„Livada de cireși”: analiza piesei lui Cehov. „Livada de cireși”: analiza piesei lui Cehov Analiza livezii de cireși

Lecția 4.5. „Dacă viața noastră incomodă și nefericită s-ar schimba cumva.” Analiza piesei „Livada de cireși”. Generalizare

Progresul unei lecții duble

I. Comedia „Livada de cireși”, care completează trilogia, poate fi considerată drept testamentul scriitorului, ultimul său cuvânt.

1. Mesajul studentului. Istoria creării piesei, percepția ei de către contemporani (K. Stanislavsky, V. Nemirovici-Danchenko, M. Gorki, V. Meyerhold).

2. Citirea Actului I.

Teme pentru acasă.

Rezultatele temelor.

În evaluarea intrigii, este important să se acorde atenție lipsei intrigii caracteristice pieselor de teatru; Starea de spirit a personajelor, singurătatea lor și izolarea determină dezvoltarea intrigii. Ei propun o mulțime de proiecte pentru a salva livada de cireși, dar sunt hotărât în ​​imposibilitatea de a acționa.

Motivele timpului, amintirile, soarta nefavorabilă, problema fericirii conduc și în „Livada de cireși”, ca și în piesele anterioare, dar acum joacă un rol decisiv, subjugând complet personajele. Motivele „cumpărare - vânzare”, „plecare - rămânere” în casă deschid și completează acțiunea piesei. Să atragem atenția elevilor asupra faptului că motivul morții aici sună mai insistent.

Amplasarea eroilor devine mai complicată. În Actul I avem eroi noi, dar ușor de recunoscut. Au îmbătrânit mult, au câștigat capacitatea de a privi lumea cu sobrietate, dar nu vor să se despartă de iluzii.

Ranevskaya știe că casa trebuie vândută, dar speră în ajutorul lui Lopakhin și o întreabă pe Petya: „Salvează-mă, Petya!” Gaev înțelege perfect deznădejdea situației, dar se ferește cu sârguință de lumea realității, de gândurile despre moarte cu fraza absurdă „Cine?” El este absolut neajutorat. Epihodov devine o parodie a acestor eroi, care nu pot decide dacă să trăiască sau să se împuște. S-a adaptat lumii absurdului (așa explică porecla lui: „22 de nenorociri”). El transformă, de asemenea, tragedia lui Voinitsky („Unchiul Vania”) într-o farsă și aduce la concluzia ei logică povestea asociată cu ideea de sinucidere. „Tânăra generație” din piesă pare nu mai puțin neputincioasă: Anya este naivă, plină de iluzii (un semn sigur al eșecului eroului în lumea lui Cehov). Imaginea lui Petya ilustrează în mod clar ideea de degradare a eroului idealist (în piesele anterioare, aceștia au fost Astrov și Vershinin). Este un „student etern”, „un domn ponosit”, nu este ocupat cu nimic, vorbește - și chiar și atunci nepotrivit. Petya nu acceptă deloc lumea reală, adevărul nu există pentru el, motiv pentru care monologurile lui sunt atât de neconvingătoare. El este „mai presus de iubire”. Ironia evidentă a autorului se aude aici, subliniată pe scenă (în actul III, în scena balului, cade de pe scări și toată lumea râde de el). „Curat”, îl cheamă Lyubov Andreevna. La prima vedere, Ermolai Lopakhin pare cel mai sensibil. Un om de acțiune, se trezește la cinci dimineața și nu poate trăi fără să facă nimic. Bunicul său a fost iobagul lui Ranevskaya, iar Ermolai este acum bogat. El este cel care sparge iluziile lui Ranevskaya și Gaev. Dar cumpără și o casă care este centrul iluziilor; nu-și poate aranja propria fericire; Lopakhin trăiește în puterea amintirilor, a trecutului.

3. Astfel, personajul principal din piesă devine casa - „livadă de cireși”.

Să ne gândim la întrebarea: de ce, în legătură cu comedia „Livada de cireși”, este mai potrivit să vorbim despre cronotopul casei, în timp ce în raport cu primele două piese ale trilogiei este mai corect să vorbim despre imaginea casei?

Să ne amintim ce este un cronotop?

Cronotopul este organizarea spațio-temporală a unei imagini.

Lucrul cu direcțiile de scenă pentru piesă. Să urmărim cum este creată imaginea timpului și a spațiului în piesă. Acțiunea este „livadă de cireși” - casă.

I. „Camera, care se numește încă creșă... Zori, soarele va răsări în curând. E deja mai, cireșii înfloresc, dar e frig în grădină, e dimineață. Ferestrele din cameră sunt închise.”

II. "Camp. O capelă veche, strâmbă, de mult părăsită..., pietre mari care odată au fost, aparent, pietre funerare... În lateral, falnic, plopii se întunecă: acolo începe livada de cireși. În depărtare este un șir de stâlpi de telegraf, iar departe, departe la orizont se vede vag un oraș mare, care se vede doar pe vreme foarte bună, senină. Soarele va apune în curând.”

III. „Sufrageria... o orchestră evreiască cântă pe hol... Seara. Toată lumea dansează”. La sfârșitul acțiunii: „Nu este nimeni în hol și sufragerie în afară de Lyubov Andreevna, care stă și... plânge amar. Muzica se aude în liniște.”

IV. „Decorul primului act. La ferestre nu sunt draperii, nici tablouri, a mai rămas doar puțină mobilă, care este pliată într-un colț, parcă de vânzare. Se simte golul...Ușa din stânga este deschisă...” La finalul acțiunii: „Scena este goală. Poți auzi toate ușile încuiate și apoi trăsurile plecând.”

Rezultatele observațiilor.

În primul act, evenimentele nu depășesc camera, care „încă se numește creșă”. Senzația de spațiu închis se realizează prin menționarea ferestrelor închise. Autorul subliniază lipsa de libertate a eroilor, dependența lor de trecut. Acest lucru se reflectă în „odele” lui Gaev către „cabinetul” vechi de o sută de ani și în bucuria lui Lyubov Andreevna la vederea grădiniței. Subiectele conversațiilor personajelor sunt legate de trecut. Ei vorbesc despre principalul lucru - vânzarea grădinii - în treacăt.

În actul al doilea există un câmp pe scenă (spațiu nelimitat). Imaginile unei capele abandonate de mult timp și ale pietrelor care au fost cândva pietre funerare devin simbolice. Cu ei, piesa include motivul nu numai al morții, ci și al eroilor care depășesc trecutul și amintirile. Imaginea unui alt spațiu, real, este inclusă de desemnarea pe orizontul unui oraș mare. Această lume este străină pentru eroi, le este frică de ea (scenă cu un trecător), dar impactul distructiv al orașului asupra livada de cireși este inevitabil - nu poți scăpa de realitate. Cehov subliniază această idee cu instrumentarea sonoră a scenei: în tăcere „se aude dintr-o dată un sunet îndepărtat, ca din cer, sunetul unei coarde rupte, stingând, trist”.

Actul III este punctul culminant atât al dezvoltării conflictului extern (grădina se vinde), cât și al celui intern. Ne regăsim din nou în casă, în sufragerie, unde are loc un eveniment absolut absurd: un bal. „Și muzicienii au venit la momentul nepotrivit, iar noi am început mingea la momentul nepotrivit” (Ranevskaya). Tragedia situației este depășită de tehnica carnavalizării realității, tragedia se îmbină cu farsa: Charlotte își arată trucurile nesfârșite, Petya cade pe scări, ei joacă biliard, toată lumea dansează. Neînțelegerea și dezbinarea eroilor ajung la apogeu.

Lucrați cu text. Să citim monologul lui Lopakhin, care încheie Actul III, și să urmărim observațiile autoarei pentru schimbările în starea psihologică a eroului.

„Noul proprietar, proprietarul livezii de cireși” nu se simte fericit. „Dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba”, spune Lopakhin „cu lacrimi”. Lyubov Andreevna strigă cu amărăciune: „Nu este nimeni în hol și în sufragerie”.

Imaginea unei case goale domină Actul IV. Ordinea și pacea au fost perturbate. Ne aflăm din nou, ca în Actul I, în creșă (compoziția inelului). Dar acum totul se simte gol. Foștii proprietari părăsesc casa. Ușile sunt încuiate, uitând de Firs. Piesa se termină cu sunetul unui „sunet îndepărtat, parcă din cer, sunetul unei sfori rupte, estompând, trist”. Și în liniște „puti auzi cât de departe în grădină bate un topor într-un copac”.

Care este sensul ultimei scene a piesei?

Casa a fost vândută. Eroii nu mai sunt legați de nimic, iluziile lor se pierd.

Brazii - personificarea eticii și datoriei - este închis în casă. „Etica” s-a terminat.

Secolul al XIX-lea s-a terminat. Se apropie secolul 20, „fierului”. „Fără adăpost devine soarta lumii.” (Martin Heidegger).

Ce câștigă atunci eroii lui Cehov?

Dacă nu fericire, atunci libertate... Asta înseamnă că libertatea în lumea lui Cehov este cea mai importantă categorie, sensul existenței umane.

II. Generalizare.

Ce face posibilă combinarea pieselor lui A. Cehov „Unchiul Vania”, „Trei surori”, „Livada de cireși” într-o trilogie?

Invităm copiii să rezumă singuri materialul lecției.

Rezultatul muncii.

Să definim criteriile pentru această comunitate.

1. În fiecare piesă eroul este în conflict cu lumea din jurul lui; toată lumea experimentează și discordie internă. Astfel, conflictul capătă un caracter total – aproape toți oamenii sunt purtătorii lui. Personajele sunt caracterizate de o așteptare de schimbare.

2. Problemele de fericire și timp devin lider în trilogie.

Toți eroii au:

fericirea este în trecut

nefericire în prezent

sperante de fericire in viitor.

3. Imaginea casei („cuib nobil”) este centrală în toate cele trei piese.

Casa întruchipează ideea de fericire a personajelor - păstrează memoria trecutului și mărturisește necazurile prezentului; conservarea sau pierderea lui inspiră speranță pentru viitor.

Astfel, motivele de „cumpărare și vânzare” a unei case, „plecare și ședere” în ea devin semnificative și organizatoare în piese.

4. În piese, eroul idealist se degradează.

În „Unchiul Vanya” este doctorul Astrov;

în „Trei surori” - colonelul Vershinin;

în Livada de cireşi - student Trofimov.

Lucrați pe rânduri. Numiți-le „programe pozitive”. Ce au in comun?

Răspuns: Ideea de muncă și fericire în viitor.

5. Eroii sunt în situația de a-și alege soarta viitoare.

Aproape toată lumea simte într-o măsură mai mare sau mai mică situația prăbușirii lumii. În „Unchiul Vanya” este, în primul rând, unchiul Vanya; în „Trei surori” - surorile Olga, Masha și Irina Prozorov; în Livada de cireși - Ranevskaya.

Există și parodii ale acestora în piese: Telegin, Chebutykin, Epihodov și Charlotte.

Puteți urmări alte paralele între eroii pieselor de teatru:

Marina - Anfisa;

Ferapont - brazi;

Telegin - Epihodov;

Sărat - Yasha;

Serebryakov - Prozorov.

Există și o asemănare externă:

religiozitate, surditate, profesor eșuat și așa mai departe.

Această caracteristică comună a conflictului, a intrigii și a sistemului de imagini ne permite să introducem conceptul de metaplot.

Metaplot este un complot care unește toate liniile argumentale ale lucrărilor individuale, construindu-le ca un tot artistic.

Situația de alegere în care se află eroii este cea care determină metaplotul trilogiei. Eroii trebuie:

sau deschideți-vă, aveți încredere în lumea absurdului, renunțând la normele și valorile obișnuite;

sau continuă să înmulți iluziile, creând o existență neadevărată, sperând în viitor.

Sfârșitul trilogiei este deschis; nu vom găsi răspunsuri la întrebările puse în piesele lui Cehov, deoarece aceasta nu este sarcina artei, potrivit dramaturgului. Acum, la începutul secolului XXI, ne punem întrebări despre sensul existenței care l-a îngrijorat atât de mult pe A.P.Cehov, iar lucrul minunat este că fiecare are ocazia să-și dea răspunsul, să facă alegerea...

Piesa originală „Livada de cireși” a celebrului scriitor Anton Pavlovici Cehov a fost scrisă într-un amestec de două stiluri. Anton Pavlovich a scris piesa, mai înclinat spre genul comediei, încercând să dezvăluie tema moșiilor familiei, să recurgă la un concept atât de apreciat ca „moșie” și să dezvolte ideea viitorului populației țării sale. . Cu toate acestea, criticii literari notează că această operă aparține tragediei și dramei. Datorită unor astfel de diferențe în gen, fiecare cititor poate observa cum drama se transformă în tragicomedie.

Complotul „Livada de cireși” conține diverse povești despre oameni care la acea vreme s-au aflat într-o criză a propriilor finanțe și și-au pierdut proprietățile familiei.

Imaginea centrală a piesei este de fapt livada de cireși. Proprietarul unei astfel de proprietăți este Lyubov Ranevskaya, pe care unul dintre eroi îl convinge să vândă proprietatea familiei. Livada de cireși în sine este laitmotivul tuturor scenelor, combinând diverse planuri de timp. Pentru Ranevskaya, grădina este ceva atât de reverent dintr-o copilărie strălucitoare care oferă amintiri calde, este un loc în care sufletul este hrănit cu energie pozitivă. Intriga piesei este construită în jurul soartei moșiei familiei. În primul act, se construiește un plan de salvare a proprietății ipotecate de la licitație, în al treilea, proprietatea este vândută, iar actul al patrulea dezvăluie cititorului o notă lirică de despărțire de trecut.

O trăsătură caracteristică a acestei lucrări este că Cehov nu împarte eroii în buni sau răi și principali și secundari. El le împarte în trei grupe, deosebindu-le în funcție de intervale de timp. Primul grup include reprezentanți ai generației trecute - aceasta este Lyubov Ranevskaya însăși, Gaev, lacheul Firs. Al doilea grup include oameni din prezent; în complotul piesei acesta este singurul erou în persoana negustorului întreprinzător Lopakhin. Și, în sfârșit, al treilea grup reunește tinerii progresiste de atunci, Piotr Trofimov și Ani.

Intriga se concentrează pe soarta livezii de cireși, vânzarea moșiei familiei, în care se desfășoară confruntarea dintre epocile noi și cele vechi. Punctul culminant al poveștii este ascuns în actul al treilea al piesei, unde proprietatea familiei este vândută, iar rezultatul final este dezvăluit în a patra scenă finală. Vechea nobilime familiară a Rusiei este înlocuită de tineri și antreprenori aspiranți. Motivul principal al apariției conflictului nu este confruntarea socială, ci lupta personajelor înseși cu condițiile care le înconjoară. Un astfel de conflict în timp se dezvăluie numai prin cunoașterea schimbărilor viitoare în viața oamenilor.

În lucrarea sa „Livada de cireși”, Cehov a vrut să-și încurajeze cititorul să se gândească filozofic la viitorul viitor, la o nouă eră care renaște în jurul lui, recurgând la introspecție.

Opțiunea 2

Lucrarea este o comedie lirică, a cărei temă-cheie o reprezintă reflecțiile autorului asupra viitorului țării și al populației acesteia. Piesa se bazează pe povestea vânzării la licitație forțată a unei proprietăți a unei familii de către o familie nobiliară sărăcită.

Originalitatea operei este prezentarea ei de gen, care din punctul de vedere al scriitorului pare a fi o comedie, iar din punctul de vedere al societății literare și al teatrului demonstrează elemente dramatice. Astfel, alternând scene dramatice și comice, scriitorul realizează realitatea artistică a piesei.

O trăsătură distinctivă a operei este recunoscută ca inovația autorului, exprimată în absența divizării eroilor piesei ca personaje fie negative, fie pozitive, împărțindu-le în doar trei categorii, prima dintre acestea reprezentând oameni din generația trecută în persoana aristocraților nobili Ranevskaya, Gaev și lacheul Brazii, în al doilea grup include oameni ai prezentului, în reprezentarea vie a negustorului întreprinzător Lopakhin, iar în a treia categorie autorul include oameni viitori în persoana lui tineretul progresist din acea perioadă, Piotr Trofimov și Anya.

Compoziția structurală a piesei constă din patru acte, care nu sunt împărțite în scene independente, în timp ce perioada de timp a lucrării este de aproximativ șase luni, începând cu primăvara și se termină la mijlocul toamnei. În primul act, este prezentată punerea în scenă a liniei intrării, care crește odată cu tensiunea în actul al doilea, actul al treilea se caracterizează prin punctul culminant al intrigii sub forma vânzării numelui de familie și al patrulea vine deznodământul final. Conținutul artistic al piesei dezvoltă un fundal emoțional și psihologic, care constă în descrierea experiențelor interne ale personajelor.

Lucrarea se remarcă, de asemenea, prin absența completă a conflictelor externe pronunțate, precum și prin dinamism și răsturnări imprevizibile ale intrigii, care sunt subliniate de remarcile autorului, monologuri, pauze, care creează impresia de subestimare specială și conferă lucrării un aspect unic, rafinat. lirism.

Analiza 3

Celebrul scriitor Anton Pavlovici Cehov a reușit să scrie nu numai povești, ci și piese originale. Piesa sa, cunoscută astăzi, este „Livada de cireși”, care a fost scrisă între 1903 și 1904. Lucrând cu sârguință la creația sa, Cehov a arătat clar schimbarea structurilor sociale.

Făcând cunoștință cu lucrarea, devine clar că însăși Livada de cireși este în centrul piesei. Proprietarul său este Lyubov Ranevskaya, pe care Lopakhin îl convinge să vândă frumoasa frumusețe pentru a o închiria și a primi un venit decent. Dar care este problema? Nenorocirea constă în faptul că pentru Ranevskaya, grădina este, în primul rând, copilărie, acestea sunt amintiri strălucitoare care sunt pline de simpla idee a întinderilor minunate ale locului lor natal. Aceasta este bucuria, aceasta este fericirea, acesta este sufletul ei pereche. Nu își poate imagina propria viață fără el! Pentru eroină, precum și pentru fratele ei, Livada de cireși nu este nici un imobil, nici un mijloc de trai, așa cum crede Lopakhin. Nu, nu este adevărat. O grădină este o casă în care se află inima lor, o casă în care te simți în largul tău, o casă în care ești liber, sufletul tău primește plăcere estetică!

Anton Pavlovici nu numai că a analizat starea societății ruse și comportamentul acesteia, dar a reflectat și în personajele sale o analiză a trecutului Rusiei și reflecții asupra viitorului acesteia. Oricare dintre personajele lui Cehov este legat de tema trecutului, sau tema prezentului sau viitorului.

Vechii proprietari care conduc grădina sunt responsabili de personificarea trecutului țării noastre. Acesta este Lyubov Ranevskaya și, în consecință, fratele ei Leonid Gaev. Principalul lucru care îi dă deoparte este incapacitatea lor de a lucra.

Merită să înțelegeți că soarta personajelor depinde de soarta Livezii de cireși. Dar decizia lui Ranevskaya lasă mult de dorit, pentru că ea vinde grădina, care era un atu spiritual, cel mai bun remediu pentru adversitate. Odată cu ea, cultura veche de o mie de ani a nobilimii dispare. Cei care dețin Livada de cireși sunt nehotărâți, cu voință slabă în situații dificile. Și din cauza lașității, acești oameni eșuează, pentru că timpul lor a trecut... Se dovedește că locul eroinei Ranevskaya este luat de Lopakhin, această nouă generație, lacomă, care caută beneficii în toate pentru ei înșiși. Și acest lucru este tragic, deoarece completarea lumii cu astfel de oameni comportamentali are un impact negativ asupra vieții celor din jurul lor.

Citind cartea lui Cehov, se simte singurătate, suflă sfârșitul, o prăpastie în întuneric de unde nu există nicio ieșire. Acest lucru arată că decizia pe care o ia Ranevskaya cu privire la grădină este greșită, deoarece împreună cu Livada de cireși, copilăria și sufletul ei sunt vândute...

De aceea, opera lui Anton Pavlovich este atât de uimitoare în conținut și neobișnuită. Piesa pune multe probleme pe care Cehov le-a văzut la vremea lui; a luat în serios fiecare detaliu. El a descris astfel ceea ce îl îngrijora și îl îngrijora: supunerea, lașitatea unei persoane înaintea unei decizii serioase. Nu ar trebui să oferi niciodată ceea ce îți aparține, ceea ce aduce fericire și bucurie incredibilă. Nu-ți lua rămas bun de la asta ușor! Este important să te ridici până la capăt! Trebuie să fii puternic și curajos, să ai un caracter puternic, voință persistentă, pentru a nu te sparge sub următoarea problemă. Acesta este ceea ce îl face pe Cehov atât de uimitor: scrie atât de sufletist, încât după ce i-a citit poveștile gândurile nu-l lasă în pace! Așa ar trebui să fie!

Livada de cireși - analiză pentru clasa a 10-a

Intriga piesei de A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov se bazează pe numeroase povești legate de vânzarea moșiilor familiei de către nobili. În acea perioadă, mulți dintre ei și-au pierdut proprietatea, au suferit dificultăți financiare serioase și au fost adesea nevoiți să scoată la licitație cuiburile familiei. Interesant este că o situație similară s-a întâmplat cu autorul însuși, când tatăl său a fost nevoit să-și vândă magazinul și casa din cauza datoriilor. Toate acestea au influențat foarte mult viața lui Cehov și viitoarea lui scriere. În piesa „Livada de cireși”, Cehov examinează o problemă similară, analizează starea psihologică a oamenilor care erau destinați să-și piardă propria casă.

Abordarea clasică a analizei piesei lui Cehov este următoarea. Eroii operei sunt împărțiți în trei grupuri în funcție de criterii de timp. Primul dintre ei îi include pe aristocrații Gaev, Ranevskaya și lacheii Brazii - reprezentanți ai epocii vechi. A doua categorie a timpului prezent este reprezentată de un singur personaj - negustorul Lopakhin. Al treilea grup este oamenii viitorului, care includ Petya Trofimov și Anya. În același timp, în piesă nu există o împărțire a eroilor în „bun” și „rău”, principal și secundar. Această prezentare a intrigii a devenit o trăsătură caracteristică a stilului autorului lui Cehov, care a fost văzută mai târziu în piesele sale viitoare.

Intriga se concentrează pe povestea vânzării unei proprietăți de familie cu o livadă de cireși, dar nu există niciun conflict deschis în piesă. Dacă există un fel de opoziție aici, atunci ea se exprimă într-un fel de contradicție între două epoci diferite - cea nouă și cea veche. Nobilii ruinați în mod categoric nu vor să se despartă de proprietatea lor, deși nu sunt pregătiți să închirieze un teren și să primească profit comercial pentru el. Pentru ei este prea nou și de neînțeles. Conflictul temporal din piesă se dezvăluie prin conștientizarea schimbărilor viitoare în viața societății, atât de clar resimțite de însuși autor. Cu opera sa, Cehov a vrut să arate această situație din exterior pentru a-l face pe cititor să se gândească la locul și rolul său în această viață.

Poziția autorului aici este ambiguă. În ciuda tragediei a ceea ce se întâmplă, personajele din piesă nu trezesc milă sau simpatie. Cehov i-a portretizat ca oameni cu mintea îngustă, incapabili de introspecție și experiențe profunde. Lucrarea reprezintă mai degrabă raționamentul filozofic al autorului despre viitor, despre noua eră în care va intra în curând societatea rusă.

Câteva eseuri interesante

• Eseu Îngrijirea animalelor de companie

  Aproape fiecare persoană are un animal de companie în viața lor. Și, desigur, atunci când aduci un animal de companie în casa ta, trebuie să înțelegi că ai o responsabilitate uriașă pentru el, deoarece este o creatură vie.

  Eseu Proverb Nu este fără motiv că se spune raționament

  Proverbele concentrează înțelepciunea populară - observațiile vieții. sunt scurte, la obiect și memorabile. Și tocmai acest proverb vorbește tocmai despre beneficiile proverbelor, despre faptul că nu se spun degeaba.

Cehov ca artist nu mai poate fi
comparați cu rușii anteriori
scriitori - cu Turgheniev,
Dostoievski sau cu mine. a lui Cehov
propria sa formă, cum ar fi
impresionişti. Uite cum
ca o persoană fără nimic
analizând petele cu vopsele, ce
cad in mana lui si
nicio relatie intre ele
aceste frotiuri nu. Dar te vei îndepărta
la o oarecare distanta,
uite, și în general
dă o impresie completă.
L. Tolstoi

Oh, mi-aș dori să dispară totul
Mi-aș dori ca ale noastre să se schimbe
viață incomodă, nefericită.
Lopakhin

Pentru a analiza piesa, aveți nevoie de o listă de personaje, cu observațiile și comentariile autorului. Vă vom prezenta aici integral, ceea ce vă va ajuta să intrați în lumea „Livada de cireși”; Acțiunea are loc pe moșia lui Lyubov Andreevna Ranevskaya. Deci, personajele din piesă:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietar de teren. Anya, fiica ei, 17 ani. Varya, fiica ei adoptivă, în vârstă de 24 de ani. Gaev Leonid Andreevich, fratele lui Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevici, negustor. Trofimov Petr Sergeevici, student. Simeonov-Pishcik Boris Borisovich, proprietar de teren. Charlotte Ivanovna, guvernantă. Epihodov Semyon Panteleevici, funcționar. Dunyasha, servitoare. Brazi, lacheu, bătrân de 87 de ani. Yasha, un tânăr lacheu. Trecător. Manager de stație. Oficial poștal. Oaspeți, servitori.

Problema genului. Natura genului din The Cherry Orchard a provocat întotdeauna controverse. Cehov însuși a numit-o o comedie - „o comedie în patru acte” (deși o comedie de tip special). K. S. Stanislavsky a considerat-o o tragedie. M. Gorki a numit-o „comedie lirică”. Piesa este adesea definită ca o „tragicomedie”, „tragicomedie ironică”. Problema genului este foarte importantă pentru înțelegerea operei: determină codul de citire a piesei și a personajelor. Ce înseamnă să vezi un început tragicomic într-o piesă? Aceasta înseamnă „într-o anumită măsură sunt de acord cu [eroii lor. - V.K.] originalitate, să-i consideri sincer și cu adevărat suferinzi, să vezi în fiecare dintre personaje un caracter destul de puternic. Dar ce fel de personaje puternice pot avea eroii cu „voință slabă”, „se plânge”, „se plânge”, „și-au pierdut credința”?

Cehov a scris: „Ceea ce am ieșit nu a fost o dramă, ci o comedie, uneori chiar o farsă”. Autorul a refuzat personajelor din Livada cireșilor dreptul la dramă: i se păreau incapabili de sentimente profunde. K. S. Stanislavsky la un moment dat (în 1904) a pus în scenă o tragedie, cu care Cehov nu a fost de acord. Piesa conține trucuri ale spectacolului, trucuri (Charlotte Ivanovna), lovituri în cap cu un băț, monologuri patetice sunt urmate de scene farse, apoi apare din nou o notă lirică... Sunt multe chestii amuzante în Livada cireșilor. : Epihodov este ridicol, discursurile pompoase ale lui Gaev sunt amuzante („dulapul respectat”), amuzante, replici nepotrivite și răspunsuri nepotrivite, situații comice care decurg din neînțelegerea personajelor unul față de celălalt. Piesa lui Cehov este amuzantă, tristă și chiar tragică în același timp. Sunt mulți oameni care plâng în ea, dar acestea nu sunt suspine dramatice și nici măcar lacrimi, ci doar starea de spirit a fețelor. Cehov subliniază că tristețea eroilor săi este adesea frivolă, că lacrimile lor ascund lacrimile comune oamenilor slabi și nervoși. Combinația dintre comicul și gravul este o trăsătură distinctivă a poeticii lui Cehov, începând din primii ani de activitate.

Complot extern și conflict extern. Terenul extern al „Livada de cireși” este o schimbare a proprietarilor casei și grădinii, vânzarea proprietății familiei pentru datorii. La prima vedere, piesa identifică clar forțe opuse care reflectă alinierea forțelor sociale din Rusia la acea vreme: Rusia veche și nobilă (Ranevskaya și Gaev), antreprenori în ascensiune (Lopakhin), Rusia tânără și viitoare (Petya și Anya). S-ar părea că ciocnirea acestor forțe ar trebui să dea naștere conflictului principal al piesei. Personajele sunt concentrate pe cel mai important eveniment din viața lor – vânzarea livezii de cireși, programată pentru 22 august. Cu toate acestea, privitorul nu este martor la vânzarea grădinii în sine: evenimentul aparent culminant rămâne în afara scenei. Conflictul social din piesă nu este relevant; poziția socială a personajelor nu este principalul lucru. Lopakhin - acest antreprenor „prădător” - este înfățișat nu fără simpatie (ca majoritatea personajelor din piesă), iar proprietarii proprietății nu îi rezistă. Mai mult, moșia, ca de la sine, ajunge în mâinile lui, împotriva dorinței sale. S-ar părea că în actul al treilea a fost decisă soarta livezii de cireși; Lopakhin a cumpărat-o. Mai mult decât atât, rezultatul complotului extern este chiar optimist: „Gaev (vesel). De fapt, totul este bine acum. Inainte de vanzarea livada de ciresi eram cu totii ingrijorati, suferind, iar apoi, cand problema a fost in sfarsit, rezolvata irevocabil, toata lumea s-a linistit, ba chiar s-a bucurat... Sunt angajat de banca, acum sunt finantator.. galben la mijloc, iar tu, Lyuba, ești ca... în niciun caz, arăți mai bine, asta e sigur.” Dar piesa nu se termină; autorul scrie actul al patrulea, în care nu pare să se întâmple nimic nou. Dar motivul grădinii sună din nou aici. La începutul piesei, grădina, aflată în pericol, atrage întreaga familie, adunată după cinci ani de despărțire. Dar nimeni nu-l poate salva, nu mai este acolo, iar în actul al patrulea toți pleacă din nou. Moartea grădinii a dus la destrămarea familiei și a împrăștiat pe toți foștii locuitori ai moșiei în orașe și sate. Tace tăce - jocul se termină, motivul grădinii tace. Aceasta este intriga externă a piesei.

Descrierea generală a comediei.

Această comedie lirică, așa cum o numește Cehov însuși, are ca scop dezvăluirea temei sociale a morții vechilor moșii nobiliare. Acțiunea comediei se desfășoară pe moșia lui L.A. Ranevskaya, un proprietar de teren, și este legată de faptul că, din cauza datoriilor, locuitorii sunt nevoiți să vândă livada de cireși atât de îndrăgită de toată lumea. În fața noastră se află o nobilime în stare de declin. Ranevskaya și Gaev (fratele ei) sunt oameni nepractici și nu știu să gestioneze lucrurile. Fiind oameni cu caracter slab, își schimbă brusc starea de spirit, vărsă cu ușurință lacrimi pentru o chestiune banală, vorbesc de bunăvoie și organizează vacanțe de lux în ajunul ruinei lor. În piesă, Cehov arată și oameni din noua generație, poate că viitorul le este. Acestea sunt Anya Ranevskaya și Petya Trofimov (fostul profesor al fiului decedat al lui Ranevskaya, Grisha). Oamenii noi trebuie să fie luptători puternici pentru fericirea viitoare. Adevărat, este dificil să-l clasificăm pe Trofimov ca unul dintre astfel de oameni: el este un „tort”, nu prea puternic și, după părerea mea, nu suficient de inteligent pentru marea luptă. Speranța este pentru tânăra Anya. „Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta...” - crede ea, iar în această credință este singura opțiune în joc pentru o dezvoltare fericită a situației pentru Rusia.

1) Formă: a) parte problema (început subiectiv), lumea unei opere de artă: Personajele principale (imagini): proprietarul Ranevskaya Lyubov Andreevna, fiicele ei Anya și Varya, fratele ei Gaev Leonid Andreevici, negustorul Lopakhin Ermolai Alekseevici, studentul Trofimov Piotr Sergeevici, latifundiarul Simeonov-Pishcik Boris Borisovich, guvernanta, Charlotte Ivanovna, grefierul, piciorul Charlottem Dunălevici și Epihodovici. Yasha, precum și câteva personaje minore (trecător, șef de gară, funcționar poștal, oaspeți și servitori). În plus, evidențiem „grădina” ca un erou independent; își ia locul în sistemul de imagini al piesei. b) Structura (compunerea) operei, organizarea operei la nivel macrotext: comedia este formată din patru acte. Toate acestea sunt împletite pe plan intriga și cronologic, formând o singură imagine a evenimentelor. c) Discurs artistic

Această lucrare este o comedie, deci este foarte emoționantă. Remarcăm că textul piesei este plin de istoricisme și arhaisme, denotând obiecte și fenomene din viața oamenilor de la începutul secolului XX (lacheu, nobili, maestru). Există vocabular colocvial și forme colocviale de cuvinte în remarcile servitorilor („Sunt bine, ce prost am fost!”, „Fermecător, până la urmă, o să iau o sută optzeci de ruble de la tine.. . O voi lua...”), și există și numeroase împrumuturi din limbile franceză și germană, transliterare directă și cuvinte străine ca atare („Pardon!”, „Ein, zwei, drei!”, „Ei dansează! grand-rond în hol”).

subiect - Acesta este un fenomen al vieții externe și interne a unei persoane, care este subiectul de studiu al unei opere de artă. Lucrare in studiu politematic, deoarece conţine mai mult de un subiect.

Conform metodei de exprimare, subiectele se împart în: 1) exprimate în mod explicit: tema dragostei pentru casă(„Camera copiilor, camera mea dragă, frumoasă...”, „O, grădina mea!”, „Dragă, dragă dulap! Vă salut existența, care de mai bine de o sută de ani este îndreptată spre idealurile strălucitoare ale bunătății. și dreptate”), tema familiei, dragostea pentru rude(„Dragul meu a sosit!”, „copilul meu iubit”, „Mi-a părut deodată milă de mama mea, atât de rău, i-am strâns capul, am strâns-o cu mâinile și nu am putut să-mi dau drumul. Apoi mama a tot mângâia-o. și plâns”), tema bătrâneții(„M-am săturat de tine, bunicule. Mi-aș dori să mori mai devreme,” „Mulțumesc, Firs, mulțumesc, bătrâne. Sunt atât de bucuros că mai ești în viață”), tema de dragoste(„Și ce este de ascuns sau de tăcut, îl iubesc, asta e clar. Îl iubesc, îl iubesc... Asta-i o piatră pe gâtul meu, mă duc până jos cu ea, dar iubesc aceasta piatra si nu pot trai fara ea," "Trebuie sa fii barbat, la varsta ta trebuie sa-i intelegi pe cei care iubesc. Si trebuie sa te iubesti pe tine insuti... trebuie sa te indragostesti"; 2) exprimat implicit: tema de conservare a naturii, tema viitorului Rusiei.

2) subiecte culturale și istorice: tema viitorului Rusiei

Conform clasificării filologului Potebnya:

2) Forma internă (structuri în formă, elemente de parcelă etc.)

3) Forma externă (cuvinte, structura textului, compoziție etc.)

Probleme ale lucrării.

Principalele probleme ale acestei piese sunt întrebări despre soarta Patriei și datoria și responsabilitatea tinerei generații. Problema este implicit exprimată, întrucât autorul transmite această idee prin simbolul livezii de cireși, relevat din diverse aspecte: temporal, figurativ și spațial).

Probleme specifice: a) social (relații sociale, construirea unei noi vieți, problema unei societăți nobile pe îndelete); b) socio-psihologice (experiențele interioare ale personajelor); d) istoric (problema nobililor care se obișnuiesc cu desființarea iobăgiei).

Cronotop.

Simplu, acțiunea are loc în mai 1900, imediat după desființarea iobăgiei, și se încheie în octombrie. Evenimentele au loc în ordine cronologică pe moșia lui Ranevskaya, dar există referiri la trecutul eroilor.

Caracteristicile eroilor.

Este demn de remarcat faptul că în lucrare nu există personaje puternic pozitive sau puternic negative.

Aspect Eroii sunt dați foarte pe scurt și, în principal, sunt descrise doar îmbrăcăminte. Textul nu conține caracteristicile tuturor eroilor.

Lopakhin - „într-o vestă albă, pantofi galbeni”, „cu bot de porc”, „degete subțiri, delicate, ca ale unui artist”

Trofimov – 26-27 de ani, „în uniformă veche ponosită, cu ochelari”, „părul nu este gros”, „Ce urât ai devenit, Petya”, „față severă”

Firs - 87 de ani, „în jachetă și vestă albă, pantofi în picioare”.

Lyubov Ranevskaya, proprietar - „Este o persoană bună. O persoană ușoară, simplă”, foarte sentimentală. Trăiește fără obișnuință, în ciuda faptului că este complet îndatorat. Eroinei i se pare că totul se va rezolva de la sine, dar lumea se prăbușește: grădina merge la Lopakhin. Eroina, după ce și-a pierdut moșia și patria, se întoarce la Paris.

Anya, fiica lui Ranevskaya, este îndrăgostită de Petya Trofimov și se află sub influența lui. Ea este pasionată de ideea că nobilimea este vinovată în fața poporului rus și trebuie să-și ispășească vinovăția. Anya crede în fericirea viitoare, o viață nouă, mai bună („Vom planta o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta”, „La revedere, acasă! Adio, viață veche!”).

Varya este descrisă de mama ei adoptivă Ranevskaya drept „simplu, lucrează toată ziua”, „o fată bună”.

Leonid Andreevich Gaev este fratele lui Ranevskaya, „un om din anii optzeci”, un om confuz de cuvinte, al cărui vocabular constă în principal din „cuvinte de biliard” („Tăiați într-un colț!”, „Dublu într-un colț... Croise în mijloc..”) .”) și prostii complete („Dragă, dragă dulap! Vă salut existența, care de mai bine de o sută de ani a fost îndreptată către idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății; chemarea voastră tăcută la muncă rodnică nu a slăbit de o sută de ani, susținând (prin lacrimi) în generațiile din felul nostru, vigoarea, credința într-un viitor mai bun și hrănind în noi idealurile bunătății și ale conștiinței de sine socială”). Unul dintre puținii care vine cu diverse planuri pentru a salva livada de cireși.

Ermolai Alekseevich Lopakhin este un comerciant, „este o persoană bună, interesantă”, se caracterizează ca „un om cu un bărbat”. El însuși provine dintr-o familie de iobagi, iar acum este un om bogat care știe unde și cum să investească banii. Lopakhin este un erou foarte contradictoriu, în care insensibilitatea și grosolănia luptă cu muncă și ingeniozitate.

Pyotr Trofimov - Cehov îl descrie ca un „student etern”, deja bătrân, dar încă neabsolvent. Ranevskaya, supărată pe el în timpul unei cearte despre dragoste, strigă: „Ai douăzeci și șase sau douăzeci și șapte de ani și ești încă elev de liceu!” Lopakhin întreabă ironic: „Câți ani ai fost. studiind la universitate?” Acest erou aparține generației viitorului, el crede în el, neagă dragostea și este în căutarea adevărului.

Epikhodov, Ranevskaya și funcționarul lui Gaev, este îndrăgostit nebunește de servitoarea lor Dunyasha, care vorbește despre el puțin ambiguu: „Este un om blând, dar uneori când începe să vorbească, nu vei înțelege nimic. Este și bun și sensibil, pur și simplu de neînțeles. Îmi cam place de el. Mă iubește la nebunie. Este o persoană nefericită, se întâmplă ceva în fiecare zi. Îl tachinează așa: douăzeci și două de nenorociri...” „Te plimbi din loc în loc, dar nu faci nimic. Ținem un funcționar, dar nimeni nu știe de ce”: în aceste cuvinte ale lui Varya este întreaga viață a lui Epihodov.

Portretele, așa cum am descris mai devreme, sunt scurte – nu sunt un element independent al lucrării.

Interiorul este un element intrinsec în lucrare (adică este necesar pentru descriere ca atare), pentru că, printre altele, creează o imagine a timpului: în primul și al treilea act, aceasta este o imagine a trecutului și a prezentului (confortul și căldura casei cuiva după o lungă despărțire („Camera mea, ferestrele mele, ca dacă n-aș fi plecat niciodată”, „Sufrageria, despărțită printr-un arc de hol . Candelabru arde”), în al patrulea și ultimul act - aceasta este o imagine a viitorului, a realităților lumii noi, golul de după plecarea eroilor („Decorul primului act. Nu sunt perdele la ferestre, nici tablouri, a mai rămas puțină mobilă, care este pliată într-un colț, cu siguranță de vânzare. Simți golul. . Valize, articole de călătorie etc. sunt stivuite lângă ușa de ieșire și în spatele scenei. Ușa din stânga este deschisă").

Astfel, interiorul îndeplinește o funcție descriptivă și caracteristică.

Piesa „Livada de cireși” este ultima operă dramatică în care Anton Pavlovici Cehov aduce un omagiu timpului său, nobililor și unui concept atât de larg ca „moșie”, atât de apreciat de autor în orice moment.

Genul „Livada de cireși” a servit întotdeauna drept motiv de controversă și bârfă. Cehov însuși a dorit să clasifice piesa ca gen de comedie, mergând astfel împotriva criticilor și cunoscătorilor de literatură, care au convins cu voce tare pe toată lumea că opera aparține tragicomediei și dramei. Astfel, Anton Pavlovich a oferit cititorilor posibilitatea de a-și judeca singuri creația, de a observa și de a experimenta varietatea de genuri prezentate în paginile cărții.

Laitmotivul tuturor scenelor Livada de cireși servește în piesă, pentru că nu este doar un fundal pe care au loc o serie întreagă de evenimente, ci și un simbol al cursului vieții în moșie. De-a lungul carierei sale, autorul a gravitat către simbolism și nu a sacrificat-o în această piesă. Pe fundalul livezii de cireși se dezvoltă atât conflictele externe, cât și cele interne.

Cititorul (sau privitorul) vede proprietarii succesivi ai casei, precum și vânzarea moșiei pentru datorii. La o lectură rapidă, se observă că toate forțele opuse sunt reprezentate în piesă: tineret, Rusia nobilă și antreprenori aspiranți. Desigur, confruntarea socială, adesea luată ca linie principală a conflictului, este evidentă. Cu toate acestea, cititorii mai atenți pot observa că motivul cheie al ciocnirii nu este deloc confruntarea socială, ci conflictul personajelor cheie cu mediul și realitatea lor.

Curentul „subacvatic” al piesei nu mai puțin interesant decât intriga sa principală. Cehov își construiește narațiunea pe semitonuri, unde, printre evenimente neechivoce și incontestabile, percepute ca fapte și de la sine înțeles, apar din când în când întrebări existențiale, care apar pe parcursul piesei. „Cine sunt și ce vreau?” se întreabă Firs, Epihodov, Charlotte Ivanovna și mulți alți eroi. Astfel, devine evident că motivul principal al „Livada de cireși” nu este deloc confruntarea păturilor sociale, ci singurătatea care bântuie fiecare erou de-a lungul vieții sale.

Teffi a descris „Livada de cireși” cu o singură zicală: „Râsete prin lacrimi”, analizând această lucrare nemuritoare. Este atât amuzant, cât și trist să o citești, realizând că ambele conflicte ridicate de autor sunt relevante până în ziua de azi.
************************************************
Subiectul poate fi împărțit în trecut - aceștia sunt Gaev și Ranevskaya, care nu știu deloc să navigheze în viață, prezentul este Ermolai Lopakhin, un comerciant, el știe ce este necesar, face totul cu prudență și viitorul este Anya și Petya Trofimov, „omenirea se îndreaptă spre cel mai înalt adevăr și eu sunt în primul rând” citatul său. Rusia este grădina noastră.. și până la urmă „tot ce se aude este un secure care lovește copacii..” adică grădina a fost distrusă și nimeni nu a putut să o gestioneze cum trebuie.
*******************************************

Livada de cireși 1903 Scurt rezumat al comediei

Moșia proprietarului Liubov Andreevna Ranevskaya. Primăvara, cireșii înfloresc. Dar frumoasa grădină va trebui în curând vândută pentru datorii. În ultimii cinci ani, Ranevskaya și fiica ei Anya, în vârstă de șaptesprezece ani, au locuit în străinătate. Fratele lui Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, și fiica ei adoptivă, Varya, în vârstă de douăzeci și patru de ani, au rămas pe moșie. Lucrurile sunt rele pentru Ranevskaya, aproape că nu au mai rămas fonduri. Lyubov Andreevna a risipit întotdeauna bani. În urmă cu șase ani, soțul ei a murit din cauza beției. Ranevskaya s-a îndrăgostit de o altă persoană și s-a înțeles cu el. Dar, în scurt timp, fiul ei, Grisha, a murit tragic, înecându-se în râu. Lyubov Andreevna, incapabil să suporte durerea, a fugit în străinătate. Iubitul a urmat-o. Când s-a îmbolnăvit, Ranevskaya a trebuit să-l așeze în casa ei de lângă Menton și să aibă grijă de el timp de trei ani. Și apoi, când a trebuit să-și vândă dacha pentru datorii și să se mute la Paris, a jefuit și a abandonat-o pe Ranevskaya.

Gaev și Varya se întâlnesc cu Lyubov Andreevna și Anya la gară. Servitoarea Dunyasha și negustorul Ermolai Alekseevich Lopakhin îi așteaptă acasă. Tatăl lui Lopakhin a fost un iobag al lui Ranevsky, el însuși a devenit bogat, dar spune despre sine că a rămas „om, om”. Vine grefierul Epihodov, un om cu care se întâmplă constant ceva și care este supranumit „douăzeci și două de nenorociri”.

În sfârșit sosesc trăsurile. Casa este plină de oameni, toată lumea este într-o emoție plăcută. Fiecare vorbește despre lucrurile lui. Lyubov Andreevna se uită la camere și, printre lacrimi de bucurie, își amintește trecutul. Servitoarea Dunyasha abia așteaptă să-i spună domnișoarei că Epihodov i-a cerut-o în căsătorie. Anya însăși o sfătuiește pe Varya să se căsătorească cu Lopakhin, iar Varya visează să o căsătorească cu Anya cu un bărbat bogat. Guvernanta Charlotte Ivanovna, o persoană ciudată și excentrică, se laudă cu câinele ei uimitor; vecinul, proprietarul terenului Simeonov-Pishchik, cere un împrumut de bani. Bătrânul credincios slujitor Firs nu aude aproape nimic și mormăie ceva tot timpul.

Lopakhin îi reamintește lui Ranevskaya că proprietatea ar trebui vândută în curând la licitație, singura cale de ieșire este împărțirea terenului în loturi și închirierea lor rezidenților de vară. Ranevskaya este surprinsă de propunerea lui Lopakhin: cum poate fi tăiată minunata ei livadă iubită de cireși! Lopakhin vrea să stea mai mult cu Ranevskaya, pe care o iubește „mai mult decât pe ai lui”, dar este timpul să plece. Gaev rostește un discurs de bun venit în fața cabinetului „respectat” de o sută de ani, dar apoi, jenat, începe din nou să rostească fără sens cuvintele sale preferate de biliard.

Ranevskaya nu-l recunoaște imediat pe Petya Trofimov: așa că s-a schimbat, a devenit urât, „drumul student” s-a transformat într-un „student etern”. Liubov Andreevna plânge, amintindu-și de micul ei fiu înecat, Grișa, al cărui profesor era Trofimov.

Gaev, rămas singur cu Varya, încearcă să vorbească despre afaceri. Există o mătușă bogată în Iaroslavl, care, totuși, nu îi iubește: la urma urmei, Lyubov Andreevna nu s-a căsătorit cu un nobil și nu s-a comportat „foarte virtuos”. Gaev își iubește sora, dar totuși o numește „vicioasă”, ceea ce o nemulțumește pe Anya. Gaev continuă să construiască proiecte: sora lui îi va cere bani lui Lopakhin, Anya va merge la Yaroslavl - într-un cuvânt, nu vor permite vânzarea proprietății, Gaev chiar jură pe aceasta. Brazii morocănos îl duc în cele din urmă pe stăpân, ca un copil, în pat. Anya este calmă și fericită: unchiul ei va aranja totul.

Lopakhin nu încetează să-i convingă pe Ranevskaya și Gaev să-și accepte planul. Cei trei au luat micul dejun în oraș și, la întoarcere, s-au oprit pe un câmp de lângă capelă. Chiar acum, aici, pe aceeași bancă, Epihodov a încercat să-i explice lui Dunyasha, dar ea îl preferase deja pe tânărul lacheu cinic Yasha. Ranevskaya și Gaev nu par să-l audă pe Lopakhin și vorbesc despre lucruri complet diferite. Fără a-i convinge pe oamenii „frivoli, neafaceri, ciudați” de nimic, Lopakhin vrea să plece. Ranevskaya îi cere să rămână: „este și mai distractiv” cu el.

Sosesc Anya, Varya și Petya Trofimov. Ranevskaya începe o conversație despre un „om mândru”. Potrivit lui Trofimov, mândria nu are rost: un nepoliticos, nefericit nu trebuie să se admire, ci să muncească. Petya condamnă inteligența, care sunt incapabile de muncă, acei oameni care filosofează important și tratează oamenii ca pe animale. Lopakhin intră în conversație: lucrează „de dimineața până seara”, ocupându-se de capitale mari, dar devine din ce în ce mai convins de cât de puțini oameni cumsecade sunt în jur. Lopakhin nu termină de vorbit, Ranevskaya îl întrerupe. În general, toată lumea de aici nu vrea și nu știe să se asculte. Este liniște, în care se aude sunetul trist îndepărtat al unei sfori rupte.

În curând toată lumea se împrăștie. Rămasi singuri, Anya și Trofimov sunt bucuroși că au ocazia să discute împreună, fără Varya. Trofimov o convinge pe Anya că trebuie să fii „mai presus de iubire”, că principalul lucru este libertatea: „toată Rusia este grădina noastră”, dar pentru a trăi în prezent, trebuie mai întâi să ispășești trecutul prin suferință și muncă. Fericirea este aproape: dacă nu ei, atunci cu siguranță o vor vedea alții.

Sosește douăzeci și doi de august, zi de tranzacționare. În această seară, complet nepotrivit, a avut loc un bal la moșie și a fost invitată o orchestră evreiască. Pe vremuri, generalii și baronii dansau aici, dar acum, așa cum se plânge Firs, atât oficialului poștal, cât și șefului de gară „nu le place să meargă”. Charlotte Ivanovna distrează oaspeții cu trucurile ei. Ranevskaya așteaptă cu nerăbdare întoarcerea fratelui ei. Mătușa Yaroslavl a trimis totuși cincisprezece mii, dar nu a fost suficient pentru a răscumpăra moșia.

Petya Trofimov o „calmează” pe Ranevskaya: nu este vorba despre grădină, s-a terminat cu mult timp în urmă, trebuie să înfruntăm adevărul. Lyubov Andreevna cere să nu o judece, să-i fie milă: la urma urmei, fără livada de cireși, viața ei își pierde sensul. În fiecare zi, Ranevskaya primește telegrame de la Paris. La început le-a rupt imediat, apoi - după ce le-a citit mai întâi, acum nu le mai rupe. „Acest om sălbatic”, pe care încă îl iubește, o roagă să vină. Petya o condamnă pe Ranevskaya pentru dragostea ei pentru „un ticălos mărunt, o neființă”. Ranevskaya furioasă, incapabilă să se abțină, se răzbune pe Trofimov, numindu-l „excentric amuzant”, „ciudat”, „îngrijit”: „Trebuie să te iubești... trebuie să te îndrăgostești!” Petya încearcă să plece îngrozită, dar apoi rămâne și dansează cu Ranevskaya, care i-a cerut iertare.

În cele din urmă, apar un Lopakhin confuz, vesel și un Gaev obosit, care, fără să spună nimic, pleacă imediat acasă. Livada de cireși a fost vândută, iar Lopakhin a cumpărat-o. „Noul proprietar” este fericit: a reușit să-l depășească pe bogatul Deriganov la licitație, dând nouăzeci de mii pe deasupra datoriei sale. Lopakhin ridică cheile aruncate pe jos de mândrul Varya. Lasă muzica să cânte, lasă-i toată lumea să vadă cum Ermolai Lopakhin „due un topor la livada de cireși”!

Anya își consolează mama care plânge: grădina a fost vândută, dar mai e o viață întreagă înainte. Va fi o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta, „bucurie liniștită, adâncă” îi așteaptă...

Casa este goală. Locuitorii săi, după ce și-au luat rămas bun unii de la alții, pleacă. Lopakhin merge la Harkov pentru iarnă, Trofimov se întoarce la Moscova, la universitate. Lopakhin și Petya fac schimb de ghimpe. Deși Trofimov îl numește pe Lopakhin o „fiară de pradă”, necesară „în sensul metabolismului”, el încă își iubește „sufletul tandru și subtil”. Lopakhin îi oferă lui Trofimov bani pentru călătorie. El refuză: nimeni nu ar trebui să aibă putere asupra „omul liber”, „în fruntea trecerii” la „fericirea cea mai înaltă”.

Ranevskaya și Gaev au devenit chiar mai fericiți după ce au vândut livada de cireși. Anterior erau îngrijorați și sufereau, dar acum s-au liniștit. Ranevskaya va locui deocamdată la Paris cu banii trimiși de mătușa ei. Anya este inspirată: începe o nouă viață - va absolvi liceul, va lucra, va citi cărți și o „nouă lume minunată” se va deschide înaintea ei. Dintr-o dată, fără suflare, apare Simeonov-Pishchik și în loc să ceară bani, dimpotrivă, dă datorii. S-a dovedit că britanicii au găsit lut alb pe pământul său.

Fiecare s-a stabilit diferit. Gaev spune că acum este angajat de bancă. Lopakhin promite să-i găsească un nou loc pentru Charlotte, Varya s-a angajat ca menajeră pentru Ragulin, Epikhodov, angajat de Lopakhin, rămâne pe moșie, Firs ar trebui să fie trimis la spital. Dar, totuși, Gaev spune cu tristețe: „Toată lumea ne abandonează... am devenit brusc inutili.”

Trebuie să existe în sfârșit o explicație între Varya și Lopakhin. Varya a fost tachinată ca „Madame Lopakhina” de mult timp. Varya îi place Ermolai Alekseevich, dar ea însăși nu poate cere să ceară. Lopakhin, care vorbește și ea foarte bine despre Varya, este de acord să „termine imediat această problemă”. Dar când Ranevskaya aranjează întâlnirea lor, Lopakhin, nefiind niciodată hotărât, o părăsește pe Varya, profitând de primul pretext.

"E timpul să mergem! Pe drum! - Cu aceste cuvinte pleacă din casă, încuind toate ușile. Rămâne doar brazi bătrâni, de care toată lumea părea să-i pese, dar pe care au uitat să-i trimită la spital. Firs, oftând că Leonid Andreevici mergea în haină și nu blană, se întinde să se odihnească și zace nemișcat. Se aude același sunet al unei sfori rupte. „Se lasă tăcerea și poți auzi doar cât de departe în grădină bate un topor într-un copac.”

Repovestit . Sursă: Toate capodoperele literaturii mondiale într-un scurt rezumat. Intrigi și personaje. Literatura rusă a secolului al XIX-lea / Ed. și comp. V. I. Novikov. - M.: Olympus: ACT, 1996. - 832 p. Pe coperta:

******************************************************************************
„Livada de cireși” este ultima lucrare a lui A.P. Cehov. Scriitorul era bolnav în stadiu terminal când a scris această piesă. Și-a dat seama că va muri în curând și, probabil, acesta este motivul pentru care întreaga piesă este plină de un fel de tristețe și tandrețe liniștită. Acesta este adio marelui scriitor de tot ceea ce îi era drag: poporului, Rusiei, a cărei soartă l-a îngrijorat până în ultimul moment. Probabil, într-un astfel de moment, o persoană se gândește la orice: la trecut - își amintește toate cele mai importante lucruri și face bilanțul - precum și la prezentul și viitorul celor pe care îi lasă pe acest pământ. În piesa „Livada de cireși” parcă a avut loc o întâlnire a trecutului, prezentului și viitorului. Se pare că eroii piesei aparțin a trei epoci diferite: unii trăiesc în ieri și sunt absorbiți de amintirile vremurilor trecute, alții sunt ocupați cu treburi de moment și se străduiesc să beneficieze de tot ce au în acest moment, iar alții se întorc. privirea lor departe, neacceptand sa ia in considerare evenimentele reale.
Astfel, trecutul, prezentul și viitorul nu se contopesc într-un întreg: ele există în funcție de lucru și își ordonează relațiile unul cu celălalt.
Reprezentanți proeminenți ai trecutului sunt Gaev și Ranevskaya. Cehov aduce un omagiu educației și rafinamentului nobilimii ruse. Atât Gaev, cât și Ranevskaya știu să aprecieze frumusețea. Găsesc cele mai poetice cuvinte pentru a-și exprima sentimentele față de tot ceea ce îi înconjoară - fie că este o casă veche, o grădină preferată, într-un cuvânt, tot ceea ce le este drag.
din copilărie. Se adresează chiar și dulapului de parcă ar fi fost un vechi prieten: „Dragă, dragă dulap! Salut existența ta, care de mai bine de o sută de ani a fost îndreptată către idealurile strălucitoare ale bunătății și dreptății...” Ranevskaya, regăsindu-se acasă după o despărțire de cinci ani, este gata să sărute orice lucru care îi amintește de copilăria și tinerețea ei. Pentru ea, casa este o persoană vie, un martor la toate bucuriile și necazurile ei. Ranevskaya are o atitudine foarte specială față de grădină - pare să personifice toate cele mai bune și mai strălucitoare lucruri care s-au întâmplat în viața ei, face parte din sufletul ei. Privind grădina prin fereastră, exclamă: „O, copilăria mea, puritatea mea! Am dormit în această pepinieră, m-am uitat la grădină de aici, fericirea se trezea cu mine în fiecare dimineață, iar apoi a fost exact la fel, nimic nu s-a schimbat.” Viața lui Ranevskaya nu a fost ușoară: și-a pierdut soțul devreme, iar la scurt timp după aceea, fiul ei de șapte ani a murit. Bărbatul cu care a încercat să-și conecteze viața s-a dovedit a fi nedemn - a înșelat-o și i-a risipit banii. Dar întoarcerea acasă pentru ea este ca și cum ai cădea într-o primăvară dătătoare de viață: se simte din nou tânără și fericită. Toată durerea care clocotește în sufletul ei și bucuria întâlnirii sunt exprimate în adresa ei către grădină: „O, grădina mea! După o toamnă întunecată, furtunoasă și o iarnă rece, ești din nou tânăr, plin de fericire, îngerii nu te-au abandonat...” Pentru Ranevskaya, grădina este strâns legată de imaginea regretatei ei mame - ea o vede direct. mama într-o rochie albă plimbându-se prin grădină.
Nici Gaev, nici Ranevskaya nu pot permite ca proprietatea lor să fie închiriată locuitorilor de vară. Ei consideră tocmai această idee vulgară, dar în același timp nu vor să înfrunte realitatea: ziua licitației se apropie, iar moșia va fi vândută sub ciocan. Gaev dă dovadă de o imaturitate totală în această chestiune (remarca „Îi bagă o acadea în gură” pare să confirme acest lucru): „Vom plăti dobânda, sunt convins...” De unde are o asemenea convingere? Pe cine se bazează? Evident, nu asupra mea. Fără nici un motiv, îi jură lui Varya: „Jur pe onoarea mea, orice vrei, jur, moșia nu se va vinde! ... Jur pe fericirea mea! Iată mâna mea pentru tine, atunci spune-mă o persoană ticăloasă și necinstită dacă îi permit să ajungă la licitație! Jur din toată ființa mea!” Cuvinte frumoase, dar goale. Lopakhin este o chestiune diferită. Acest om nu irosește cuvintele. El încearcă sincer să explice lui Ranevskaya și Gaeva că există o cale reală de ieșire din această situație: „În fiecare zi spun același lucru. Atât livada de cireși, cât și terenul trebuie închiriate pentru dachas, acest lucru trebuie făcut acum, cât mai repede - licitația este chiar după colț! A intelege! Odată ce te hotărăști în sfârșit să ai dachas, ei îți vor da oricât de mulți bani vrei și apoi ești salvat.” Cu o astfel de chemare, „prezentul” se întoarce spre „trecut”, dar „trecutul” nu ia în seamă. „Decizia în sfârșit” este o sarcină imposibilă pentru oamenii de acest tip. Le este mai ușor să rămână în lumea iluziilor. Dar Lopakhin nu pierde timpul. Pur și simplu cumpără această moșie și se bucură în prezența nefericitei și săracei Ranevskaya. Cumpărarea unei moșii are o semnificație specială pentru el: „Am cumpărat o moșie în care bunicul și tatăl meu erau sclavi, unde nici măcar nu aveau voie să intre în bucătărie”. Aceasta este mândria unui plebeu care și-a „frecat nasul” cu aristocrații. Îi pare rău doar că tatăl și bunicul lui nu-i văd triumful. Știind ce a însemnat livada de cireși în viața lui Ranevskaya, el dansează literalmente pe oasele ei: „Hei, muzicieni, cântați, vreau să vă ascult! Vino și vezi cum Ermolai Lopakhin duce un topor la livada de cireși și cum cad copacii la pământ!” Și îl simpatizează imediat pe Ranevskaya care plânge în hohote: „Oh, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva”. Dar aceasta este o slăbiciune de moment, pentru că el trăiește cea mai frumoasă oră. Lopakhin este un om al prezentului, stăpânul vieții, dar este el viitorul?
Poate că omul viitorului este Petya Trofimov? El este un adevăr care spune („Nu trebuie să te înșeli, trebuie să privești adevărul drept în ochi cel puțin o dată în viață”). Nu este interesat de propria sa înfățișare („Nu vreau să fiu frumos”). Se pare că el consideră că dragostea este o relicvă a trecutului („Suntem deasupra iubirii”). Tot materialul nu îl atrage nici pe el. El este gata să distrugă atât trecutul, cât și prezentul „la pământ, apoi...” Și apoi ce? Este posibil să crești o grădină fără să știi să apreciezi frumusețea? Petya dă impresia unei persoane frivole și superficiale. Cehov, aparent, nu este deloc mulțumit de perspectiva unui astfel de viitor pentru Rusia.
Restul personajelor din piesă sunt, de asemenea, reprezentanți ai trei epoci diferite. De exemplu, bătrânul servitor Firs este tot din trecut. Toate idealurile lui sunt legate de vremuri îndepărtate. El consideră că reforma din 1861 este începutul tuturor necazurilor. Nu are nevoie de „voință”, deoarece întreaga sa viață este dedicată maeștrilor. Firs este o persoană foarte integrală; el este singurul erou al piesei înzestrat cu o asemenea calitate precum devotamentul.
Lackey Yasha este asemănător cu Lopakhin - nu mai puțin întreprinzător, dar și mai lipsit de suflet. Cine știe, poate va deveni în curând stăpânul vieții?
Ultima pagină a piesei a fost citită, dar nu există răspuns la întrebarea: „Deci cu cine își pune scriitorul speranțele pentru o viață nouă?” Există un sentiment de confuzie și anxietate: cine va decide soarta Rusiei? Cine poate salva frumusețea?