Tipuri de poezie și genuri în tipuri. Ce tipuri și genuri de opere poetice există? Principalele genuri poetice

Genuri de literatură- acestea sunt grupuri de opere de literatură emergente din punct de vedere istoric, care sunt unite printr-un set de proprietăți formale și substanțiale bazate pe trăsături formale.

Fabulă- o operă literară poetică sau prozaică cu caracter moralizator, satiric. La sfârșitul fabulei există o scurtă concluzie moralizatoare - așa-numita moralitate.

Baladă este o operă liric-epică, adică o poveste povestită în formă poetică de natură istorică, mitică sau eroică. Intriga unei balade este de obicei împrumutată din folclor.

Epopee- acestea sunt cântece și povești eroice și patriotice, care povestesc despre isprăvile eroilor și reflectă viața Rusiei antice secolele IX-XIII; un tip de artă populară orală, care se caracterizează printr-un mod epic de cântec de a reflecta realitatea.

Viziuni- acesta este un gen de literatură medievală, care se caracterizează, pe de o parte, prin prezența imaginii unui „clarvăzător” în centrul narațiunii și a vieții de apoi, conținutul de altă lume, escatologic al imaginilor vizuale în sine, relevat la clarvăzător, pe de altă parte.

Detectiv- Acesta este în primul rând un gen literar, ale cărui lucrări descriu procesul de investigare a unui incident misterios pentru a-i clarifica circumstanțele și a rezolva misterul.

Comedie- un tip de operă dramatică. Afișează tot ce este urât și absurd, amuzant și absurd, ridiculizează viciile societății.

Comedie de maniere(comedie de personaje) este o comedie în care sursa amuzantului este esența interioară a personajelor și moravurilor înaltei societăți, o unilateralitate amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect). De foarte multe ori, o comedie de maniere este o comedie satirică care își bate joc de toate aceste calități umane.

Poemul liric(în proză) - un tip de ficțiune care exprimă emoțional și poetic sentimentele autorului.

Melodramă- un tip de dramă ale cărei personaje sunt împărțite brusc în pozitive și negative.

Mit este o narațiune care transmite ideile oamenilor despre lume, locul omului în ea, originea tuturor lucrurilor, despre zei și eroi.

Articol de referință- cel mai de încredere tip de literatură narativă, epică, care reflectă fapte din viața reală.

Cântec, sau Cântec- cel mai vechi tip de lirică; o poezie formată din mai multe versuri și un refren. Cântecele sunt împărțite în populare, eroice, istorice, lirice etc.

Operă științifico-fantastică- un gen din literatură și alte forme de artă, una dintre varietățile ficțiunii. Science-fiction se bazează pe presupuneri fantastice (ficțiune) în domeniul științei, inclusiv tipuri diferiteștiințe, cum ar fi: exacte, naturale și umaniste.

Novella- acesta este genul principal de proză narativă scurtă, mai mult forma scurta proză literară decât o poveste sau un roman. Autorul povestirilor este de obicei numit nuvelist, iar colecția de povestiri este numită nuvelă.

Poveste- forma medie; o lucrare care evidențiază o serie de evenimente din viața personajului principal.

Oh da- un gen de poezie lirică, care este un poem solemn dedicat unui eveniment sau erou, sau o lucrare separată a unui astfel de gen.

Poem- tip de operă epică lirică; povestire poetică.

Mesaj(uh literatura de pistol) este un gen literar care folosește forma „scrisoare” sau „epistole” (epistole).

Poveste- o formă mică, o lucrare despre un eveniment din viața unui personaj.

Basm- Acest gen creativitatea literară, h Cel mai adesea, basmele conțin magie și diverse aventuri incredibile. .

Roman- forma mare; o lucrare în care evenimentele implică de obicei multe personaje ale căror destine se împletesc. Romanele pot fi filozofice, de aventură, istorice, familiale, sociale.

Tragedie- un tip de operă dramatică care povestește despre soarta nefericită a personajului principal, adesea sortit morții.

Folclor- un tip de artă populară care reflectă tiparele generale de dezvoltare socială a popoarelor. Există trei tipuri de lucrări în folclor: epice, lirice și dramatice. În același timp, genurile epice au forme poetice și de proză (în literatură, genul epic este reprezentat doar de lucrări în proză: nuvelă, nuvelă, roman etc.). O caracteristică a folclorului este tradiționalismul și orientarea sa către metoda orală de transmitere a informațiilor. Transportatorii erau de obicei locuitori din mediul rural (țărani).

Epic- o lucrare sau o serie de lucrări care descriu o epocă istorică semnificativă sau un eveniment istoric major.

Elegie- un gen liric care conține în formă poetică liberă orice plângere, expresie de tristețe, sau rezultatul emoțional al reflecției filozofice asupra problemelor complexe ale vieții.

Epigramă este o poezie satirica scurta care isi bate joc de o persoana sau de un fenomen social.

Epic- aceasta este o narațiune eroică despre trecut, care conține o imagine holistică a vieții oamenilor și reprezentând într-o unitate armonioasă o anumită lume epică a eroilor eroici.

Eseu este un gen literar, o operă în proză de volum mic și compoziție liberă.

Gen tradus din franceză (gen) înseamnă gen, specie. ÎN fictiune Există trei genuri: dramă, epic și liric. Genurile epice includ nu numai lucrări în proză (epopee, basm, roman, povestire, nuvelă, nuvelă, eseu etc.), ci și opere poetice, precum fabulă, epopee, poem, roman, basm în versuri. Genurile lirice de poezie includ odă, baladă, elegie, cântec, poezie scurtă etc.

O lucrare lirică este o lucrare muzicală, incitantă. În versuri sunt întruchipate cele mai intime, profunde experiențe ale poetului ca cetățean al țării, transmițând atitudinea sa față de societate și de lume în ansamblu. Fiecare poezie poartă pecetea individualității poetului cu propriile sale pasiuni și aprecieri morale. „Introspecția și o interpretare profund personală a experienței devin principala metodă de exprimare artistică a textierului.” 16

Versurile sunt împărțite în patru categorii tematice principale: filozofic, civil, dragoste și peisaj. În zilele noastre există o schimbare în genuri și întrepătrunderea lor. Lucrările care combină principiile lirice și epice sunt numite poezie liric-epică. Poezii romantice de Pușkin, Lermontov, poezii de V. Mayakovsky, A. Voznesensky și alții aparțin acestui tip de poezie. (44)

Poezia civică include poezia jurnalistică, care răspunde unor fenomene importante din viața social-politică a țării și evenimentelor din lume. Cunoaștem poezia jurnalistică a lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov. Lucrările poetice ale lui M. Gorki „Cântecul șoimului” și „Cântecul Petrelului” sunt pătrunse de o enormă intensitate jurnalistică. Cu „toată puterea sa sonoră de poet”, V. Mayakovsky a afirmat poezia jurnalistică:

se va strâmba amar

pilota cu bici:

Unde este sufletul?!

Da, este -

retorică!

Unde este poezia?

Doar jurnalism?!

Capitalismul -

un cuvânt neelegant

suna mult mai elegant -

"privighetoare",

Mă voi întoarce la el

iar si iar.

Creșteți-vă sloganul de propagandă!

(din poezia „V.I. Lenin”).

Asemenea poezii lirice precum elegia sunt impregnate de gândurile și gândurile poetului; pătruns de un sentiment de tristețe și speranță, tristețe și bucurie. Elegiile sunt scrise în principal în pentametru iambic:

Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și durere

Marea tulbure a viitorului.

Dar nu vreau, prieteni, să mor;

Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr...

Una dintre varietățile versurilor lirice este sonetul. Sonet - din cuvântul italian sonare - a suna, a suna. Patria sa este Italia secolului al XIII-lea. Sonetele au fost scrise de Petrarh, Dante, Michelangelo, Shakespeare; în Rusia - Derzhavin, Pușkin, Lermontov, Blok, Bryusov, Akhmatova... Mulți poeți moderni apelează și la sonete.

Un sonet este o formă strictă de paisprezece versuri, constând de obicei din două catrene și două tercete. Shakespeare are o construcție diferită a sonetului: trei versone și un cuplet final. (45)

Sonetele sunt scrise cu pentametru iambic. Rimele sonetelor sunt sonore și bogate. Fiecare strofă reprezintă un întreg. De obicei, în primul catren, care este perceput ca o expunere, este enunțată tema principală a sonetului. În al doilea, sunt dezvoltate prevederile prezentate la început; în al treilea - există un deznodământ. Iar cele mai puternice în gândire, imagini și sentimente sunt ultimele două rânduri (în Shakespeare) sau ultimul rând dintr-un tercet. Aceste linii sunt numite „blocare sonet”. Este „blocarea sonetului” la care ar trebui să acordați atenție atunci când studiați materialul și când interpretați sonete.

Dorim să încheiem secțiunea dedicată legilor versificației cu cuvintele lui L.N. Tolstoi: „Știința și arta sunt la fel de strâns legate între ele precum plămânii și inima, așa că dacă un organ este pervertit, celălalt nu poate funcționa corect. .” Totuși, punctul de vedere incorect al unor regizori, actori și lideri de grupuri de amatori, care afirmă prioritatea intuiției și improvizației față de legile creativității, nu a fost încă eliminat; Nu trebuie să uităm principiu principal Sistemul lui K. S. Stanislavsky „De la conștient la subconștient”; uitați că un actor, un cititor nu poate improviza decât atunci când totul este gândit cu atenție și lucrat până la cel mai mic detaliu. Se știe că „intuiția este suficientă pentru a discerne adevărul, dar nu este suficientă pentru a-i convinge pe alții și pe tine însuți de acest adevăr. Acest lucru necesită dovezi.” 17 Dar, pentru a le dovedi altora, șeful unui studio de amatori trebuie să aibă cunoștințe în toate problemele de artă, capabil să înțeleagă legile creativității. Acesta este singurul mod de a asigura eficacitatea rezultatului final al muncii atât a managerului, a echipei, cât și a fiecăruia dintre participanții săi.

ACȚIUNEA VERBALĂ ÎN POEZIE RUNDĂ

Nu vrem să recităm frumos,

Adică vorbiți doar un monolog. Noi vrem

Ei acționează, trăiesc într-un mod cuprinzător

conceptul acestui cuvânt!

K. S. Stanislavski.

Este necesar să nu reciți, ci să acționezi, să trăiești în material atunci când interpretezi poezie. La urma urmei, poezii, mai ales cele lirice, în esență. există un monolog în care se dezvăluie lumea interioară complexă a eroului liric. În lucru la orice operă literară trebuie respectată o anumită secvență, care să permită să stăpânească mai organic arta acțiunii verbale. Care este succesiunea lucrărilor pe material poetic? |

Regia și interpretarea unei opere poetice poate fi împărțită în cinci etape. 18

1. Alegerea materialului.

2. Cunoașterea trăsăturilor caracteristice ale materialului selectat.

4. Actul creator de execuție.

5. Analiza discursului.

Alegerea materialului

Atunci când alegeți material de performanță, trebuie respectate anumite condiții. Prima condiție este relevanța materialului, sunetul său ideologic și artistic ridicat.În același timp, nu ar trebui să înțelegem prin material curent doar poezia sovietică și cu siguranță anii recenti. Relevanța problemelor care ne preocupă o găsim în multe opere clasice de poezie. Luând în considerare poeziile clasicilor noștri, trebuie să le putem citi dintr-o perspectivă modernă. Pentru a face acest lucru, este necesar să se determine cu exactitate: pentru a schimba ce situație din viața societății noastre și a lumii poate fi vizată o lucrare clasică.

Să luăm, de exemplu, poemul liric al lui Pușkin „Te-am iubit”.

„Te-am iubit atât de sincer, atât de tandru,

Cum să-ți dea Dumnezeu, iubiților, să fii diferit” (47)

Aici ideea principala acest poem. O persoană ar trebui să rămână întotdeauna umană și să fie recunoscătoare celui care a aprins focul iubirii - un sentiment pe care nu toată lumea îl poate experimenta.

Interpretând aceste poezii de Pușkin, realizăm o acțiune de vorbire: să avertizăm împotriva sentimentelor mărunte de furie și posesivitate, să reamintim unei persoane că este o ființă superioară, cu o inimă bună și o minte înțeleaptă. „Chinul iubirii mele îmi este drag. Lasă-mă să mor, dar lasă-mă să mor cu dragoste”, spune poetul în celelalte poezii ale sale.

A doua condiție pentru alegerea materialului potrivit este ca interpretului să îi placă, să-l entuziasmeze și să-l facă să-și dorească să lucreze la el. Este mai bine dacă membrii echipei îl caută ei înșiși. Și nu este nevoie să-i dezamăgiți imediat dacă materialul pe care îl propun din anumite motive nu merită luat în lucru. Îl poți înlocui cu tact cu altul pe aceeași temă care a entuziasmat cititorul, dar de mai bună calitate. Sau vă sfătuiesc să amânați o perioadă de lucru și, ca un pas către stăpânirea poeziei, oferiți-vă să faceți o altă poezie care să-l îmbogățească pe interpret cu abilitățile tehnologice necesare.

A treia condiție care asigură succesul în muncă este corespondența materialului cu abilitățile creative ale cititorului amator și gradul de pregătire a acestuia pentru spectacole: la urma urmei, există cazuri frecvente (rezultatele competițiilor, spectacolelor și rapoartelor creative ale grupurile de expresie artistică ne convin de acest lucru) atunci când sunt realizate materiale care depășesc în mod evident capacitățile cititorului Acest lucru este evident mai ales atunci când un loc nejustificat de mare în programele cititorilor amatori este ocupat de poeziile poeților A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, cu conținutul lor foarte personal, șirul de gândire complicat. Poeziile acestor poeți necesită cea mai înaltă pricepere în execuție.

Adesea, interpreții „se îneacă” în cantități enorme de timp. (20-25 minute) compoziții poetice, scenariu slab structurat. Atunci când executați astfel de materiale, abilitățile creative nu sunt dezvăluite, ci, dimpotrivă, sunt tăiate. Și astfel de spectacole provoacă nedumerire și enervare în rândul publicului. Cu toate acestea, din condescendență față de cititorii neprofesioniști, aceștia sunt chiar lăudați. Acesta este ceea ce dăunează dezvoltării individualității creative. Se pierd criteriile estetice ale artei, se întârzie creșterea creativă a interpretului, se cultivă prost gust și o atitudine frivolă față de unul dintre cele mai dificile tipuri de artă - arta lecturii. (48)

Faza a doua lucrul poeziei: studierea tuturor trăsăturilor formei poeziei alese pentru executare. * (* Se presupune că cititorul cunoaște legile de bază ale versificației. Înțelegerea formei unui vers se realizează în legătură inextricabilă cu analiza sa ideologică și eficientă. De aceea vorbim despre convenționalitatea etapelor lucrării. O etapă se împletește cu alta, dar nu pot fi evitate.)

Pentru a citi corect un poem liric, trebuie să trăiești cu sentimentele înalte ale poetului, să auzi intonația poetică, tonul acțiunii intenționate; Acest lucru este facilitat de o familiarizare atentă cu opera poetului, precum și de studierea „biografiei” poeziei interpretate. Ce înseamnă o astfel de „biografie”?

Poeziile se nasc din evenimente trăite, întâlniri, amintiri, sentimente avântate, contacte cu natura etc. O „biografie” detaliată a poeziei ar trebui, parcă, să garanteze o dezvăluire mai exactă a intenției poetului, a lumii sentimentelor și gândurilor sale. . Iată un exemplu de „biografie” a poeziei lui A. S. Pușkin „I. I. Pushchin." Să ne amintim conținutul acestuia:

Unicitatea versurilor constă în faptul că lumea interioară a eroului liric, gândurile și experiențele sale ies în prim-plan. Acest lucru se vede clar în...

De la Masterweb

Unicitatea versurilor constă în faptul că lumea interioară a eroului liric, gândurile și experiențele sale ies în prim-plan. Acest lucru poate fi văzut în mod clar în lucrările în care nu numai că există imagini vizuale ale lumii exterioare, ci și versurile sale descriptive, narative. Experiența este transmisă prin expresia emoțională a vorbirii, natura tropilor și așa mai departe. Astfel, pentru a determina genul unei poezii, este necesar să se acorde atenție naturii însăși a experienței.

În literatură, de la antic la modern, există o tradiție conform căreia genul liric ajută la exprimarea unei varietăți de sentimente, care pot ajunge adesea la puterea patosului. Acestea sunt satire, elegii și ode. Inițial, ei au exprimat sentimentele poetului care au fost cauzate de un anumit obiect extern, circumstanță de viață sau evenimente. De aici se ia o compunere descriptiv-meditativă și se obține un volum foarte mare de text pentru majoritatea lucrărilor. Genurile de poeme scurte sunt în principal madrigalele, epigramele și epitafurile.

Genurile tradiționale

Oda este un gen care este un poem solemn. Este dedicat unui anumit eveniment sau erou. În plus, acesta era numele unei lucrări separate scrise în același mod.

Inițial în Grecia antică O odă era orice formă de lirică. Era destinat acompaniamentului muzical. Cântarea corală era de asemenea considerată o odă. În literatura romană, cele mai cunoscute ode au fost lucrările lui Horațiu, care a folosit metrii liricii eleatice, în primul rând strofa alcăeană, pe care a adaptat-o ​​cu succes. limba latină. El a numit o colecție a lucrărilor sale în latină Carmina.

Încă din Renaștere, lucrările lirice scrise într-un stil extrem de patetic și concentrate pe exemple de antichitate au început să fie numite ode. Clasicismul a făcut acest gen canonic pentru lirismul înalt. Cele mai cunoscute poezii ale acelei perioade pot fi considerate elegii, care conțin într-o formă poetică liberă o anumită plângere, o expresie a melancoliei sau a experiențelor emoționale bazate pe reflecția filozofică asupra problemelor complexe ale vieții.

Inițial, în poezia Greciei Antice, o elegie era o poezie care a fost scrisă cu o strofă de o anumită dimensiune - un cuplet.

Mesaj

Acesta este un gen de poezie care este o scrisoare către cineva.

Cele mai vechi mesaje care sunt menționate în est și literatura clasică, sunt lucrările regelui indian Stratobats, care i-a scris lui Semiramis, precum și scrisori ale lui David adresate lui Ioab.

Antichitatea clasică s-a remarcat prin dezvoltarea semnificativă a genului epistolar. Mesajele grecești care au supraviețuit până în zilele noastre sunt în mare parte falsificări, care au fost atribuite grandioase figuri istorice anumite argumente retorice.

De la vechii romani până în vremurile noastre, în principal mesaje cărora le-au fost inițial destinate cerc mare cititori. Poate că numai Cicero are scrisori private autentice, dar lucrările lui Seneca și Pliniu se disting prin forma lor epistolară de prezentare. Din secolul al II-lea, scrisul a fost un gen literar deosebit. Din punct de vedere al formei stilistice, literele romanilor si grecilor erau asemanatoare: nu exista semnatura, numele scriitorului era pus in capul scrisorii, inaintea numelui destinatarului. În epoca imperială, în special la curtea bizantină, simplitatea clasică a scrisului a dispărut. Scrisorile private au abordat importanța stilului lor la mesajele oficiale. Desemnarea unde și când a fost scris mesajul a rămas neschimbată. Scriitorii creștini latini aveau nevoie de scrisori în primul rând pentru predicare.

Epigramă

Acestea sunt mici lucrări satirice care își bat joc de o anumită persoană sau de un fenomen social.

În Antichitate, epigramele erau inscripții dedicate pe altare, statui și obiecte care erau dedicate zeilor. Au fost așezate și pe pietre funerare. Se formează treptat o varietate tematică de epigrame. Ele pot fi descriptive, amoroase, de masă, satirice, solemne. Epigrama se deosebește de formele epice prin concizia sa, precum și prin atitudinea subiectivă clar exprimată față de un anumit fapt sau eveniment. Epigrama a fost scrisă folosind un distich elegiac, iar mai târziu au început să fie folosite iambics și alte contoare.

În literatura rusă, Simeon din Polotsk și Feofan Prokopovici au folosit epigrama în lucrările lor. Mulți poeți au compus diverse epigrame satirice, iar pe vremea lui Jukovski și Pușkin au dobândit un caracter de salon și o notă de poezie de album.

Cântec

Acesta este un gen de poezii care poate acționa atât ca epic, cât și ca liric. Cântecele epice se disting prin intriga lor, de exemplu, „Cântecul lui Oleg profetic” de Alexander Sergeevich Pushkin. Baza unui cântec liric este experiența personajului principal sau a autorului.

Genul își are originile în arta populară orală tradițională.

Romantisme

Acestea sunt scurte poezii epice care conturează pe scurt evenimente, care ajută la trezirea imaginației și a sentimentelor. Acest gen a apărut pentru prima dată în țările din sud; se distinge prin vivacitatea și culorile strălucitoare. În timp ce balada care a apărut în țările nordice înfățișează cel mai adesea evenimente întunecate, misterioase și grave din natură sau din sufletul uman. Cuvântul „romanț” are rădăcini spaniole. În țările romanice se numea „ vernaculară„, precum și o poezie scrisă pe ea.

Sonete

Acesta este un gen liric de poezii de formă rigidă, deoarece sunt formate din doar 14 rânduri, care sunt organizate într-un mod special în strofe. Sonetele se disting prin principii stricte de rimă, precum și prin legi stilistice. Există mai multe tipuri:

• Italiană, care poate consta din două catrene sau două tercete.
• Sonetele engleze au 3 versine și un cuplet.
• Ocazional, ies în evidență sonetele franceze. Strofele lor sunt similare cu cele italiene, dar folosesc o schemă de rime ușor diferită.
• sonet rusesc. A apărut sub influența francezei, iar Anton Delvig a fost primul care l-a folosit.

Satiră

Acesta este un gen liric de poezii. Lucrările scrise în ea exprimă indignarea și indignarea poetului față de aspectele negative ale vieții publice. Satira se distinge prin moralitatea sa, astfel încât autorul servește drept purtător de cuvânt al societății, în special al acelei părți a acesteia care este în cauză. laturi negative viata sociala. De exemplu, Cantemir în lucrările sale apără reformele lui Petru I. El stigmatizează ignoranții, nobilii răuvoitori care se mândresc cu originile lor și pe toți cei care se străduiesc să trăiască după vechile obiceiuri. Belinsky a afirmat că tradiția Kantemirov din literatura rusă este cel mai strâns legată de viață.

În ciuda faptului că era plin de batjocură caustică un numar mare de Iambicii greci antici, ca gen independent, satira s-a format doar în literatura romană. Se găsește în lucrările lui Horațiu, Juvenal și Persius. Acum știți puțin mai multe despre ce genuri de poezii există și care sunt diferențele dintre ele.

Cum au scris luminarii poeziei ruse?

Putem analiza pe scurt ce genuri le-a plăcut poeților ruși remarcabili să folosească în munca lor.

Genurile preferate de poezie ale lui Blok erau poeziile, elegiile și epistolele. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt „Poezii despre doamna frumoasa”, „Drame lirice”, „Doisprezece”.

Genurile preferate de poezii ale lui Pușkin sunt satira, odele, elegiile și cântecele. Alexander Sergeevich are atât de multe lucrări celebre că enumerarea lor ar dura mult timp.

Genul de poezii cel mai des folosit de Lermontov a fost elegia. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece starea de spirit elegiacă este cea mai potrivită pentru eroii lirici ai poetului. Lucrările sale conțin motive de singurătate, melancolie și nemulțumire față de viață.

Strada Kievian, 16 0016 Armenia, Erevan +374 11 233 255

Una dintre principalele greșeli a fost lăsarea gestiunii (adăugării) genurilor în seama autorilor. Nu veți găsi nimic pe site și, cel mai important, este greu să decideți dacă este proză sau poezie.

Recent, intrarea independentă a genurilor pe site este interzisă. Și acest articol încearcă să revizuiască pe scurt materialele de pe site-uri literare și enciclopedii dedicate poeziei.

Poezie din greacă - înseamnă creativitate, creație.

În sens restrâns, poezia este înțeleasă ca vorbire poetică, organizată ritmic. În acest sens, poezia este pusă în contrast cu proza.

O măsură suplimentară a vorbirii este versul (linia poetică), precum și rimele, metrul etc. Adesea cuvântul poezie este folosit în sens figurat, adică frumusețea prezentării obiectului înfățișat, iar în acest sens, un text pur prozaic poate fi numit poetic. Dar în acest articol vom atinge doar genurile de poezie.

Aceasta este aproximativ clasificarea (cu mici variații) a poeziei dată de publicațiile și dicționarele online:

Poezie lirică servește la exprimarea sentimentelor puternice și, deoarece acestea de obicei nu sunt lungi, lucrările lirice sunt întotdeauna mici. În timp ce operele epice cuprind uneori volume întregi (de exemplu, poezii, romane), lucrările lirice constau în cele mai multe cazuri din mai multe rânduri. Poetul și-a exprimat sentimentul și și-a lăsat condeiul. Dacă, în ciuda faptului că sentimentele i s-au răcit, continuă să scrie, atunci el lucrare lirică nu va evoca în cititori starea de spirit adecvată: este transmis doar un sentiment sincer.

Poezie epică, de obicei un lung poem narativ care relatează fapte eroice, un alt nume este epopee eroică. Originile poeziei epice se află cel mai probabil în poveștile preistorice despre zei și alte ființe supranaturale. Aceste povești, sau mituri, au fost probabil recitate în timpul ritualurilor sacre care solicitau patronaj puteri superioareîn atingerea bunăstării pământeşti.

Poezie filozofică- acestea sunt poezii despre viață. Acest lucru este ușor de explicat - la urma urmei, orice persoană este preocupată de problemele vieții, morții, relațiile cu lumea exterioară. O persoană care scrie este rareori mulțumită de viața sa, vorbește despre bine, rău, adevăr și minciuni și adesea se gândește la rolul Creatorului în gestionarea vieții oamenilor. Tema poeziei și reflecțiilor autorului este propriul său destin.

Poezie jurnalistică- poezie dedicată problemelor actuale ale vieții socio-politice.

Poezie satirică- o manifestare a comicului în artă, care este o denunțare poetică, umilitoare a fenomenelor folosind diverse mijloace comice: sarcasm, ironie, hiperbolă, grotesc, alegorie, parodie etc.

Poezie umoristică- Pot fi. Fiecărei persoane, dacă nu este un pedant și un cracker, îi place o glumă bună. O persoană care are simțul umorului și iubește să râdă are mult mai multe motive să iubească și să se bucure de viață decât un pesimist posomorât.

Poezie pentru copii- În poezia pentru copii rar poți găsi versuri în formă pură: subiectul poeziei pentru copii nu este conținutul vieții interioare a poetului, ci ceea ce se întâmplă în lumea exterioară; este îndreptat nu spre subiect, ci spre obiect. Prin urmare, poezia pentru copii este predominant epică; fiecare poezie este o mică poveste cu propria intriga.

Fiecare dintre aceste „poezii” este împărțită în genuri. Aici voi încerca să ofer cele mai cunoscute genuri de poezie în ordine alfabetică (aceasta este părerea mea personală și această listă poate fi continuată și contestată).

Baladă(din balada franceza, ballata italiana din ballare - a dansa) este un gen de poezie lirica, care include opere cu componenta narativa.

S-a dezvoltat din cântece de dans popular cu conținut amoros, comune în rândul popoarelor romanice din sud, inițial în Provence și apoi în Italia. Din aproximativ secolul al XII-lea, o baladă era un mic poem liric format din trei sau patru strofe, de cele mai multe ori opt, zece sau douăsprezece strofe, intercalate cu un refren, și care conținea de obicei o plângere de dragoste. Inițial, o astfel de piesă a fost cântată pentru a însoți dansurile.

Heroiada (eroidă franceză, origine greacă)- o scrisoare în versuri în numele unui erou celebru al istoriei sau al legendei; un tip special de elegie, în care expresia sentimentelor de iubire nesatisfăcută și dornică este pusă în gura zeilor și eroilor; un gen poetic comun în literatura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea; și-a pierdut semnificația odată cu căderea falsului clasicism. (citat din Wikipedia)

Limerick- o formă de poezie scurtă umoristică apărută în Marea Britanie, bazată pe prostii. În mod tradițional, un limerick are cinci linii, construite conform schemei AABBA, iar în formă canonică capătul ultimei rânduri repetă sfârșitul primei. Intriga limerickului este structurată cam așa: prima linie spune cine și unde, a doua - ce au făcut și apoi - ce a rezultat.

Versuri, poezie lirică(din greacă - „interpretat pe sunetele unei lire, sensibil” „liric; liric”) reproduce sentimentul personal subiectiv sau starea de spirit a autorului. Versurile sunt poezie, al cărei obiect îl reprezintă experiențele personale sau colective ale unei persoane sub forma unor sentimente direct exprimate.

Madrigal (madrigal francez, madrigal italian)- în poezia clasică, un mic poem-compliment liric, o poezie cu conținut laudativ. Un cântec în limba maternă (maternă) este o mică operă muzicală și poetică, de obicei de dragoste și conținut liric; inițial un cântec cu o singură voce în italiană.În secolele XIV-XVI, madrigalele poetice au fost create, de regulă, pentru întruchiparea muzicală. Mai târziu, madrigalul literar nu a fost asociat cu muzica și a fost un gen de poezie de salon și de album.

Pastourelle (pastourelle franceză))- un cântec narativ despre o întâlnire a unui erou liric (de obicei un cavaler) cu o ciobănească (pastoure) și flirturile sale, adesea întrerupte de intervenția agresivă a prietenului ciobanei.

Poem- o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. O epopee antică și medievală, fără nume și autoare, este numită și poezie.

Roman în versuri- un gen literar care îmbină proprietățile compoziției și un sistem de personaje inerent romanului cu forma poetică.

Rubaiyat(în plural„Rubayat - catren; o formă de poezie lirică răspândită în Orientul Apropiat şi Mijlociu.

Poezie cavalerească- una dintre cele mai izbitoare expresii ale viziunii asupra lumii dezvoltate de cavalerism. Este poezia trubadurilor provenzale.

Strofe(Poziție franceză din Stanza italiană - cameră, cameră, oprire) - o lucrare liric-epică formată din strofe compoziționale complete, izolate unele de altele. Aceasta se exprimă în interzicerea transferurilor semantice de la o strofă la alta și în caracterul obligatoriu al rimelor independente care nu se repetă în alte strofe.

Strofe - în poezia secolelor XVIII-XIX. un mic poem elegiac (adesea meditativ, mai rar dragoste) cu o structură strofică simplă (de obicei 4 rânduri de tetrametru iambic) (Big Encyclopedic Dictionary). De exemplu, „Aul Bastundzhi” de Lermontov, „Casa din Kolomna” de Pușkin.

Parodie(din italiană travestire - a schimba hainele) - un fel de poezie umoristică (uneori satirică), în care un complot poetic cu conținut serios sau sublim este prezentat într-o formă comică prin faptul că conținutul său este îmbrăcat într-o formă care nu corespund caracterului său (de unde și denumirea), în timp ce în Parodie în sens strict, dimpotrivă, păstrează o formă serioasă, dar conținutul nu îi corespunde. În funcție de tipul de poezie, parodia poate fi epică, lirică și dramatică. (citat de pe Wikipedia).

Poezie filosofică- un gen de literatură filosofică.

Haiku (fost haiku)- un gen de poezie lirică tradițională japoneză.

Elegie- gen de poezie lirică; în poezia antică timpurie - o poezie scrisă în disticul elegiac, indiferent de conținut; mai târziu (Callimachus, Ovidiu) - o poezie cu caracter de tristețe gânditoare. În poezia europeană modernă, elegia păstrează trăsături stabile: intimitatea, motivele de dezamăgire, iubirea nefericită, singurătatea, fragilitatea existenței pământești, determină retorica în reprezentarea emoțiilor; gen clasic de sentimentalism și romantism. (citat de pe Wikipedia). Epigramă („inscripție”) din greacă veche)- un scurt poem satiric care ridiculizează o persoană sau un fenomen social

Poezia este unul dintre cele mai vechi genuri literare și, prin urmare, există o mare varietate de tipuri de poezie. Voi încerca să acord atenție principalelor tipuri de poezii: 1) Vers fără rimă - acest tip de versificație își are originea în antichitate. Există ritm, însă nu există o rimă clară. Un exemplu izbitor sunt epopeile populare. Acum nu mai este folosit. A fost înlocuit cu versul „Alb”. O varietate de versuri goale sunt poezii populare și imitațiile lor, printre care se numără capodopere care surprind prin melodiozitatea și melodia lor unică. Exemplu: Cântă harpa, vesel, sonor, Despre dragostea mea credincioasă și devotată, Cum te-a înnebunit cel cu ochi negri, Distrus cu dulci mărturisiri. Dar în acest domeniu, cred, cel mai bine a lucrat Vuk Stefanovic Karadzic, filolog și folclorist sârb. 2) Vers liber (vers liber) - versuri nerimate fără metru, împărțite în versuri poetice și care nu posedă semne constante ale comensurabilității lor. Cu alte cuvinte, există melodiozitate, dar ritmul și rima nu sunt întotdeauna acolo. A intrat din frig, s-a înroșit, a umplut camera cu aroma de aer și de parfum, cu o voce ținătoare și complet nerespectuoasă față de orele cu vorbărie. (A. Blok) Din păcate, propriul meu exemplu nu mi-a venit în minte, dar cred că replicile lui Blok ilustrează clar acest tip de versificare. 3) Vers liber (iambic liber) - alternarea liberă a diferitelor versuri în numărul de rânduri. În poezia rusă, dimensiunea obișnuită este fabulele, multe elegii, epistole etc. Versurile libere sunt cele mai potrivite pentru transmiterea limbajului vorbit. Ce înseamnă „versete variate”? Un picior este un grup de silabe, evidențiate și unite prin ic, accentul ritmic dintr-un vers. Un vers dintr-o poezie din poezie se numește „vers”. Un vers poate avea două, trei sau patru sau mai multe picioare. Și aceste rânduri conțin un anumit număr de pauze numite cezură. În mod ideal, fiecare „vers” are același număr de „cesure”. Dar acest lucru este greu de respectat. De aici au venit diferitele versuri: Stelele nu-mi dau (c - caesura) pacea pe care mi-o doresc. Mirajul este visul meu. Și chiar dacă tu și cu mine ne-am despărțit cu mult timp în urmă, încă sunt îndrăgostit. Această poezie este scrisă în iambic. Există o pauză - nu există o pauză. Și așa toată poezia. Iambic liber înseamnă că pot exista trei „cezure” pe o linie, două pe a doua și niciuna pe a treia. Exemplu: „Ea părăsește turma de cinci ori pe zi (ts), Oriunde sunt eu, Ea (ts) este fericită să fie acolo toată ziua (ts). Îi pasă doar de (ts) că o iubesc.” (Sumarokov) 4) Versurile goale sunt poezii cu sistem de rimă în care în strofă, pe lângă replicile rimate, există și cele nerimate (neavând pereche rimată). Poeziile goale pot fi fie cu o așteptare regulată a absenței rimei în anumite locuri ale strofei, fie cu efectul unei așteptări dezamăgite. Adică într-o strofă este rima, în alta nu există. Poeții ruși au adoptat tradiția versurilor goale din poezia germană - de la mijlocul secolului al XIX-lea. Un mare număr de poezii de G. Heine, care a folosit rima inactivă, au fost traduse în rusă. De atunci, versurile goale au devenit o întâmplare obișnuită în poezia rusă, care înainte cunoștea doar cazuri izolate. Un exemplu de vers alb: Țara părinților mei a înnebunit: Zboară în Tartar fără conștiință și fără credință... Și vă declar serios, prieteni, Că de acum încolo sunt cetățean al lui Venus. Am abandonat lucrurile pământești pe Venus, Și mă complac în beția nepământească... Ca la o planetă a necredinței deplină, mă uit întâmplător și mă îmbăt imediat! Se poate observa că în prima strofă al treilea vers nu rimează cu primul, adică. - acesta este un vers alb cu efect de așteptări dezamăgite. 5) O poezie în proză este o lucrare lirică mică, bogată emoțional, în formă de proză, fără semne de metru și rimă. Trăsăturile distinctive sunt melodia și melodiozitatea. Cu alte cuvinte, aceasta este o proză ritmică. Dacă vă amintiți lucrările unor rapperi moderni, veți observa că nu există întotdeauna o rimă - există o anumită melodie. În zile de îndoială, în zile de gânduri dureroase despre soarta patriei mele, - Numai tu ești sprijinul și sprijinul meu, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă! Fără tine, cum să nu cădem în disperare la vederea a tot ce se întâmplă acasă? Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare! (I. S. Turgheniev) „Teream lemn, am luat un buștean de ulm - și am țipat: de când trunchiul a fost tăiat anul trecut și târât cu un tractor și tăiat în bucăți și aruncat în șlepuri și cadavre și s-a rostogolit în grămezi, și l-a aruncat pe pământ - dar bușteanul de ulm nu a cedat! A scos un vlăstar verde proaspăt - un întreg viitor ulm sau o creangă densă zgomotoasă. Am așezat deja bușteanul pe calul de ferăstrău, ca pe un bloc de tocat, dar nu a îndrăznit să taie gâtul cu un ferăstrău: cum ar trebui să-l tăiem? La urma urmei, vrea și el să trăiască! La urma urmei, așa vrea să trăiască - mai mult decât noi!" (Și Soljenițîn). Din exemple puteți vedea că acestea nu sunt tocmai poezii. Din nou, puteți trimite cititorul la epopee și legende antice. Există foarte multe dintre aceste „poezii în proză” acolo. 6) Experimental (poezii exotice) - poezii originale bazate pe moduri neconventionale rime, construirea de strofe, alternarea rimelor etc. Astfel de versuri includ: acrostice, pantorime, palindrome, monorime, versuri figurate, anaciclice, versuri nesfârșite. 7) Monorim (greacă monos - unu, rime - vers) - un vers construit pe o rimă; rar în poezia europeană, dar răspândită în poezia clasică din Orientul Apropiat și Mijlociu. Cu alte cuvinte, toate versurile se termină cu un singur sunet: Rush of the soul, oarbă pasiune. Și cum să nu cad în foc, să nu cad în nebunia de moarte și să nu cad în vârtej? În forma lor pură, monorimele sunt scrise destul de rar. Printre poeții ruși, poemele monorim sunt adesea găsite ca componente ale oricărei opere. 8) Acrostic (greacă akrostichis - vers extrem) - un vers, ale cărui primele litere ale tuturor rândurilor formează un cuvânt sau o frază, cel mai adesea numele autorului însuși. Poemul acrostic provine din texte magice și a fost popular în poezia Evului Mediu. Văd lumina în ochii tăi și uneori devin amorțit, ca un zori rece, plin de gol. (ghiciți numele autorului) 9) Mesostich (din grecescul mesos - situat în mijloc și stichos - vers) - un vers în care se formează un cuvânt sau o frază din literele fiecărui rând. În mezostich, un cuvânt este format din litere aranjate într-o anumită ordine în cadrul liniilor și nu este necesară o aranjare verticală. În plus, de obicei, cuvântul sau fraza criptată este evidențiată. De exemplu, iată cătratul unuia dintre fondatorii mezostich-ului rusesc, ieromonahul Karion Istomin, în care și-a consemnat titlul spiritual și numele de familie. Isus, Domnul slujitorilor Săi, îi va primi Rugăciunile științelor tuturor celor liberi care sunt aici. Harul și dragostea tuturor binecuvântărilor sunt predate. (Karion Istomin) 10) Telestich este un vers în care ultimele litere ale fiecărui rând formează un cuvânt sau o frază. O varietate de acrostice: Lăudați mamelor Pentru căldura privirii lor, Fără acești ochi, vă jur, Și nu mă bucur de soare. 11) Centon (din latină cento - îmbrăcăminte sau pătură făcută din resturi) este o poezie umoristică compusă din „spaturi” - fragmente din diferite poezii ale unuia sau mai multor autori. De regulă, seamănă cu o parodie. Nu cânta, frumusețe, în fața mea: Răsăritul arde în zorii unui nou zori. Iar în fereastra pictată, un prieten al zilelor mele grele... 12) Pantorim este un vers în care rimează toate cuvintele. În forma sa pură, pantorim există extrem de rar. Practic, poeziile pantorama se regasesc ca componente ale unei opere. Este foarte greu de scris. Alergatura îndrăzneață îmbătă, Zăpada albă suflă, Zgomote tăie liniștea, Gânduri tandre despre primăvară. (V. Bryusov) 13) Anacycle (greacă ana - înainte, împotriva și cyclos - cerc, ciclu) - o poezie scrisă în așa fel încât să poată fi citită în mod egal atât de sus în jos de la stânga la dreapta, cât și de jos la sus de la dreapta la stânga. Anaciclul este citit în ambele direcții nu prin litere (ca într-un palindrom), ci prin cuvinte. Poeziile anaciclice sunt extrem de rare chiar și pentru poezia experimentală, deoarece compunerea unui anaciclic este o muncă foarte intensă: gândirea este crudă. Tăcerea nopții Scutură viziunile trecutului, Twinkle salută zâmbete sever. Suferinta - Adâncă - adâncă! Suferința salută cu severitate cu zâmbete... Pâlpâirea trecutului - viziunea se zguduie... Tăcere, meditație nocturnă - crudă! (V. Bryusov) 14) Reversul este o poezie care poate fi citită atât de la început (de la stânga la dreapta), cât și de la sfârșit (de la dreapta la stânga), în timp ce sensul general este păstrat, dar ordinea prezentării se schimbă și , cel mai important, rimele se schimbă, iar rima se poate schimba. Voi visa iar ochii tăi verzi și o lacrimă, ca imaginea ta pură, va fi amintită într-o primăvară nebună. (autor necunoscut pentru mine) 15) Ropalik este un vers în care numărul de silabe dintr-o linie crește cu fiecare cuvânt. A apărut în operele lui Homer. Pot exista atât role orizontale, cât și verticale. Într-un vers ropalic orizontal, cuvintele de la începutul până la sfârșitul versului cresc cu o silabă: Viața este un joc de dorințe trecătoare, E vreme pentru vise nesocotite, Sunt, deci, împliniri mândre, Plictiseală, langoură, doruri vizionare... (V. Bryusov) În Într-o linie verticală, fiecare rând nou are încă o silabă. 16) Versul figurat este o poezie, ale cărei versuri formează vizual orice figură sau obiect - o stea, un con, o inimă, o cruce, o piramidă, un romb etc. Astfel, versurile figurate sunt destinate exclusiv percepției vizuale. Inventatorul poemelor figurate este considerat a fi Simmias din Rhodos, un poet grec antic care a scris trei poezii în formă de ou, topor și aripi. Mai târziu, versurile figurate au fost folosite în poezia barocului european și, de asemenea, nu au fost lipsite de atenție de către poeții ruși. Și dintr-o dată drumul nu va părea atât de dificil, Vei dori să cânți și să te gândești din nou. Sunt atâtea stele ard pe cer, sângele curge atât de violent... Vise, anxietate, Iubire! (A. Apukhtin) 17) Poeziile fără sfârșit sunt poezii cu o structură inelar, unde sfârșitul merge la început. Toată lumea știe versetul: „Preotul avea un câine...”, sau „Casa pe care a construit-o Jack”. 18) Palindromon (greacă palindromos - alergare înapoi) - o poezie ale cărei versuri sunt palindrome și se citesc în mod egal de la început la sfârșit și de la sfârșit la început. Un exemplu celebru: „Și trandafirul a căzut pe laba lui Azor”. 19) Heterogramă (litera egală) - un joc de cuvinte care au semnificații diferite, dar sunt similare în compoziția literelor. Adesea heterograma poate fi găsită în răsucitoarele de limbi: Odată am văzut un arici: Ei, și s-a ghemuit fără să respire, Ariciul a pufnit la șarpe: Uau, și întâlnirea este bună! 20) Parodie - (parodia greacă, literalmente - cântând pe dos), în literatură și (mai rar) în muzică și Arte Frumoase imitație comică a unei opere de artă sau a unui grup de lucrări. Îmi place absolut acest tip de versificație; sfătuiesc autorii să înceapă cu parodii. Ajută la dezvoltare. Exemplu: „Și Oglinda i-a răspuns: „Ești groaznic, fără îndoială!” Dacă tu și cu mine am fi văzut Spectacolul „Dansez cu Ghouls” Pe pământ sau pe gheață, Pe apă, sau chiar în Iad, ai fi câștigat imediat Și ai fi primit cadou o mască de gaz Pe fața ta: aș fi tras-o o dată, Și mai mult nu l-aș filma Și nu aș speria oamenii!” În plus, versurile sunt împărțite în dragoste, peisaj, filozofic, spiritual, urban, cotidian etc. Sunt tragedii, gânduri, poezii pentru copii. Fiecare de aceste tipuri are propriul sau sens semantic, propriul continut.Sper sa nu fie nevoie sa explic aceste concepte.Sunt versuri hipermetrice, alexandrine, declamative, accentuate, paradisiace, safice, aristofanice, faleciane, adonice, catalectice.Toate aceste versuri diferă în dimensiunea versurilor. Dacă acest lucru este interesant, scrieți și voi vorbi despre ele după partea despre dimensiuni poetice, dar deocamdată să terminăm această parte despre tipurile de poezii.