Când și unde a locuit Beethoven? Viața și calea creativă a lui Beethoven. Ascensiunea unei cariere muzicale

Ludwig Van Beethoven este un compozitor surd celebru care a creat 650 de lucrări muzicale care sunt recunoscute drept clasice mondiale. Viața unui muzician talentat este marcată de o luptă constantă cu dificultățile și adversitățile.

În iarna anului 1770, Ludwig van Beethoven s-a născut într-un cartier sărac din Bonn. Botezul bebelușului a avut loc pe 17 decembrie. Bunicul și tatăl băiatului se remarcă prin talentul lor cântător, așa că lucrează în capela curții. Anii copilăriei unui copil cu greu pot fi numiți fericiți, deoarece un tată în mod constant beat și o existență mizerabilă nu contribuie la dezvoltarea talentului.

Ludwig își amintește cu amărăciune de propria sa cameră, situată în pod, unde se afla un clavecin vechi și un pat de fier. Johann (tatăl) se îmbăta adesea până la pierderea cunoștinței și își bătea soția, scoțându-și răul. Fiul meu a primit și bătaie din când în când. Mama Maria l-a iubit cu drag pe singurul copil supraviețuitor, i-a cântat melodii copilului și a înseninat viața de zi cu zi cenușie și lipsită de bucurie cât a putut mai bine.

a lui Ludwig vârstă fragedă au apărut abilități muzicale, pe care Johann le-a observat imediat. Invidios pe faima și talentul, al căror nume tună deja în Europa, a decis să crească un geniu similar din propriul său copil. Acum viața bebelușului este plină de lecții obositoare de a cânta la pian și la vioară.

Tatăl, dând seama de talentul băiatului, l-a forțat să practice 5 instrumente simultan - orgă, clavecin, violă, vioară, flaut. Tânărul Louis a petrecut ore în șir cântând muzică. Cele mai mici greșeli erau pedepsite cu biciuire și bătăi. Johann a invitat profesori la fiul său, ale cărui lecții erau în mare parte mediocre și nesistematice.

Bărbatul a căutat să-l predea rapid pe Ludwig, în speranța unor drepturi de autor. Johann a cerut chiar și o creștere a salariului la locul de muncă, promițând că-și va plasa fiul talentat în capela arhiepiscopală. Dar familia nu a trăit mai bine, banii fiind cheltuiți pe alcool. La vârsta de șase ani, Louis, îndemnat de tatăl său, susține un concert la Köln. Dar onorariul primit s-a dovedit a fi mic.

Datorită sprijinului mamei sale, tânărul geniu a început să improvizeze și să noteze propriile lucrări. Natura a înzestrat cu generozitate copilul cu talent, dar dezvoltarea a fost dificilă și dureroasă. Ludwig a fost atât de cufundat în melodiile create în mintea lui, încât nu a putut să iasă singur din această stare.

În 1782, Christian Gottloba a fost numit director al capelei curții, care a devenit profesorul lui Ludovic. Bărbatul a văzut licăriri de talent în tânăr și a început să-l educe. Realizând că abilitățile muzicale nu asigură o dezvoltare deplină, el îi insuflă lui Ludwig dragostea pentru literatură, filozofie și limbile antice. , devin idolii tânărului geniu. Beethoven studiază cu nerăbdare lucrările și Händel, visând să lucreze împreună cu Mozart.

Tânărul a vizitat pentru prima dată capitala muzicală a Europei, Viena, în 1787, unde l-a cunoscut pe Wolfgang Amadeus. Celebrul compozitor, după ce a auzit improvizațiile lui Ludwig, a fost încântat. Publicului uluit, Mozart a spus:

„Păstrează-ți ochii pe băiatul ăsta. Într-o zi lumea va vorbi despre el.”

Beethoven a fost de acord cu maestrul asupra mai multor lecții, care au trebuit să fie întrerupte din cauza bolii mamei sale.

Întorcându-se la Bonn și îngropându-și mama, tânărul s-a cufundat în disperare. Acest moment dureros din biografia sa a avut un impact negativ asupra muncii muzicianului. Tânărul este nevoit să aibă grijă de cei doi frați mai mici ai săi și să îndure bătălia de beție a tatălui său. Tânărul a apelat la prinț pentru ajutor financiar, care a atribuit familiei o alocație de 200 de taleri. Ridicul vecinilor și agresiunea copiilor l-au rănit foarte mult pe Ludwig, care a spus că va ieși din sărăcie și va câștiga bani prin propria muncă.

Tânărul talentat și-a găsit patroni în Bonn care i-au oferit acces gratuit la întâlniri muzicale și saloane. Familia Breuning a luat custodia lui Louis, care i-a predat muzica fiicei lor Lorchen. Fata s-a căsătorit cu doctorul Wegeler. Până la sfârșitul vieții, profesorul a întreținut relații de prietenie cu acest cuplu.

Muzică

În 1792, Beethoven a plecat la Viena, unde și-a găsit rapid prieteni și patroni ai artelor. Pentru a-și îmbunătăți abilitățile în muzică instrumentală, a apelat la el, căruia și-a adus propriile lucrări pentru testare. Relația dintre muzicieni nu a funcționat imediat, deoarece Haydn a fost enervat de studentul obstinat. Apoi tânărul ia lecții de la Schenck și Albrechtsberger. Își îmbunătățește scrierea vocală împreună cu Antonio Salieri, care l-a introdus pe tânăr în cercul muzicienilor profesioniști și al persoanelor cu titluri.

Un an mai târziu, Ludwig van Beethoven a creat muzică pentru „Oda bucuriei”, scrisă de Schiller în 1785 pentru loja masonică. De-a lungul vieții, maestrul modifică imnul, străduindu-se pentru un sunet triumfător al compoziției. Publicul a auzit simfonia, care a provocat o încântare frenetică, abia în mai 1824.

Beethoven a devenit curând un pianist la modă la Viena. În 1795, tânărul muzician a debutat în salon. După ce a cântat trei triouri de pian și trei sonate din propria sa compoziție, și-a fermecat contemporanii. Cei prezenți au remarcat temperamentul furtunos al lui Louis, bogăția de imaginație și profunzimea sentimentelor. Trei ani mai târziu, bărbatul este depășit de boală cumplită– tinitus, care se dezvoltă lent, dar sigur.

Beethoven și-a ascuns boala timp de 10 ani. Cei din jurul lui nici măcar nu și-au dat seama că pianistul începuse să devină surd, iar lapsele și răspunsurile lui au fost atribuite din neatenție distragerii și neatenției. În 1802 a scris „Testamentul Heiligenstadt” adresat fraților săi. În lucrare, Louis își descrie propria suferință mentală și îngrijorarea cu privire la viitor. Bărbatul ordonă ca această mărturisire să fie anunțată numai după moarte.

În scrisoarea către doctorul Wegeler există o linie: „Nu voi renunța și voi lua soarta de gât!” Dragostea de viață și expresia geniului au fost exprimate în încântătoarea „Simfonie a doua” și trei sonate pentru vioară. Dându-și seama că în curând va deveni complet surd, se apucă cu nerăbdare de treabă. Această perioadă este considerată perioada de glorie a lucrării genialului pianist.

„Simfonia Pastorală” din 1808 este formată din cinci mișcări și ocupă un loc aparte în viața maestrului. Omul îi plăcea să se relaxeze în satele îndepărtate, să comunice cu natura și să se gândească la noi capodopere. A patra mișcare a simfoniei se numește „Furtună. Storm”, unde maestrul transmite revolta elementelor furioase, folosind pian, tromboni și flaut piccolo.

În 1809, Ludwig a primit o propunere de la conducerea teatrului orașului de a scrie un acompaniament muzical pentru drama lui Goethe „Egmont”. În semn de respect pentru opera scriitorului, pianistul a refuzat orice recompensă bănească. Bărbatul a scris muzică în paralel cu repetițiile de teatru. Actrița Antonia Adamberger a glumit cu compozitorul, recunoscându-i lipsa de talent la cântat. Ca răspuns la privirea nedumerită, ea a interpretat cu pricepere aria. Beethoven nu a apreciat umorul și a spus cu severitate:

„Văd că mai poți interpreta uverturi, așa că mă voi duce și voi scrie aceste cântece.”

Din 1813 până în 1815 a scris mai puține lucrări, deoarece în cele din urmă și-a pierdut auzul. O minte strălucită găsește o cale de ieșire. Louis folosește o linie subțire pentru a „auzi” muzica. baston de lemn. Un capăt al plăcii este prins cu dinții, iar celălalt este sprijinit de panoul frontal al instrumentului. Și datorită vibrației transmise, el simte sunetul instrumentului.

Compozițiile din aceasta perioada de viata plin de tragedie, profunzime și semnificație filosofică. Lucrările celui mai mare muzician devin clasice pentru contemporani și descendenți.

Viata personala

Povestea vieții personale a pianistului talentat este extrem de tragică. Ludwig era considerat un om de rând în rândul elitei aristocratice și, prin urmare, nu avea dreptul de a revendica fete nobile. În 1801 s-a îndrăgostit de tânăra contesă Julie Guicciardi. Sentimentele tinerilor nu erau reciproce, deoarece fata se întâlnea simultan cu contele von Gallenberg, cu care s-a căsătorit la doi ani după ce s-au cunoscut. Compozitorul a exprimat chinul iubirii și amărăciunea de a-și pierde iubitul în „Moonlight Sonata”, care a devenit un imn la iubirea neîmpărtășită.

Din 1804 până în 1810, Beethoven a fost îndrăgostit pasional de Josephine Brunswick, văduva contelui Joseph Deim. Femeia răspunde cu entuziasm la avansurile și scrisorile iubitului ei înflăcărat. Dar dragostea s-a încheiat la insistențele rudelor lui Josephine, care sunt sigure că un om de rând nu ar fi un candidat demn pentru o soție. După o despărțire dureroasă, un bărbat o cere în căsătorie pe Teresa Malfatti din principiu. Primește un refuz și scrie sonata capodopera „Für Elise”.

Tulburările emoționale pe care le-a trăit l-au supărat atât de mult pe impresionabilul Beethoven, încât a decis să-și petreacă restul vieții într-o izolare splendidă. În 1815, după moartea fratelui său, a fost implicat într-o luptă juridică pentru custodia nepotului său. Mama copilului are reputația de femeie care iese la plimbare, așa că instanța a satisfăcut pretențiile muzicianului. Curând a devenit clar că Karl (nepotul) a moștenit obiceiuri proaste mamă.

Unchiul îl crește pe băiat cu strictețe, încearcă să insufle dragostea pentru muzică și să elimine dependența de alcool și de jocuri de noroc. Neavând copii ai săi, bărbatul nu are experiență în predare și nu stă la ceremonie cu tânărul răsfățat. Un alt scandal îl determină pe tip să încerce să se sinucidă, care nu a avut succes. Ludwig îl trimite pe Karl la armată.

Moarte

În 1826, Louis a răcit și a contractat pneumonie. Boala pulmonară a fost însoțită de dureri de stomac. Medicul a calculat incorect doza de medicament, astfel încât starea de rău a progresat zilnic. Bărbatul a fost imobilizat la pat timp de 6 luni. În acest moment, Beethoven a fost vizitat de prieteni care încercau să uşureze suferinţa muribundului.

Talentatul compozitor a murit la vârsta de 57 de ani, pe 26 martie 1827. În această zi, o furtună năvăli în afara ferestrelor, iar momentul morții a fost marcat de un tunet teribil. În timpul autopsiei, s-a dovedit că ficatul maestrului s-a descompus, iar nervii auditivi și adiacenți au fost afectați. Beethoven este văzut în ultima sa călătorie de 20.000 de orășeni, iar cortegiul funerar este condus de. Muzicianul a fost înmormântat în cimitirul Waring al Bisericii Sfânta Treime.

• La vârsta de 12 ani a publicat o colecție de variații pentru instrumente cu clape.
• A fost considerat primul muzician căruia consiliul orășenesc i-a acordat o indemnizație financiară.
• A scris 3 scrisori de dragoste „Iubitului Nemuritor”, găsite abia după moarte.
• Beethoven a scris o singură operă numită Fidelio. Nu există alte lucrări similare în biografia maestrului.
• Cea mai mare concepție greșită a contemporanilor este că Ludwig a scris următoarele lucrări: „Music of Angels” și „Melody of Tears of Rain”. Aceste compoziții au fost create de alți pianiști.
• A prețuit prietenia și i-a ajutat pe cei aflați în nevoie.
• Ar putea lucra la 5 lucrări în același timp.
• În 1809, când a bombardat orașul, era îngrijorat că își va pierde auzul din cauza exploziilor obuzelor. Prin urmare, s-a ascuns în subsolul casei și și-a acoperit urechile cu perne.
• În 1845, la Beaune a fost deschis primul monument dedicat compozitorului.
• Piesa Beatles „Because” se bazează pe „Moonlight Sonata” interpretată invers.
• „Oda bucuriei” a fost desemnată drept imnul Uniunii Europene.
• A murit din cauza otrăvirii cu plumb din cauza unei erori medicale.
• Psihiatrii moderni cred că suferea de tulburare bipolară.
• Fotografiile lui Beethoven sunt tipărite pe mărci poștale germane.

Discografie

Simfonii

• Primul do major op. 21 (1800)
• al doilea re major op. 36 (1802)
• Al treilea Es-dur „Eroic” op. 56 (1804)
• Al patrulea si major op. 60 (1806)
• al cincilea do minor op. 67 (1805-1808)
• A șasea F-dur „Pastorală” op. 68 (1808)
• A șaptea la major op. 92 (1812)
• Al optulea fa major op. 93 (1812)
• A noua re minor op. 125 (cu cor, 1822-1824)

Uverturi

• „Prometeu” din op. 43 (1800)
• „Coriolanus” op. 62 (1806)
• „Leonora” nr.1 op. 138 (1805)
• „Leonora” nr 2 op. 72 (1805)
• „Leonora” nr 3 op. 72a (1806)
• „Fidelio” op. 726 (1814)
• „Egmont” din op. 84 (1810)
• „Ruinele Atenei” din op. 113 (1811)
• „Regele Ștefan” din op. 117 (1811)
• „Ziua de naștere” op. 115 (18(4)
• „Consacrarea Casei” cf. 124 (1822)

Peste 40 de dansuri și marșuri pentru orchestră simfonică și de alamă

Într-o familie cu rădăcini flamande. Bunicul patern al compozitorului s-a născut în Flandra, a servit ca maestru de cor în Gent și Louvain, iar în 1733 s-a mutat la Bonn, unde a devenit muzician de curte în capela Electorului-Arhiepiscop de Köln. Singurul său fiu, Johann, ca și tatăl său, a servit în cor ca vocalist (tenor) și a câștigat bani dând lecții de vioară și clavier.

În 1767 s-a căsătorit cu Maria Magdalene Keverich, fiica bucătarului de la curtea din Koblenz (sediul Arhiepiscopului de Trier). Ludwig, viitorul compozitor, a fost cel mai mare dintre cei trei fii ai lor.

Talentul său muzical s-a manifestat devreme. Primul profesor de muzică al lui Beethoven a fost tatăl său, iar muzicienii corului au studiat și cu el.

La 26 martie 1778, tatăl a organizat prima reprezentație publică a fiului său.

Din 1781, compozitorul și organistul Christian Gottlob Nefe a supravegheat lecțiile tânărului talent. Beethoven a devenit curând însoțitor al teatrului de curte și organist asistent al capelei.

În 1782, Beethoven a scris prima sa lucrare, Variations for Clavier on a March Theme de compozitorul Ernst Dresler.

În 1787, Beethoven a vizitat Viena și a luat câteva lecții de la compozitorul Wolfgang Mozart. Dar a aflat curând că mama lui era grav bolnavă și s-a întors la Bonn. După moartea mamei sale, Ludwig a rămas singurul susținător al familiei.

Talentul tânărului a atras atenția unor familii luminate din Bonn, iar improvizațiile sale geniale pentru pian i-au oferit intrarea gratuită în orice întâlniri muzicale. Familia von Breuning a făcut foarte mult pentru el și a luat custodia muzicianului.

În 1789, Beethoven era student voluntar la Facultatea de Filosofie a Universității din Bonn.

În 1792, compozitorul s-a mutat la Viena, unde a trăit aproape fără să plece pentru tot restul vieții. Scopul său inițial la mutare a fost să-și îmbunătățească compoziția sub îndrumarea compozitorului Joseph Haydn, dar aceste studii nu au durat mult. Beethoven a câștigat rapid faimă și recunoaștere - mai întâi ca cel mai bun pianist și improvizator din Viena, iar mai târziu ca compozitor.

În floarea puterilor sale creatoare, Beethoven a dat dovadă de o eficiență extraordinară. În 1801-1812 a scris lucrări remarcabile precum Sonata în do diesis minor ("Lună de lună", 1801), Simfonia a doua (1802), Sonata Kreutzer (1803), Simfonia "Eroică" (a treia) și sonatele „Aurora” și „Appassionata” (1804), opera „Fidelio” (1805), Simfonia a IV-a (1806).

În 1808, Beethoven a finalizat una dintre cele mai populare lucrări simfonice - Simfonia a cincea și, în același timp, Simfonia "Pastorală" (a șasea), în 1810 - muzica pentru tragedia lui Johann Goethe "Egmont", în 1812 - a șaptea și a opta Simfonii.

De la vârsta de 27 de ani, Beethoven a suferit de surditate progresivă. O boală gravă a muzicianului i-a limitat comunicarea cu oamenii și i-a fost dificil să cânte ca pianist, lucru pe care Beethoven a trebuit în cele din urmă să o oprească. Din 1819, a trebuit să treacă complet la comunicarea cu interlocutorii săi folosind o tablă de ardezie sau hârtie și creion.

În lucrările sale ulterioare, Beethoven a apelat adesea la forma fugă. Ultimele cinci sonate pentru pian (nr. 28-32) și ultimele cinci cvartete (nr. 12-16) se disting printr-un limbaj muzical deosebit de complex și sofisticat, care necesită cea mai mare pricepere a interpreților.

Lucrarea ulterioară a lui Beethoven a fost mult timp controversată. Dintre contemporanii săi, doar câțiva au putut să înțeleagă și să aprecieze ultimele sale lucrări. Unul dintre acești oameni a fost admiratorul său rus, prințul Nikolai Golițin, din ordinul căruia i-au fost scrise și dedicate Cvartetele nr. 12, 13 și 15. Lui îi este dedicată și uvertura „Consacrarea Casei” (1822).

În 1823, Beethoven a încheiat „Liturghia solemnă”, pe care o considera a lui cea mai mare lucrare. Această masă, concepută mai mult pentru un concert decât pentru un spectacol de cult, a devenit unul dintre fenomenele de reper în tradiția oratoriului german.

Cu ajutorul lui Golitsyn, „Liturghia solemnă” a fost săvârșită pentru prima dată pe 7 aprilie 1824 la Sankt Petersburg.

În mai 1824, la Viena a avut loc ultimul concert benefic al lui Beethoven, în care, pe lângă părți din liturghie, a fost interpretată ultima sa Simfonie a IX-a, cu un cor final bazat pe cuvintele „Oda bucuriei” a poetului Friedrich Schiller. Ideea de a depăși suferința și triumful luminii este purtată în mod constant prin întreaga lucrare.

Compozitorul a creat nouă simfonii, 11 uverturi, cinci concerte pentru pian, un concert pentru vioară, două lise și o operă. Muzica de cameră a lui Beethoven include 32 de sonate pentru pian (fără a număra șase sonate pentru tineret scrise la Bonn) și 10 sonate pentru vioară și pian, 16 cvartete de coarde, șapte triouri de pian, precum și multe alte ansambluri - triouri de coarde, septet pentru compoziție mixtă. Moștenirea sa vocală este formată din cântece, peste 70 de coruri și canoane.

La 26 martie 1827, Ludwig van Beethoven a murit la Viena din cauza pneumoniei, complicată de icter și hidropizie.

Compozitorul este înmormântat în Cimitirul Central din Viena.

Tradițiile lui Beethoven au fost adoptate și continuate de compozitorii Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Serghei Prokofiev, Dmitri Şostakovici. Compozitorii noii școli vieneze - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern - l-au venerat pe Beethoven ca profesor.

Din 1889, la Bonn a fost deschis un muzeu în casa în care s-a născut compozitorul.

În Viena, trei case muzee sunt dedicate lui Ludwig van Beethoven și au fost ridicate două monumente.

Muzeul Beethoven este deschis și la Castelul Brunswick din Ungaria. La un moment dat, compozitorul era prietenos cu familia Brunswick, venea adesea în Ungaria și stătea în casa lor. Era îndrăgostit alternativ de doi dintre elevii săi din familia Brunswick - Julieta și Teresa, dar niciunul dintre hobby-uri nu s-a încheiat în căsătorie.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise

Ludwig van Beethoven este un compozitor german remarcabil de importanță mondială. Este cel mai recent reprezentant al „Școlii clasice vieneze”. Moștenirea creativă a lui Beethoven include lucrări de diferite genuri: sonate și concerte pentru diverse instrumente - vioară, pian, violoncel, uverturi, simfonii, opere etc. Opera compozitorului a influențat dezvoltarea artei muzicale nu numai din secolul al XIX-lea, ci și al XX-lea. secol.

Copilărie și tinerețe

Data probabilă a nașterii lui Beethoven este 16 decembrie 1770. Se știe cu siguranță că a fost botezat la Bonn pe 17 decembrie a aceluiași an. Tatăl lui Ludwig, un cântăreț al capelei curții, a început să-și învețe fiul său muzică de la o vârstă fragedă. Băiatul a învățat să cânte la vioară, orgă, clavecin și flaut.

Profesorul său Christian Gottlob Nefe a avut o mare influență asupra tânărului muzician. Cu ajutorul lui, a fost publicată prima lucrare a lui Ludwig, în vârstă de doisprezece ani - „Variații pe o temă a marșului lui E. Dressler”. Apoi tânărul Beethoven a început să lucreze ca asistent la organistul curții.

La vârsta de șaptesprezece ani, Ludwig călătorește la Viena pentru a lua lecții de la V.A. Mozart. Cu toate acestea, din cauza morții mamei sale, a fost nevoit să se întoarcă pentru a avea grijă de frații săi mai mici.

Cea mai cunoscută dintre lucrările perioadei timpurii este cântecul „Marmota” bazat pe versurile lui I.V. Goethe.

Anii tineri și înflorirea creativității muzicale

Din nou, tânărul muzician s-a întors la Viena în 1792 și s-a stabilit acolo pentru totdeauna. Inițial ia lecții de compoziție de la Joseph Haydn. Cu toate acestea, profesorul și elevul nu găsesc înțelegere reciprocă și se despart. Beethoven și-a continuat studiile cu profesorul și muzicologul I.G. Albrechtsberger și compozitorul Antonio Salieri.

Foarte curând, tânărul a câștigat recunoașterea ca pianist și improvizator virtuoz. Stilul său de interpretare a fost fundamental diferit de cel general acceptat în acei ani. Beethoven folosește pe scară largă pedala, registrele extreme ale instrumentului și folosește adesea acorduri. De fapt, a fost a fost creat un stil fundamental nou de interpretare la pian.

Posedând o capacitate fantastică de muncă, Beethoven a creat în tinerețe (înainte de vârsta de 35 de ani) o serie de lucrări care au devenit ulterior clasice mondiale ale artei muzicale:

• Sonata pentru pian în do diesis minor (“Moonlight”) – 1801
• „Sonata Kreutzer” pentru vioară și pian – 1803
• Simfonia „Eroică” nr. 3 – 1804
• Sonata pentru pian „Pasionata” - 1805
• Opera „Fidelio” - 1804

În ciuda recunoașterii universale și a publicării cu succes a lucrărilor muzicale, viața lui Beethoven a fost întunecată de o boală tragică de la vârsta de douăzeci și șapte de ani. Compozitorul a început să-și piardă rapid auzul. Curând a devenit evident că boala era ireversibilă. În ciuda acestui fapt, Beethoven a încercat mulți ani să-și ascundă nenorocirea de alții.

Anii maturi

Surditatea îl face pe Beethoven retras și insociabil. Mulți contemporani au remarcat caracterul său dificil și certat. Boala a agravat aceste caracteristici. Din 1819, compozitorul a putut comunica cu ceilalți doar prin înregistrări, dintre care multe au supraviețuit până în zilele noastre.

În ciuda nenorocirii, auzul său interior i-a permis geniului să creeze o serie de capodopere muzicale remarcabile în ultimii săi ani. Cele mai semnificative lucrări din anii săi de maturitate sunt Simfonia a IX-a cu cor și „Liturghia solemnă”.

Simfonia a IX-a este ultima lucrare a compozitorului din acest gen. Pentru prima dată, un cor și soliști au fost implicați într-o lucrare simfonică alături de instrumentele orchestrei.

Liturghia, scrisă pentru orgă, orchestră, cor și soliști, a fost creată pe parcursul a patru ani (din 1019 până în 1823). Prima reprezentație a avut loc la Sankt Petersburg, care a fost facilitată de prințul Nikolai Golițin, care a oferit patronajul lui Beethoven. Abia după moartea compozitorului, în 1830, lucrarea a fost efectuată în interiorul zidurilor bisericii.

În aceeași perioadă, au fost scrise ultimele sonate pentru pian (nr. 28 - 32), ciclul vocal „To a Distant Loved” și lucrări pentru cvartet de coarde.

În ciuda faimei și recunoașterii sale de-a lungul vieții, Beethoven a murit la vârsta de cincizeci și șase de ani, în martie 1827. Se crede că acest lucru a fost facilitat de grijile legate de nepotul său ghinionist, de care compozitorul era puternic atașat și la a cărui soartă a luat parte.

Mormântul lui Ludwig van Beethoven se află în Viena, la Cimitirul Central.

Moștenirea compozitorului

Cele mai semnificative lucrări incluse în patrimoniul cultural mondial:

• Nouă simfonii
• Cinci concerte pentru pian și orchestră
• Treizeci și două de sonate pentru pian
• „Liturghie solemnă” în cinci părți

Beethoven a fost și un profesor talentat, crescând un număr de studenți talentați, inclusiv celebrul compozitor de mai târziu - pianistul Karl Czerny.

Lucrările compozitorului sunt încă interpretate activ în săli de concerte prestigioase din întreaga lume.

de Note ale stăpânei sălbatice

În timpul copilăriei lui Beethoven, tatăl său a folosit măsuri dure pentru a-și forța fiul să studieze muzica. De mai multe ori micuțul Louis a fost găsit plângând lacrimi amare din cauza unui instrument rebel. Dar curând au început să apară în oraș anunțuri de genul acesta: „Astăzi, în sala academiilor de muzică de pe Sterngasse, Electoratul din Köln, tenorul de curte Beethoven va avea onoarea să-și prezinte pe cei doi elevi ai săi, și anume, Mlle Averdonck, curtea. violonist și fiul său de șase ani.” Se pare, totuși, că vârsta lui Beethoven a fost subestimată cu doi ani, iar ulterior a spus în repetate rânduri că, în esență, nu știa exact câți ani avea...

La șaptesprezece ani l-a cunoscut pe Mozart la Viena. Biograful Mozart, Otto Jahn, notează: maestrul „s-a dus repede la prietenii săi care stăteau în camera alăturată și a spus entuziasmat: „Ai grijă de el, într-o zi va face lumea să vorbească despre sine”.

La douăzeci și trei de ani, când Beethoven i-a arătat lui Haydn primele sale compoziții, acesta i-a spus: "Ai un talent enorm și vei obține un talent și mai mare, monstruos de mare. Imaginația ta este o sursă inepuizabilă de gânduri, totuși... mă vrei. să vorbesc cu tine.” sincer?.. Voi spune că, după părerea mea, în lucrările tale va fi mereu ceva, nu vreau să spun ciudat, ci neobișnuit... pentru că tu însuți ești oarecum sumbru și ciudat , iar stilul unui muzician este întotdeauna cel al meu”.

Cred că Beethoven este mai ușor de înțeles dacă îl comparăm cu Friedrich Nietzsche. Timpul, desigur, este diferit - sfârșitul secolului - dar același spirit rebel, singurătate, iritare a lumii înconjurătoare de la idei „nebunești”. În timpul vieții sale, filosofia lui Nietzsche a fost înțeleasă, în propriile sale cuvinte, de cinci sau șase persoane. Muzica lui Beethoven a fost ascultată (auzită) și de o societate foarte limitată. O aude cineva acum?

Deși din punct de vedere istoric o altă paralelă este mai justificată - cu contemporanul lui Beethoven, a cărui figură a entuziasmat imaginația compozitorului până la sfârșitul vieții sale. Acesta este Napoleon. Doi oameni mari trăiau în aceeași lume, dar în opoziție. După bătălia de la Jena (14 octombrie 1806), Beethoven l-a întâlnit pe prietenul său Krumpholz și l-a întrebat: „Ce este nou?” El a răspuns. Beethoven a remarcat cu tristețe: "Este păcat că nu sunt la fel de versat în arta războiului ca și în muzică. L-aș fi învins."

Se știe că „Simfonia Eroica” a fost numită inițial „Buonoparte”. Cu toate acestea, după ce Napoleon s-a autoproclamat împărat, Beethoven s-a înfuriat: „Și el, de asemenea, nu este altceva decât un om obișnuit!... va deveni un tiran!” Compozitorul a rupt pagina de titlu și a rescris prima pagină: „O simfonie eroică (în memoria unui om mare)”.

Răspunzând unei doamne care a întrebat cât de des ascultă operele lui Mozart, Beethoven a răspuns fără ezitare: „Nu le cunosc, sunt în general reticent să ascult muzica altora, pentru a nu-mi strica originalitatea”.

Beethoven era singur. Neprevăzut în aparență, excentric, extrem de înfierbântat, capabil să numească muzicienii orchestrei ultimele cuvinte, astfel încât uneori refuzau ulterior să cânte în prezența lui - era greu pentru o astfel de persoană să se bazeze pe înțelegerea reciprocă. „Talentul său”, va scrie Goethe, „m-a uimit; totuși, el este o personalitate complet nestăpânită...” Era singur nu numai în creativitate. Deși este foarte dificil să separă munca și viața lui Beethoven.

La 16 noiembrie 1801, îi scrie prietenului său Wegeler: „Nu vă puteți imagina cât de dezolată, cât de tristă a fost viața mea în ultimii doi ani. O schimbare a fost făcută de o fată dulce, fermecătoare, care mă iubește și pe care o iubesc. După doi ani, am avut din nou câteva momente fericite și este prima dată când simt că căsătoria îmi poate aduce fericire”. Viaţă? Da sigur. Dar - viața lui Beethoven. A fost scrisă o sonată pentru pian (numită „Luna” de către Relshtab). Cu dedicație contesei Giulietta Guicciardi...

Trec aproape zece ani. O altă femeie, Bettina Brentano, scrie: „Într-un sfert de oră a căpătat o asemenea dispoziție față de mine, încât nu se putea despărți de mine... M-am îndrăgostit infinit de acest bărbat...” Deține o înregistrare foarte interesantă a gândurilor lui Beethoven: „Când deschid ochii, sunt nevoit să suspin, pentru că ceea ce văd este contrar credințelor mele și sunt nevoit să disprețuiesc lumea, care nici măcar nu bănuiește că muzica este o revelație mai înaltă decât toată înțelepciunea. si filozofie... Muzica este un mijloc de transformare a vietii spirituale in senzuala.As vrea sa vorbesc despre asta cu Goethe, ma va intelege?.. Spune-i sa-mi asculte simfoniile, apoi va fi de acord cu mine ca muzica este singura intrare eterică în lumea superioara cunoștințe...” Când Bettina i-a citit această înregistrare lui Beethoven, el a spus: „Chiar am spus asta? Ei bine, atunci am luat-o razna.">

Nu toată lumea cunoaște muzica lui Beethoven până astăzi. Dar aproape toată lumea știe că Beethoven era surd. Surditatea a devenit o prelungire a singurătății. Încearcă să o ascundă, dar devine din ce în ce mai greu. Și apoi pe una dintre foile de schițe scrie: „Să nu-ți mai fie un secret surditatea - și nici în artă...”

Dintr-o scrisoare către un prieten Gleichenstein, 1810: „...Dă-ți salutările tuturor celor dragi vouă și mie, așa cum aș dori să adaug: și cui suntem dragi? Măcar am dreptul la asta semn? - Adio, fii fericit, eu nu..."

Pe când era încă tânăr, Beethoven a scris așa-numitul Testament Heiligenstadt. „O, voi cei care considerați sau m-ați declarat amărât, încăpățânat sau mizantrop, cât de nedrept sunteți cu mine. Nu cunoașteți motivul secret pentru care vi se pare așa: gândiți-vă, au trecut șase ani de când am fost lovit de o boală incurabilă.. „Trebuie să trăiesc ca un exilat. De îndată ce mă apropii de societate, mă apucă o frică arzătoare, îmi este frică să nu fiu în pericol să las starea mea observată... Dar ce umilire când cineva, care stătea lângă mine, a auzit sunetele unui flaut de departe, nu am auzit nimic...

Astfel de cazuri m-au adus în pragul disperării; a fost tot ce mi-a trebuit să-mi pun capăt vieții. Doar ea, arta, m-a ținut. Ah, mi s-a părut imposibil să părăsesc lumea înainte să fi realizat tot ce mă simțeam chemat... O, Divinitate, Tu pătrunzi de sus în adâncul ființei mele, Tu știi, Tu știi că dragostea pentru oameni și dorința trăiește în ea fă bine. O, oameni buni, dacă ați citit vreodată asta, credeți-vă că ați fost nedrept cu mine și lăsați-l pe nefericit să fie consolat găsind unul la fel de nefericit..."

La 24 martie 1827, Beethoven s-a împărtășit pentru ultima oară. A fost o furtună. Mărturia martorilor oculari: „După ora 5 fulgerul a lovit tunet îngrozitor luminat puternic camera muribundului. Beethoven deschise ochii și se ridică mana dreaptași, întinzându-și pumnul strâns în sus, privi cu o față severă, amenințătoare. În timp ce își lăsa mâna ridicată pe pat, ochii lui se închiși pe jumătate. Nu a mai respirat și inima nu i-a mai bătut!” Și în acest pumn ridicat este rezultatul vieții lui Beethoven - Victoria.

Alexei Kozhunkov

Beethoven a avut norocul să s-a născut într-o epocă care se potrivea perfect firii sale. Aceasta este o epocă bogată în mari evenimente sociale, dintre care principalul este lovitura de stat revoluționară din Franța. Marea Revoluție Franceză și idealurile ei au avut un impact puternic asupra compozitorului - atât asupra viziunii sale asupra lumii, cât și asupra operei sale. Revoluția a fost cea care ia oferit lui Beethoven materialul de bază pentru înțelegerea „dialecticii vieții”.

Ideea de luptă eroică a devenit cea mai importantă idee din opera lui Beethoven, deși era departe de a fi singura. Eficiență, o dorință activă pentru un viitor mai bun, un erou în unitate cu masele - aceasta este ceea ce compozitorul aduce în prim-plan. Ideea de cetățenie și imaginea personajului principal - un luptător pentru idealurile republicane - fac ca opera lui Beethoven să se aseamănă cu arta clasicismului revoluționar (cu picturile eroice ale lui David, operele lui Cherubini, cântecele de marș revoluționar). „Timpul nostru are nevoie de oameni cu un spirit puternic”, a spus compozitorul. Este semnificativ faptul că și-a dedicat singura operă nu inteligentei Susana, ci curajoasei Leonora.

Cu toate acestea, nu numai evenimentele sociale, ci și viața personală a compozitorului au contribuit la faptul că temele eroice au ieșit în prim-plan în opera sa. Natura l-a înzestrat pe Beethoven cu mintea iscoditoare și activă a unui filozof. Interesele sale au fost întotdeauna neobișnuit de largi, s-au extins la politică, literatură, religie, filozofie și științe naturale. Un potențial creativ cu adevărat imens i s-a opus o boală teribilă - surditatea, care aparent ar putea închide calea muzicii pentru totdeauna. Beethoven a găsit puterea de a merge împotriva sorții, iar ideile de Rezistență și Depășire au devenit sensul principal al vieții sale. Ei au fost cei care au „falsificat” caracterul eroic. Și în fiecare linie a muzicii lui Beethoven îl recunoaștem pe creatorul său - temperamentul său curajos, voința neclintită, intransigența față de rău. Gustav Mahler a formulat acest gând în felul următor: „Cuvintele rostite de Beethoven despre prima temă a Simfoniei a cincea – „Deci soarta bate la uşă”... pentru mine, departe de a-i epuiza conţinutul enorm. Mai degrabă, el ar putea spune despre ea: „Eu sunt”.

Periodizarea biografiei creative a lui Beethoven

• I - 1782-1792 - perioada Bonn. Începutul unei călătorii creative.
• II - 1792-1802 - Perioada vieneză timpurie.
• III - 1802-1812 - Perioada centrală. E timpul pentru înflorirea creativă.
• IV - 1812-1815 - Anii de tranziție.
• V - 1816-1827 - Perioada târzie.

Copilăria și viața timpurie a lui Beethoven

Copilăria și tinerețea lui Beethoven (până în toamna anului 1792) au fost asociate cu Bonn, unde s-a născut în decembrie 1770 al anului. Tatăl și bunicul lui erau muzicieni. Aproape de granița cu Franța, Bonn a fost unul dintre centrele iluminismului german în secolul al XVIII-lea. În 1789, aici a fost deschisă o universitate, printre ale cărei documente educaționale s-a găsit mai târziu cartea de note a lui Beethoven.

În copilărie timpurie, educația profesională a lui Beethoven a fost încredințată unor profesori „aleatorii” în schimbare frecventă - cunoscuți ai tatălui său, care i-au dat lecții de cântare la orgă, clavecin, flaut și vioară. După ce a descoperit talentul muzical rar al fiului său, tatăl său a vrut să facă din el un copil minune, un „al doilea Mozart” - o sursă de venit mare și constantă. În acest scop, atât el însuși, cât și prietenii corului pe care i-a invitat au început să-l antreneze tehnic pe micuțul Beethoven. A fost obligat să exerseze la pian chiar și noaptea; cu toate acestea, primele spectacole publice ale tânărului muzician (concerte organizate la Köln în 1778) nu s-au conformat planurilor comerciale ale tatălui său.

Ludwig van Beethoven nu a devenit un copil minune, dar și-a descoperit talentul de compozitor destul de devreme. A avut o mare influență asupra lui Christian Gottlieb Nefe, care l-a învățat la compoziție și la orgă de la vârsta de 11 ani, este un om de convingeri estetice și politice avansate. Fiind unul dintre cei mai educați muzicieni ai epocii sale, Nefe l-a introdus pe Beethoven în operele lui Bach și Händel, l-a luminat în probleme de istorie, filozofie și, cel mai important, l-a crescut în spiritul respectului profund pentru cultura sa natală germană. În plus, Nefe a devenit primul editor al compozitorului în vârstă de 12 ani, publicând una dintre lucrările sale timpurii - variații de pian pe o temă a marșului lui Dressler(1782). Aceste variații au fost prima lucrare supraviețuitoare a lui Beethoven. ÎN anul urmator Au fost finalizate trei sonate pentru pian.

În acest moment, Beethoven începuse deja să lucreze în orchestra teatrului și ocupa funcția de asistent organist în capela curții, iar puțin mai târziu a câștigat și bani predând lecții de muzică în familii aristocratice (din cauza sărăciei familiei, el a fost obligat să intre în serviciu foarte devreme). Prin urmare, nu a primit o educație sistematică: a urmat școala doar până la 11 ani, a scris cu greșeli toată viața și nu a învățat niciodată tainele înmulțirii. Cu toate acestea, datorită propriei sale perseverențe, Beethoven a reușit să devină o persoană educată: a stăpânit independent latină, franceză și italiană și a citit constant mult.

Visând să studieze cu Mozart, Beethoven a vizitat Viena în 1787 și și-a întâlnit idolul. Mozart, după ce a ascultat improvizația tânărului, a spus: „Fii atent la el; într-o zi va face lumea să vorbească despre sine.” Beethoven nu a reușit să devină elevul lui Mozart: din cauza bolii fatale a mamei sale, a fost nevoit să se întoarcă de urgență înapoi la Bonn. Acolo a găsit sprijin moral în cei iluminați familia Breuning.

Ideile Revoluției Franceze au fost primite cu entuziasm de prietenii lui Beethoven din Bonn și au avut o influență puternică asupra formării credințelor sale democratice.

Talentul lui Beethoven ca compozitor nu s-a dezvoltat la fel de rapid ca talentul fenomenal al lui Mozart. Beethoven a compus destul de încet. Pentru 10 ani din primul - Bonn perioada (1782-1792) Au fost scrise 50 de lucrări, inclusiv 2 cantate, mai multe sonate pentru pian (numite acum sonatine), 3 cvartete pentru pian, 2 triouri. O mare parte a creativității lui Bonn constă și în variații și cântece destinate muzicii amatoare. Printre acestea se numără cântecul familiar „Groundhog”.

Perioada vieneză timpurie (1792-1802)

În ciuda prospețimii și strălucirii compozițiilor sale tinere, Beethoven a înțeles că trebuie să studieze serios. În noiembrie 1792, a părăsit în cele din urmă Bonn și s-a mutat la Viena, cel mai mare centru muzical din Europa. Aici a studiat contrapunctul și compoziția cu I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger Și A. Salieri . În același timp, Beethoven a început să cânte ca pianist și a câștigat în curând faima ca un improvizator de neîntrecut și un virtuoz genial.

Tânărul virtuoz a fost patronat de mulți iubitori de muzică distinși - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, ambasadorul rus A. Razumovsky și alții; Sonatele, triourile, cvartetele lui Beethoven și mai târziu chiar și simfoniile au fost auzite pentru prima dată în saloanele lor. Numele lor pot fi găsite în dedicațiile multor lucrări ale compozitorului. Cu toate acestea, felul lui Beethoven de a trata cu patronii săi era aproape nemaiauzit la acea vreme. Mândru și independent, nu a iertat pe nimeni pentru încercările de a-și umili demnitatea umană. Cuvintele legendare rostite de compozitor patronului care l-a insultat sunt cunoscute: „Au fost și vor fi mii de prinți, dar există un singur Beethoven.” Deși nu-i plăcea să predea, Beethoven a fost totuși profesorul lui K. Czerny și F. Ries la pian (amândoi au câștigat ulterior faima europeană) și arhiducele Rudolf al Austriei la compoziție.

În primul deceniu vienez, Beethoven a scris în principal muzică de pian și de cameră: 3 concerte pentru pian și 2 duzini de sonate pentru pian, 9(din 10) sonate pentru vioară(inclusiv nr. 9 - „Kreutzerova”), 2 sonate pentru violoncel, 6 cvartete de coarde, o serie de ansambluri pentru diverse instrumente, baletul „Creațiile lui Prometeu”.

Odată cu începutul secolului al XIX-lea, a început opera simfonică a lui Beethoven: în 1800 și-a încheiat Prima simfonie, iar în 1802 - Al doilea. În același timp, a fost scris singurul său oratoriu, „Hristos pe Muntele Măslinilor”. Primele semne au apărut în 1797 boala incurabila- surditatea progresivă și conștientizarea lipsei de speranță a tuturor încercărilor de a trata boala l-au condus pe Beethoven la o criză mentală în 1802, care a fost reflectată în celebrul document - „Testamentul Heiligenstadt” . Ieșirea din criză a fost creativitatea: „... Mi-a lipsit puțin să mă sinucid”, a scris compozitorul. - „Numai arta m-a reținut.”

Perioada centrală a creativității (1802-1812)

1802-12 - vremea înfloririi strălucite a geniului lui Beethoven. Ideile sale adânc înrădăcinate de a depăși suferința prin puterea spiritului și victoria luminii asupra întunericului după o luptă acerbă s-au dovedit a fi în consonanță cu ideile Revoluției Franceze. Aceste idei au fost întruchipate în simfoniile a 3-a („Eroică”) și a cincea, în opera „Fidelio”, în muzica pentru tragedia lui J. V. Goethe „Egmont”, în Sonata nr. 23 („Appassionata”).

În total, compozitorul a creat în acești ani:

șase simfonii (nr. 3 până la nr. 8), cvartete nr. 7-11 și alte ansambluri de cameră, opera Fidelio, concertele pentru pian 4 și 5, Concertul pentru vioară, precum și Triplul Concert pentru vioară, violoncel și pian cu orchestră .

Anii de tranziție (1812-1815)

Anii 1812-15 au fost momente de cotitură în viața politică și spirituală a Europei. A fost urmată perioada războaielor napoleoniene și a ascensiunii mișcării de eliberare Congresul de la Viena (1814-15), după care în interiorul şi politica externa tendinţele reacţionar-monarhiste s-au intensificat în ţările europene. Stilul clasicismului eroic a făcut loc romantismului, care a devenit tendința de vârf în literatură și a reușit să se facă cunoscut în muzică (F. Schubert). Beethoven a adus un omagiu jubilarii victorioase creând spectaculoasa fantezie simfonică „Bătălia de la Vittoria” și cantata „Moment fericit”, ale căror premiere au fost programate pentru a coincide cu Congresul de la Viena și i-au adus lui Beethoven un succes fără precedent. Totuși, alte lucrări din 1813-1817 au reflectat o căutare persistentă și uneori dureroasă a unor noi căi. În acest moment, sonate pentru violoncel (nr. 4, 5) și pian (nr. 27, 28), au fost scrise câteva zeci de aranjamente de cântece națiuni diferite pentru voce și ansamblu, primul ciclu vocal din istoria genului „Către un iubit îndepărtat”(1815). Stilul acestor lucrări este experimental, cu multe descoperiri ingenioase, dar nu întotdeauna la fel de integral ca în perioada „clasicismului revoluționar”.

Perioada târzie (1816-1827)

Ultimul deceniu al vieții lui Beethoven a fost afectat atât de atmosfera politică și spirituală opresivă generală din Austria lui Metternich, cât și de adversitatea și tulburările personale. Surditatea compozitorului a devenit completă; din 1818, a fost nevoit să folosească „caiete de conversație” în care interlocutorii săi scriau întrebări adresate lui. A pierdut speranța pentru fericirea personală (numele „iubitului nemuritor” căruia i-a fost adresată scrisoarea de adio a lui Beethoven din 6-7 iulie 1812 rămâne necunoscut; unii cercetători o consideră a fi J. Brunswick-Dame, alții - A. Brentano) , Beethoven a acceptat că a avut grijă să-și crească nepotul Karl, fiul fratelui său mai mic, care a murit în 1815. Acest lucru a dus la o luptă juridică de lungă durată (1815-1820) cu mama băiatului pentru drepturile de custodie unică. Nepotul capabil, dar frivol, i-a provocat lui Beethoven multă durere.

Perioada târzie include ultimele 5 cvartete (nr. 12-16), „33 de variații la valsul Diabelli”, Bagatelles de pian op. 126, două sonate pentru violoncel op.102, fugă pentru cvartet de coarde, Toate aceste lucrări calitativ diferit de tot ceea ce era anterior. Acest lucru ne permite să vorbim despre stil târziu Beethoven, care are o asemănare clară cu stilul compozitorilor romantici. Ideea luptei dintre lumină și întuneric, centrală pentru Beethoven, devine subliniată în lucrarea sa târzie. sunet filozofic. Victoria asupra suferinței nu se mai obține prin acțiune eroică, ci prin mișcarea spiritului și a gândirii.

În 1823, Beethoven a terminat „Liturghie solemnă„, pe care el însuși a considerat-o cea mai mare opera a sa. „Liturghia solemnă” a fost săvârșită pentru prima dată la 7 aprilie 1824 la Sankt Petersburg. O lună mai târziu, ultimul concert benefic al lui Beethoven a avut loc la Viena, în care, pe lângă părți din liturghie, a fost susținut și ultimul său concert. Simfonia a IX-a cu un refren final pe cuvintele „Odei bucuriei” de F. Schiller. Simfonia a IX-a cu chemarea sa finală - „Îmbrățișați, milioane”! - a devenit testamentul ideologic al umanității compozitorului și a avut o influență puternică asupra simfoniei în secolele XIX și XX.

Despre tradiții

De obicei se vorbește despre Beethoven ca despre un compozitor care, pe de o parte, încheie epoca clasicistă în muzică și, pe de altă parte, deschide calea către romantism. În general, acest lucru este adevărat, dar muzica lui nu coincide complet cu cerințele niciunui stil. Compozitorul este atât de universal încât nicio trăsătură stilistică nu acoperă întregul aspect al său creator. Uneori, în același an, a creat lucrări care erau atât de contrastante între ele încât era extrem de dificil să recunoască trăsăturile comune între ele (de exemplu, simfoniile a 5-a și a 6-a, care au fost interpretate pentru prima dată în același concert în 1808). Dacă comparăm lucrările create în perioade diferite, de exemplu, la început și la maturitate, sau la maturitate și târzie, acestea sunt uneori percepute ca creații ale diferitelor epoci artistice.

În același timp, muzica lui Beethoven, cu toată noutatea ei, este indisolubil legată de cultura germană anterioară. Este incontestabil influențată de versurile filozofice ale lui J. S. Bach, imaginile eroice solemne ale oratoriilor lui Händel, operele lui Gluck și operele lui Haydn și Mozart. Arta muzicală din alte țări, în primul rând Franța, și genurile sale revoluționare de masă, atât de departe de stilul galant sensibil al secolului al XVIII-lea, au contribuit și ele la formarea stilului lui Beethoven. Decorațiile sale ornamentale tipice, opririle și finalurile moi devin un lucru din trecut. Multe dintre temele de fanfară-marș ale operelor lui Beethoven sunt apropiate de cântecele și imnurile Revoluției Franceze. Ele ilustrează în mod viu simplitatea strictă și nobilă a muzicii compozitorului, căruia îi plăcea să repete: „Este întotdeauna mai simplu”.