Tip de puzzle de cuvinte încrucișate de poezie orientală. Forme de gen de bază și norme ale poeticii literaturii orientale. Literatura liberă gânditoare și fundamentele ei

„Estul este o chestiune delicată”, așa cum a notat legendarul Suhov, dar a scrie despre poezia orientală nu este doar o chestiune delicată, ci cea mai subtilă. Întreaga noastră viață europeană, mângâiată și mângâiată de gândurile noastre, și poate existența noastră uneori pare să nu merite un rând de haiku.

Când vine vorba de poezia orientală, vin imediat în minte genurile versurilor japoneze sau chinezești, dar din anumite motive se uită că poezia orientală nu este doar „non-rimă” clasică japoneză, ci și o mulțime de clasici din mijlocul Est. După cum a spus pe bună dreptate Omar Khayyam, scriind parcă despre vremea noastră:

În această lume a proștilor, a ticăloșilor, a nebunilor
Închide-ți urechile, înțeleptule, coase-ți gura în siguranță,
Închideți bine pleoapele - gândiți-vă măcar puțin
Despre siguranța ochilor, a limbii și a urechilor.

Prin urmare, pentru a păstra limba și urechile, atunci când analizăm creativitatea Orientului, este necesar să vorbim despre unitatea poeziei orientale și va trebui să unim nu numai poezia chineză și japoneză complexă filozofic și ideologic, ci de asemenea, poezia tânără musulmană veselă a lui Saadi și Ferdowsi, Omar Khayyam și Hafez. Despre această poezie a scris A.S. Pușkin: „Silaba răsăriteană a fost un model pentru mine...” Și complexitatea unei astfel de analize în acest sens crește de multe ori.

Dar baza care alimentează firul creator al poeziei orientale rămâne totuși poezia clasică japoneză înțeleaptă și diversă.

Nașterea multor genuri poetice ale poeziei japoneze a durat secole, fie scăzând, în principal din cauza neînțelegerilor dintre studenții fondatorilor, fie aprinzând din nou cu flacăra scânteietoare a noilor idoli. Se obișnuiește să se distingă trei perioade principale în formarea poeziei japoneze. Poezia Japoniei antice (Sugawara no Michizane, Ariwara no Narihira și Ki no Tsurayuki secolele VIII-IX), poezia Evului Mediu (Matsunaga Teitoku, Nishiyama Soina, Matsuo Basho XII - XVIII), poezia New Age (Ishikawa Takuboku, Esano Akiko, Kitahara Hakushi XX).

Cele două genuri principale ale poeziei haiku (haiku) japoneză, i.e. tercet, și tanka, i.e. pentavers, modificat, complicat și îmbunătățit de-a lungul acestor douăsprezece secole.

În primii pași ai dezvoltării sale, poetica japoneză nu a depășit cadrul cântecului popular „uta”. Conținutul principal al unor astfel de cântece au fost poezii și melodii naive despre lumea din jurul unei persoane, așa cum spun în mod potrivit despre cântecele de astăzi. popoarele nordice, - Cânt ce văd. În acele vremuri străvechi în Japonia exista o singură formă poetică – „tanku”, (cântec scurt), iar versul lung – „nagauta” – nu era folosit atât de larg.

Cinci versuri „Tanku” este format din cinci silabe în primul rând, șapte în al doilea, cinci din nou în al treilea și șapte în al patrulea și al cincilea. Prima strofă este formată din trei unități metrice, a doua - din două.

Haiku- acesta este un vers mai complex din punct de vedere ritmic, format din șaptesprezece adăugiri, împărțite în trei grupe, care diferă unele de altele prin numărul de silabe. Primul vers are cinci silabe, al doilea are șapte, iar al treilea are din nou cinci. De obicei, un astfel de vers se numește tercet. Accentul pentru haiku nu este deosebit de important deoarece ritmul lecturii este asigurat de alternanța silabelor. „Haiku” este dominat de „non-rimă” și o schemă metrică clară; fără ea, tercetele se estompează și se destramă. Dar totuși, unii clasici (Basho), de dragul unui cuvânt frumos, uneori încălcau metrica de dragul imaginii artistice. După cum a spus faimosul expert și traducător de poezie japoneză V. Markova: „Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.”

Cea mai bună școală de poezie haiku din timpul său este considerată școala lui Basho, care a încapsulat în lucrarea sa principiul contemplativ al filozofiei orientale: „Sufletul, după ce a atins culmile percepției, trebuie să se întoarcă în jos.”

Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!

Cu metodele sale artistice complexe, Basho a creat și dezvoltat principiile de bază ale poeziei haiku. Acesta este sabi și shiori - unul în celălalt, adică o premoniție indispensabilă a prezenței (nu a prezenței în sine), spunem despre astfel de poezii: nu trist, dar cu un strop de tristețe. Hosomi este un principiu complex de interacțiune între sufletul autorului unei poezii și sensul cel mai subtil al desemnării unui fenomen sau a esenței sale spirituale, care, pe baza semnelor microscopice, afirmă autenticitatea tocmai prin microscopicitatea sa și obligă cititorul să experimenteze sentimentele. a autorului. Principiul lui Fuekiryuko se referă la mereu în schimbare și la constant, care este unul în principiu și schimbător în formă. Principiul Kurumi a fost aparent descoperit de Basho în anul trecut viata si creativitatea.

Lejeritatea pufului
Face dificil de aflat
Ce se află dincolo de linie?

Simplitate, ușurință în unitate cu lumea și natura, în unitate cu sine și natura fizică a cuiva, care astăzi este o formă slabă și care se estompează, dar mâine poate deveni monumentală și eternă.

Pe calea spinoasă, „haiku” s-a îmbogățit de genuri și stiluri emergente; aici putem aminti poezia "renga", care a strălucit în secolul al XIV-lea. Esența sa a fost de a determina anotimpul natural și de a atribui grupuri de cuvinte unui anumit moment al anului. Mii și mii de cuvinte au fost atașate și definite de această dată. „Lună” era un cuvânt de toamnă, deoarece toamna strălucește mai puternic, „vara” putea fi indicată de un cuc, iar „iarna” de o floare de cireș în zăpadă.

Poeții haiku nu pot scrie decât ceea ce au experimentat, experimentat, simțit. Autorul modern de poezie haiku, Abe Kan-ichi, a spus: „Până nu ajung eu însumi acolo, până nu mă văd în acest fenomen particular, nu pot compune nimic”.

În această lume a proștilor, a ticăloșilor, a nebunilor
Închide-ți urechile, înțeleptule, coase-ți gura în siguranță,
Închideți bine pleoapele - gândiți-vă măcar puțin
Despre siguranța ochilor, a limbii și a urechilor.

Prin urmare, pentru a păstra limba și urechile, atunci când analizăm creativitatea Orientului, este necesar să vorbim despre unitatea poeziei orientale și va trebui să unim nu numai poezia chineză și japoneză complexă filozofic și ideologic, ci de asemenea, poezia tânără musulmană veselă a lui Saadi și Ferdowsi, Omar Khayyam și Hafez. Despre această poezie a scris A.S. Pușkin: „Silaba răsăriteană a fost un model pentru mine...”. Și complexitatea unei astfel de analize în acest sens crește de multe ori.

Dar baza care alimentează firul creator al poeziei orientale rămâne totuși poezia clasică japoneză înțeleaptă și diversă.

Cele două genuri principale de poezie japoneză, haiku (haiku), adică trei linii și tanka, adică cinci linii, au fost modificate, complicate și îmbunătățite de-a lungul acestor douăsprezece secole.

În primii pași ai dezvoltării sale, poetica japoneză nu a depășit cadrul cântecului popular „uta”. Conținutul principal al unor astfel de cântece au fost poezii și melodii naive despre lumea din jurul unei persoane, așa cum spun astăzi despre cântecele popoarelor din nord - ceea ce văd, cânt. În acele vremuri străvechi în Japonia exista o singură formă poetică – „tanku”, (cântec scurt), iar versul lung – „nagauta” – nu era folosit atât de larg.

Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!

Cu metodele sale artistice complexe, Basho a creat și dezvoltat principiile de bază ale poeziei haiku. Acest sabiȘi Shiori- unul în celălalt, adică o presimțire indispensabilă a prezenței (nu a prezenței în sine), despre astfel de poezii spunem: nu trist, dar cu un strop de tristețe. Hosomi este un principiu complex de interacțiune între sufletul autorului unei poezii și sensul cel mai subtil al desemnării unui fenomen sau a esenței sale spirituale, care, pe baza semnelor microscopice, afirmă autenticitatea tocmai prin microscopicitatea sa și obligă cititorul să experimenteze sentimentele. a autorului. Principiul lui Fuekiryuko se referă la mereu în schimbare și la constant, care este unul în principiu și schimbător în formă. Principiul Kurumi a fost aparent descoperit de Basho în ultimii ani ai vieții și lucrării sale.

Lejeritatea pufului
Face dificil de aflat
Ce se află dincolo de linie?

Pe lângă rubai-ul descris mai sus, există mai multe varietăți orientale specifice de strofe.

Gazelă(gazella) - un tip de poem liric monorimic în poezia răsăriteană. De obicei este format din 5-12 beits (cuple). Schema de rime: aa ba ca da….Alte forme tradiționale de vers persan s-au dezvoltat din ghazal.

Intoxicat, intoxicat, luminat de luna,
În mătase pe jumătate descheiate și cu o cană de vin.

Entuziasm fulgerător în ochii ei, melancolie în curba buzelor,
Râzând, zgomotoasă, a venit la mine.

Ea a venit și s-a așezat, draga mea, lângă patul meu:
„Dormi, o, iubita mea? Uite, sunt beat!

Fie ca acea vârstă să fie respinsă de iubirea însăși,
Cine nu va scurge această ceașcă spumoasă până la fund?(Hafiz, trad. I. Selvinsky)

Bataia din fata mentioneaza adesea numele poetic (tahallus) al autorului. Numărul de linii dintr-un ghazal este întotdeauna par. Această formă, ca și alte forme de lirică orientală, nu a prins rădăcini pe pământul rusesc și este doar o experiență de stilizare poetică.

Într-o altă interpretare, gazela este prezentată ca un tercet, unde două segmente egale au aceeași rimă, apoi un segment de două ori mai lung are aceeași rimă (interpretare de Valery Bryusov). În această formă, gazela este foarte asemănătoare cu rubaiul.

Cântecul meu este plin de frică geloasă.

O gazelă s-a speriat în munți.

Două sărituri, o alergare și apoi este ca aripile pe picioare ușoare.

Un tip de gazelă este tarjiband, răspândită în poezia răsăriteană. Scheme de rime aa, wa, sa...xx. Tarjiband se termină cu un beyt de legătură cu o rimă pereche

Kasida(cassida) - de asemenea, un tip de ghazal, un lung poem monorimic în care rimează primele două rânduri și apoi fiecare alt vers. Conform sistemului de rimă, qasida este asemănătoare cu ghazal, dar ghazal - scurt poem. În interpretarea lui Valery Bryusov, qasida are o singură rimă, dar personal nu sunt de acord cu asta.

Moussade - o formă poetică în poezia clasică a Orientului Apropiat și Mijlociu, constând din 4-10 strofe de șase rânduri și folosită de obicei în poezii de natură filozofică. Strofa este împărțită în două părți inegale de patru și două versuri; Fiecare vers este împărțit printr-o cezură în hemistiche, iar primele hemistiche au o rimă intrastrofică comună, în timp ce al doilea - se termina cu un recif. În prima strofă - același redif în toate cele șase versuri;în strofele ulterioare apare doar în cupletul final, repetând de obicei ultimul cuplet al primei strofe (literal sau cu unele variații). Cătrenele celei de-a doua strofe și următoarele au propria lor rima internă și propria lor rima.

Nu te gândi la suferința noastră, totul se va sfârși.
Ține suspinele în piept, lacrimile se vor termina,
Va veni vremea să se ofilească, florile se vor sfârși.
Nu păstra așteptările în sufletul tău - sufletul tău se va sfârși.
Dă-mi paharul, paharnicul, totul se va termina.
Vom fi devorați de viermi mormânți - totul se va termina.

(Vidadi Molla, trad. K. Simonov)

Asemănător cu mussadas este un tip ca musamman. În esență, aceasta este aceeași mussada, dar constând nu din șase rânduri, ci din opt rânduri.

Muhammad- formă strofică în poezia Orientului Apropiat și Mijlociu. Fiecare strofă are 5 versuri. Versurile primei strofe au o rima comuna sau o rima comuna. Strofa a doua și strofele ulterioare au propria lor rimă sau refif pentru toate versurile, cu excepția celui final, care se termină în mod necesar cu rima sau refiful primei strofe (și uneori repetă ultimul vers al primei strofe în întregime).

Am avut un vis: un tânăr înota de-a lungul unui râu într-o cușcă înghesuită.
Un tip necunoscut cu vorbirea minunată a unei privighetoare.
O, de unde este, acel zvelt, acel tip fermecător?
Ca să mă ardă, un om bun a apărut în rai.
Mi-a capturat sufletul, acel tip minunat!

Vă voi spune, așa cum am promis, despre tipurile de strofe care se găsesc în lucrările autorilor estici. Pe lângă rubai, despre care am vorbit în ultima parte, există câteva varietăți mai specifice de strofe orientale. 1) Gazelle (gazella) este un tip de poem liric monorimic în poezia orientală. O formă poetică specială în care sfârșitul fiecărui vers cu număr par este o repetare a sfârșitului primului vers, împrumutat din poezia arabă. Schema de rime: aa ba ca da…. Alte forme tradiționale de vers persan s-au dezvoltat din ghazal. Cel mai cel mai bun poet , care a scris în acest stil, se numește poetul Nizami (sec. XII), precum și Saadi și Hafiz: Intoxicați, beți, luminați de lună, În mătăsuri pe jumătate descheiate și cu o ceașcă de vin. Entuziasm fulgerător în ochii ei, melancolie în curba buzelor, Râzând, zgomotoasă, a venit la mine. Ea a venit și s-a așezat, draga mea, lângă patul meu: „Dormi, o, iubita mea? Uite, sunt beat! Vârsta respinsă de iubire însăși să fie cea care nu scurge până la fund această cupă spumoasă. (Hafiz, traducere de I. Selvinsky) Unitatea strofică minimală a poeziei persane și turcești, vers, poartă numele de beit, adică. „casă” (în arabă), iar hemistițele care organizează beit-ul se numesc misra, adică „pantele acoperișului” sau „frunze de ușă” - structura simetrică a beit-ului este transmisă figurativ. Fața beit conține adesea numele poetic (altfel cunoscut sub numele de tahallus) al autorului. Un ghazal este format dintr-o serie de beits (un beit este un cuplet format din două versuri poetice legate printr-un singur gând complet), dintre care de obicei nu sunt mai mult de 12, cu o singură rimă pentru întregul poem. Numărul de linii dintr-un ghazal este întotdeauna par. Într-o altă interpretare, esența acestei strofe persane este aceea că două segmente egale au aceeași rimă, apoi un segment de două ori mai mare are aceeași rimă: |--| a |--| a |--|--| și Având origine populară, cupletele (sau cântecele) construite pe acest principiu au aparținut multă vreme poeziei orale și au fost folclor. Când au început să le înregistreze și să scrie poezii noi după această schemă, de obicei puneau aceste segmente astfel: În cântecul meu există frică geloasă. O gazelă s-a speriat în munți. Două sărituri, o alergare și apoi este ca aripile pe picioare ușoare. De aici și un alt nume: persană „quatrain”. 2) Qasida (kassida) este, de asemenea, un tip de ghazal, un lung poem monorimic în care rimează primele două versuri și apoi fiecare alt vers. Forma poetică a genului în literaturile popoarelor din Orientul Apropiat și Mijlociu, Asia Centrală și de Sud. Un poem panegiric care laudă o persoană influentă. Numele provine de la o rădăcină verbală care înseamnă „a ghida către un scop”. Se crede că acest lucru se datorează faptului că poetul de aici își stabilește un anumit scop și trebuie să se îndrepte spre el într-un mod stabilit. Scopul era glorificarea sau cenzura tribului (al cuiva și al altcuiva), ulterior să-l laude pe patron și să cerșească un dar. Potrivit lui Bryusov, qasida are o singură rimă, însă nu este întotdeauna cazul. Dacă numai în întuneric sclipea înaintea lui, Dacă numai această fiolă plină sclipea în secret. Chiar dacă un pelerin este mușcat de un șarpe pe drum, va ajunge nevătămat la depozitul de vin. Și, trasând litere pe fruntea celor posedați, vindecă-le spiritul cu o libație de vin. (un fragment din opera lui Ibn al Farid. Rima de aici este o caracteristică a traducerii) 3) Mussadas este o formă poetică în poezia clasică a Orientului Apropiat și Mijlociu, constând din 4-10 strofe cu șase rânduri și folosită de obicei în poezii de natură filozofică. Strofa este împărțită în două părți inegale de patru și două versuri; Fiecare vers este împărțit printr-o cezură în hemistiche, iar primele hemistiche au o rimă intrastrofică comună, în timp ce cele doua se termină cu un redif. Redif este un termen al poeticii popoarelor din Orient. Un cuvânt (redif scurt) sau un grup de cuvinte (redif extins) repetat într-o formă neschimbată la sfârșitul unui rând poetic. Nu te gândi la suferința noastră, totul se va sfârși. Ține suspinele în piept, lacrimile se vor sfârșit, vremea ofilării va veni, florile se vor sfârșit. Nu păstra așteptările în sufletul tău - sufletul tău se va sfârși. Dă-mi paharul, paharnicul, totul se va termina. Vom fi devorați de viermi mormânți - totul se va termina. (Vidadi Molla, trad. K. Simonov) 4) Asemănător cu mussadas este un tip numit musamman. În poezia clasică orientală, o poezie constând din strofe de opt rânduri cu același tip de rimă și repetarea ultimelor două rânduri ale primei strofe la sfârșitul tuturor strofelor ulterioare. Musabba - șapte rânduri. 5) Muhammad - formă strofică în poezia Orientului Apropiat și Mijlociu. Fiecare strofă are 5 versuri. Muhammad - pentavers - poate cea mai populară dintre toate formele „extinse”. Schema de rime: aaaaa – bbbba – cccca – dddda. Am avut un vis: un tânăr înota de-a lungul unui râu într-o cușcă înghesuită. Un tip necunoscut cu vorbirea minunată a unei privighetoare. O, de unde este, acel zvelt, acel tip fermecător? Ca să mă ardă, un om bun a apărut în rai. Mi-a capturat sufletul, acel tip minunat! Begressul îi cade de pe umeri: cine este el - un bek sau un sultan? Este el un pustnic sau un nebun, sau biruit de pasiune? Este un magician, este Yusup, care a părăsit Canaanul? Toate cuvintele lui sunt ca niște perle - doar implorând să fie incluse în dastan. Nici măcar nu aș fi visat la acel tip minunat. (Molla Nepes, trad. N. Korovenko) În plus, se poate numi următoarea strofă: Murabba - strofe în patru linii. Schema de rime: aaaa - bbba - ccca. 6) Tuyug este o formă turcească de versuri, un quatrain (adică este format din două beits). Este o variantă a rubaiyat-ului. Originalitatea și particularitatea sa constă în tipul de rimă. Rima trebuie să fie omonimă (acest tip de rimă se numește tajnis). Există o distincție între tajnis complet („pur”) – tajnis-i tamm – și tajnis compozit („cusut”) – tajnis-i murakkab. În exemplu - tajnis complet. Armatele primăverii s-au întors și au tăbărât la poalele dealurilor. Și, îndrăgostite de chipul luminatorului, păsările au început să cânte dulce. Sunt credincioși ordinului de primăvară, zăpada a fost îndepărtată din tabăra de nomazi. Doar ochii sunt reci, strălucind mai periculos decât oțelul. (D. Shatalova) Poezia orientală este foarte unică. Aceasta se exprimă atât în construcția strofelor, cât și în utilizarea mijloacelor de exprimare. Este foarte senzuală și imaginativă. Greu de tradus. Prin urmare, ne este mai puțin familiar decât cel european.

1. GAZELLE este una dintre cele mai comune forme poetice din versurile persane și turcești.
Aceasta este o poezie în care două hemistiches ale primului beit (cuplu, două rânduri) rimează, iar apoi aceeași rima este menținută în toate hemistichele secunde ale fiecărui beit următor. (Hemistich - o linie, beit - două linii). Volumul unei gazele este de obicei de 6-9 momeli.

2. RUBAI - consta din patru linii (două beits), rimând ca aaba, mai rar - aaaa, adică prima, a doua și a patra (uneori, toate cele patru) rânduri rimează.

3. Kasida - o poezie cu conținut predominant panegiric, adică lăudând sau condamnând destinatarul. Sistemul de rime este similar cu o gazele și diferă în volum semnificativ.

4. Mesnevi - o formă de poezie, o linie reprezintă un metru metric special, fiecare două rânduri rimează unul cu celălalt.

5. Kyta este o formă poetică specială de poezie persan-tajică, caracterizată prin prezența a două până la șapte, și uneori mai mult, cuplete care rimează după sistemul - ab-vb-gb-db- etc. De regulă, kyta are un înțeles filosofic și didactic; în acest gen cameral, petițiile, cererile erau elegante și pline de spirit, se făceau numiri etc.