Salut student. Caracteristicile conceptului „erou liric” Tipologia subiectelor lirice

Titlul poeziei este simbolic. Ea reflectă sentimentele, experiențele și reflecțiile poetului despre viața sa. Evenimentele care au loc îl emoționează și îl chinuiesc pe eroul liric, care este subliniat în lucrare cu ajutorul unor figuri retorice precum exclamația retorică („Dorințe!..”) și întrebări retorice („Dragoste... dar cine?... ”). Este de remarcat faptul că aceste figuri retorice sunt folosite împreună cu dispozitivul stilistic al tăcerii, care încheie prima și a doua strofe. Ce ar putea indica un asemenea detaliu? Această combinație poate indica starea interioară complexă a eroului liric: în el se combină tristețe spirituală grea cu disperare, resentimente și regrete față de trecut și un sentiment de deznădejde. Această stare de spirit este subliniată de dispozitivul stilistic al poliuniunii („Și bucuria, și chinul, și tot ce este acolo este nesemnificativ...”). Subestimarea evidentă a numărului de tropi vorbește și despre starea de vid spiritual a eroului liric. Starea lui se schimbă de-a lungul poemului: notele înalte ale sunetelor din prima strofă sunt înlocuite cu cele mai joase în a doua strofă și cu cele complet plictisitoare în a treia. Ceea ce se întâmplă în jurul eroului liric îl convinge de lipsa de sens a existenței. Veșnicele întrebări filozofice despre iubire, prietenie și sensul vieții nu sunt deloc rezolvate în lucrare, ci, dimpotrivă, par și mai confuze și insolubile. Poezia dă impresia unui strigăt din suflet, fără răspuns și neobservat, ca un strigăt care plânge în deșert.

Versuri filozofice

În ceea ce privește conținutul

Ce este viața? Care sunt inima (sentimentele) și mintea? De ce viața este tristă și lipsită de scop? Poate oricine sfat înțelept, un exemplu pentru a înlocui complet munca interioară a sufletului, responsabilitatea personală? Luptă pentru ideal (Zion Heights). Este posibil să atingem idealul? Ce este natura umană? Păcatul urmărește o persoană la fel de inevitabil precum un leu „urmează alergarea mirositoare a căpriorului”. Motive creștine. Omul și natura. Timpul, amintirea, soarta. Reînnoirea omului și reînnoirea naturii. Din punct de vedere estetic. Perfecțiunea poeziei. Construcția în oglindă a poeziei. Paralelism semantic și sintactic. Un suflet care luptă spre Dumnezeu. Decor. Epitete.

Introducere

Dezvoltarea culturii ruse a luat căi fără precedent de complexe. literatura secolului al XIX-lea- secolele XX A fost o perioadă atât de mari descoperiri, cât și de pierderi tragice.

Secolul al XIX-lea a arătat clar cât de profund și inseparabil este interconectat spiritul lumii scriitorului, percepția și interpretarea lui asupra eternelor întrebări ale existenței - viață și moarte, iubire și suferință - și timpul în care artistul trăiește și creează și care este reflectat deschis sau latent în operele sale. Eroul liric este, conform definiției lui Boris Pasternak, „un ostatic al eternității, un prizonier al timpului”. Această definiție este valabilă și astăzi.

O operă de artă nu este o lume închisă. Scriitorul este legat de epoca sa, de arta care l-a precedat și contemporan.

Până în vremurile moderne, literatura a fost singura oglindă a evoluției umane. Este descrisă de apariția unor noi tipuri de comportament social, înfățișând „oameni noi”, noi eroi în care se concentrează. trăsături de caracter om, (eroul) timpului său.

Timpul determină direcția căutărilor artistice ale poetului, atitudinea lor nu numai față de etern, ci și față de problemele de actualitate care ne sunt puse constant și persistent de o epocă plină de conflicte acute și evenimente dramatice.

Scop munca mea este de a studia modul în care șocurile și întorsăturile istoriei s-au reflectat în soarta (imaginea) eroului liric în opera lui Mihail Iurievici Lermontov și viziunea mea, impresia vieții moderne, viața eroului liric.

1. Imaginea unui erou liric în lucrările lui Mihail Yuryevich Lermontov.

2. Timp, epocă, erou liric prin ochii tinerei generații.

Timp. Epocă. Erou liric

Imaginea unui erou liric în lucrările lui Mihail Yuryevich Lermontov

„Și de-a lungul vieții purtăm în suflet imaginea acestui om – trist, strict, blând, puternic, modest, curajos, nobil, caustic, timid, înzestrat cu pasiuni și voință puternice și o minte pătrunzătoare, nemiloasă. Un poet al geniu care a murit atât de devreme. Nemuritor și veșnic tânăr." (Irakli Andronnikov, profesor, doctor în științe filologice)

Știm că Lermontov locuia acolo timp înfricoșător. Reacția Nikolaev a persecutat totul progresist, totul cinstit și liber cugetător. Înalta societate se grăbea să renunțe la toate sentimentele umane, la toate gândurile omenești. Baza creativității lui Mihail Yuryevich a fost o ciocnire a aspirațiilor pasionale cei mai buni oameni era la viață și lupta cu amară conștientizare a imposibilității implementării lor. Cu cât a îmbătrânit, cu atât a corelat mai des experiențele și senzațiile subiective cu experiența și soarta unei întregi generații și tot mai des a „obiectivizat” viața contemporană. Lumea viselor romantice a lăsat treptat locul reprezentării realității. Epoca anilor 30-40 cu contradicțiile sale, interesele ideologice profunde și stagnarea amortizantă a vieții publice.

Conflictele mentale ale oamenilor din timpul său generate de această stare, Lermontov, ca nimeni altul, a fost capabil să exprime această stare în imaginea unui erou liric.

După ce a luat steagul poeziei ruse din mâinile ucisului Alexandru Sergheevici Pușkin, Mihail Iurievici Lermontov, întorcându-se către contemporanii săi, a ridicat în fața lor „chestiunea destinului și a drepturilor omului, a personalității” într-o epocă sau alta.

În același timp, poetul nu a devenit un negator sumbru al vieții. A iubit-o cu pasiune, cu inspirație. Eroul liric al caietelor sale este un jurnal poetic plin de reflecții despre viață și moarte, eternitate, bine și rău, sensul existenței, viitorul și trecutul. Cum este el - un erou liric?

În viața și opera sa, Lermontov a suferit chinuri, desigur, el, ca un profet, a prevăzut alungarea, calomnia, umilirea. De obicei, ei spun că poezia lui Mihail Lermontov s-a născut dintr-o perioadă atemporală. Dar eroul său liric și-a îmbogățit atât contemporanii, cât și generațiile ulterioare cu un suflu cu adevărat nou. El a înțeles cataclismele spirituale atât ale sale, cât și ale oricărei alte epoci de suprimare a personalității. Prin urmare, semnificația cuceririlor lui Lermontov și exemplul eroului său liric nu se usucă în timp.

Mărturisirile sincere ale eroului liric reflectă starea de spirit a autorului, oamenii progresişti din acea epocă departe de noi. Apare o imagine a unei generații dezamăgite, otrăvită de lumina goală. Singurătatea în poezia „Cupa vieții”, o stare familiară a eroului liric:

„Atunci vedem că este gol

Era o cupă de aur

Că era o băutură în el este un vis,

Și că ea nu este a noastră.”

Tema unei vieți devastate este asociată cu alta - cunoașterea de sine a eroului liric, setea de viață autentică. Aspirația eroului liric față de ea învinge întotdeauna.

În vârsta lui cumplită, stingând rațiunea și voința, Lermontov poseda o inimă mândră, curajul de a lupta și ardoarea sentimentelor. Poetul a încercat să redea lumii armonia, frumusețea și libertatea pe care le pierduse. Lermontov caută intens surse de idealuri pentru eroul liric și le găsește în apropierea spirituală cu oamenii, atât apropiați, înrudiți, cât și nu cu ei. Tragedia vieții publice din secolul al XIX-lea a lăsat o amprentă profundă asupra operei lui Lermontov. În centrul operei sale a fost ciocnirea aspirațiilor pasionate ale celor mai buni oameni ai epocii pentru viață și lupta cu conștiința amară a imposibilității implementării lor. Belinsky credea că întreaga lucrare a lui Mihail Yuryevich este dedicată rezolvării unei singure întrebări: „chestiunea morală a destinelor și moralei. personalitatea umană„. Și poetul are, de fapt, un erou: aceeași imagine trece prin poezii, drame, romane, întruchipată acum într-un erou liric, când în Demon, când în Pechorin... Lermontov este un poet foarte subiectiv. avea dreptul să fie subiectiv, căci, ca toți marii poeți, în inima lui, în sângele lui, a purtat viața societății, a suferit de dușmanii ei, a fost chinuit de suferința ei, binecuvântat de fericirea ei...

Din adolescență începe procesul de formare a ideilor viitorului poet despre esența poeziei și căutarea unui ideal poetic. Poetul credea că inspirația poetică este întotdeauna asemănătoare cu inspirația unui artist în sens larg, adică a unui creator. Lermontov, mai mult decât oricine altcineva din timpul vieții sale, și-a înțeles propria semnificație și rolul pe care era sortit să-l joace în literatura rusă și, mai mult, în viața societății ruse! Gândul jalnic și dur al unei generații care, după cum i se părea, era sortită să treacă prin viață fără să lase urme în istorie, a alungat visul de tinerețe al unei isprăvi romantice. Lermontov trăia acum să vorbească la omul modern adevărul despre „starea deplorabilă” a spiritului și a conștiinței sale, despre o generație lașă, slabă de voință, care trăiește fără speranță pentru viitor. Și aceasta a fost o ispravă mai dificilă decât dorința de a muri pe eșafod în numele Patriei și al libertății. Pentru că nu numai dușmanii săi, ci și cei de dragul cărora a spus acest adevăr, l-au acuzat că a calomniat societatea modernă. Poezia „Duma” este o reflecție singură cu sine și nu un apel către nimeni:

„Mă uit cu tristețe la noi

Generaţie!

Viitorul lui este fie gol, fie

În imaginea eroului liric, vedem indiferența cu care generația sa tratează viața, chiar și soarta ei, care se dovedește a fi o sabie cu două tăișuri. Reflecția singură cu sine este totuși adusă în fața judecății generației, iar aceasta este o expresie a speranței poetului că va trezi generația inactivă. Dar totuși, Lermontov nu așteaptă judecata descendenților săi, ci se judecă singur, pronunță un verdict cu propriul său vers. El considera că sufletul mort, voința somnoroasă și psihologia sclavilor sunt cel mai teribil dușman al timpului său. Patosul civic al „Duma” este dincolo de orice îndoială și are un ecou intern nu numai cu gândurile cele mai intime ale eroului liric despre sine, ci și cu lucrări de protest social deschis.

Mihail Yuryevich Lermontov a susținut că într-o lume în care nu există onoare, dragoste, prietenie, gânduri, pasiuni, unde domnește răul și înșelăciunea, inteligența și caracterul puternic disting deja o persoană de mulțimea seculară. " Da, această persoană are forță și voință pe care tu nu le ai - a scris Belinsky, adresându-se criticilor lui Lermontov, - în chiar profeții lui ceva măreț fulgeră, ca fulgerul în norii negri, și el este frumos, plin de poezie chiar și în acele momente când sentimentul uman se ridică împotriva lui... El are un alt scop, un alt drum decât tine. Pasiunile lui sunt furtuni care curăță sfera spiritului...” Pentru noi, care urmează să trăim în noul secol, este cu siguranță important să învățăm din lecțiile trecutului. Lumea se schimbă, ideile despre valorile acestei lumi se schimbă. În epoca lui Lermontov existau doar valori, astăzi alte priorități se deplasează în centru cu îndrumările sale morale, spiritualitatea profundă și umanismul, înțelegerea filozofică a lumii.

15. Cum se simte starea interioara erou liric Pușkin?

Starea internă a eroului liric din poezia lui A. S. Pușkin „Lumina zilei s-a stins” este saturată de amintiri dificile și deprimante din trecut. Eroul liric își amintește cu dor și durere țara natală părăsită: „Zboară, navă, duce-mă până la hotarele îndepărtate... dar nu pe malurile triste ale patriei mele cețoase”. Eroul liric este bântuit de amintiri dureroase ale unei iubiri trecute, nefericite: deși „tinerii trădători” sunt uitați, „nimic nu a vindecat rănile adânci ale iubirii”.

Cu toate acestea, trecutul nu mai joacă un rol atât de important în viața eroului liric, pentru că întregul său suflet este îndreptat către viitor: „Văd un țărm îndepărtat, / Țările magice ale amiezului; / Mă repez acolo cu entuziasm. și dor...”.

În final, eroul ajunge la echilibrul intern, care este caracteristic genului elegie: se împacă cu legile naturale ale timpului și cu pierderea tinereții, acceptă atât experiența trecutului, cât și incertitudinea inevitabilă a viitorului.

16. Ce poezii ale poeților ruși sunt apropiate de elegia lui Pușkin în temele lor și cum se manifestă această apropiere?

Tema amintirilor din trecut este exprimată în multe poezii ale poeților ruși.

De exemplu, în poemul lui M. Yu. Lermontov „Nu, nu ești pe tine pe care îl iubesc atât de pasional”, eroul liric, cu tristețe și amărăciune, se cufundă în amintirile iubirii trecute. Ca și în poezia lui A. S. Pușkin, eroul liric al lui Lermontov își amintește de alesul său și încă trăiește viu evenimentele tinereții sale. Cu toate acestea, imaginii lui îi lipsește aspirația lui Pușkin pentru viitor și echilibrul intern.

Un alt exemplu este poemul lui S. Yesenin „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, unde eroul liric reflectă asupra vieții sale și amintește de timpul fericit și plin de viață al tinereții sale. Eroul liric mulțumește sorții pentru toate evenimentele din trecut și se împacă cu amintirile, trecerea timpului, ceea ce face ca poemul să se aseamănă cu opera lui A. S. Pușkin. Cu toate acestea, eroul lui Pușkin se străduiește pentru viitor, așteaptă începutul unei noi vieți, în timp ce eroul lui S. Yesenin recunoaște finitudinea propriei sale existențe.

Actualizat: 2018-08-09

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Material util pe tema

• Ce poezii ale poeților ruși sunt apropiate de elegia lui Pușkin în temele lor și cum se manifestă apropierea lor?

Înaintea cititorului lucrare liricăÎntrebarea nu poate să nu se ridice: cu cine vorbește, al cui discurs ascultă, despre cine învață atâtea lucruri neașteptate și intime? Desigur, vocea autorului se aude în orice lucrare, indiferent de genul acesteia. Din acest punct de vedere, nu există nicio diferență specială între epicul „Război și pace”, drama „Trei surori” și miniatura lirică a lui Fet. Altceva este important. În poeziile lirice, vocea autorului devine centrul semantic; el este cel care ține poezia împreună, făcându-l un enunț integral și unificat.

„Eul” liric sună diferit în diferite poezii, înseamnă lucruri diferite: uneori este important ca poetul să dea un sentiment de unitate completă a „Eului” care există în literatură și a „Eului” real. Dar se întâmplă și altfel. În prefața la reeditarea colecției „Cenusa” (1928), Andrei Bely scria: „... „Eul” liric este „noi” conștiințelor schițate, și deloc „Eul” lui B. N. Bugaev. (Andrei Bely), în 1908 timp de un an nu a alergat prin câmpuri, ci a studiat problemele logicii și poeziei.” Mărturisirea este foarte gravă. Andrei Bely a văzut „altul” în poeziile sale, și totuși acest „celălalt” a fost centrul poate celei mai importante cărți a poetului. Cum ar trebui să fie numit un astfel de fenomen?

Cu câțiva ani înainte de prefața lui Bely, a fost scris articolul „Block” al lui Yu. Tynyanov; aici, separând brusc pe Blok poetul de Blok omul, cercetătorul a scris: „Blok este cea mai mare temă a lui Blok... Ei vorbesc despre acest erou liric acum”. În continuare, Tynyanov povestește cum se formează o imagine ciudată în poezia lui Blok, familiară pentru toată lumea și aparent fuzionată cu adevăratul A. Blok, cum această imagine trece de la poem la poem, de la colecție la colecție, de la volum la volum.

Ambele observații sunt legate nu de poezia „în general”, ci de poeți specifici aparținând aceluiași sistem creativ - simbolismul rus. Nici Bely, nici Tynyanov, nici studenții serioși ai acestuia din urmă nu au vrut să extindă termenul la întreaga lume a poeziei. Mai mult, „teoria eroului liric” presupunea că majoritatea textelor sunt construite după legi diferite, că eroul liric este un concept specific. Să încercăm să aflăm care sunt specificul ei?

Viața unui poet nu se contopește cu poeziile sale, chiar dacă sunt scrise pe o bază biografică. Pentru ca aproape orice fapt al vieții să fie indisolubil legat de poezia, atras în orbita versurilor, este nevoie de un erou liric. Acesta nu este eroul unei poezii, ci eroul unui ciclu, colecție, volum, creativitate în ansamblu. Acesta nu este un fenomen strict literar, ci ceva care ia naștere la limita artei și a existenței. Confruntat cu un astfel de fenomen, cititorul se trezește brusc în poziția nefericitului editor al „Poemei fără erou” a lui Ahmatova, incapabil să-și dea seama „cine este autorul și cine este eroul”. Linia dintre autor și erou devine instabilă și evazivă.

Un poet scrie mai ales despre sine, dar poeții scriu diferit. Uneori, „Eul” liric se străduiește să se identifice cu „Eul” poetului - atunci poetul se lipsește de un „intermediar”, apoi apar poezii precum „Hotăresc pe străzile zgomotoase...” de Pușkin, „Dormând la mare” de Tyutchev sau „August” Pasternak.

Dar se întâmplă și altfel. Versurile timpurii ale lui Lermontov sunt profund confesive, aproape un jurnal. Și totuși, nu Lermontov, ci altcineva, apropiat poetului, dar nu egal cu el, trece prin poeziile sale. Textele trăiesc doar într-un rând, unul trage de altul, ne aduce în minte un al treilea, ne pune pe gânduri la ceea ce s-a întâmplat „între ele”; datele, dedicațiile, omisiunile de text și indicii greu de descifrat capătă un rol semantic aparte. Poeziile de aici nu sunt lumi autosuficiente, închise (ca în cazurile tocmai citate), ci verigi într-un lanț care este în cele din urmă infinit. Eroul liric apare ca punct central și rezultat al dezvoltării unui fel de complot „punctat”.

Eroul liric poate fi destul de clar. Să ne amintim de poezia romantismului rus. Pentru majoritatea cititorilor, Denis Davydov este doar un poet-husar atrăgător, tânărul Yazykov este un student-poet, Delvig este un „leneș inactiv”. Masca se suprapune biografiei, dar se dovedește și construită artistic. Pentru o percepție holistică a poemelor, cititorul nu are deloc nevoie să știe despre lucrările lui Davydov despre teoria militară, despre soarta amară și boala gravă a lui Delvig. Desigur, un erou liric este de neconceput fără „subtext biografic”, dar subtextul în sine este poetizat în conformitate cu spiritul de bază al creativității.

De asemenea, trebuie să înțelegem că eroul liric nu este o „figură constantă”; el apare în acele cazuri în care viața este poetizată, iar poezia respiră faptă. Nu e de mirare că V. Jukovski a scris în poezia finală pentru perioada romantică:

Și pentru mine la vremea aceea era
Viața și poezia sunt una.

Apariția unui erou liric, o „dublă” ciudată a autorului, este asociată cu cultura romantică, care se caracterizează printr-un fel de „explozie” lirică, când însăși viața poetului a devenit aproape o operă de artă; cu epoca simbolistă – renașterea ei. Nu este deloc întâmplător să nu existe un erou liric în opera matură a lui Baratynsky sau Nekrasov, care a crescut într-o dispută profundă și serioasă cu romantismul, sau în poeții care s-au certat cu simbolismul - Mandelstam, Akhmatova, regretatul Pasternak și Zabolotsky. Ostilitatea față de tot ce este ludic în literatură, care este caracteristică acesteia din urmă, nu este, de asemenea, întâmplătoare. Cuvintele aspre ale lui Pasternak sună ca un răspuns neașteptat pentru Jukovski:

Când o linie este dictată de un sentiment.
Trimite un sclav pe scenă,
Și aici se termină arta
Și solul și soarta respiră.

Să nu comparăm marii poeți, al căror dialog de-a lungul secolelor organizează întregul complex al tradiției poetice rusești; important este să înțelegem altceva: eroul liric dă mult poetului, dar cere și nu mai puțin de la poet. Erou liric mare poet fiabile, concrete până la plasticitate. Așa scrie Blok, parcurgând un drum lung „prin trei volume”. Blok nu a spus nimic, numindu-le „trilogie”. „Trilogia” are și o „intregă lirică”, care a fost comentată de mai multe ori în scrisorile poetului: din intuițiile din „Poezii despre Pentru frumoasa doamnă„prin ironie, scepticism, bacanale înzăpezite și înflăcărate ale volumului II – la o nouă acceptare, deja diferită, a vieții, la nașterea unei persoane noi în volumul III. Se știe de mult că nu cronologia pură, ci logica întregului l-a ghidat pe Blok la alcătuirea ciclurilor și la elaborarea soluției compoziționale finale. Multe poezii din volumul III își au locul în volumul II, dar istoria internă a „eroului liric” i-a dictat poetului rearanjarea lor.

Rețineți că relația poetului cu propria sa creație nu este întotdeauna idilică; poetul se poate îndepărta de vechea mască care este deja familiară cititorului. Iată ce s-a întâmplat cu Yazykov. Poeziile sale ulterioare nu se potrivesc cu apariția ebriei Dorpat bursh; trecerea la un nou stil, la un nou tip de gândire poetică a necesitat o ruptură categorică de vechiul rol de formă de contact cu cititorul. Respingerea eroului liric este o linie clară între „vechiul” și „noul” Yazykov. Astfel, antiteza „Erou liric” - vocea „directă” a autorului se dovedește a fi semnificativă nu numai pentru istoria poeziei în ansamblu, ci și pentru evoluția creativă a unui poet (nu a fiecăruia!).

Când te gândești la problema eroului liric, ar trebui să fii atent; orice „concluzie rapidă” aici duce la confuzie. Vezi-l la poet modern foarte usor. Însăși situația epocii mass-media l-a adus pe poet extrem de aproape, bineînțeles doar din exterior, de public și l-a smuls din „depărtarea sa misterioasă” anterioară. Scena, pe care cântă nu doar poeții „pop”, și apoi televiziunea a făcut ca chipul poetului, felul său de a citi și comportamentul „proprietate publică”. Dar haideți să vă reamintim încă o dată că pentru o evaluare obiectivă sunt necesare perspectiva, privirea asupra întregii creativități și distanța în timp, iar un critic contemporan este lipsit de ele. Eroul liric există atâta timp cât tradiția romantică este vie. Cititorul vede în mod clar eroul cu voință puternică din versurile lui I. Shklyarevsky și „băiatul cărții” a cărui imagine este creată de A. Kushner și „cântărețul” melancolic B. Okudzhava. Nu este nevoie să explicăm că înfățișarea reală a poeților este mai multidimensională și mai complexă. Este important ca aceste imagini să trăiască în conștiința cititorului, experimentând uneori realitatea poetică.

Desigur, nimănui nu i se ordonă să folosească termenul în alte sensuri: pentru unii pare sinonim cu „imaginea autorului”, pentru alții - un premiu stimulativ, pentru alții - un mod de reproș sever. Un poet nu devine mai bun sau mai rău în funcție de faptul că are sau nu un erou liric. Iar termenul „instrument” este foarte fragil, așa că trebuie folosit cu atenție.