Nu am inteles niciodata analiza. Analiză comparativă a poemelor lui A. Blok „N-am înțeles niciodată” și A. Zvonak „Lumea sunetelor strălucitoare”. Analiza poeziei lui Blok „N-am înțeles niciodată...”

Analiza comparativa poezii
A. Blok „Nu am înțeles niciodată” și A. Zvonak „Lumea sunetelor strălucitoare”.
Când citești poezie, de fiecare dată descoperi într-un mod nou chiar și autori pe care îi cunoști de mult timp și, în același timp, experimentezi o mare emoție.
Poeziile lui Alexander Blok au intrat în viața noastră de la școală, dar am întâlnit pentru prima dată poeziile poetului belarus Zvonak. Este cu atât mai interesant să comparăm lucrările lor, care sunt separate nu numai de spațiu, ci și de timp.
Ei par să scrie despre același lucru, dar în moduri diferite. Dacă în poemul lui Blok erou liric spune că lumea muzicii nu l-a atins niciodată, el „nu a înțeles-o niciodată”, atunci eroul celui de-al doilea poem a fost mereu la cheremul melodiei „chematoare” care l-a fascinat. Eroul lui Zvonak este fascinat de muzică, starea lui de entuziasm ne este transmisă, noi împreună cu el, „ținându-ne respirația”, acceptăm o lume plină de multe sunete.
Lumea sunetelor pentru eroul lui Blok se dezvăluie într-un mod complet diferit. Mai recent, nu a înțeles nimic despre sunetele sale, dar din polifonia zgomotelor individuale, după cum i se pare, încep să iasă în evidență sunetele ușor de înțeles:
... acum auzul meu s-a deslușit

Eroul chiar „s-a îndrăgostit de ea... un vis”, care îi agita sufletul.
Compunerea de poezii ajută la înțelegerea stării de spirit a personajelor. Ambii autori folosesc 3 strofe, fiecare reprezentand un catren (doar Zvonak are 5 versuri in ultima strofa). Dar dacă strofa lui Blok este o propoziție, atunci strofele 2 și 3 ale lui Ales Zvonak sunt o singură propoziție. O perioadă întreagă. Mai mult, se termină cu o exclamație, ceea ce face ca întregul poem să fie foarte patetic, solemn, un fel de imn la „melodia existenței pământești”. Eroul lui Zvonak știe să se bucure de cele mai simple lucruri: cântecul unei privighetoare, cântecul vântului, chiar și sunetul unei sălcii bătrâne îi este aproape și de înțeles. Eroul lui Blok trăiește un vis; nu întâmplător acest cuvânt apare de două ori în poem. Nu viața însăși îi face plăcere, ci mai degrabă premoniția, așteptarea a ceva misterios.
Semnele de punctuație pe care le folosesc autorii ajută și la a simți ceea ce trăiește fiecare dintre personaje. În Blok, virgulele și punctele transmit starea foarte calmă, contemplativă a eroului. În poemul lui Zvonak există elipse, virgule, liniuțe și un semn de exclamare. Eroul său este sub presiunea sentimentelor, nici măcar nu are suficientă suflare pentru a-și exprima imediat admirația pentru lume.

Alexandru Blok

Ales Zvonak

A-17; O -5 - - sunete de amploare și încântare

E - 9, I -5 – blând, reverent, afectuos

U – 9, Y – 1 – sunete de descurajare, anxietate, frica

A-16, O – 10 - - sunete de amploare și încântare

E - 14, I - 4 - blând, reverent, afectuos
U -8, Y -3 - sunete de descurajare, anxietate, frica

Analiza vocalelor accentuate a arătat că starea de spirit care predomină în aceste poezii este veselă, solemnă, adică strălucitoare și afirmă viața. Iar contrastele pe care le folosesc ambii autori ne îndeamnă, de asemenea, să credem că o lume plină de sunete este o lume a vieții și a iubirii. Acest lucru este clar mai ales de la Ales Zvonak:

O lume de sunete strălucitoare, armonii tremurătoare,

Din păcate, nu ești sub controlul meu,

Dar urechea ta strigă cu o melodie...

Să nu mi se dea furtuni și vise
Treziți-vă cu zborul degetelor inspirate...

Dar din toată inima mea, cu fiecare fir de nerv,

Un fragment din jurnalul personal al contelui Dracula. X zi din X luna din 1XXX an.

Există un lucru pe care nu l-am înțeles niciodată despre familia Belmont. Nu, nu înseamnă deloc că tradiția lor preferată de familie este să-mi trimită și să-mi trimită urmașii. Tradițiile de familie sunt diferite între popoare și dacă undeva în țări îndepărtate urechile fiicelor sunt străpunse cu un cui și forțate să poarte bijuterii din metal, atunci de ce nu aranjează familia Belmont pentru fiii lor distracția „Când ajungi la vârsta majoratului, ucide-l pe Dracula.” Fiecare a lui. De asemenea, am înțeles dorința lor de a implica pe oricine în divertismentul de familie - ei bine, este mai distractiv împreună. Da, și mai ușor. De aceea, Belmonts cu adevărat puternici au venit la mine singuri. Întotdeauna am înțeles până și pasiunea lor reverentă pentru bici, deși nu am văzut niciodată o armă mai idioată printre vânătorii de vampiri. Am înțeles chiar de ce dărâma zidurile fără niciun motiv aparent. Dar nu am înțeles, nu înțeleg și nu voi înțelege niciodată ura nemotivată a familiei Belmont față de corpurile de iluminat. Lampioane, lumânări, candelabre uriașe de cristal ale sălilor statului, lămpi cu kerosen ale dormitoarelor, chiar și ciuperci luminiscente ale peșterilor (!) - toate acestea și mult mai multe ori au pierit sub loviturile biciurilor Belmont. Și, dracului, tremur de mânie de fiecare dată când îmi amintesc încă o dată cu cât de zel îi distrug. La urma urmei, oamenii ar trebui să iubească lumina. Întinde mâna la el. De ce naiba îmi aruncă castelul în întuneric de fiecare dată? Acesta nu poate fi un accident. De câte ori am ridicat mulțimi, hoarde de creaturi fără minte ale întunericului... ca să-mi repare lumina. Poate că familia Belmont fac asta din ciudă, pentru a-mi ataca simțul frumuseții? Sunt un vampir. Sunt alergic - lumina naturală a soarelui mă omoară. Și poate văd perfect în întuneric, dar iluminarea este un atribut necesar al unui interior bun. Puteți face multe cu jocul de lumină. Și nu este suficient pentru ei să distrugă întreaga structură; de asemenea, trebuie să spargă lămpile. De ce nu mă distrug fiii Belmont în lumină bună? Măcar o dată aș vrea să mor frumos. Și este mai ușor pentru Belmont înșiși - sunt doar muritori, nu pot vedea în întuneric ca mine. În copilărie, li se insuflă ura față de iluminat, sau ce? Nu înțeleg. Și nu voi înțelege niciodată.

Mai multe lucrări ale acestui autor

Numele personajelor din Sailor Moon - oricum despre ce vorbesc? 135

Numele personajelor din Sailor Moon spun ceva, dar anii și-au creat propriile neînțelegeri despre ce este exact asta. Să încercăm să ne dăm seama și să distrugem erorile de sens o dată pentru totdeauna.

Mai multe despre fandom-ul Castlevania

Castlevania: Legends: Formother 10

Această poveste este despre o fată curajoasă care, de una singură, a adus o rază de speranță în Transilvania, un loc stăpânit de nebunie și deznădejde.

Renaștere: Calea Leului și Lupului 237

Cuvânt. Un singur cuvânt poate schimba complet întregul sens. Și nu are nicio diferență ceea ce va fi: sensul vieții sau sensul a ceea ce s-a spus.

Alexandru Alexandrovici Blok

Nu am înțeles niciodată
Arta muzicii sacre,
Și acum auzul mi-a deslușit
Există vocea ascunsă a cuiva în ea.

Mi-a plăcut acel vis în ea
Și acele emoții ale sufletului meu,
Că toată frumusețea de odinioară
Îl aduc în valuri din uitare.

Trecutul se ridică la sunet
Și celor apropiați ni se pare clar:
Atunci visul cântă pentru mine,
Miroase ca un frumos mister.

Alexandru Blok

Din copilărie, Blok a adorat muzica. El îl considera pe Richard Wagner compozitorul său preferat. În soarta marelui german, poetul a văzut o tragedie tipică a unui artist. Wagner a fost întotdeauna un inovator, un subvertor al dogmelor, un revoluționar în artă, dar treptat a devenit idolul filistinismului pe care îl ura atât de mult. Operele sale au intrat în modă la sfârșitul secolului al XX-lea, atât în ​​Europa, cât și în Rusia. Domnii bogați care nu înțelegeau nimic despre opera lui Wagner aveau să-i asculte.

Poezia lui Blok este indisolubil legată de arta muzicii. Este suficient să amintim doar două dintre cele mai izbitoare exemple. Primul este ciclul „Harpă și vioară”. Al doilea este faimosul poem „Cei doisprezece”, prin care Alexandru Alexandrovici a încercat să transmită cititorilor „muzica revoluției”. Această lucrare seamănă cu o simfonie cu un număr mare de teme instrumentale variate. Era un loc pentru cântările țigănești, un marș revoluționar, un romantism urban și un imn patetic.

Alexander Blok „Doisprezece”

Poezia „N-am înțeles niciodată...” este datată ianuarie 1901. În ea, eroul liric numește muzica o artă sacră, care înainte îi era inaccesibilă. Totul se schimbă literalmente într-o clipă. Din polifonia zgomotului ajunge la el o voce secretă. Într-un text scurt care include doar trei strofe, cuvântul „vis” apare de două ori. Aceasta servește ca o caracteristică cheie a eroului. Viața lui trece în vise; bucuria este adusă nu de evenimentul care s-a întâmplat, ci de așteptarea a ceva misterios. Muzica îl ajută să se apropie de trecut, ceea ce acum pare clar. Este interesant cum se dezvoltă narațiunea în poemul lui Blok. Poetul folosește în mod clar verbe la timpul trecut până la mijloc - „nu a înțeles”, „distins”, s-a îndrăgostit”. Apoi - în prezent („aduce”, „se ridică”, „pare”, „cântă”, „suflă”).

Potrivit lui Alexander Alexandrovich însuși, natura nu l-a răsplătit cu urechea pentru muzică. Un alt fapt demn de remarcat este că poetului i-a plăcut foarte mult producția lui Meyerhold „Tristan și Isolda” la Teatrul Mariinsky (1909). Când asista la un spectacol, asculta cu entuziasm opera, nu doar muzica, ci și cuvintele. În același timp, în jurnalul său, la întoarcerea de la teatru, Blok a scris: „Este păcat că nu înțeleg”. Probabil că Alexander Alexandrovich a simțit muzica mai mult decât a înțeles-o la nivel profesional, de aceea s-au născut primele rânduri ale poemului analizat:

Nu am înțeles niciodată
Arta muzicii sacre.