Maiakovski a scris cu o scară. Proiecte cheie și cărți de schimbare. Imagist sau Poet care a scris cu celebra scară poetică

De ce a scris Mayakovsky poezie cu un rând de lemn?

Când Mayakovsky și-a prezentat celebra scară poetică, colegii poeți l-au acuzat că înșală, deoarece poeții erau apoi plătiți pentru numărul de rânduri, iar Mayakovsky primea de 2-3 ori mai mult pentru poezii de lungime similară.
Scara poetică a fost inventată de Vladimir Mayakovsky și l-a ajutat pe poet nu numai să-și transmită mai ușor gândurile, dar și-a îmbunătățit semnificativ situația financiară: apoi au plătit pentru numărul de rânduri și, prin urmare, Mayakovsky a primit de 2-3 ori mai mult pentru poezii de lungime similară. !
dupa parerea mea nu exista un motiv anume... am vrut, asa ca am scris
Maiakovski credea că poeziile sale erau destinate în primul rând lecturii publice și el însuși le interpreta. Dacă ați văzut sau auzit vreodată stilul spectacolelor sale, vă puteți convinge cu ușurință că înregistrarea „scării” îl transmite cel mai adecvat.
Mulți ani mai târziu, Okudzhava a scris într-una dintre melodiile sale despre cum compune un scriitor:
fiecare scrie cum aude.
Toată lumea îl aude respirând.
Cum respiră, așa scrie,
nu incerc sa te multumesc...
Așa a vrut natura.
De ce?
Nu este treaba noastră.
Pentru ce?
Nu este pentru noi să judecăm.
În aceste rânduri, după părerea mea, se află răspunsul la întrebarea dvs.
probabil dracu' de el
Ei bine, el însuși părea să susțină că acest lucru este astfel încât cel care citește să se oprească exact acolo unde a intenționat autorul)
Poezia lui Maiakovski a păstrat întotdeauna o legătură cu
Arte Frumoase, în primul rând sub forma însăși de înregistrare a poeziei
(în coloană, mai târziu cu o scară), ceea ce implica suplimentar,
pur vizuală, impresia produsă de pagina poetică.
Ai plecat,
cum se spune,
spre o altă lume.
Goliciunea...
A zbura,
izbindu-se de stele.
Nici un avans pentru tine
nici un pub.
Sobrietate.
Limbi rele au glumit adesea despre Mayakovsky, spunând că el a rupt în mod deliberat replici pentru a obține mai mulți bani pentru poeziile sale. Zvonurile s-au bazat pe faptul că în unele publicații redevențe pentru poezii tipărite erau plătite poeților în funcție de numărul de rânduri din lucrare, și nu de numărul real de caractere tipărite.
Într-o zi. la întrebarea Este adevărat că ești plătit cu o rublă pentru fiecare linie? Cu un indiciu de motive pur egoiste pentru a rupe o linie, Mayakovsky a explicat publicului, folosind exemple specifice, importanța aranjarii ritmului unui vers în formă tipărită.
Mayakovsky numește motivele întreruperilor de rând în cartea sa Cum să faci poezii (1926). În primul rând, acesta este un design mai precis al ritmului versului, deoarece, potrivit lui Mayakovsky, semnele de punctuație tradiționale nu sunt suficient de adaptate pentru aceasta.

În secțiunea despre întrebarea De ce a scris Mayakovski poezie cu o bucată de lemn? dat de autor Lyudmila Dryuchina cel mai bun răspuns este Poezia lui Maiakovski a păstrat întotdeauna o legătură cu
artele plastice, în primul rând sub forma însăși de a scrie poezie
(într-o coloană, mai târziu „scara”), ceea ce implica suplimentar,
pur vizuală, impresia produsă de pagina poetică.
Ai plecat,
cum se spune,
spre o altă lume.
Goliciunea...
A zbura,
izbindu-se de stele.
Nici un avans pentru tine
nici un pub.
Sobrietate.
Limbi rele au glumit adesea despre Mayakovsky, spunând că el a rupt în mod deliberat replici pentru a obține mai mulți bani pentru poeziile sale. Zvonurile s-au bazat pe faptul că în unele publicații redevențe pentru poezii tipărite erau plătite poeților în funcție de numărul de rânduri din lucrare, și nu de numărul real de caractere tipărite.
Într-o zi. la întrebarea „Este adevărat că ești plătit cu o rublă pentru fiecare linie?” „Cu un indiciu de motive pur egoiste pentru „ruperea” unui vers, Mayakovsky a explicat publicului, folosind exemple specifice, importanța aranjarii ritmului unui vers în formă tipărită.
Mayakovsky numește motivele întreruperilor de rând în cartea sa „Cum să faci poezii” (1926). Acesta este, în primul rând, un design mai clar al ritmului versului, deoarece, potrivit lui Mayakovsky, semnele de punctuație tradiționale nu sunt suficient de adaptate pentru aceasta.
..Voi păși
prin volume lirice,
parcă în viață
vorbind cu cei vii
Poetul scrie linia cu pauze pentru a indica
În ce unități ar trebui să fie împărțită o linie când citiți?
(acest lucru nu se poate face întotdeauna fără ambiguitate).
El folosește tehnici tipografice pentru a face lucruri care nu pot fi făcute în alt mod.

Futurist

Metrica - metru - ritm - grafică - acesta este același limbaj al poeziei. Deși pot fi percepute ca semne externe viata textului, adica doar ca modificari de forma, ele lucreaza la un alt nivel, diferit de functiile fatadei (oricat de importante ar fi acestea din punct de vedere estetic). Alegerea unei anumite dimensiuni, ritm vine de unde vine filonul, pe care poetul o scoate din sine pe pagină - aceasta este mai mult decât o tehnică, este un mod de existență a poeziei. Respingerea tradiționalismului în ritmuri/măsuri stabilește imediat direcția cuvântului - disperarea cu care futuriștii lepădau iamburile și troheele, rupând vertebrele obișnuite ale strofelor, face să le invidieze curajul - a fost o distrugere atât de neașteptată și radicală a forme vechi.

Există ceva special în felul în care Vladimir Mayakovsky intră în literatură. A apărut aici în compania unei bande dubioase de tineri, lipsiți de maniere și de gusturi literare de odinioară. Odată cu ei, Mayak iese pe drumul mare, manifestând noutate - în același timp, manifestarea nu a fost un gest, ci o acțiune directă (combinată cu tradiția, care la Mayakovsky, desigur, se simte - atât în utilizarea deghizată). de dimensiuni tradiționale, și în disponibilitatea de a scrie versuri de o asemenea forță și tandrețe care păreau nepotrivite celor care nu vedeau în el decât un bandit turbat al literaturii).

Vedetă rock

Punk-ul Doamnei din New York, Patti Smith, îl numește pe Mayakovsky „prima vedetă rock”. De ce vorbește despre el așa nu este întâmplător și important. Înainte să se apropie de standul de microfon, Patti a rătăcit prin New York, imaginându-se ca o fiică nelegitimă și plănuind să devină poetă. Cu toate acestea, ceva s-a schimbat și ea a început să nu-și citească poeziile, ci să le cânte. Smith simte ceva pe care poezia le împărtășește cu rock-n-roll-ul: ei împărtășesc aceeași vibrație - un șanț dionisiac al schimbării care inițiază tinerii în sfinți tineri dilatati. Ea înseamnă existența lui Mayakovsky ca vorbind de la sine - și extrem de sincer, vorbind într-un mod nou - ajungând uneori la punctul de provocare (la urma urmei, el a pretins locul celui de-al 13-lea apostol) și kitsch (în lucrurile lui „de petrecere”). , dar făcând-o deschis , într-un limbaj accesibil milioanelor. Asta au spus Elvis și Dylan mai târziu. Poeții și starurile rock s-au rostogolit într-unul. Și Mayakovsky este primul dintre aceștia.

Revoluţionar

Oricât am încerca să depășim clișeele în percepția poeților (repetarea lor este ca o crimă), tot trebuie spus: esența lui Maiakovski este revoluția (și, de altfel, revoluția nu poate deveni un clișeu). Adică înainte veșnic, creștere veșnică, reinventare de sine. În acest sens, o limbă vie – una în care literatura contează cu adevărat – este revoluționară.

Dar tot nu complet. Literatura este imperfectă în sensul că, deși creația are, după spusele lui Bob Dylan, condiții nestrăgătoare precum experiența și observația, ea nu poate decât să povestească această experiență - adică să se întoarcă la nesfârșit în trecut. Literatura nu este niciodată capabilă să depășească experiența; chiar și mișcarea împreună cu ea este deja super rapidă pentru ea. Cuvântul există întotdeauna ca rezultat, ca mesaj despre ceea ce sa întâmplat deja. Cum să forțezi cuvântul să devină procesul în sine - ceva care se întâmplă chiar acum și nu se oprește niciodată - pentru a face din el o revoluție?

Mayakovsky face două lucruri - el maximizează accelereazăși își condensează versetul până la punctul în care îl face un participant la realizare și un participant întrupat, cu propria sa față.

El vorbeste„despre el însuși” - o face într-un mod pe care nimeni nu a mai făcut-o până acum - și în așa fel încât piețele și stadioanele să-l audă și să-l înțeleagă (de asemenea, pot să-l urmeze în stradă).

Maiakovski, în esență, s-a străduit întotdeauna să devină un artist cu adevărat de masă. Rămânând la distanță de vulgaritate, care într-o măsură sau alta este inerentă oricărui fenomen global, el a vorbit într-un limbaj care este de înțeles, exprimat până la limită și poartă în sine o provocare pentru schimbare. Noutatea acestui limbaj a fost ridicată la un sistem care a devenit un mod de existență. În plus, pe lângă injecțiile experimentale de neologisme, Mayakovsky introduce în vorbire o altă modificare a limbajului cel mai modern, care este pe înțelesul tuturor - elemente de stradă, vocabular redus și vulgarism. Aceasta este și o formă de accelerare, o încercare a textului de a se mișca împreună cu experiența, cu timpul ei.

„Rupe vechiul limbaj, neputincios să ajungă din urmă cu saltul vieții” - aceasta este din „O palmă în fața gustului public” - sarcina principală pe care și-o propune noua artă de avangardă a începutului de secol.

Distrugerea limbii vechi se realizează cu un simț ferm al noului. Mayakovsky stabilește noi ritmuri. Modificările se fac la nivel de versificare și alcătuire a versului - în esență, se pare că el schimbă doar aranjamentul - și asta este adevărat. De fapt, se dovedește că metrica schimbă vibrațiile profunde ale versului, care la Mayakovsky nu există singure - ci numai în legătură cu ritmurile timpului și ritmurile de respirație ale cititorului.

Un tâmplar

Și, desigur, Mayakovsky a construit o „scara”. Această structură, într-adevăr, nu a existat anterior în literatura rusă sub această formă și, deși adevărata valoare a transformărilor lui Mayakovsky nu constă doar în faptul că a venit cu o aranjare în trepte a strofelor, ci în de ce și cum a ajuns la aceasta. sub formă, încă nu merită să-i ignorăm importanța ca aranjator remarcabil de versuri.

Se știe că Mayakovsky însuși credea că forma în care vedem o poezie pe hârtie contribuie la citirea acesteia. Modul în care cuvintele sunt aranjate grafic se schimbă foarte mult în modul în care sunt percepute. Maiakovski dă cuvântului său un anumit spațiu, neindicat anterior în literatură, parcă plasând fizic și cititorul în limitele versului (acum el este complice la mișcare).

Forma „scării” — ruperea liniilor în trepte — ajută la lectura tehnică (deși, uneori, dimpotrivă, o îngreunează, ascunzând rime în coturi) — formează un anumit ritm de respirație cu care trebuie să citești. Acest lucru aduce poemul mai aproape de ceva întruchipat maxim. Respirația ca fenomen fizic leagă cuvântul cu corpul. Poemul, influențând respirația, frecvența inspirațiilor și pauzelor dintre expirații, intră astfel în cel care o citește, adică depășește limitele proprii - strict literare -, pretinzând cucerirea unor tărâmuri noi, neexplorate până atunci de către cuvinte.

Mayakovsky își deschide textul - dar ideea aici nu este scăderea nivelului textului pentru a obține înțelegere, ci faptul că Mayak încearcă să ajungă din urmă cu timpul, să vorbească în cel mai modern, mai ușor de înțeles, limbaj condensat, și în ea lăsând spațiu pentru căutarea cititorului.

Far

În ciuda faptului că Mayakovsky a reușit să actualizeze poezia pe mai multe fronturi simultan - inclusiv reforme în tema, vocabular, rimă, fonetică, poate că metrica și compoziția exprimă cel mai pe deplin acele modificări ale respirației care au determinat schimbarea cursului mișcării acel super-pix, care definește limbajul Literelor. Nu structura „scării”, ci aceste schimbări au devenit o revoluție pentru literatura rusă - și nu numai. Mayakovsky este important pentru poezia americană a anilor 50 și 60. — l-au inspirat descoperirile sale, care a scris și el în timp ce respira, surprinzând deja „salt” american în versurile sale extatice. (În iulie 1981, Ginsberg, împreună cu profesorul de literatură americană Anne Charters, a ținut o prelegere dedicată Farului său.)

Iar faptul că, la zeci de ani de la moartea sa, Patti Smith îl numește pe Mayakovsky primul star rock nu este surprinzător. Cuvântul lui, purtând respirație și ritm în sine, ar putea mătura pereții - ca rock and roll-ul în timpul unei alte revoluții din anii șaizeci. Acest cuvânt în puterea și claritatea lui este accesibil tuturor, aceste ritmuri rock strofe și literaturi întregi cu șoldurile lor rebele de Elvis, cu o pasiune pe care nimeni, în afară de Vladimir Mayakovsky, nu a avut-o.

Vladimir Mayakovsky a izbucnit în poezie cu statura înaltă, mersul hotărât, „focurile inimii”, entuziasmul, nerăbdarea, anxietatea, cu vorbirea, basul, gestul, cu cei dragi și cunoscuții săi. O personalitate care a zguduit întreaga lume scrisului și a lăsat o amprentă imensă asupra creativității epoca de argint.

Natura lui rebelă era în orice: în înfățișarea lui, în felul său de a se îmbrăca și în a-și recita poeziile. Era arogant, șocant și nepoliticos, dar în același timp era o persoană foarte vulnerabilă. A fost primul care a spus nu războiului, iar un an mai târziu a cântat laudele Revoluției din octombrie.

Silabă nouă

Când Mayakovsky și-a introdus în uz faimoasa „scara” poetică, colegii poeți l-au acuzat că înșală - la urma urmei, poeții erau apoi plătiți pentru numărul de rânduri, iar Mayakovsky a primit de 2-3 ori mai mult pentru poezii de lungime similară. Potrivit lui Mayakovsky, rima ar trebui să forțeze toate replicile care formează un gând să fie împreună. A pus cel mai caracteristic cuvânt la sfârșitul versului și, cu orice preț, a primit o rimă pentru el. De aceea, rimarea lui era aproape întotdeauna neobișnuită, în orice caz, nu mai fusese folosită nicăieri.

Lilia rea

Maiakovski a fost și norocos și ghinionist cu femeile în același timp. S-a lăsat dus, s-a îndrăgostit, dar cel mai adesea nu a întâlnit reciprocitatea completă. Biografii poetului numesc în unanimitate cea mai mare iubire a lui, Lilya Brik. Poetul i-a scris ei: „Iubesc, iubesc, în ciuda tuturor, și datorită tuturor, am iubit, iubesc și voi iubi, indiferent dacă ești nepoliticos cu mine sau afectuos, al meu sau al altcuiva. Inca imi place. Amin».

Ea a numit-o „Cel mai strălucitor soare”. Și Lilia Yuryevna a trăit fericită cu soțul ei Osip Brik, a numit-o pe Mayakovsky în scrisorile ei „Cățeluș” și „Cățeluș” și a cerut „să-i aducă o mașină mică din străinătate”. Brik a apreciat geniul admiratorului ei, dar toată viața l-a iubit doar pe soțul ei Osip. După moartea lui, în 1945, ea ar spune: „ Când Mayakovsky s-a împușcat, marele poet a murit. Și când a murit Osip, am murit».

Crowd Favorite

Vladimir Goltsshmidt a mers lângă Mayakovsky și a vorbit cu voce tare despre succesele sale:
- Sunt la Moscova doar de o lună și mă cunosc deja. Vorbesc - aplauze continue, sute de note, domnișoarelor nu se termină. Orice vrei - glorie...
O patrulă a Gărzii Roșii venea pe munte spre noi. Mayakovsky l-a împins ușor pe „futuristul vieții” deoparte, a mers la marginea trotuarului și s-a adresat Gărzilor Roșii:
- Buna dimineata, tovarăși!
O serie de Gărzi Roșii au răspuns în unanimitate și veselie:
- Bună dimineața, tovarășe Maiakovski!
Poetul s-a întors către „futuristul vieții” și, rânjind, a spus:
- Iată, faima, iată faima... Ei bine! Acoperă-l, tinere.

Primul...

Institutul Politehnic, Vladimir Mayakovsky vorbește la o dezbatere despre internaționalismul proletar:
- Printre ruși mă simt ca un rus, printre georgieni mă simt ca un georgian...
Întrebare din partea publicului:
- Și printre proști?
Răspuns:
- Și este prima dată când sunt printre proști.

„Îl cunosc pe Pușkin pe de rost”

La Tiflis a avut loc o seară numită „Chipul literaturii URSS”. La sfârșitul serii, lui Mayakovsky i s-au pus diverse întrebări. Aici sunt câțiva dintre ei.
Întrebare: „Ce părere ai despre Demyan Bedny?”
Maiakovski: „Citesc”.
Întrebare: „Dar Yesenin?” (Au trecut aproximativ două luni de la moartea lui.)
Mayakovsky: „În general, am prejudecăți față de morți”.
Întrebare: „Cui bani folosiți pentru a călători în străinătate?”
Maiakovski: „Pentru ai tăi!”
Întrebare: „Te uiți adesea la Pușkin?”
Maiakovski: „Nu mă uit niciodată. Îl cunosc pe Pușkin pe de rost.”

„Nu te gândi
doar mijind ochii
de sub arcuri îndreptate.
Vino aici,
mergi la răscruce
cei mari ai mei
și mâini stângace.
Nu vreau?
Stai și iarnă
și asta
insultă
O vom reduce la contul general.
Nu-mi pasă
tu
într-o zi o voi lua -
unu
sau împreună cu Paris.”

Muza de neatins

Există o poveste care dezvăluie o altă latură a lui. Pe lângă Lily Brik, desigur, avea și alte femei. Pe una dintre ele l-a întâlnit la Paris când a mers acolo pentru lecturi - ea era din primul val de emigrare. Numele acestei muze era Tatyana Yakovleva. M-am îndrăgostit de ea, ca întotdeauna, îngrozitor. Și ea l-a respins cu delicatețe. Și-a luat întregul său onorariu mare pentru „turul” francez la compania de flori și i-a cerut să-i trimită flori în fiecare zi.

Și l-au trimis. Inclusiv în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Aceste flori i-au salvat viața - le-a schimbat cu mâncare. Apoi, desigur, banii s-au terminat, dar ea a continuat să primească flori până la moarte; acest lucru a fost benefic pentru compania de flori în sine.

Cine vrea să fie lovit cu pumnul în față?

Futuristul Mayakovsky era cunoscut pentru bufniile sale grosolane și neobișnuite aspect. „Iată celebra lui jachetă galbenă și chipul sălbatic pictat, dar cât de rău și sumbru este această față!” – a scris Ivan Bunin. Într-o zi a ieșit pe scenă „să-și citească versurile publicului care se adunase să se distreze cu ele: iese cu mâinile în buzunarele pantalonilor, cu o țigară strânsă în colțul gurii răsucite disprețuitor. Este înalt, impunător și puternic la înfățișare, trăsăturile feței sunt ascuțite și mari, citește, când își intensifică vocea până la un vuiet, când mormăie leneș pentru sine; După ce a terminat de citit, el se adresează publicului cu un discurs prozaic: „Cei care vor să fie loviti cu pumnul în față sunt încântați să stea la coadă”.

Maiakovski despre călătoriile sale

După o călătorie în străinătate, Mayakovsky a fost întrebat:
„Vladimir Vladimirovici, cum este în Monte Carlo, este superb?”
El a răspuns: „Seamănă foarte mult cu ceea ce avem la Bolshaya Moskovskaya [hotel]”.
Apoi l-au întrebat: „Ai călătorit mult. Mă întreb care oraș crezi că este cel mai frumos?”
Maiakovski a răspuns scurt: „Vyatka”.

Maiakovski și Gopp

În iarna anului 1926, ar fi trebuit să aibă loc o discuție despre romanul tânărului scriitor Philipp Hopp „Moartea monarhiei vesele”. Maiakovski l-a întâlnit pe scriitor înainte de discuție și l-a încurajat:
„Crești cu salturi și limite. Am citit despre romanul tău „Moartea călugăriței vesele”.
Ceva mai târziu, întâlnindu-l pe Gopp pe stradă, Mayakovsky l-a întrebat: „Ce scrii?”
Gopp a răspuns: „O poveste”.
Maiakovski: „Cum se numește?”
Gopp: „Un basm rău.”
Maiakovski: „Ce subiect?”
Gopp a început să-și dezvolte gândurile: „Ei bine, știi, Vladimir Vladimirovici, cum să-ți spun... Acest subiect a fost în aer de mult timp...”
Maiakovski a întrerupt: „Răsfățându-l...”
Gopp a fost jignit: „De ce - strica?”
Maiakovski a explicat: „Ei bine, cum? Dacă basmul este rău, atunci la ce fel de miros te poți aștepta de la el!

toaleta lui Maiakovski

Într-una dintre poeziile lui Maiakovski există următorul vers:
„În timp ce te uiți la un coș în fața mesei de toaletă...”
Această frază reflectă destul de exact comportamentul poetului însuși. Se ducea la oglindă și-și examina fața cu atenție și suspiciune pentru a vedea dacă s-a lipit de el vreun lucru urât sau infecție sau dacă era în pericol să moară de la o zgârietură nedetectată. Mayakovski putea să împingă brusc toate hârtiile de pe masă și să înceapă să se bărbierească, mormăind pe sub răsuflarea lui:
„Nu, nu sunt suficient de frumos ca să nu mă bărbieresc în fiecare zi.”
Restul toaletei poetului nu necesita aproape timp, nici oglindă, nici atenție. Toate hainele i-au căzut pe umeri imperceptibil de elegant, așa cum ar trebui.

Moarte misterioasă

Pe 14 aprilie 1930, Krasnaya Gazeta a relatat: „Astăzi, la ora 10:15, în camera sa de lucru, Vladimir Mayakovsky s-a sinucis cu un revolver împușcat în zona inimii. A sosit" ambulanță„L-am găsit deja mort. ÎN ultimele zile V.V. Mayakovsky nu a dezvăluit nicio discordie mentală și nimic nu a prefigurat o catastrofă.”

Și totuși - Lilechka

Mayakovsky i-a dat iubitei sale Lilya Brik un inel cu inițialele ei - „L Y B”. Fiind aranjate în cerc, aceste litere au format nesfârșitul „DRAGOSTE”.
A doua zi după moartea poetului, nota sa de sinucidere a fost publicată în ziare. Un fragment din aceeași notă:
« Toata lumea.
Nu da vina pe nimeni pentru faptul că mor și te rog să nu bârfești. Defunctului nu i-a plăcut îngrozitor. Mamă, surori și tovarăși, îmi pare rău - nu aceasta este calea (nu o recomand altora), dar nu am de ales. Lilya - iubește-mă. Tovarăș de guvern, familia mea este Lilya Brik, mama, surorile și Veronica Vitoldovna Polonskaya. Dacă le oferi o viață tolerabilă, mulțumesc. Dați poeziile pe care le-ați început lui Brik, ei își vor da seama. După cum se spune, „incidentul este distrus”, barca iubirii s-a prăbușit în viața de zi cu zi. Sunt chiar cu viața și nu este nevoie de o listă de dureri, necazuri și insulte reciproce.
Sedere fericită. Vladimir Maiakovski».

De-a lungul scării lui Maiakovski
Mergi la alergat
Gândire!

De ce nimeni, nici măcar cei mai apropiați studenți și adepți ai lui Vladimir Mayakovsky, nu a reușit nu numai să depășească, ci chiar să se apropie de culmile operelor sale poetice? S-ar părea că poetul însuși a dat o rețetă gata făcută, sau chiar, dacă doriți, o „tehnologie de producție” pentru poezie, ca un fel de plăcinte, în „Cum să faci poezii”. Pe aceasta " ghid practic despre realizarea poeziei” este menționată de toți cercetătorii autorizați ai lucrării lui Mayakovsky. Cu toate acestea, poetul rămâne în continuare singurul, unic, original. Un fals „precum Mayakovsky” poate fi distins cu ușurință de adevăratul Mayakovsky, în ciuda faptului că la prima vedere vor fi îndeplinite toate cerințele pentru designul grafic al poeziei.

Poetul a oferit o explicație cuprinzătoare a celebrei sale „scări” în același articol: îi lipseau mijloacele grafice și semnele de punctuație pentru a exprima nuanțele de emoție ale unei „persoane complicate”. Poetul avea nevoie de scară pentru a crea pauze de intonație între cuvinte, mai lungi decât pauzele implicate de semnele de punctuație obișnuite. Să facem imediat o rezervă: există o altă explicație, mai banală și mai reală pentru această tehnică a lui Mayakovsky - poetul a fost plătit pentru lucrare rând cu rând, ei spun că în acest fel și-a mărit onorariul. Fără a nega importanța aspectului financiar, material al creativității pentru toți poeții profesioniști care câștigă bani prin munca literară, inclusiv Maiakovski, să ne amintim totuși de poeziile sale lirice „nu pentru publicare”, dedicate Liliei Brik și scrise de aceeași scară.

Prin urmare, cu greu se poate învinovăți pe Vladimir Mayakovsky pentru faptul că a inventat scara doar pentru a face bani. În plus, în ciuda explicației uimitor de simplă a poetului și a ușurinței aparente a unei astfel de organizări grafice a versului, repetăm, deoarece nimeni nu putea scrie Mayakovsky. Și acest lucru este legat în primul rând de faptul că tehnica inventată și folosită constant de poet are o motivație mult mai complexă sau, dacă doriți, nevoia internă a lui Mayakovsky însuși.

Noul timp care a venit în istoria Rusiei în perioada de creativitate a poeților din așa-numita „Epocă de argint” a poeziei ruse, pe care mulți filologi, apropo, o numesc „platină”, schimbări semnificative în compoziția publicul pentru care au fost create lucrările - toate acestea au necesitat noi mijloace de exprimare și noi forme. A fost o perioadă de idei nebunești, de căutare constantă, de negarea vechilor idealuri, de crearea de artă nouă, de scandalos și de dorința de a ieși în evidență. Nu totul a fost lin, nu totul a prins și a fost acceptat, dar tocmai acestei perioade îi datorăm faptului că îi avem pe Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, Mandelstam și mulți, mulți alți poeți și prozatori talentați. Viața lor creativă și personală s-a dezvoltat diferit, descendenții lor evaluează diferit contribuția la dezvoltarea și înflorirea literaturii ruse, un lucru este cert - au făcut literatura rusă pentru următoarele două-trei secole așa cum o vedem acum.

Maiakovski a urmat calea numită în mod obișnuit futuristic (din latinescul Viituri - viitor), cu stiloul său a creat poezia viitorului, cu creativitatea sa a afirmat idealul viitorului așa cum îl vedea. Și acum recitind epigraful care precede acest articol, ne gândim: unde ne duce scara lui Mayakovsky... Credem că această scară este în sus.