Louis Armstrong este orb. Louis Armstrong a avut o viață minunată, așa cum a cântat în cântec? Viața personală a lui Louis Armstrong

Louis Armstrong (1901 - 1971)

trompetist american de jazz, vocalist, mare muzician al secolului XX care a popularizat jazz-ul

Știați că numele Armstrong este tradus din engleză ca „Mână puternică?”

Louis Armstrong s-a născut în cel mai sărac cartier negru din New Orleans.

Familia lui era disfuncțională - mama lui lucra ca spălătorie, tatăl său era un simplu muncitor, și-a părăsit familia devreme iar Louis și sora lui mai mică au primit să fie crescuți de bunica lor Josephine, care își amintea încă de vremurile sclaviei.După ceva timp, mama lui l-a luat pe Louis și a început să-l crească ea însăși.

Ei locuiau într-o zonă cunoscută pentru morala sa liberă, precum și pentru baruri, cluburi și săli de dans.Familia a avut dificultăți să își îndeplinească șansele, așa că încă din copilărie, Louis a fost nevoit să muncească, a livrat cărbune, a vândut ziare și altele asemenea.

Louis a arătat talent muzical de la început. La o vârstă destul de fragedă, a început să cânte într-un mic ansamblu vocal de stradă, a cântat la tobe și, de-a lungul mai multor ani, și-a antrenat urechea.

Într-o zi, adolescentul Louis, fără intenție răutăcioasă, tocmai din răutate, a furat un pistol de la un polițist pentru a trage în Anul Nou. Pentru asta a fosttrimis într-o tabără de internat reformator pentru adolescenți de culoare. Acolo a primit prima sa educație muzicală. A fost dus imediat în fanfara de lagăr, unde a învățat să cânte la tamburin, la corn alto și apoi a stăpânit cornetul.Orchestra a interpretat repertoriul tradițional al vremii - marșuri, polke și cântece populare.

Până la încheierea sentinței sale, Louis se hotărâse deja să devină muzician. Odată liber, a început să meargă în cluburi și să cânte instrumente împrumutate în orchestrele locale.A fost luat sub protecția regelui Oliver, care era considerat atunci cel mai bun cornetist din oraș și pe care Louis Armstrong însuși l-a considerat adevăratul său profesor toată viața.

După ce Oliver a plecat la Chicago, Armstrong a ajuns într-un ansamblu condus de trombonistul foarte respectat al vremii, Kid Ory.În plus, Armstrong a participat la parade de jazz pe străzi oras natalși a cântat în diverse alte trupe de jazz,care au concertat în sălile de dans pe navele care navigau de-a lungul Mississippi în timpul sezonului de vară. Un lider de trupă destul de profesionistl-a învățat pe tânăr primele elemente de bază ale notației muzicale, astfel Armstrong a devenit un muzician calificat.

După ceva timp, Oliver l-a luat pe Armstorg ca al doilea jucător de cornet la Chicago. Oliver's Creole Jazz Band era cea mai vibrantă trupă de jazz din Chicago la acea vreme.munca acolo i-a oferit lui Armstrong multe pentru viitoarea lui carieră. Ca parte a acestei orchestre, Armstrong a realizat primele înregistrări.

Curând, Armstrong a început o carieră independentă la New York,unde s-a alăturat orchestrei Fletcher Henderson.Acolo a devenit celebru; iubitorii de jazz veneau să asculte trupa, adesea pentru solo-urile sale „fierbinte”.Până atunci, propriul său stil se formase în sfârșit Louis Armstrong- strălucitor, improvizator și inventiv.

În această perioadă, Armstrong a participat la înregistrări și a lucrat în diverse ansambluri de acompaniament cu mulți vocaliști de blues și jazz.

Întors la Chicago, Armstrong a muncit din greu și cu succes. Cam în aceeași perioadă, talentul lui actoricesc a apărut. A cântat chiar într-o formație de teatru.Înregistrările realizate în acești ani cu participarea muzicienilor celebri au devenit capodopere ale clasicilor jazz-ului.

Armstrong a abandonat treptat cornetul și a trecut complet la trompetă, care îi plăcea pentru sunetul ei mai strălucitor.A început să cânte în duete cu muzicieni remarcabili și să cânte în manieră „scat”, având mare succes de la ascultători.

Louis Armstrong a fost un cântăreț de jazz unic și inimitabil. Vocea lui destul de joasă, răgușită, plină de căldură, era imediat recunoscută. Cântarea lui amintea de cântarea lui la trompetă. Aici a improvizat la fel de strălucit, a pus accentele în felul său și a făcut să vibreze vocea. Armstrong a dezvoltat o școală de voce jazz bazată pe interpretări ale cântăreților de blues popular care și-au folosit vocile ca instrument. Louis a arătat că sensul emoțional al unui text poate fi exprimat nu numai prin cuvinte, ci și prin voce și instrumente. Armstrong a cântat o mare varietate de lucruri: hituri, blues și alte cântece, iar ele i-au părut mereu jazzy.

La un moment dat, Armstrong a părăsit în cele din urmă Chicago și s-a mutat la New York. A început să acorde din ce în ce mai multă atenție muzicii de dans.Și-a adus stilul său distinctiv de jazz în acest stil muzical și a devenit rapid o vedetă națională.

Louis Armstrong a făcut multe turnee, a cântat cu trupe mari celebre (de exemplu, Duke Ellington) și a participat la filmări la Hollywood.Turneul i-a adus faimă pe scară largă atât în ​​țara natală (anterior în SUA era popular în special printre cei de culoare.public) și în străinătate. Între turnee, a continuat să cânte pe Broadway, să participe în producții teatrale și programe radio și acționează în filme.

Armstrong a început să conducă propria trupă de jazz. A scris două cărți autobiografice în perioade diferite propria viata.În aceeași perioadă, a început să aibă primele probleme de sănătate; a suferit mai multe operații legate de tratarea unei leziuni a buzei superioare.(deformarea și ruperea țesuturilor din cauza cântării constante a instrumentelor muzicale), precum și intervenții chirurgicale pe corzile vocale(cu ajutorul lui, Armstrong din anumite motive a încercat să scape de timbrul răgușit al vocii sale, a cărui valoare pentru unicul săua realizat stilul său interpretativ abia mai târziu).

Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai faimoși muzicieni și showmen din lume,În plus, a jucat în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a dat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale.

Când Departamentul de Stat a fost dispus să-și finanțeze călătoria în Rusia, Louis a refuzat: „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? eu am viata minunataîn muzică, dar mă simt ca orice alt negru...”

Armstrong a participat activ la festivaluri de jazz (1948 - Nisa, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey) și a făcut turnee în întreaga lume.Cel pe care l-a făcut și a devenit un clasicÎnregistrarea lui Ella Fitzgerald din anii 1950 cu Porgy and Bess a lui Gershwin.

La vârsta de 60 de ani, Armstrong a suferit un infarct, iar din acel moment sănătatea lui nu i-a mai permis să facă performanță la maximum, dar nu s-a oprit niciodatăspectacole de concert.

Acum Armstrong a lucrat mai mult ca vocalist, înregistrând ambele versiuni noi ale compozițiilor tradiționale ("Go Down Moses"),precum și piese noi (de exemplu, tema filmului „On serviciu secret Majestatea Sa”, „Avem tot timpul în lumea»). Împreună cu Barbra Streisand, a participat la musicalul „Hello, Dolly!”; Piesa „Hello, Dolly!” a fost lansată ca single separat.performanța sa a ajuns pe primul loc în topurile americane de vânzări. Ultimul hit al lui Armstrong a fost piesa înălțătoare „What a Wonderful World”(locul I în Marea Britanie).

Starea de sănătate a artistului a început să se deterioreze brusc, dar a continuat să lucreze. Pe 10 februarie 1971, a jucat și a cântat pentru ultima oară într-o emisiune de televiziune.În martie a cântat încă la New York cu orchestra sa. Un alt atac de cord l-a obligat din nou să meargă la spital timp de 2 luni.Și în iulie, cel mai mare jazzman a murit.

Moartea lui Armstrong a provocat o adevărată revărsare de cele mai sincere și profunde condoleanțe. Multe ziare nu numai din SUA,dar în alte țări (inclusiv ziarul sovietic Izvestia) au publicat pe prima pagină un mesaj despre moartea lui.Înmormântarea a fost foarte solemnă și difuzată la televiziune în toată țara. Cadavrul a fost expus la ceremonierămas bun în arena de antrenament al Gărzii Naționale, prevăzută în aceste scopuri prin ordin personal al președintelui Statelor Unite.

Într-o declarație, făcut de președintele Nixon a spus: „Doamna Nixon și cu mine împărtășim durerea a milioane de americani din cauza morții lui Louis Armstrong. A fost unul dintre creatorii artei americane.Un bărbat cu o personalitate puternică, Armstrong a câștigat faima mondială. Talentul și noblețea lui strălucitoare au îmbogățit viața noastră spirituală,a făcut-o mai intensă”.

Biografie

Louis, așa cum a fost numit în manieră creolă, s-a născut în cea mai săracă zonă neagră din New Orleans. A crescut într-o familie disfuncțională (mama lui era spălătorie și lucra ilegal ca prostituată; tatăl său era zilier). Tatăl său și-a abandonat familia devreme, iar băiatul, împreună cu sora sa mai mică Beatrice, a fost dat să fie crescut de bunica sa Josephine, care își amintea încă de vremurile sclaviei. După ceva timp, mama lui Armstrong, Mayann, l-a luat pe Louis și, ulterior, l-a crescut ea însăși (deși nu i-a acordat niciodată atenția cuvenită). Ei locuiau în Storyville, o zonă cunoscută pentru spiritele libere, barurile, cluburile, sălile de dans și bordelurile. Armstrong a lucrat încă din copilărie, livrând cărbune, vânzând ziare și altele asemenea.

Armstrong a început să cânte devreme într-un mic ansamblu vocal de stradă, a cântat la tobe și, de-a lungul mai multor ani, și-a antrenat urechea. Prima educație muzicală a primit-o la tabăra de internat corecțională Wayf's Home pentru adolescenți de culoare în 1913, unde a ajuns la un act răutăcios aleatoriu - împușcarea cu pistolul pe stradă în ziua de Anul Nou (pistolul a fost furat de el de la un polițist - unul dintre clienții mamei sale). Acolo s-a alăturat imediat fanfarei din tabără și a învățat să cânte la tamburin, la corn alto, apoi a stăpânit cornetul. Orchestra a interpretat repertoriul tradițional al vremii - marșuri, polke și cântece populare. Până la terminarea sentinței sale, Louis se hotărâse deja să devină muzician. Odată liber, a început să meargă în cluburi și să cânte instrumente împrumutate în orchestrele locale. A fost luat sub protecția regelui Oliver, care era considerat atunci cel mai bun cornetist din oraș și pe care Louis Armstrong însuși îl considera adevăratul său profesor. După ce Oliver a plecat la Chicago în 1918, Armstrong a fost luat în ansamblul său de către foarte respectatul trombonist Kid Ory. Louis a început să cânte sporadic în Tuxedo Brass Band a lui Oscar „Papa” Celestine, unde cântau la acea vreme muzicieni precum Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Nichols, Barney Bigard și Louis Russell. El participă la parade de jazz pe străzile orașului său natal și cântă în Fats Marable's Jazz-E-Sazz Band, care a cântat în sălile de dans pe navele care navighează de-a lungul Mississippi în timpul sezonului de vară. Marable, un lider de trupă destul de profesionist, l-a învățat pe tânăr primele elemente de bază ale notației muzicale, iar Armstrong a devenit un muzician calificat. Treptat, printre muzicieni, a dobândit porecla Satchmo - prescurtare pentru engleza Satchel Mouth (pursetă-gura).

În 1922, Oliver avea nevoie de un al doilea cornetist și l-a invitat pe Armstrong la Chicago pentru a cânta la Lincoln Gardens (un restaurant cu 700 de locuri) în trupa sa creolă de jazz. Această trupă era la acea vreme cea mai strălucită formație de jazz din Chicago, iar munca în această trupă i-a oferit lui Armstrong multe pentru viitoarea sa carieră. Armstrong a făcut primele înregistrări ca membru al Oliver's Creole Jazz Band din Chicago. În 1924, s-a căsătorit pentru a doua oară (prima lui soție era o prostituată, frumoasa creolă Daisy Parker din New Orleans) cu pianistul de ansamblu, Lil Hardin, și la insistențele soției sale a început o carieră independentă. Armstrong pleacă la New York, unde se alătură orchestrei lui Fletcher Henderson. Acolo, Armstrong și-a câștigat faima; iubitorii de jazz veneau să asculte trupa, adesea pentru solo-urile sale „fierbinte”. În acest moment, stilul propriu al lui Louis Armstrong a fost în sfârșit format - luminos, improvizator și inventiv.

În această perioadă, Armstrong a participat la înregistrările ansamblului Blue Five al pianistului Clarence Williams și a lucrat în diverse ansambluri de acompaniament cu mulți vocali de blues și jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eve). Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

În 1925, după expirarea logodnei sale cu Fletcher Henderson, Louis Armstrong s-a întors la Chicago și a lucrat acolo intens și cu succes. Joacă cu Erskine Tate într-o trupă de spectacol de teatru, unde talentul său actoricesc este clar demonstrat. Realizează înregistrări istorice cu cea mai bună gamă de studio, Hot Five. Înregistrările realizate în acești ani cu participarea trombonistului Kid Ory, clarinetistul Johnny Dodds, banjo-ul Johnny St. Cyr și pianistul Lil Hardin (înregistrările ulterioare au inclus Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines și Zatty Singleton) devin capodopere ale clasicilor jazz. În 1926, Louis a fost solist în orchestra lui Carroll Dickerson, după a cărui plecare Armstrong însuși a devenit lider de orchestra și pentru o scurtă perioadă a condus propria sa orchestră, Louis Armstrong And His Stompers, ai cărei membri au inclus Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines. , Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. În 1927, Pete Briggs și Baby Dodds (fratele lui Johnny) s-au alăturat cvintetului de studio „Hot Five” și s-a format un nou grup de studio, „Hot Seven”, cu care s-au făcut o serie de înregistrări geniale de sesiune. În același timp, Armstrong a abandonat cornetul și a trecut complet la trompetă, care i-a plăcut pentru sunetul mai strălucitor. El cântă în duete cu remarcabilul pianist Earl Hines și începe să cânte în manieră „scat” (pentru prima dată acest lucru se întâmplă la înregistrarea piesei „Heebie Jeebies”), obținând un succes uriaș în rândul ascultătorilor.

Louis Armstrong

În 1929, Louis Armstrong s-a mutat în cele din urmă la New York. Vine era marilor trupe și se concentrează tot mai mult pe muzica dance, apoi pe muzica populară dulce. Armstrong aduce stilul său distinctiv de jazz fierbinte acestui stil muzical și devine rapid o vedetă națională. Talentul lui Sachmo atinge apogeul.

În anii 1930, Louis Armstrong a făcut multe turnee, a concertat cu celebrele trupe mari Louis Russell și Duke Ellington, apoi în California cu orchestra lui Leon Elkins și Les Hite și a participat la filmări la Hollywood. În 1931, a vizitat New Orleans cu o trupă mare; Întors la New York, joacă în Harlem și pe Broadway. O serie de turnee făcute în Europa (în perioada antebelică din 1933, a cântat de mai multe ori în Anglia, a făcut turnee în Scandinavia, Franța, Olanda) și Africa de Nord i-au adus lui Armstrong faima pe scară largă atât în ​​țara natală (anterior în SUA era popular). în principal în rândul publicului de culoare) şi în străinătate. Între turnee, cântă cu orchestrele lui Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, cu cvartetul vocal „Mills Brothers”, în producții teatrale și programe de radio și apare în filme.

În 1933 a condus din nou o trupă de jazz. Din 1935, întreaga parte de afaceri a vieții lui Armstrong a fost luată sub control de noul său manager Joe Glaser, un profesionist experimentat în domeniul său. În 1936, cartea sa autobiografică „Swing That Music” a fost publicată la New York. Apoi apar probleme de sănătate: suferă mai multe operații legate de tratarea unei leziuni la nivelul buzei superioare (deformarea și ruperea țesutului din cauza presiunii excesive a piesei bucale și a emboșării necorespunzătoare), precum și intervenții chirurgicale pe corzile vocale (cu ajutorul acesteia). Armstrong încearcă să scape de timbrul răgușit al vocii sale, a cărui valoare pentru stilul său unic de interpretare o realizează abia mai târziu).

În 1938, Louis Armstrong s-a căsătorit pentru a patra (și ultima) oară cu dansatoarea Lucille Wilson, alături de care va trăi liniștit și fericit pentru tot restul zilelor sale.

În 1947, Joe Glaser, managerul său, a asamblat ansamblul All Stars pentru Armstrong, o echipă de jazz strălucită care s-a concentrat pe interpretarea în stilul Dixieland. Inițial, a fost cu adevărat o orchestră de stele - apoi a inclus, pe lângă Louis Armstrong (trâmbiță, voce), Earl Hines (pian), Jack Teagarden (trombon), Barney Bigard (clarinet), Bud Freeman (saxofon tenor) , Sid Catlett (tobe) și alți maeștri celebri de jazz. Ulterior, muzicienii s-au schimbat adesea și, datorită participării lor în grup, mulți jazzmenți până acum puțin cunoscuți au dobândit o mare faimă.

All-Stars au cântat mai ales jazz Dixieland, precum și adaptări jazz ale cântecelor populare, acestea din urmă predominând încă în repertoriul ansamblului. La mijlocul anilor '50, Louis Armstrong era unul dintre cei mai faimoși muzicieni și showmen din lume și a jucat, de asemenea, în peste 50 de filme. Departamentul de Stat al SUA i-a dat titlul neoficial de „Ambasador al Jazzului” și i-a sponsorizat în mod repetat turneele mondiale. În 1954, a susținut primul și singurul concert fenomenal în Sala Kremlinului din Moscova. La mijlocul anilor '50, când Departamentul de Stat al lui Eisenhower era gata să-și finanțeze călătoria în Rusia, Louis a refuzat:

• „Oamenii mă întrebau ce se întâmplă în țara mea. Ce as putea sa le raspund? Am o viață minunată în muzică, dar mă simt ca orice alt negru...”

Ulterior, în anii 60, au fost discutate în mod repetat diferite opțiuni pentru turneul său în URSS, dar toate acestea au rămas în proiecte.

În 1954, a scris a doua sa carte autobiografică, „Satchmo. Viața mea în New Orleans.”

Ulterior, popularitatea artistului a continuat să crească datorită activității sale creative neobosite și versatile. De remarcată este colaborarea sa cu Sidney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson și alte vedete de jazz, participarea la festivaluri de jazz (1948 - Nisa, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey), turnee în multe din Europa. tari, America Latină, Asia, Africa. Cu ajutorul lui, la Primărie și pe scena Operei Metropolitane au fost organizate o serie de concerte filarmonice de jazz. Înregistrarea lui și a Ella Fitzgerald din anii 1950 cu Porgy and Bess a lui Gershwin a devenit un clasic.

În 1959, Armstrong a suferit un infarct și din acel moment sănătatea nu i-a mai permis să cânte la întregul său potențial, dar nu a încetat niciodată să susțină concerte.

În anii 1960 Armstrong lucrează mai des ca vocalist, înregistrând atât versiuni noi ale compozițiilor gospel tradiționale ("Go Down Moses"), cât și cântece noi (de exemplu, tema filmului "On Her Majesty's Secret Service", "We Have All the Time in". lumea"). Împreună cu Barbra Streisand, a participat la musicalul „Hello, Dolly!”; Piesa „Hello, Dolly!” a fost lansată ca single separat. performanța sa a ajuns pe primul loc în topurile americane de vânzări. Ultimul hit al lui Armstrong a fost piesa optimistă „What a Wonderful World” (#1 în Marea Britanie).

La sfârșitul anilor 60, sănătatea artistului a început să se deterioreze brusc, dar a continuat să lucreze. Pe 10 februarie 1971, a cântat și a cântat pentru ultima dată într-o emisiune de televiziune împreună cu vechiul său partener de scenă Bing Crosby. În martie, Satchmo și All Stars au cântat încă două săptămâni la Waldorf Astoria din New York. Dar un alt atac de cord l-a obligat din nou să meargă la spital, unde a stat două luni. Pe 5 iulie 1971, Armstrong cere ca orchestra sa să fie adunată pentru repetiție. Pe 6 iulie 1971, cel mai mare jazzman a murit. Insuficiența cardiacă a dus la insuficiență renală.

Moartea lui Armstrong a provocat o adevărată revărsare de cele mai sincere și profunde condoleanțe. Multe ziare nu numai din SUA, ci și din alte țări (inclusiv ziarul sovietic Izvestia) au publicat pe prima pagină un mesaj despre moartea lui. Înmormântarea a fost foarte solemnă și difuzată la televiziune în toată țara. Pe 8 iulie, cadavrul a fost expus pentru un adio solemn în arena de antrenament al Gărzii Naționale, prevăzută în acest scop prin ordin personal al președintelui Statelor Unite. O declarație emisă de președintele Nixon spunea:

• „Doamna Nixon și cu mine împărtășim durerea a milioane de americani din cauza morții lui Louis Armstrong. A fost unul dintre creatorii artei americane. Un bărbat cu o personalitate puternică, Armstrong a câștigat faima mondială. Talentul și noblețea lui strălucitoare au îmbogățit viața noastră spirituală și au făcut-o mai bogată.”

Creare

Maestru de jazz

Interpretat de Louis Armstrong

Privind înapoi la munca lui Armstrong, cineva este surprins de impactul enorm pe care l-a avut asupra muzicii secolului al XX-lea. Este aproape imposibil să pornești radioul sau televizorul și să auzi muzică care nu are influența ei. Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai mari muzicieni care au cântat vreodată jazz și, în același timp, una dintre cele mai controversate figuri ale sale. Trâmbița lui Armstrong suna divin, mai ales când ardea. De aceea, probabil, mulți muzicieni și ascultători au fost literalmente orbiți de talentul său. De aceea, astăzi, pentru majoritatea oamenilor, jazzul este în primul rând Louis Armstrong. Tot ce iubește oamenii la jazz este întruchipat în acest nume. Și deși Louis Armstrong nu este doar jazz, el este sufletul muzicii de jazz.

Ca un trompetist revoluționar al timpului său, Armstrong a pus bazele tuturor revoluțiilor viitoare de jazz. Fără el, soarta muzicii jazz s-ar fi putut dovedi altfel. Odată cu sosirea lui Satchmo, culorile moi ale sunetului și improvizațiile colective se estompează în umbră. Și Louis Armstrong sunet luminos trâmbițe, cu vibrație uimitoare, cu tranziții amețitoare, cu emancipare ritmică și imaginație inepuizabilă a improvizațiilor sale, extinde înțelegerea capacităților trompetei și ale muzicianului care o cântă. Datorită lui Armstrong, jazzul a luat o cale de dezvoltare solo.

Trompetistul Armstrong a impresionat în primul rând prin tehnica sa uimitoare. Descriind stilul său solo „Chicago” (creat pe baza celui de la New Orleans), criticul și cercetătorul de jazz american James Lincoln Collier a scris:

• „Tonul lui era bogat și clar, atacul pur. Avea o stăpânire excelentă a registrului superior și putea executa cele mai complexe pasaje la un tempo rapid. Tehnicile moderne de interpretare a instrumentelor de alamă au fost dezvoltate în anii 1930 și 1940 muzicieni americani care a cântat în orchestre de dans. Ar trebui să admitem, totuși, că toate s-au bazat în mare parte pe ceea ce făcuse Armstrong înaintea lor.”

Renumitul toboșar swing Gene Krupa nu a exagerat când a spus:

• „Orice ar fi stilul unui muzician de jazz, el nu va cânta 32 de batoane fără să-i plătească un tribut muzical lui Louis Armstrong. Louis a făcut totul și a făcut-o primul.”

Și celebrul producător George Avakian a scris:

• „El a fost cel mai talentat și mai priceput dintre toți improvizatorii de jazz. Deși nu exista atunci un astfel de termen, el a fost cel care a „swingat” mai mult decât oricine altcineva - destul de des, o performanță plictisitoare de orice număr era aprinsă cu o scânteie de viață atunci când Louis și-a început solo-ul, chiar dacă acel solo a durat doar opt baruri. Ca inovator, a introdus multe tehnici noi în jazz și a introdus o serie de idei proaspete, care apoi au devenit clișee pentru alți muzicieni, dar din ei din nou au apărut noi lăstari de muzică bună, care, datorită lui Louis, au devenit familiare pentru fiecare persoană din jazz."

În plus, Louis Armstrong a fost un cântăreț de jazz unic și inimitabil. Vocea lui destul de joasă, răgușită, plină de căldură, era imediat recunoscută. Cântarea lui amintea de cântarea lui la trompetă. Aici a improvizat la fel de strălucit, a pus accentele în felul său, a schimbat fraza și a făcut să vibreze vocea. Louis Armstrong a dezvoltat o școală de voce jazz bazată pe interpretări ale cântăreților de blues popular care și-au folosit vocile ca instrument. Louis a arătat că sensul emoțional al unui text liric poate fi exprimat prin abateri vocale și improvizații pur instrumentale la fel de eficient ca și prin cuvintele în sine. Armstrong a cântat o mare varietate de lucruri - hituri, blues și spirituals, iar ele i-au părut întotdeauna ca jazz și au avut un mare succes la public. Până în prezent, influența marelui Satchmo poate fi simțită în spectacolele aproape tuturor vocaliste de jazz.

Lucrarea lui Armstrong este un standard al evoluției, amplorii și accesibilității jazzului. Domeniul intereselor sale este confirmat de colaborarea și spectacolele comune cu muzicieni de diverse stiluri - Dixieland, swing și jazz modern, cu compoziții simfonice, interpreți spirituali și gospel, coruri bisericești, cântăreți de blues, precum și participarea la concerte filarmonice de jazz, muzicale. , spectacole, filme muzicale . Armstrong a dezvoltat un stil care a fost ușor de adaptat oricărui context muzical și public. El ar putea satisface simultan gusturile unor categorii diametral opuse de ascultători (inclusiv fanii muzicii pop și hiturilor).

Armstrong este poate cea mai unică personalitate din istoria jazz-ului. În munca sa, maestrul a reușit să îmbine incompatibilul: un tip unic individual de auto-exprimare cu accesibilitatea nemărginită a muzicii, simplitatea și spontaneitatea brută, tradiționalismul cu inovația, idealul negru al producției de sunet cu expresiile europenizate ale swing și mainstream. .

Armstrong a rămas regele de necontestat al jazz-ului până la moarte și nici măcar un minut nu i-a slăbit talentul și nici puterea influenței sale asupra ascultătorilor nu a secat. Căldura și umorul lui îl făceau invariabil drag și relaționabil cu toți cei pe care i-a întâlnit. Moartea sa a fost salutată de toți cei mai importanți maeștri ai jazzului - Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon și mulți alții.

• „Dacă cineva ar trebui să fie numit Mister Jazz, este Louis Armstrong.– spuse Duke Ellington. - El a fost și va rămâne pentru totdeauna un simbol al jazz-ului.”

Vorbind în numele muzicienilor și în numele a milioane de admiratori ai talentului său, Dizzy Gillespie a subliniat:

• „Louis nu a murit pentru că muzica lui rămâne și va rămâne în inimile multor milioane de oameni din întreaga lume și în cântarea a sute de mii de muzicieni care au devenit adepții săi.”

Discografie aleasă

Ediții alese ale lui Louis Armstrong pe CD

• 1923 - Tânărul Louis Armstrong
• 1924 - Louis Armstrong și cântăreții de blues
• - Hot Fives & Sevens, vol.1
• - Hot Fives & Sevens, vol.2
• 1927 - Hot Fives & Sevens, vol.3
• 1928 - Louis Armstrong și orchestra lui
• - Hot Fives & Sevens, vol.4
• 1930 - Louis Armstrong și orchestra lui
• 1931 - Praf de stele
• 1932 - Fabulosul Louis Armstrong
• 1933 - Mai multe cele mai mari hituri
• 1934 - Sesiunea de la Paris
• - Ritmul a salvat lumea
• 1936 - Moștenirea jazzului: descoperirile lui Satchmo
• 1937 - Noi descoperiri
• 1938 - Pe partea însorită a străzii
• 1939 - Louis Armstrong în anii treizeci, vol.1
• 1940 - Jazz din New Orleans
• - Satchmo Sings
• - Satchmo At Symphony Hall (în direct)
• - Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (în direct)
• - Zilele New Orleans
• - Concert de jazz (live)
• - Nopțile din New Orleans
• - Satchmo On Stage (în direct)
• - De la New Orleans la New York
• - Satchmo At Pasadena (în direct)
• - Louis Armstrong joacă W.C.Handy
• - Ludovic din zilele din urmă
• - Louis Armstrong cântă Blues
• - Satch Plays Fats: The Music Of Fats Waller
• - Satchmo The Great (în direct)
• - Ambasadorul Satch
• - Great Chicago Concert 1956 (în direct)
• - Festivalul American de Jazz de la Newport (în direct)
• - Ella și Louis
• - At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live)
• - Louis sub stele
• - Porgy and Bess
• - Louis Armstrong îl întâlnește pe Oscar Peterson
• - Louis și îngerii
• - Satchmo în stil
• - Louis și ducii de Dixieland
• - La mulți ani, Louis! (Trăi)
• - Paris Blues
• - Louis Armstrong și Duke Ellington
• - Armstrong/Ellington: Împreună pentru primul
• - Împreună pentru prima dată
• - Te voi aştepta
• - Cântecele Disney The Satchmo Way
• - Cel mai bun din Louis Armstrong (2CD)
• - Louis și cartea bună
• - Marea Colecție
• - Louis Live
• - Concertul Katanga (în direct)
• - În concert (în direct)
• - Cel mai bun concert live, vol.1
• -Viata in roz
• -Ce lume minunata

DVD-uri recomandate

• Louis Armstrong „Bună Dolly”
• Louis Armstrong „Festivalul de jazz”
• Louis Armstrong „O rapsodie în negru și albastru”
• Louis Armstrong „Festivalul de jazz din Newport partea 1”
• Louis Armstrong „Festivalul de jazz din Newport partea 2”
• Louis Armstrong "La Stuttgart"
• Louis Armstrong „Clips History Volume 1”
• Louis Armstrong „Clips History Volume 2”

Bibliografie

• Collier J. L. Louis Armstrong. geniu american. - M.: Editura Pressverk, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Feyertag V. B. Jazz. secolul XX Carte de referință enciclopedică. - Sankt Petersburg: „SKYTHIA”, 2001, p. 22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Shapiro N. Ascultă ce-ți spun... Istoria jazz-ului, spusă de cei care l-au creat.- Novosibirsk: Editura Universității din Siberia, 2006. ISBN 5-94087-307-3
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Leipzig, 1980.

Louis Armstrong este un interpret, trompetist și cântăreț american emblematic de jazz. Născut pe 4 august 1901, într-o familie disfuncțională de sclavi ereditari, într-una dintre cele mai murdare zone din New Orleans. Tatăl viitorului muzician a părăsit familia când acesta avea încă câteva luni, iar mama a fost nevoită să se angajeze în prostituție pentru a se întreține pe ea și pe fiul ei.

Micul Louis Armstrong nu a stat departe de problemele financiare ale familiei și și-a ajutat mama cu bani în toate felurile posibile: a livrat ziare și a transportat cărbune la Stroryville, o zonă cunoscută pentru un număr mare de bordeluri. Armstrong a auzit pentru prima dată muzică jazz de la fereastra unui bordel local și a făcut imediat impresie asupra lui.

La vârsta de 11 ani, Louis Armstrong a renunțat la școală și a început să cânte pe stradă pentru divertismente cu alți băieți săraci. Cu toate acestea, acești bani încă nu erau suficienți pentru o viață normală și începe să lucreze pentru familia Karnovsky, emigranți evrei care dețin o companie de transport a gunoiului. Chiar dacă este încă doar un băiat, Louis vede deja că administratorii săi sunt asupriți de oameni „albi”.

O viață săracă l-a forțat pe Armstrong să meargă adesea pe calea legii și să fure mâncare, motiv pentru care a ajuns în izolare. Acolo, șeful de șantier, din milă, l-a învățat pe băiat să cânte la trompetă, ceea ce a dat primul imbold viitoarei sale cariere de trompetist de jazz. Acum, după ce a învățat să cânte puțin, Louis a putut combina munca plăcută cu munca necesară: seara cânta cântece cu diverse grupuri în cluburi, iar ziua căra cărbune.

Până la vârsta de douăzeci și doi de ani, Armstrong avea deja câștiguri muzicale mai mult sau mai puțin stabile, un copil adoptat și o soție, de care, totuși, s-a despărțit curând. În 1922, Louis Armstrong a călătorit la Chicago, unde s-a alăturat trupei de jazz Creole, alături de care a venit primul său mare succes. Grupul a devenit liderul mișcării de jazz din țară, iar Armstrong a ieșit în cele din urmă complet din sărăcie.

Au urmat apoi o serie de călătorii lungi din oraș în oraș, înregistrări de studio, turnee de concerte, iar până în 1943 Armstrong s-a stabilit la New York. Acolo continuă să-și dezvolte stilul muzical și să muncească din greu. S-a ajuns la punctul în care Armstrong a susținut trei sute de concerte pe an, iar acest lucru a avut un efect foarte negativ asupra sănătății sale, iar în 1959 a suferit un atac de cord.

Dar, în ciuda acestui fapt, înregistrând hit după hit, dintre care cel mai faimos a fost „Hello, Dolly”, Louis Armstrong și-a petrecut întreaga viață într-un program încărcat de concerte, până la moartea sa în 1971. La acea vreme, muzicianul avea 69 de ani și era deja recunoscut drept unul dintre cei mai influenți oameni din jazz.

Louis Armstrong este un interpret și vocalist american de jazz care a avut o influență uriașă în lumea jazz-ului.

Armstrong a susținut adesea că s-a născut în iulie 1900, data dată în multe biografii. Și abia în anii 1980 a fost dezvăluită adevărata dată de naștere a muzicianului - 08/04/1901.

Louis s-a născut într-o familie săracă din New Orleans, Louisiana. Nepotul sclavilor africani și-a petrecut copilăria și tinerețea într-o zonă în care prostituția era legalizată și principalele probleme erau sărăcia și drogurile.

Tatăl băiatului, William Armstrong (1881-1933), a plecat la o altă femeie când Louis nu avea nici măcar un an. Mama viitorului artist, Mary „Mayanne” Albert (1886-1927), i-a lăsat mai târziu pe fiul ei mic și pe sora sa Beatrice Armstrong Collins în grija bunicii sale Josephine Armstrong și a unchiului său Isaac. La vârsta de cinci ani, băiatul s-a întors la mama sa, care a reușit ulterior să schimbe mai mulți „tați vitregi”.

Şcolarul Armstrong a trebuit să înceapă să lucreze devreme: băiatul a vândut ziare, a livrat cărbune, a cântat pe stradă noaptea, dar nu erau destui bani în familie, iar mama lui Louis a început să se angajeze în prostituție.

Muzica a intrat devreme în viața lui Armstrong: a petrecut adesea lângă sălile de dans din apropierea casei sale și a avut adesea ocazia să aducă cărbune în bordeluri și săli de concerte unde interpretau Joe „King” Oliver și alții. muzicieni celebri.

La 11 ani, băiatul a abandonat școala și, împreună cu trei dintre prietenii săi, a început să cânte pe străzile orașului. Armstrong nu a numit niciodată această perioadă a vieții sale cea mai proastă - de fapt, Louis s-a inspirat din amintirea anilor din „bunul vechi New Orleans”, când și-a dat seama în mod clar de scopul vieții sale.

În adolescență, Louis a lucrat cu jumătate de normă pentru familia Karnofsky de imigranți evrei din Lituania, care lucrau cu gunoiul. Știind că băiatul crește fără tată, soții Karnofsky au avut grijă de Louis ca și cum ar fi propriul lor fiu. Acești „părinți” au fost cei care i-au oferit „copilului nerăbdător” primul său cornet.

Muzică

La vârsta de 13 ani, Armstrong a început să cânte cu orchestra la școala de reformă Home for Colored Waifs, unde a fost trimis să-și împuște tatăl vitreg cu pistolul tatălui său vitreg în timpul sărbătorii de Anul Nou. Grupul lui Armstrong a apărut în diverse unități din oraș, iar Louis a atras pentru prima dată atenția publicului.

În acești ani, Louis a reușit să învețe multe de la muzicieni mai în vârstă, inclusiv Bunk Johnson, Kid Ory și King Oliver, care au acționat ca mentor pentru tânărul muzician. Louis a avut și oportunitatea de a cânta în croaziere fluviale - Armstrong și-a descris munca fructuoasă pe navă cu faimosul grup „Fate Marable” drept „a studia la universitate”.

În 1919, Oliver a părăsit orașul, lăsându-și poziția lui Armstrong. Până la vârsta de 20 de ani, Louis a devenit unul dintre primii interpreți de jazz care au decis să-și arate individualitatea în părți solo. Louis a început să folosească tehnica „scat” - un tip de cânt atunci când un set de cuvinte a fost adăugat la melodie ca un fel de acompaniament suplimentar.

În 1922, Oliver din Chicago avea nevoie de un al doilea cornetist în trupa sa creolă de jazz și l-a invitat pe Louis. Grupul lui Oliver a fost incredibil de popular în anii 20 în Chicago, care, la rândul său, era centrul lumii jazz-ului.

Armstrong a crescut curând dintr-un băiat sărac într-un tânăr bogat și faimos care locuia în propriul apartament cu propria sa baie (care a fost prima dată în viața lui). Cu toate acestea, Louis nu a fost depășit de febra vedetelor - a continuat să păstreze legătura cu prietenii din copilărie din orașul său natal.

Ca parte a grupului, Louis a înregistrat primul său disc, care a inclus părțile sale solo. În 1924, a doua soție a lui Armstrong, pianista Lil Hardin, l-a convins pe Louis să treacă la următoarea etapă a carierei sale. Cuplul s-a mutat la New York, unde Louis a început să cânte cu orchestra lui Fletcher Henderson. Fanii de jazz veneau adesea să asculte „solo-urile fierbinți” ale tânărului artist - așa a câștigat faima Armstrong.

La întoarcerea la Chicago, Louis, împreună cu renumitele grupuri „Hot Five” și „Hot Seven”, au înregistrat lucrări precum „Muggles” (termen argotic pentru țigări cu marijuana) și „West End Blues”, în care stilul propriu al artistului era clar vizibil - strălucitor, improvizator, inventiv.

În 1926, Louis a devenit solist în orchestra lui Carroll Dickerson, iar apoi a condus pentru un timp propriul grup, Louis Armstrong And His Stompers.

În 1929, Louis s-a mutat din nou la New York, unde a lucrat în muzicalul Hot Chocolate, în care toți interpreții erau de culoare. În următorii câțiva ani, Louis a făcut multe turnee, a lucrat cu trupe mari populare, a jucat în filme, a jucat la radio și a apărut pe Broadway. În perioada de dinainte de război, Armstrong a reușit să facă un turneu în țările europene și în Africa de Nord, ceea ce i-a adus muzicianului o faimă larg răspândită în străinătate.

Ulterior, Louis a fost nevoit să sufere mai multe operații la buza, ruptă din cauza presiunii muștiului, și la corzile vocale: muzicianul a vrut să scape de răgușeala care devenise semnul său distinctiv (de care și-a dat seama mult mai târziu).

În anii 1940, gusturile publicului s-au schimbat, sălile de dans au început să se închidă, iar trupele mari au început să se confrunte cu o concurență mai mare. Nu a mai fost posibil să se finanțeze o trupă de turneu formată din 16 piese. Când, în mai 1947, Louis a cântat cu succes la un concert de jazz la New York, ca parte a unui mic grup, s-a decis să creeze un sextet de jazz, „Louis Armstrong and His All Stars”, care, pe lângă Louis, includea și Earl. Hines și alți muzicieni celebri.

În acești ani, Armstrong a înregistrat mai multe discuri și a jucat în peste 30 de filme de la Hollywood, iar în februarie 1949 a devenit primul interpret de jazz a cărui fotografie a fost plasată pe coperta renumitei reviste Time.

Până în anii 1950, Armstrong era o icoană a muzicii jazz cu milioane de fani. În 1958, muzicianul a înregistrat spiritual „Go Down Moses”, un cântec care anterior era considerat imnul sclavilor americani – iar astăzi interpretarea acestui cântec de către Armstrong este considerată cea mai bună.

În 1964, după o pauză de doi ani din cauza atac de cord, Armstrong a interpretat piesa „Hello, Dolly!” cântăreața Carol Channing. Versiunea lui Louis a rămas pe primul loc pe Hot 100 timp de 22 de săptămâni, mai mult decât orice altă melodie din acel an. Louis, în vârstă de 62 de ani, a devenit cel mai în vârstă artist al cărui cântec a ocupat poziția de lider. De asemenea, Armstrong a reușit să-i scoată pe Beatles de pe primul loc, pe care îl ocupaseră timp de 14 săptămâni la rând.

În anii 60, Armstrong a făcut un turneu cu succes în Europa, Africa și Asia, iar în 1965 a vizitat țările din Blocul de Est. Muzicianul a primit chiar și porecla neoficială „Ambasadorul Jazz-ului” și l-a inspirat pe compozitorul Dave Brubeck să scrie muzical „The Real Ambassadors”. În 1967, Louis a înregistrat una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, „What A Wonderful World”, care a fost inclusă în Grammy Hall of Fame aproape 30 de ani mai târziu.

Armstrong a înregistrat ultimul său album în 1968.

Viata personala

În martie 1918, Louis, în vârstă de 16 ani, s-a căsătorit cu Daisy Parker, care era o prostituată în Louisiana. Tânărul cuplu l-a adoptat pe Clarence, în vârstă de 3 ani, a cărui mamă, verișoara artistului, Flora, a murit după ce a născut. Copilul era retardat mintal (din cauza unei răni la cap primită în copilărie). Armstrong și Parker au divorțat în 1923.

Pe 4 februarie 1924, Louis s-a căsătorit cu Lil Hardin, cu care a trăit până în 1931. După un divorț în 1938, artistul s-a căsătorit cu prietenul său de multă vreme Alpha Smith. Căsătoria cu a treia soție a durat 4 ani. În octombrie 1942, Louis s-a căsătorit cu cântăreața celebrului club de noapte Cotton Club, Lucille Wilson, iar muzicianul a locuit cu ea până la moartea sa.

Armstrong nu are copii, dar în decembrie 2012, Sharon Preston-Folta a anunțat că este fiica lui Armstrong și a lui Lucille „Sweet” Preston, o dansatoare Cotton Club. Cuvintele femeii au fost confirmate de o scrisoare din 1955, în care Louis i-a cerut managerului său, Joe Glaser, să plătească lui Preston și copilului ei, pe care el îl considera al său, o indemnizație lunară de 400 de dolari.

În 2016, cineva a apărut în emisiunea de muzică rusă „The Voice” care s-a prezentat drept nepotul marelui muzician. A devenit rapid clar că artistul nu avea nimic de-a face cu Louis, dar și-a interpretat melodiile la evenimente sociale și a imitat stilul de cântare al marelui muzician.

Armstrong a fost mereu preocupat de sănătatea lui, și-a controlat greutatea folosind laxative, dar în același timp îi plăcea să mănânce și chiar a reflectat această dragoste în mai multe cântece.

Louis a fost un consumator zilnic de marijuana aproape toată viața, iar în 1930 a petrecut nouă zile în închisoare după ce a fost arestat pentru posesie de droguri. Armstrong considera marijuana „de o mie de ori mai bună decât whisky-ul”.

Lui Armstrong îi plăcea să joace baseball și a fondat echipa de baseball Raggedy Nine în New Orleans, care mai târziu a devenit Secret Nine Baseball.

Lui Armstrong îi plăcea să scrie în fiecare zi tot ce i se întâmpla. În scrisorile și jurnalele sale, el a descris muzica, sexul, mâncarea, amintirile din copilărie, efectele marijuanei „medicinale” și chiar mișcările sale intestinale. Louis și-a presărat toate înregistrările cu glume obscene și limericks.

Armstrong nu a fost francmason, așa cum se pretinde adesea în mass-media. Deși este înscris pe listele Lojii Montgomery nr. 18 din New York, nu a existat vreodată o astfel de loja. Cu toate acestea, Armstrong a indicat în autobiografia sa că a fost membru al Cavalerilor din Pythias, dar organizația nu este masonică.

Louis avea mai multe porecle - Satchmo (prescurtarea de la „satchel mouth” – muzicianul era numit astfel din cauza gurii sale mari), Dipper (din „Dippermouth Blues”, prima melodie înregistrată a Creole Jazz Band) și Pops (porecla a venit din tendința lui Armstrong de a uita numele oamenilor și de a le numi pur și simplu „popi” – „bătrân” sau „tată”).

Moarte

În ciuda avertismentelor medicului său, Armstrong a decis să cânte în martie 1971 la sala de concerte a hotelului la modă Waldorf-Astoria din Manhattan. La finalul spectacolului, muzicianul a fost internat în spital cu un infarct. În mai, artistul a părăsit spitalul cu intenția de a relua concertele, dar pe 6 iulie 1971, Louis, în vârstă de 69 de ani, a murit de insuficiență cardiacă.

Muzicianul este înmormântat în cimitirul Flushing din New York. La înmormântarea artistului au participat multe personalități celebre - (cu care a înregistrat hitul nepieritor „Summertime”), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King și alții.

Discografie

• 1951 - Satchmo la Symphony Hall
• 1951 - Satchmo la Pasadena
• 1954 - Louis Armstrong joacă W.C. La indemana
• 1954 - Louis Armstrong și Frații Mills, volumul unu
• 1955 - Satch Plays Fats: A Tribute to the Immortal Fats Waller
• 1956 - Satchmo cel Mare
• 1956 - Ella și Louis
• 1957 - Am lumea pe o sfoară
• 1957 - Louis Armstrong îl întâlnește pe Oscar Peterson
• 1957 - Louis sub stele
• 1957 - Louis și îngerii
• 1958 - Porgy & Bess
• 1958 - Louis și cartea bună
• 1959 - Satchmo in Style
• 1959 - Cei cinci bănuți
• 1960 - Bing & Satchmo
• 1961 - Înregistrăm împreună pentru prima dată
• 1962 - Adevărații Ambasadori
• 1964 - Bună, Dolly!
• 1968 - Cântecele Disney în modul Satchmo

Acest muzician de jazz negru a reușit să cucerească cea mai mare parte a lumii cu talentul său. Ulterior, alți interpreți i-au urmat exemplul, moștenindu-i stilul. Cu toate acestea, puțini oameni obișnuiți știu că lor drumul vietii A început în sărăcia absolută, iar o familie de evrei care au emigrat din Rusia a ajutat la deschiderea drumului către muzică. Ulterior, până la sfârșitul zilelor sale, eminentul muzician și-a amintit de atitudinea bună față de sine din partea acestei familii, care s-a exprimat purtând Steaua lui David la gât. Numele acestui om uimitor este Louis Armstrong.

Versiunea general acceptată este că viitorul interpret popular s-a născut pe 4 august 1901 la New Orleans. Familia băiatului locuia atunci în cea mai săracă zonă a orașului, populată în principal de imigranți din Africa. Este interesant că Louis însuși, așa cum îl numeau părinții săi, nici măcar nu știa data exactă a nașterii sale, așa că a ales 4 iulie 1900 - Ziua Independenței SUA.

Viața fără ea familie disfunctionala s-a complicat și mai mult după ce tatăl ei a părăsit-o, lăsându-și soția cu doi copii, dintre care unul era sora mai mică a lui Louis, abia născută, Beatrice. Pentru a supraviețui cumva, Mayenne, mama viitorului muzician, împreună cu meseria ei principală de spălătorie, a început și ea să se angajeze în prostituție. Din această cauză, micuțul Louis și-a petrecut cea mai mare parte a timpului cu bunica sa Josephine.

Când băiatul a împlinit 7 ani și era timpul să meargă la școală, meșteșugul mamei sale practic a încetat să genereze venituri, așa că Armstrong însuși a fost nevoit să-și caute un loc de muncă cu jumătate de normă. În timp ce vindea articole mici sau distribuia ziare, el a cunoscut familia evreiască Karnofsky, care a emigrat în America din Rusia. Capul acestei familii se ocupa cu vânzarea cărbunelui. Tânărul Armstrong l-a ajutat pe comerciant să livreze cărbune clienților, printre care se numărau proprietari de baruri, cafenele și restaurante, unde se cânta des muzică. Acesta a devenit un punct de cotitură pentru întreaga viață viitoare a băiatului.

Familia evreiască și-a tratat tânărul muncitor ca pe propriul copil. La început, părându-i-se milă de băiat, i s-a pus să facă treburile casnice simple, iar apoi uneori chiar pleca să petreacă noaptea la el. Văzând că a devenit interesat de muzică, Karnofsky l-a ajutat să cumpere primul său instrument muzical, care a fost un clarinet. Louis și-a amintit de o atitudine atât de bună față de sine pentru tot restul vieții și, în semn de recunoștință pentru aceasta, a atârnat Steaua lui David de gât, pe care a purtat-o ​​apoi până la sfârșitul zilelor sale.

Din cauza lipsei de fonduri suficiente, Armstrong nu a putut să se înscrie la o școală de muzică, dar a stăpânit foarte repede să cânte la trompetă. Neavând absolut cunoștințe de notație muzicală, tânărul a învățat să aleagă melodiile simple după ureche. După ce și-a abandonat complet studiile la școală, a început să-și câștige existența interpretând variații muzicale pe străzile orașului.

Mai târziu, soarta lui Louis a luat o întorsătură bruscă, dându-i ocazia să-și eficientizeze abilitățile muzicale. Chiar în ajunul anului 1913, tipul a găsit un pistol de la mama sa și a decis să tragă cu el. Această activitate a devenit motivul trimiterii lui mai întâi la secția de poliție, iar apoi la un internat unde erau ținuți adolescenți dificili. În ciuda tuturor particularităților noului loc de reședință, pentru Louis a devenit o modalitate de a se dedica în întregime studiilor muzicale. A început să cânte cornet, alhorn și tamburin în fanfara internatului.

Şederea sa la internat i-a întărit dorinţa lui Armstrong de a deveni muzician profesionist, aşa că, imediat ce a plecat de acolo, a învăţat mai întâi să citească notaţie muzicală, după care a început să facă turnee pe vapoare. A fost ajutat în acest sens de cererea mare de muzicieni din vară, când interpreții erau, după cum se spune, la mare căutare. Din 1918, Louis a apărut în multe grupuri muzicale din New Orleans și Chicago.

Tânărul muzician a fost de acord cu ideea soției sale și în 1926 și-a organizat propria orchestră, al cărei repertoriu consta din melodii fierbinți de jazz. Faima mondială a ajuns la el foarte repede. Armstrong a început să fie invitat în turnee în alte țări. În timpul uneia dintre ele, a apărut o situație curioasă care i-a dat lui Louis o nouă poreclă de jazz. Acest lucru s-a întâmplat în 1932. Armstrong a fost apoi invitat să cânte la Londra, la Teatrul Palladium. În timpul turneului, editorul revistei britanice Melody Maker, Mathieson Brooks, l-a cunoscut. În timpul interviului, jurnalistul a înțeles greșit cuvântul Satchelmouth, care era porecla lui Armstrong din New Orleans, numindu-l accidental Satchmo. Cu toate acestea, jazzmanul nu a fost jignit de Brooks; dimpotrivă, a început să folosească activ noua poreclă.

De la începutul anilor 1930, Louis Armstrong a fost unul dintre cei mai căutați muzicieni. Stilul său special de a cânta la trompetă și vocea sa recunoscută de improvizații vocale au fost acum auzite nu numai la concerte, ci și la radio, în filme, unde muzicianul a fost invitat să joace și chiar într-un produs nou care tocmai apăruse - programe de televiziune. Pe parcurs, Armstrong a scris o carte autobiografică, care a fost publicată în 1936 sub titlul Swing That Music. În ea, muzicianul a vorbit despre greutățile pe care le-a îndurat în viață și despre cum a obținut succesul pe scena de jazz.

Până în 1938, cariera profesională a jazzmanului a atins apogeul. Mulți vocali proeminenți au considerat că este o onoare să cânte cu el pe aceeași scenă. Un exemplu în acest sens ar fi participarea comună Armstrong și cântăreața Billie Holiday în musicalul New Orleans, care a avut loc în 1947. Există multe astfel de spectacole de-a lungul întregii perioade a carierei muzicianului. Au existat și schimbări în viața personală a lui Louis. S-a căsătorit pentru a treia oară, alegând-o pe dansatoarea Lucille Wilson ca partener de viață. A trăit cu această femeie până la sfârșitul zilelor sale.

În anii următori, autoritatea lui Armstrong în componenta de jazz a spectacolului a crescut atât de mult încât în ​​anii 1950 i s-a dat titlul neoficial de „Ambasador al jazzului”, iar Departamentul de Stat al SUA sa oferit chiar să plătească o călătorie în URSS. Adevărat, muzicianul a refuzat acest turneu. Dar la mijlocul anilor cincizeci ai secolului trecut, el a lansat o nouă carte autobiografică numită Satchmo. Viața mea în New Orleans. În același timp, Armstrong a evoluat activ pe scenă. În 1957, un nou album, realizat de el împreună cu Ella Fitzgerald, a fost pus în vânzare. Discul, intitulat Summertime, conținea arii din opera Porgyand Bess.

Activitatea intensă de concert a muzicianului a fost oarecum redusă doar de atacul de cord pe care l-a suferit în 1959. Totuși, în același timp, a apărut celebrul musical Hello, Dolly, în care Barbra Streisand a acționat ca partener al jazzmanului. Compoziția „Hello, Dolly” din acest musical a ocupat cea mai înaltă poziție în hit paradele americane și a devenit foarte repede iubită în întreaga lume.

Un alt eveniment semnificativ în activitatea creativă a muzicianului a fost turneul său în țările africane. În timpul acestor turnee, a vizitat Egiptul, unde, pe fundalul piramidelor și al Marelui Sfinx din Giza, a interpretat spiritual Go Down Moise. Cântecul spunea despre ieșirea evreilor din Egipt sub conducerea lui Moise. Acest subiect i-a fost foarte aproape ca descendent direct al sclavilor africani. Această compoziție a inclus și amintirea bună a familiei evreiești Karnofsky, care i-a oferit lui Louis șansa de a deveni un mare muzician.

Din păcate, corpul îmbătrânit al muzicianului a slăbit treptat, așa că Armstrong a cântat din ce în ce mai rar. Ultimul concert al legendarului jazzman a avut loc pe 10 februarie 1971. De data aceasta, Regele Crosby a devenit partenerul său pe scenă. La mai puțin de șase luni de la această performanță, inima marelui muzician a încetat să mai bată. Acest lucru s-a întâmplat pe 6 iunie 1971. Popularitatea muzicianului a fost atât de mare încât, literalmente, întreaga lume civilizată a răspuns acestui trist eveniment cu condoleanțe.