Rezumat: Arta plastică a Egiptului Antic. Egipt. Călătorie la Karnak

5. Cultura și artele plastice ale Egiptului Antic (Noul Regat)

După o perioadă de declin cauzată de invazia hiksoșilor, arta egipteană a cunoscut o înflorire vibrantă în timpul Regatului Nou (c. 1580 - c. 1085 î.Hr.). Campaniile de succes în Asia și afluxul de bogăție au determinat luxul excepțional de viață al nobilimii egiptene din acest timp. Imaginile dure și dramatice ale erei Regatului de Mijloc sunt înlocuite cu imagini aristocratice sofisticate. Dorința de grație și fast decorativ se intensifică.

Arhitectură

În arhitectură se dezvoltă tradițiile din perioada anterioară. Cele mai mari structuri ale erei Regatului Nou au fost templele sau „casele” zeilor. Unul dintre ele - templul mortuar al reginei Hatshepsut (1525-1503 î.Hr.) - este situat în Deir el-Bahri din Teba, templul este consacrat lui Hathor - zeița iubirii, muzicii și dansului, fiica zeului Ra.

Templul de la Deir el-Bahri- un monument remarcabil al arhitecturii egiptene antice - a fost construit de arhitectul Senenmut, favoritul regal. Templul se află la poalele stâncilor abrupte ale Podișului Libian, care, deși servesc drept fundal original al structurii, în același timp se îmbină cu ea într-un întreg unic, unic. Templul este format din două niveluri de terase legate prin rampe și încadrate de portice, o curte deschisă înconjurată de o colonadă și un sanctuar sculptat în stânci. Aspectul auster al templului a fost diversificat de statui ale reginei Hatshepsut în imaginea lui Osiris, coloane pe capitele cărora a fost sculptat capul zeiței Hathor, precum și picturi și reliefuri. Pe terase creșteau iazuri și copaci.

Templul de la Karnak

Alături de templele cu jumătate de stâncă, sanctuare-temple de tip deschis au devenit larg răspândite în arhitectura Regatului Nou. Cele mai perfecte întruchipări ale ansamblului de cult au fost celebrele temple tebane Ipet Sut și Ipet Res, dedicate zeului Amon-Ra. Acum sunt cunoscute ca templele din Karnak și Luxor.

Templul lui Amon de la Karnak a fost construit de-a lungul mai multor secole - din Regatul Mijlociu până în epoca ptolemaică. Rezultatul este o multitudine de stâlpi, piețe, porți, holuri, obeliscuri, coridoare etc. Majoritatea clădirilor au fost ridicate în timpul erei Regatului Nou. Templul, care are în plan în formă de T, în partea sa principală (curgând de la vest la est) are o structură tipică templelor Regatului Nou - cu stâlpi, o curte deschisă, o sală hipostilă și un sanctuar.

Templul din Luxor

Templul din Luxor este semnificativ mai mic ca dimensiune decât Templul Karnak, dar este considerat cea mai armonioasă și completă structură a templului din perioada Regatului Nou.

O trăsătură distinctivă a Templului Luxor sunt colonadele sale uriașe. În total, sunt peste două sute de coloane în sălile și curțile templului. Colonadele conferă templului o monumentalitate accentuată; coloanele simbolizează desișurile de papirus în care s-a născut zeul soarelui Amon.

Templul de formă dreptunghiulară se întinde de la nord la sud. Intrarea în templu este proiectată sub forma unui stâlp construit de Ramses al II-lea. În fața stâlpului au fost ridicați șase colosi ai lui Ramses al II-lea: patru statui uriașe îl înfățișau pe faraonul în picioare, două statui îl înfățișau pe faraonul șezând. La poarta de intrare a templului erau două obeliscuri înalte de 35 m.

Templul din Luxor este un ansamblu arhitectural complex care reflectă diferite epoci ale istoriei egiptene. Astfel, ansamblul general al templului include templul lui Alexandru cel Mare, care și-a realizat îndumnezeirea de la egipteni și s-a declarat fiul zeului Amon. Există și o capelă creștină care datează din primele secole d.Hr.

artă

S-au păstrat un număr imens de reliefuri și picturi magnifice executate în epoca Regatului Nou. Pe pereții templelor, în mormintele nobilimii și ale înalților funcționari, sunt descrise o mare varietate de scene - de la treburile gospodărești până la procesiunile funerare. Reliefurile sunt dominate de libertatea de mișcare și unghiuri fără precedent. Deosebit de populare sunt scenele de sărbători și sărbători, vânătoare printre desișurile dese de papirus. Peisajul este introdus pe scară largă în imagini. În același timp, arta plastică a acestei epoci este caracterizată de dorința de rafinament. Se acordă mai multă atenție detaliilor: haine, coafuri, bijuterii. Corpurile ușoare alungite capătă flexibilitate, contururile umerilor devin rotunde. Frumusețea subtilă marchează profilurile feminine. Ochii în formă de migdale sunt ușor acoperiți cu pleoape, ceea ce conferă aspectului un anumit mister. Pictura este îmbogățită cu o combinație de tonuri roz-violet, aurii și albastru. Convenția de colorare a figurilor umane dispare: nuanțele de piele deschisă și închisă devin apropiate de cele reale. Pe fețele femeilor apare un fard de obraz, corpurile lor sunt vizibile prin haine transparente. Servitoarele, dansatorii și muzicienii nud sunt adesea înfățișați. În reliefuri, eleganța sofisticată a liniilor și subtilitatea prelucrării suprafeței pietrei cresc. Deosebit de dezvoltat este relieful în profunzime cu un joc rafinat de clarobscur (reliefuri ale templului lui Hatshepsut, secolul al XVI-lea î.Hr., mormântul lui Rames din Teba, secolul al XV-lea î.Hr.)

Sculptură

În timpul Regatului Nou, sculptura de proporții colosale a început să se dezvolte. Figuri uriașe, colosi, sunt create și instalate în afara templelor. Cei mai faimoși coloși se află în Teba și sunt două statui uriașe ale lui Amenhotep al III-lea (Dinastia a XVIII-a) așezată pe tron.

Lucrările de sculptură de formă mică sunt remarcate pentru gustul lor ridicat. Articolele de îmbrăcăminte pentru femei sunt decorate cu imagini cu fete tinere purtând vase, cântând la harpă, înotând cu un lotus, rață sau pește în mâini. Produsele din sticlă, inclusiv sculptura, apar pentru prima dată. Figurinele obligatorii ale servitorilor din morminte lasă loc așa-numiților ushabti (inculpați). Acestea sunt figurine din teracotă, faianță, piatră, lemn sub formă de mumii cu capul și brațele deschise, care îi înfățișează pe cei care și-au îndeplinit îndatoririle pentru cei decedați în viața de apoi.

perioada Amarna

În secolul al XIV-lea. î.Hr. Faraonul dinastiei a XVIII-a, Amenhotep IV (1368-c. 1351 î.Hr.), a realizat o reformă religioasă care a avut un impact semnificativ asupra artei Regatului Nou. Într-un efort de a slăbi puterea preoților și de a-și întări pe a sa, faraonul a interzis toate cultele vechi, proclamând pe Aton, zeul soarelui, sau mai degrabă discul solar însuși, drept singurul zeu adevărat. În al șaselea an al domniei sale, a părăsit Teba și a fondat o nouă capitală, Akhetaton, pe malul estic al Nilului. Apare stilul de artă Arman.

În centrul lui Akhetaton se aflau Marele Palat și Templul lui Aton, care în loc de colonadele tradiționale aveau curți mari deschise, cu altare. Palatul a fost decorat cu statui ale faraonului, reliefuri multicolore și picturi cu incrustații și aurire. Picturile de podea înfățișând piscine cu pești înotători și desișuri de plante cu flori cu păsări și fluturi fluturi au fost deosebit de frumoase.

După moartea lui Amenhotep sub faraonii Tutankhamon și Horemheb, preoții au reușit restabilirea cultului vechilor zei. Teba devine din nou capitala Egiptului. Cu toate acestea, arta perioadei Amarna a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării ulterioare a culturii egiptene, ceea ce este remarcabil în special în comorile descoperite în mormântul faraonului Tutankhamon.

mormântul lui Tutankhamon

Cele patru săli ale mormântului conțineau nenumărate bogății: cufere cu incrustații multicolore, cutii și paturi pliante bogat decorate, tronuri, scaune, fotolii, taburete, mese de joc, care cu incrustații aurite, machete de nave, sicrie pictate, arme de ceremonie, vase. și vaze, statui mari și mici, imagini cu animale. Aproape întregul spațiu al camerei funerare era ocupat de o cutie uriașă tapițată cu foiță de aur cu capac cu două foițe. În ea, cuibărite unul în altul, se aflau mai multe sarcofage. Ultimul sarcofag, din aur pur, cu o greutate de peste 110 kg, conținea mumia lui Tutankhamon cu o mască de aur pe față. Mumia era acoperită din cap până în picioare cu bijuterii - de la simple plăci de aur până la piese rafinate de bijuterii. Înmormântarea lui Tutankhamon nu a fost una dintre cele mai luxoase, dar bogăția sa incontestabilă, conservarea și frumusețea rafinată a descoperirilor fac o impresie uimitoare.

Una dintre capodoperele mobilierului ceremonial este tronul lui Tutankhamon din lemn. Spatele tronului este decorat cu figuri flexibile ale cuplului regal, gravate pe foiță de aur, cu inserții de pietre prețioase, argint, faianță și sticlă colorată.

Arhitectura din perioada dinastiei a XIX-a

Lupta dintre Amenhotep și preoție a slăbit Egiptul: în prima jumătate a secolului al XIV-lea. statul a pierdut aproape toate posesiunile cucerite anterior. Sub faraonii dinastiei a XIX-a - Seti I, Ramses II și Ramses III - puterea militară a Egiptului a fost restabilită, bogăția și sclavii au revărsat în țară. Acest lucru a făcut posibilă reluarea construcției grandioase. Monumentele de arhitectură din această perioadă se remarcă prin dimensiunea lor colosală, abundența de coloane și statui, bogăția și splendoarea decorațiunii. În Abydos, unul dintre cele mai mari orașe din Egiptul de Sus, a fost construit templul mortuar al faraonului Seti I, finalizat de fiul său Ramses al II-lea. Templul Abydos a devenit faimos în special datorită reliefurilor magnifice care acoperă pereții și coloanele templului, precum și așa-numita „Lista Regală Abydos”, o listă de faraoni egipteni, tăiată în peretele uneia dintre galerii.

Cel mai proeminent reprezentant al dinastiei a XIX-a a fost Ramses al II-lea, care a domnit 67 de ani (1317-1251 î.Hr.). Cultul lui Ramses al II-lea, venerarea imaginilor sale zeificate a atins limita a ceea ce era posibil - a fost un timp al celor mai magnifice laude în onoarea faraonului, a zeilor și chiar a carului regal. Templul mortuar al lui Ramses al II-lea de la Teba, cunoscut sub numele de Ramesseum, era mult mai mare decât templul tatălui său din Abydos. O caracteristică specială a Ramesseum, care a supraviețuit până în prezent într-o stare grav deteriorată, a fost combinația dintr-un templu, un palat, locuințe, depozite și grajduri într-un singur complex. Fațada templului a fost decorată cu coloane și statui uriașe ale lui Ramses al II-lea sub forma lui Osiris.

Tradiția arhitecturii palatului și templului a fost continuată în ansamblul teban al lui Ramses al III-lea de lângă satul arab modern Medinet Habu. Înconjurat de două rânduri de creneluri, templul semăna cu o cetate. Pe părțile laterale ale porții de intrare se aflau două turnuri, de asemenea încoronate cu creneluri.

Dar cele mai gigantice și impresionante monumente ale acelei epoci sunt considerate a fi cele două temple ale lui Ramses al II-lea din Abu Simbel (Nubia), construite pentru a comemora succesele militare ale faraonului. Ambele temple sunt sculptate în întregime în stânca de pe malul stâng al Nilului. Fațada templului mare, dedicat lui Ramses al II-lea și zeului Amon-Ra, este decorată cu patru statui de douăzeci de metri ale faraonului așezat pe un tron ​​într-o ipostază tradițională înghețată, cu mâinile sprijinite pe genunchi. La picioarele fiecărei statui se află figuri ale mamei faraonului și ale copiilor. În comparație cu statuia faraonului însuși, aceste figuri par mici, dar de fapt ajung la înălțimea unui bărbat. Templul include o serie de încăperi, inclusiv sala hipostilă și sanctuarul. În prima sală se află opt statui ale zeului Osiris, susținând simbolic tavanul încăperii. De două ori pe an, pe 22 februarie și 21 octombrie, se putea observa cum prima rază a soarelui pătrundea prin poarta de intrare a templului în pasajul lung care duce la sanctuar și iluminau succesiv statuile lui Amon-Ra și Ramses al II-lea. . Micul templu, construit în cinstea reginei Nefertari, este o structură mai simplă și mai mică. Pe fațada templului în nișe adânci de stâncă se află patru statui ale lui Ramses al II-lea și două statui ale lui Nefertari, decorate cu atributele zeiței Hathor, căreia, de fapt, i-a fost dedicat acest altar.

Perioada târzie din istoria Egiptului Antic a fost o perioadă de războaie grele și invazii străine. Arta egipteană a cunoscut ultima sa înflorire sub faraonii dinastiei Sais (sec. VII î.Hr.). Cu toate acestea, în general, lucrările de arhitectură, sculptură și pictură din această perioadă indică faptul că forțele creative ale celei mai vechi civilizații din lume s-au epuizat treptat.

Invazia triburilor asiatice - hiksoșii (în limba egiptenilor antici, numele lor însemna „conducători străini”) - în jurul anului 1700 î.Hr. e. a cufundat țara într-un abis de dezastre timp de un secol și jumătate. Odată cu hiksoșii, în Valea Nilului au apărut cai și care, care de atunci au fost reprezentate pe reliefurile egiptene și picturile murale.

Expulzarea hiksoșilor la mijlocul secolului al XVI-lea. inainte sa. e. a marcat începutul erei Regatului Nou (secolele XVI-XI î.Hr.) și renașterea statalității egiptene. Faraonii dinastiei a XVIII-a au stabilit dominația Egiptului asupra multor țări vecine. Importanța sa sporită i-a forțat pe conducătorii puterilor vecine să trimită cadouri scumpe faraonului. Spre capitala Egiptului - Teba - a adus metale prețioase, pietre prețioase și fildeș din Nubia (teritoriul Egiptului modern deasupra primei cataracte a Nilului și Sudanului), lemn valoros din Fenicia (coasta de est a Mării Mediterane), tămâie, plante rare din misterioasa Africa africană. țara Punt (aparent teritoriul Somaliei moderne). Puterea statului și a conducătorilor săi a fost glorificată în cronici și imnuri poetice. Este firesc ca monumentele de artă ale Regatului Nou să răspundă spiritului vremurilor.

Istoria Tebei datează de la o mică așezare, cunoscută din cele mai vechi timpuri și care a devenit capitala statului în timpul Regatului de Mijloc. În timpul Regatului Nou, bogăția care s-a revărsat în Egipt a transformat Teba într-un oraș prosper, decorat cu temple și palate magnifice. Teba a devenit și centrul venerației pentru zeul întregului Egipt, Amon-Ra.

Grecii au numit capitala egipteană antică „Teba cu o sută de poartă”. Fără îndoială, aceasta a fost o exagerare legendară și se pare că însemna dimensiunea cu adevărat enormă a orașului, care îl deosebea de Teba grecească în sine, numită „cele șapte porți”. La acea vreme, Teba era un oraș cu adevărat mare și dens populat. În Egiptul Antic, niciun oraș nu se putea compara cu ei în grandoarea și măreția structurilor arhitecturale. Teba a fost numită pur și simplu Orașul, ca mai târziu Atena, Alexandria, Roma, Constantinopolul.

Teba este situată pe două maluri ale Nilului, al cărui albie este aici larg și adânc. Pe malul estic, de unde rasare soarele, se intindea un oras populat de vii cu celebrele ansambluri de temple Ipet Res si Ipet Sut, palate, gradini si lacuri de acumulare. Comerțul era în plină desfășurare aici, magazinele și atelierele erau amplasate de-a lungul râului, carele alergau de-a lungul digului, mulțimile de oameni mergeau și procesiuni solemne. Pe malul vestic, mai aproape de râu, în vale se aflau temple memoriale ale faraonilor din diferite dinastii, iar mormintele regilor și nobililor erau ascunse în stâncile crestei libiene.

Împărțirea fiecărui oraș din Egiptul Antic de către marele râu african în două părți era tradițională: cultul morților era asociat cu Occidentul, de unde a înaintat deșertul fără milă și unde zeul soarelui Ra a coborât în ​​lumea interlopă. Este greu de imaginat cum arăta orașul morților de pe malul de vest al Tebei. În zilele noastre, aici domnesc dezolarea, căldura și liniștea. Dintre maiestuoasele ansambluri funerare, cele mai bine conservate

ruinele templului reginei Hatshepsut din Deir el-Bahri și ale faraonului Ramses al II-lea (așa-numitul Ramesseum).

La Teba se poate convinge că, în ciuda tuturor pierderilor și distrugerilor, monumentele egiptene antice nu au dispărut fără urmă, ca și monumentele altor civilizații. Teba este cu o mie de ani mai veche decât celebrul Lumea antica orașul Noului Babilon, a cărui splendoare nu mai este cu adevărat posibil de judecat. Ruinele arhitecturii tebane, cu statuile sale gigantice, frumoasele reliefuri și picturi, încă captivează prin frumusețea lor extraordinară. Și până astăzi, de pe malul drept al Nilului, în fiecare seară de mii de ani poți vedea spectacolul încântător al unui apus de soare în flăcări, reflectat de apele maro ale râului: zeul soarelui Ra pleacă în regatul morților. .

TO DEIR EL-BAHRI

Cele mai mari clădiri ale erei Regatului Nou au fost templele sau „casele” zeilor. Unul dintre ele este templul mortuar al reginei Hatshepsut (1525-1503 î.Hr.), dedicat zeiței Hathor, din Deir el-Bahri din Teba, pe malul de vest al Nilului (începutul secolului al XV-lea î.Hr.). Cultul lui Hathor, fiica zeului Ra, zeița iubirii, muzicii și dansului, a fost profund venerat de egipteni.

Cea mai perfectă întruchipare a ansamblului de cult au fost celebrele temple tebane de la Ipet Res și Ipet Sut, dedicate zeului Amon-Ra. Astăzi sunt cunoscute ca templele Luxor și Karnak. Temple aparținând cele mai mari creaturi arhitectura egipteana antica, construita incepand cu secolul al XVI-lea. î.Hr e. de multe secole. Ocupau o suprafață mare și se remarcau prin monumentalitatea lor accentuată. Pilonii încadrau intrările în temple. Situat de-a lungul malurilor Nilului, templul din Luxor a fost ridicat aproape în întregime de arhitectul Amenhotep cel Tânăr în secolul al XVI-lea. î.Hr e. și finalizată deja în secolul al XV-lea. î.Hr e. Curțile Luxorului sunt magnifice, înconjurate de coloane puternice de aur sub formă de papirus.

În fața templului de la Karnak s-a păstrat o parte dintr-o alee de patruzeci de sfincși de piatră - exact la fel, cu corp de leu și cap de berbec (animalul sacru al zeului Amon), situate la un nivel egal. distanta unul de altul. Aleea Sfinxilor se apropia de prima intrare, care era relativ mică și îngustă.

Steaguri fluturau de pe catargele înalte de lemn atașate de stâlpi. Intrarea ducea la o curte deschisă înconjurată de ziduri, coloane și statui. Prin a doua intrare îngustă se intra în sala hipostilă.

Hipostil (din grecescul „hypostylos” - „sprijinit de coloane”) sala ansamblului Karnak ( XVI - XII secole î.Hr î.Hr.), în care mai mult de o sută treizeci de coloane formează șaisprezece rânduri, aparține capodoperelor arhitecturii mondiale. Pasajul central, încadrat de coloane de peste douăzeci de metri înălțime și aproximativ trei metri și jumătate în diametru, cu capiteluri în formă de flori de papirus deschise, era iluminat din deschiderile laterale. Plafoanele acum dispărute de un albastru intens erau decorate cu stele galbene și zmee sacre care se ridică.

Din sala hipostilă se putea intra într-un mic sanctuar întunecat, unde doar faraonul și preoții aveau voie să intre. Numai în timpul festivalului național de primăvară de mai multe zile al lui Amon, statuia acestui zeu, instalată pe o barcă solară, a fost scoasă solemn din sanctuar pentru o călătorie rituală de-a lungul Nilului până la templul din Luxor.

S-au păstrat multe reliefuri și picturi frumoase realizate în timpul Regatului Nou. Pe pereții templelor, în mormintele nobilimii și ale înalților funcționari sunt înfățișate o mare varietate de scene: de la munca în ateliere până la ceremonii funerare pline de jale. Astfel, de exemplu, este o alinare rară din Memphis ( XIV V. î.Hr î.Hr.), înfățișând o mulțime de îndoliați. Mișcarea domină subiectele reliefurilor mormintelor. Caii înhămați la care galopează; animalele fug de săgețile vânătorilor; Inamicii învinși cad. Barca faraonului invadează adâncurile desișurilor Nilului, făcând să se îndoaie stufurile înflorite, să zboare păsările, dând din aripi; Pisica ghimbir reușește să apuce o rață cu dinții și două oriole cu labele. artă Această epocă este caracterizată de dorința de sofisticare. Mai multă atenție la detalii: kami luxuriant, care conferă aspectului mister (reliefuri ale mormântului lui Visir Rames, XIV V. î.Hr e.). Pictura este îmbogățită cu o combinație de tonuri roz-violet, aurii, albastru; convenționalitatea colorării dispare: sunt transmise nuanțe de piele deschisă și închisă, care sunt mai apropiate de cele reale; fardul este vizibil pe fețele femeilor; corpul este vizibil prin haine transparente; Tinere servitoare goale, dansatoare și muzicieni sunt adesea descrise.

Lucrările de sculptură de formă mică sunt remarcate pentru gustul lor ridicat. Articolele de toaletă pentru femei (linguri pentru cosmetice, oglinzi, cutii) erau de obicei decorate cu imagini cu fete tinere purtând vas mare, cântând la harpă, înotând cu un lotus, o rață, un pește în mâini. Produsele din sticlă, inclusiv sculptura, au apărut pentru prima dată. Figurinele obligatorii ale servitorilor din morminte au făcut loc așa-numitelor ushabti („respondenți”). Acestea sunt figurine din teracota (lut copt poros), faianta, piatra, lemn sub forma de mumii cu capul si bratele deschise. Ei i-au înfățișat pe cei care și-au îndeplinit îndatoririle pentru cei decedați în viața de apoi.

artă

Egiptul antic.

A arhitectură.

Artele plastice ale Egiptului Antic, reprezentate de arhitectură, sculptură, reliefuri și picturi, sunt strâns asociate cu cultul mortuar. În același timp, arhitectura a fost tipul principal.

Prima structură semnificativă din seria de morminte regale grandioase a fost așa-numita. piramida în trepte a faraonului Josser la Saqqara (secolul 28 î.Hr.). Două sunt asociate cu creația arhitectului Imhotep Puncte importante: primul este crearea unui întreg ansamblu, încorporând un complex de biserici mortuare, capele și curți care înconjoară un mormânt de 60 de metri. Principiul ansamblului a fost subliniat printr-un zid care împrejmuiește teritoriul dreptunghiular al complexului funerar; a doua este întruchiparea ideii de creștere a mormântului pe verticală. Sublinierea mormintelor faraonului prin creșterea dramatică a dimensiunii lor a reflectat puterea tot mai mare a „fiilor lui Dumnezeu”.

Un exemplu clasic al acestui tip de structură sunt piramidele faraonilor din dinastia a IV-a (secolul 27 î.Hr.) Cheops, Khafre și Mikerin (versiunea greacă a numelor lor, bazată pe proporțiile „secțiunii de aur”. , a fost extrem de laconic și la nesfârșit expresiv. Două elemente au determinat modelele de formă: baza, în plan pătrat, și convergența laturilor la un moment dat, așa cum toată viața egipteană a convergit și s-a concentrat în faraonul zeificat. Designul piramidal, ingenios prin simplitatea sa, a purtat o generalizare artistică a însăși esența societății egiptene, subordonată puterii nelimitate a faraonului.

O trăsătură caracteristică a piramidelor ca considerații arhitecturale a fost relația dintre masă și spațiu: camera funerară în care se afla sarcofagul cu mumia era foarte mică, iar coridoarele lungi și înguste duceau la ea. Elementul spațial a fost menținut la minimum.

Masa întregii piramide domnea supremă, în timp ce piramida însăși era partea finală a unui imens ansamblu spațial: pe malurile Nilului se afla un mic templu mortuar inferior, din care era un coridor lung acoperit. Ridicându-se de-a lungul pantei platoului libian, ducea la templul mortuar superior, situat la poalele piramidei. Ansamblul faraonului Khafre avea un sfinx uriaș, pe care egiptenii l-au numit „părintele fricii”. Se crede că aceasta a fost o imagine a lui Khafre sub formă de leu (capul unui om și corpul unui leu).

În epoca Regatului Mijlociu (secolele 21-18 î.Hr.) apare tip nou templu mortuar. Cel mai strălucitor exemplu este templul lui Mentuhotep I din valea Deir el-Bahari (malul de vest al Nilului).

Prima inovație izbitoare este schimbarea terenului: nu în deșert, ci în apropierea stâncilor din Munții Libieni.

A doua este complicația compoziției templului mortuar, constând din două terase situate una deasupra celeilalte și culminând cu o mică piramidă. Planeitatea orizontală a teraselor, subliniată de o rampă blândă, este parcă încetinită de porticurile verticale care trec de-a lungul fațadei și lateralelor templului.

În spatele miezului principal al complexului se afla o mică curte deschisă, înconjurată de o colonadă.

Dădea spre a doua sală hipostilă (prima era terasa inferioară) și încăperi săpate în stâncă.

La acesta s-a adăugat un templu inferior (sau propilee) și un drum, împrejmuit pe ambele părți de pereți și care leagă templul de ansamblul funerar principal.

Elemente suplimentare ale acesteia complex arhitectural erau statui de piatră pictate ale regelui stând pe drum și o grădină cu două bazine în fața primei săli hipostile.

De la complexul mortuar Menhotep I se întinde un fir până la arhitectura templului Regatului Nou, unul dintre cele mai vechi exemple ale căruia a fost templul mortuar al reginei Hatshepsut (începutul secolului al XV-lea î.Hr.). A fost ridicată în cunoscuta vale Deir el-Bahari de către arhitectul Senmut, lângă templul lui Mentuhotep I.

Cea mai importantă inovație este înmormântarea separată de templu. Mumia regală este ascunsă undeva într-o ascunzătoare din munți. Ansamblul, în ansamblu, este format din aceleași elemente ca și templul „vecinului”, dar cu o tendință spre măreție mai mare: trei terase, înălțate una deasupra celeilalte, sunt de mare amploare; cea mai bogata decor, folosirea pe scara larga a sculpturilor (peste 250 de statui), o abundenta de colonade, copaci si iazuri artificiale situate pe terase.

Ideea unui complex de temple dezvoltat spațial, subordonat principiului unei axe centrale, a primit expresia cea mai completă și perfectă în ansamblurile Karnak și Luxor de pe malul estic al Nilului în Teba, dedicate zeului Amon- Ra (secolele 16-15 î.Hr).

Elementele principale ale unui întreg complex și armonios au fost următoarele componente volumetrice și spațiale: capelă, sala coroanei, curte deschisă. S-au aliniat de-a lungul unei axe, care a continuat în spatele zidurilor ca o alee lungă cu sfincși. Alternanța lor a fost accentuată de piloni uriași - intrări, care aveau forme plate trapezoidale, care se ridicau deasupra restului volumelor arhitecturale ale complexului templului. În fața pilonilor se aflau statui sculpturale uriașe de faraoni și obeliscuri (așa-numitele „ace ale faraonului”).

Principalul mijloc de exprimare arhitecturală a fost coloana: sunt 270 dintre ele în templul Karnak, 151 în templul Luxor. Cea mai caracteristică trăsătură a acestor coloane este utilizarea materialelor vegetale: coloanele seamănă cu mănunchiuri de papirusuri gigantice și lotus.

Unul dintre cele mai perfecte ansambluri de temple dintre monumentele arhitecturale egiptene este Templul Luxor, numit Ipet-Res. Cea mai mare parte a fost construit de arhitectul Amenhotep cel Tânăr în secolul al XV-lea. î.Hr.

Să luăm în considerare planul său: este ușor să distingem trei părți principale. Primul este un dreptunghi alungit, desemnând prima curte deschisă cu o colonadă de-a lungul axei centrale (aproximativ 20 m înălțime cu capiteluri în formă de papirus înflorit, a doua este un pătrat, denotă a doua curte deschisă, înconjurată de a). colonadă pe două rânduri; a treia este cea mai întinsă, dreptunghiulară, denotă un complex de încăperi situate de-a lungul axei centrale (sanctuare și capele cu statui de zei) și alături (magazine). Această a treia parte începe cu un vestibul cu 32 de coloane.

Mișcarea treptată către capele prin maiestuoasele „desișuri” uriașe de papirus de piatră a avut și o „dramă luminoasă” din curtea puternic luminată, prin întunericul sălii cu coloane, unde lumina pătrundea prin deschiderile cu gratii superioare, până la amurgul misterios. a capelei iluminate artificial. Nu este fără motiv că unii savanți au crezut că clădirea templului egiptean era mai mult un drum pentru procesiuni decât un spațiu pentru ședere.

Și linia principală de arhitectură a monumentelor de cult ale Egiptului Antic este completată de așa-numitele. Ramessem: un complex format din Palatul și templul mortuar al lui Ramses al II-lea la Teba și două temple ale lui Ramses al II-lea la Abu Simbel (Nubia), care sunt sculptate în întregime în stâncă, inclusiv patru statui de 24 de metri ale lui Ramses pe fațadă.

Ei au păstrat principiile de compoziție de bază ale complexelor de temple ale Regatului Nou, subliniind în același timp maxim ideea de a glorifica faraonul.

Sculptură.

O trăsătură distinctivă a artei egiptene este canonicitatea acesteia. Format caracteristici formele vizuale și soluțiile compoziționale devin obligatorii pentru toate lucrările ulterioare ale unui anumit gen, precum sculptura portret, relieful, pictura. Cu toate acestea, arta egipteană trece și ea într-o oarecare evoluție, deoarece adevărata creativitate artistică nu poate să nu răspundă schimbărilor care au loc în cultura spirituală a societății. Prin urmare, vom lua în considerare o gamă foarte limitată de lucrări legate de statui sculpturale, reliefuri și picturi, selectând acele exemple care au reflectat cel mai clar punctele principale ale dezvoltării artei egiptene.

În Regatul Vechi s-au dezvoltat tipuri de statui strict definite: stând în picioare cu piciorul stâng întins și brațele în jos, lipite de corp (statuia lui Mikerin cu zeițe, statuia lui Ranofer); asezat, cu mainile puse pe genunchi (statuia lui Rahotep si a sotiei lui Nofret, statuia scribului regal Kaya).

Toate se caracterizează prin următoarele tehnici artistice: figurile sunt construite cu respectarea strictă a frontalității și simetriei; capul este așezat drept și privirea este îndreptată înainte; figurile sunt indisolubil legate de blocul din care sunt sculptate, ceea ce este subliniat prin păstrarea unei părți din acest bloc ca fundal; statuile erau pictate: corpul figurilor masculine era maro-roșcat, figurile feminine erau galbene, părul era negru, hainele erau albe.

Personajul principal este monumentalitatea solemnă și calmul strict. La aceste modele comune tuturor statuilor sculpturale, ar trebui să adăugați o notă mică, dar foarte semnificativă - trăsături de portret în redarea feței. Este imposibil de confundat chipul scribului Kaya cu nasul său ușor plat și pomeții proeminenți și chipul prințului Rahotep cu riduri încordate la puntea nasului, mustață îngrijită și buzele plinute, chipul arogant al arhitectului Hemiun; plinuță, cu gura mică, dar energică și tare, și chipul marelui preot Ranofer cu trăsături pe măsură de sever și nepăsător.

Individualizarea trăsăturilor canonice este completată de un tratament plastic atent al corpului: tânăr, dezvoltat fizic sau plinut, ușor umflat de grăsime, cu piele laxă și riduri.

În timpul Regatului de Mijloc, pentru a întări semnificația puterii supreme în creația poporului, în fața și în interiorul templelor au început să fie instalate imagini sculpturale ale conducătorilor vii ai Egiptului, dedicate zeilor. Personalitatea faraonului este exaltată cu și mai multă claritate (cel din urmă va atinge proporții fără precedent în timpul Regatului Nou). Aceasta a presupus întărirea principiului individual realist, menținând în același timp canoanele fundamentale ale practicii artistice.

Capul statuii lui Senusret al III-lea (secolul al XIX-lea î.Hr.) este un exemplu minunat de portretistică realistă egipteană: riduri ascuțite, ochi adânci, nas mare și gură ușor proeminentă. Modelarea decupată a feței capătă o mare semnificație expresivă: contrastul ascuțit de lumini și părți întunecate pe piatra neagră (obsidian) subliniază o interpretare psihologică mai complexă a imaginii, în care energia și inteligența perspicace sunt combinate cu momente de reflecție.

În artele plastice mici ale Regatului de Mijloc apar lucrări care se disting printr-o calitate atât de nouă, precum grația și armonia, armonia liniilor brațelor și picioarelor, o colorare mai fină a hainelor care reproduc diferite modele, figuri în miniatură - dispozitive stilistice caracteristice. una dintre lucrările Regatului de Mijloc - figurine de slujitori care poartă daruri de sacrificiu (secolul al XIX-lea î.Hr.).

Începutul liric este cel mai caracteristic exemplelor sculpturale ale Regatului Nou. Figurinele preotesei Rannai și ale preotului Amenhotep se remarcă prin lucrarea lor rafinată: sunt realizate din lemn, ochii și bijuteriile sunt încrustate cu aur, iar hainele sunt placate cu argint. Contururile moi ale fețelor rotunjite, grația figurilor, dobândind fragilitate și rafinament în imaginea „cântărețului lui Amon” datorită proporțiilor alungite și fluidității liniilor.

Cea mai interesantă perioadă în arta Regatului Nou a fost

domnia lui Amenhotep IV-Akhenaton în prima jumătate a secolului al XIV-lea. î.Hr. Noua sa capitală, Akhetaten, a fost construită după un singur plan și a cuprins mai multe părți mari: cea centrală a fost construită cu un palat și templul principal al lui Aton, care includea clădiri administrative și case - moșii ale nobililor. periferia era ocupată de locuințe pentru artizani și săraci.

O inovație semnificativă a ansamblurilor de templu, menținând în același timp principiu general amplasarea de încăperi predominant deschise pe axa centrală s-a constatat o respingere a sălilor multicoloanate. Au fost înlocuite cu curți spațioase, cu numeroase altare.

Însă cele mai semnificative schimbări au avut loc în artele vizuale. Accentul a fost pus acum pe cerința simplității și naturaleței, care ar fi trebuit să se manifeste nu numai în trăsăturile feței, ci și în transmiterea stării de spirit. Au fost păstrate mai multe portrete sculpturale și statui ale lui Akhenaton, izbitoare în interpretarea lor realistă. Mai mult, în primii ani ai domniei sale, realismul a căpătat caracterul de a exagera trăsăturile individuale ale înfățișării faraonului, ajungând uneori la grotesc: statuia lui Amenhotep al IV-lea din Karnak; relief „Familia lui Akhenaton” pe stela de graniță. Aceasta dispare în lucrările ulterioare - capul de ipsos al lui Akhenaton și capul portret al lui Akhenaton, neterminate. Nu mai există exagerări grotești ale buzelor și nasului, modelarea feței este moale.

Sculptura celei de-a doua jumătăți a Regatului Nou, linia sa principală, este reprezentată de următoarele lucrări: statui gigantice ale lui Ramses al II-lea pe fațada marelui său templu de la Abu Simbel; coloși ai lui Ramses al II-lea în templele lui Amon din Karnak și Luxor și din Ramessem. Cea mai frapantă trăsătură a acestor monumente este dimensiunea lor enormă, combinată cu volume publice, monumentalizate.” „Ne-am amintit” tradițiile antice ale artei egiptene - solemne și eroice

stilul monumental, grandoarea copleșitoare a clădirilor, afirmând măreția zeului-faraon.

Dar în comparație cu Regatul Antic, toată această sculptură a căpătat o nuanță de gigantomanie, când exteriorul este prea superior celui intern.

Reliefuri și picturi.

Caracteristicile artei egiptene sunt completate de reliefuri și picturi, care împodobeau din abundență pereții mormintelor, templelor mortuare, coloane, sarcofage și, în general, tot ce putea fi decorat cu ele.

Trăsăturile caracteristice ale canonului pictural în relief s-au dezvoltat încă din perioada predinastică, ceea ce s-a reflectat în picturile care se dezvoltau deja în arta Regatului Mijlociu. Celebra „Placă Narmer”, creată în onoarea regelui Narmer, care a unit Egiptul de Sus și de Jos, conține principalele caracteristici canonice. Acestea includ:

1. Amplasarea linie cu linie a scenelor intrării (împărțirea planului cu benzi orizontale).

2. Organizarea compozițională a scenelor (în curele) bazată pe ordine. Acest principiu apare cel mai clar în așa-numitul. motive de procesiune, unde figurile se mișcă una după alta, la intervale regulate, cu gesturi repetate.

3.Scală diferită de figuri. Deoarece faraonul era personajul principal în fiecare compoziție, el, precum și zeii, erau reprezentați în dimensiuni mai mari decât toate celelalte figuri.

4. Imaginea unei persoane este principiul răspândirii unei figuri pe un plan, atunci când capul și picioarele sunt înfățișate în profil, iar trunchiul și ochiul sunt reprezentate în față. Au fost alese aspectele cele mai clare, lizibile, legate organic printr-o siluetă de tip generalizator și corelate cu un plan bidimensional.

5.Imaginea obiectelor din diferite puncte de vedere folosind dispunerea lor verticală: ceea ce este mai departe este reprezentat în planul de mai sus.

6.Unitatea imaginilor și inscripțiilor hieroglifice.

Cea mai obișnuită temă a reliefurilor și a picturilor a fost aceea a unei sărbători, asociată de obicei cu un cult mortuar. Pictura din mormântul din acropola tebană datează din perioada Regatului Nou trăsături de caracter Arta egipteană, deoarece orice compoziție a intrigii folosește multe „elemente” diferite, cum ar fi figuri umane, obiecte de uz casnic (mese, scaune, vase), copaci, păsări, animale etc. Și toată această multitudine de imagini este plasată pe un plan împărțit în curele orizontale, astfel încât fiecare dintre figuri și obiecte să fie clar „cizibil” de ochi, fără a se întuneca reciproc. Așezate la intervale regulate, cu gesturi repetate, par să înghețe: întreaga „poză”, indiferent de tema ei, este percepută ca o acțiune rituală solemnă, care se ridică deasupra lumii obișnuite a vieții reale. Toate subiectele specifice și împrumutate din viață, recreate în reliefuri și picturi egiptene, datorită soluției compoziționale, au căpătat caracterul unui rit sacru, deoarece reproduceau viața de după moarte.

„Piramidele antice” - Coridorul ascendent și Camerele Reginei. Precamera 12. Mastaba. Piramida lui Keops. Arhitectura Egiptului antic. Mastaba este formată din două părți - deasupra solului și subteran. Vârful piramidei a fost încoronat cu o piatră aurita - piramida. Secțiune transversală a piramidei lui Keops: Despre piramidă.

„Lecția Egiptului Antic” - Mitologia Egiptului Antic. Studiul religiei egiptenilor antici. Semnificația templului în Egiptul antic. Obiectivele lecției. Venerarea lui Osiris a fost răspândită în tot Egiptul. Scopul lecției. zeități egiptene. Răspunsuri la întrebări după citire. Elaborarea unei lecții de istorie pentru clasa a V-a. Aflați semnificația templului în Egiptul Antic.

„Mesopotamia antică” - mileniul IV – III î.Hr. e. – Deversări de râuri și bazine „de stocare” – Egipt. Canale – Mesopotamia, China. II – I mileniu î.Hr e. - fier. secolul al XIV-lea î.Hr e. - Amenhotep IV (Akhenaton) – reformă religioasă. Akkado - Stat sumerian (secolele XXIV - XXIII î.Hr.) - Fondator - Sargon. Țara este „Casa Regelui”. + ținuturi de temple și nobili.

„Filosofia Chinei antice” - Bonsai este copilul tău... Veți învăța că... 7. 4. 5. 1. Chokkan. Bonsaiul este unic... Trăiește în ciuda tuturor adversităților și devine doar mai grațios... Dacă ești înțelept, corect, prietenos, delicat, BONSAI ESTE PENTRU TINE! 6. Shakan. Forme de bonsai. Kengai. Fiecare copac bonsai are propriul său caracter, propriile sale caracteristici unice...

„MHC Egypt” - Despre faraon. Faraon. Prin ce principiu sunt unite aici lucrurile aparent incompatibile? De ce istoricul grec antic Herodot a numit Egiptul darul Nilului? Apa Nilului în diferite perioade ale anului. Test despre cultura artistică mondială. Keme (cernoziom). Profesor de arte plastice, Instituția de învățământ de artă din Moscova, Gimnaziul nr. 20 Natalya Alekseevna Kurkina.

„Cultura Indiei antice” - Astăzi, budismul este răspândit în China, Japonia și alte țări. Săpăturile de la Mohenjo-Daro. Vishnu și al 12-lea avatar sunt gardianul universului. Economia se bazează pe agricultura de irigare. Golden Stambha - un turn cu un animal sacru (500 kg de aur). Dezvoltarea arhitecturii indiene antice are unele particularități.

Există un total de 25 de prezentări în acest subiect