numit raportul de aur. Deși nu o întruchipează tocmai. Apropo, raportul de aur, preferat în multe cazuri, nu este singurul raport care este perceput vizual ca fiind frumos. Acestea includ rapoarte precum 1:2, 1:3. Sunt aproape de raportul de aur. În orice operă de artă, mai multe părți inegale, dar apropiate de raportul de aur, dau impresia dezvoltării formelor, dinamicii lor și se completează proporțional între ele. În special, cea mai comună relație se bazează pe raportul de aur la construirea monumentelor.

Este posibil să vorbim despre raportul de aur în muzică? Este posibil dacă măsurați o piesă muzicală până la momentul în care a fost interpretată. În muzică, raportul de aur reflectă particularitățile percepției umane a proporțiilor temporale. Punctul de secțiune de aur servește ca ghid pentru modelare (mai ales în lucrări scurte); marchează adesea punctul culminant. Poate fi, de asemenea, cel mai luminos moment sau cel mai liniștit, cel mai dens loc ca textură sau cel mai înalt grad. Dar se întâmplă și ca în punctul raportului de aur să apară o nouă temă muzicală.

Presupus autoportret al lui Leonardo da Vinci și al „Omul Vitruvian”

1. Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452 în satul Anchiano, o suburbie a orașului Vinci, care este situat în vecinătatea Florenței, Italia. Casa în care s-a născut este acum muzeu.

2. Leonardo nu avea un nume de familie în sensul modern; „da Vinci” înseamnă pur și simplu „(original) din orașul Vinci”. Numele său complet este Leonardo di ser Piero da Vinci, adică „Leonardo, fiul domnului Piero din Vinci”.

Casa în care a locuit Leonardo în copilărie

3. Părinții lui Leonardo au fost notarul Piero, în vârstă de 25 de ani, și țăranca Katerina. Leonardo și-a petrecut primii ani ai vieții cu mama sa. Tatăl său s-a căsătorit curând cu o fată bogată și nobilă, dar această căsătorie s-a dovedit a fi fără copii, iar Piero și-a luat fiul de trei ani pentru a fi crescut.

4. În tinerețe, Leonardo a început să studieze multe materii, dar, după ce a început, apoi le-a abandonat. Dar, în ciuda diverselor sale hobby-uri, nu a renunțat niciodată la desen și sculptură.

5. Ținând cont de dragostea fiului său pentru desen, tatăl lui Leonardo a selectat mai multe dintre desenele sale și le-a dus prietenului său, pictorul Andrea Verrocchio, pentru a putea spune dacă Leonardo va atinge înălțimi în acest domeniu. Verrocchio a fost atât de uimit de potențialul enorm pe care l-a văzut în desenele tânărului Leonardo, încât a acceptat imediat să îl plaseze pe Leonardo în atelierul său. Aici a studiat desenul, chimia, metalurgia, lucrul cu metalul și tencuiala.

„Botezul lui Hristos”

6. Într-o zi, Verrocchio a primit o comandă pentru pictura „Botezul lui Hristos” și l-a însărcinat pe Leonardo să picteze unul dintre cei doi îngeri. Acesta a fost momentul în care atelierele de artă exersau pictura de către un profesor împreună cu asistenți elevi. Micul Înger Ținând Robe (stânga), care a fost pictat de Leonardo, a demonstrat superioritatea elevului față de profesor. Conform marii colecții „Biografii ale pictorilor, sculptorilor și arhitecților celebri”, Verrocchio uimit și-a abandonat apoi pensula și nu s-a mai întors niciodată la pictură.

7. Leonardo da Vinci și-a ascuns cu grijă viața personală, așa că nu există informații sigure despre aventurile sale cu femeile.

8. În timpul vieții sale, Leonardo a obținut rezultate strălucitoare în toate domeniile activității sale, adesea cu mult înaintea timpului său. De exemplu, în timpul vieții sale Leonardo da Vinci a făcut mii de note și desene despre anatomie. Potrivit profesorului anatomie clinică Peter Abrams munca stiintifica da Vinci a fost cu 300 de ani înaintea timpului ei și în multe privințe superioară celebrei Grey's Anatomy.

9. Cel mai faimos tablou de Leonardo da Vinci „Mona Lisa” a fost pictat pe lemn (plop) și măsoară doar 77 × 53 de centimetri.

Una dintre invenții este o arbaletă

10. Se crede că Leonardo da Vinci era vegetarian. Una dintre dovezi este dată într-o scrisoare a cercetătorului Andrea Corsali, adresată domnitorului Florenței, Giuliano Medici: „Între Goa și Rosegud există un ținut numit Gambaya, unde râul Indus se varsă în mare. Este locuit de poporul Gudzarati, excelenti comercianti. Unii dintre ei se îmbracă ca niște apostoli, iar unii dintre ei se îmbracă ca în Turcia. Ei nu se hrănesc cu nimic care conține sânge și nu își permit să facă rău niciunei ființe vii, cum ar fi Leonardo Da Vinci. Ei trăiesc din orez, lapte și alte alimente nevii.”

11. Hobby-urile lui Leonardo includeau chiar și gătitul și arta de a servi. Timp de 13 ani, organizarea sărbătorilor de curte a stat pe umerii lui. Mâncare originală„de la Leonardo” - felii subțiri de carne înăbușită cu legume așezate deasupra - era foarte popular la sărbătorile de la curte.

12. În timpul vieții lui Leonardo, multe dintre invențiile sale au rămas necunoscute publicului larg. Inventatorul și-a criptat desenele și au fost publicate abia în secolul al XIX-lea. Sursa cunoștințelor noastre despre invențiile lui Leonardo da Vinci este Codex Atlanticus, un manuscris al lui Leonardo da Vinci compilat de Pompeo Leoni.

„Salvatorul lumii”

13. În noiembrie 2017, pictura lui Leonardo da Vinci „Salvator Mundi” a devenit cea mai scumpă operă de artă din istorie. A fost vândut la Christie's pentru un record de 400 de milioane de dolari.

14. Leonardo da Vinci a încercat să evite oamenii și să petreacă timpul singur. Cu toate acestea, când era în societate, a păstrat mintea deschisă și putea începe o conversație pe orice subiect.

15. Proiectele unei biciclete, un tanc, un deltaplan, o mitralieră, un elicopter, un submarin, o parașută sunt doar o mică parte din ceea ce Leonardo da Vinci a inventat sau a modificat inteligent față de predecesorii săi. Dar singura sa invenție care a primit recunoaștere în timpul vieții a fost un blocaj de roată pentru un pistol.

16. Leonardo adora animalele, toate fără excepție. Venind la piață, a cumpărat păsări cu scopul exclusiv de a le elibera în sălbăticie - spre încântarea lui și spre supărarea comercianților.

17. Leonardo da Vinci era la fel de bun cu mâna dreaptă și cu mâna stângă. Cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale au fost scrise cu mâna stângă de la dreapta la stânga, adică. în poziție de oglindă.

18. Realismul în pictură a trecut la un nivel calitativ nou datorită lucrării lui Leonardo da Vinci. În pânzele sale, el a căutat să înmoaie contururile și figurile, deoarece a fost primul care a realizat că lumina este împrăștiată în aer, astfel încât ochiul uman nu vede limite clare și contraste de culoare. Pentru alți artiști ai acelei epoci, liniile din picturi conturau de obicei clar subiectul, astfel încât imaginea avea adesea aspectul unui desen pictat.

19. Cea mai amplă restaurare a celebrei lucrări a lui Leonardo da Vinci " ultima cina„a durat 21 de ani (1978 - 1999). Maestrul a creat fresca în sine timp de 3 ani: din 1495 până în 1498.

20. Ultimii ani ai vieții sale, Leonardo da Vinci a trăit sub patronajul regelui francez Francisc I în castelul său din Clos Lucé. Cu doi ani înainte de moartea sa, maestrul a amorțit mana dreaptași a avut dificultăți în deplasarea fără asistență. Anul trecut Leonardo și-a petrecut viața în pat. La 23 aprilie 1519 a lăsat un testament, iar pe 2 mai, la vârsta de 67 de ani, a murit înconjurat de studenții săi și de capodoperele sale la Château de Clos Lucé din Franța.

„Omul Vitruvian” este un desen al savantului italian Leonardo da Vinci, pe care l-a realizat pentru cartea arhitectului roman Marcus Vitruvius Pollio, care a trăit în secolul I î.Hr., ale cărui lucrări sub forma tratatului „10 cărți de arhitectură”. ” a ocupat mințile oamenilor de știință din întreaga Europă de-a lungul multor secole.

Artist, om de știință, inginer - Leonardo da Vinci

Tabloul „Omul de Vitruvian” a fost pictat în 1492. Nu poate fi numărat printre picturile celebrului florentin, precum „Doamna cu hermină”, pictată în 1490, cu puțin timp înainte de crearea „Omul Vitruvian” sau „Cina cea de Taină”, care a fost publicată în 1498. Și cu atât mai mult, comparația este imposibilă cu geniala „La Gioconda”, creată în perioada 1505-1519.

Canoane

Desenul lui Leonardo da Vinci relevă în mod substanțial principiile fundamentale ale proporțiilor canonice ale unei persoane, care se corelează într-un anumit fel cu normele arhitecturale derivate de Vitruvius. Sunt șase în total:

• Ordinatio - ordine absolută sau sistematicitate. Vitruvius descrie principiile arhitecturale generale, formarea volumului, bazele relațiilor dimensionale și proporțiilor. În continuare, omul de știință dă faimoasa sa triadă: venustas - frumusețe, utilitas - beneficiu, firmitas - rezistență structurală.
• Dispositio - baza, plasament local. Urmează o descriere a principiilor organizării spațiului și a locației unui obiect în format tridimensional.
• Euritmia - determinarea celor mai estetice proporții, se precizează compoziția.
• Simetria - această categorie implică relația unui modul arhitectural cu părți ale corpului uman.
• Decor - decorativitate și colorat combinate cu rigoare ordonată în aranjarea elementelor.
• Distributio - o descriere a metodelor care determină partea economică a funcționării unității.

Geometrie

Tabloul „Omul Vitruvian” de Leonardo da Vinci a devenit o ilustrație pentru tratatul în mai multe volume al lui Vitruvius, combinând tratatși o operă de artă într-una singură. Figura prezintă o persoană în două forme: o poziție - cu picioarele și brațele depărtate - înscrisă într-un cerc, a doua - cu brațele depărtate și picioarele reunite - înscrisă într-un pătrat. În plus, ambele figuri geometrice se corelează organic între ele, în ciuda faptului că se ating direct într-un punct inferior, iar în altul șase - doar indirect.

„Omul Vitruvian” - cel mai mult poză celebră Leonardo da Vinci după La Gioconda. Valoarea unui desen este determinată de criterii de inginerie. Poza umană „picioarele împreună, brațele depărtate” se potrivește figură geometrică, care se numește „Pătratul anticilor”, iar o persoană cu picioarele și brațele desfăcute se încadrează într-un cerc. În acest caz, este o regularitate ca centrul figurii în ambele cazuri să se încadreze într-un singur punct, care în viața de zi cu zi se numește „buricul”, adică locul în care cordonul ombilical pleacă la nașterea unei persoane.

Calcule

Așa arată „Omul Vitruvian”, a cărui semnificație nu poate fi supraestimată, din punctul de vedere al analizei matematice:

1. Distanța de la vârful degetului mijlociu la baza degetului mic este egală cu lungimea palmei.
2. Lungimea piciorului este egală cu lățimea a patru palme.
3. Șase palme sunt egale cu lungimea unui cot.
4. Înălțimea unei persoane obișnuite este de 4 coți sau 24 de mâini.
5. Pasul este egal cu un cot și o palmă.
6. Întinderea brațelor este egală cu înălțimea unei persoane.
7. Distanța de la nivelul părului de pe cap până la marginea inferioară a bărbiei este de 1/10 din înălțime.
8. Distanța de la linia de jos a bărbiei până la vârful capului este de 1/8 din înălțime.
9. Distanța de la vârful capului până la mameloane este de 1/4 din înălțime.
10. Latimea umerilor - 1/4 inaltime.
11. Lungimea de la cot până la vârful degetelor este de 1/4 din înălțime.
12. Distanța de la cot la axilă este de 1/8 din înălțime.
13. Lungimea brațului - 2/5 înălțime.
14. Distanța de la nas până la marginea inferioară a bărbiei este de o treime din lungimea feței.
15. De la sprâncene până la linia părului - o treime din lungimea feței.
16. mărimea urechile vertical este 1/3 din lungimea feței.

Simbolism

„Omul Vitruvian” al lui Leonardo da Vinci este adesea folosit ca simbol al simetriei corpului uman.

O examinare atentă a desenului relevă patru poziții clar definite ale corpului uman și două dominante ale compoziției. Primul este centrul figurii situat într-un cerc; acesta este „buricul” unei persoane, ca simbol al nașterii. Al doilea - centrul corpului, plasat într-un pătrat, cade pe organele genitale și servește ca simbol al procreării.

„Omul Vitruvian” este prezentat de Leonardo da Vinci ca personificarea Universului și este considerat precursorul Renașterii italiene. Mai târziu, arhitectul francez Corbusier a folosit cu succes teoria proporțiilor corpului uman pentru a-și crea propriul sistem Modulor, care este responsabil pentru confortul și ergonomia locuinței. În 1952, arhitectul a construit o clădire rezidențială cu mai multe etaje în Marsilia, urmând învățăturile lui Vitruvius și Modulor în aplicarea sa practică.

Giulgiul

Există, de asemenea, presupunerea că desenul „Omul Vitruvian” este o imagine a lui Hristos pe giulgiul sfânt, pe care Leonardo da Vinci l-a transferat pe hârtie în timpul restaurării relicvei. Această versiune are dreptul la viață, deoarece se știe cu siguranță că păzitorii giulgiului cu imaginea lui Hristos l-au predat savantului pentru restaurare.

Impresionat de proporțiile divine care apar pe altar, da Vinci și-a creat capodopera și astfel a plasat omul ca imagine a lui Dumnezeu în centrul Universului. Și astăzi „Omul de Vitruvian”, a cărui semnificație și existență depășește cu mult reprezentarea artistică, simbolizează omul în Univers și este un exemplu de proporții ideale pentru arhitectură.