Caracteristicile artistice ale prozei lui Shukshin pe scurt. Trăsături artistice ale poveștilor lui V. Shukshin. Întrebări de studiat

V. Shukshin a aderat la înțelegerea sa asupra naturii poveștii și a principiilor de lucru la ea. Principalul și definitoriu pentru un scriitor este orientarea către arta populară orală: un basm, un cântec - cu rigoarea lor, simțul proporției, respectul față de ascultător. După cum a remarcat scriitorul, arta populară nu a luat niciodată o formă deliberată; „indulgență de sine goală”, „maniere” sau „jocurile reci ale minții” îi sunt străine.

Cuvântul lui Shukshin, bogat în intonație, este perceput de noi ca și cum ar fi exprimat; el reproduce cu acuratețe schimbarea stărilor psihologice ale personajelor, conturând plastic aspectul și structura spirituală a personajelor. Putem spune că cuvântul, al cărui rol este multifuncțional, creează în mare măsură forma necesară unei povești, roman sau roman. „Știu când scriu bine: când scriu și ca cu un pix scot vocile vii ale oamenilor de pe hârtie” Shukshin V. Morality is Truth, p. 238.

În lor căutare artistică Shukshin a transformat genurile, deschizându-și noile posibilități și rezerve. Cu toate acestea, inovația lui Shukshin este tradițională. Și nu este nimic paradoxal în asta. Shukshin, înfățișând și poetizând cel mai interior din viața reală, a fost ghidat de atitudinea, umorul, vorbirea oamenilor și s-a bazat pe tradițiile clasicilor. Noul a crescut organic pe această bază. Transformarea genurilor, de altfel, s-a născut în conformitate cu tradiția clasică ca continuare necesară a ei în stadiul actual. Și, prin urmare, nu simțim niciodată în opera lui V. Shukshin că lucrarea este „făcută”, deliberată, experimentală. Opera lui Vasily Shukshin. Metodă. Poetică. Stil. -- Barnaul: Alt. carte Editura, 1997

Dorința de simplitate și claritate ridicată în opera lui Shukshin s-a manifestat mai profund și mai consecvent. Citind proza ​​lui Shukshin, vizionandu-i filmele, parca intram in viata reala, o cunoastem din nou, fara sa ne gandim la faptul ca aceasta viata este artistica, creata de autor; este prezentat de scriitor în întregime. Adevărata artă a transformării, cunoașterea sofisticată și arta și-au găsit expresia într-o formă înșelător de simplă.

Fără poveștile lui V. Shukshin, nu mai este posibil să luăm în considerare procesul literar modern, să analizăm tendințele și direcția de dezvoltare a prozei. Și, deși mulți scriitori talentați din zilele noastre lucrează în acest gen, povestea lui Shukshin demonstrează în mod strălucit dinamismul, capacitatea și promisiunea acestui gen. Povestea lui Shukshin, printre multe povestiri moderne, indraznete si originale ca gen, a rezolvat probleme noi, neasteptate, invadand granitele marii proze artistice.

Reflectând la genul poveștii, Shukshin a scris: „Iată poveștile așa cum ar trebui să fie:

Povestea este destinul.

Povestea este personajul.

Povestea este o mărturisire.

Cel mai mic lucru care poate fi este o poveste de glumă.

Nu, literatura este încă viața sufletului uman, nu idei, nici considerații de ordin moral cel mai înalt.”

Personajele lui Shukshin sunt istorice. Povestea este „așezată” în tipul însuși: în structura mentală, vorbire, aspectul unui personaj sau al unuia. Apartenența lui la un anumit timp, perioadă sau epocă este organică; se pare că acest personaj a fost sculptat chiar de timpul. Un „semn special” al caracterului este trăsăturile morale și psihologice, a căror apariție și dezvoltare se corelează cu un anumit timp. Opera lui Vasily Shukshin. Metodă. Poetică. Stil. -- Barnaul: Alt. carte editura, 1997 Discursul, un mod de a gândi, o acțiune ne arată trăsături consacrate, evoluția lor sau momentul unui punct de cotitură. Baev, despărțit de munca agricolă, „a devenit deștept” și „a crescut cu salturi” în tranzacții frauduloase în anii grei de după război, apărând ca un antreprenor privat. Tipul de „om puternic” al lui Shurygin este un fenomen din anii 20. Yegor Prokudin „apare” ca personaj istoric în anii de după război. Serge, Kat, „energetic” - fenomene din zilele noastre etc.

În opera lui V. Shukshin, mișcarea timpului este întruchipată expresiv în caracterologia sa uimitoare. În poveștile scriitorului, anii de război și postbelici sunt ușor de recunoscut („Din copilăria lui Ivan Popov”, „Unchiul Ermolai”, „Convorbiri sub o lună senină”, „Su-raz”). Multe dintre personajele personajelor „se întorc” în anii 20 și 30; amintirile eroilor completează imaginile din trecut cu experiențe specifice. Timpul prinde viață.

Cel mai important suport pentru desenele personajelor au fost semnele vieții obișnuite vizibile la suprafață. Această viață de zi cu zi, necesară urgent scriitorului și dramaturgului, este reprodusă plastic, exact, convingând cititorul și privitorul de semnificația ei semnificativă. Oamenii locuiesc aici! Personajele lui Shukshin există în acest mediu; ei înșiși își „creează” mediul lor obiectiv, temporar și sunt inseparabile de acesta. În povestea „Toamna”, trec prin fața noastră diferite perioade de timp - de la începutul revoluției până în prezent, surprinse în detalii precise și în ciocniri grave, în vorbire, în poveștile eroilor. Autorul cu mare pricepere reproduce trăsături și detalii istorice în drama personajelor și în comedia manierelor, de exemplu, în poveștile „Muzhik Deryabin”, „Non-rezistență Makar Zherebtsov”, „Hello Greyback!”, „Fiul meu”. socrul a furat o mașină cu lemne de foc!”, „Nerușinat”. Gândirea analitică a scriitorului, evidențiind anumite semne și calități socio-psihologice ale personajelor, recunoaște perspicac ceea ce este important și ascuns în viața obișnuită. Poveștile sunt create ca urmare a reflecției profunde a autorului asupra problemelor specifice ale existenței oamenilor. Kozlova SM. Poetica poveștilor lui Shukshin. - Cartea Barnaul-Alt. Editura, 1992.

Povestea lui Shukshinsky este organizată de situație. Alegerea sa corespunde planului scriitorului, iar concretitatea, bogăția de acțiune și dinamismul ascuns corespund cerințelor de economisire a banilor, simțului proporției și laconismului. Este descrisă o situație dramatică sau comică, cu rare excepții, fără preliminarii, cărți de titlu sau prolog la acțiune.

Situațiile intriga ale poveștilor sunt acut peripeteia. În cursul dezvoltării, situațiile lor comice pot fi dramatizate, iar ceva comic poate fi dezvăluit în mod neașteptat în cele dramatice. Într-o coliziune și în pozițiile în schimbare ale eroilor, desigur, prinde viață viata reala cu toată diversitatea ei. Dar în situații și conflicte intriga, se concretizează gândirea generalizatoare a scriitorului, o viziune creativă a realității, surprinsă în dinamici contradictorii. Situația intriga transmite rapid și gol momente de dizarmonie în stările spirituale ale personajelor, o întrerupere a fluxului vieții lor. Prin identificarea cuprinzătoare a circumstanțelor neobișnuite, excepționale (de cele mai multe ori deja la începutul poveștii), situația intrigii conține un indiciu al unei posibile explozii, a unei catastrofe, care, după ce a erupt, întrerupe cursul obișnuit al vieții. Curiozitățile, absurditățile, excentricitățile apar ca urmare a fluctuațiilor sau rupurilor în general acceptat și, prin urmare, comedia în esența sa este semnificativă, serioasă. Personajele din astfel de situații se comportă neobișnuit, provocând cele general acceptate. Cel mai adesea, acțiunile și acțiunile eroilor sunt ghidate de dorința de fericire, dreptate și căutare spirituală.

Deci, dezvoltarea situației înseamnă o pauză, o schimbare bruscă în cursul obișnuit al vieții. Forța explozivă ascunsă în ciocnirea care apare poate provoca o reacție în lanț, a cărei mișcare se estompează în afara complotului. Această trăsătură a unei situații de conflict îi caracterizează perspectivele, domeniul de aplicare, mișcarea în lățime și profunzime - în realitate. Este destul de clar că eroii din acest conținut vârtej, cu acțiunile și discursurile lor, distrug conceptele stereotipe ale normei. Respingând cu toată esența și comportamentul ei ideea medie, stabilă și chiar sărăcită a personalitatea umană, eroii lui V. Shukshin ne convinge de varietatea nesfârșită de indivizi, personaje, „capete și inimi”.

Volumul situației, bogăția conținutului ei socio-psihologic, vicisitudinile - toate acestea sunt calități specifice scenei, eficacitatea poveștii. Una dintre formele de întruchipare a unei astfel de situații este polivarianța dezvoltării sale, în timpul căreia se deschide perspectiva extinderii și completării coliziunii în afara granițelor acestei povești - într-o altă versiune a acesteia, care, la rândul său, indică posibilitatea de mişcare ulterioară etc. D. Kozlova SM. Poetica poveștilor lui Shukshin. - Cartea Barnaul-Alt. Editura, 1992.

O altă formă care dezvăluie conexiunile interne conținut-problematice ale poveștilor poate fi numită ciclizare. Acesta este un tip mai complex de combinare a poveștilor la nivelul interacțiunii lor conținut-problematică, în care, ca și în primul caz, fiecare poveste își păstrează independența și originalitatea. Continuitatea situațională și caracterologică exprimată în cicluri este determinată de volumul de conținut și material de viață analizat de scriitor. Astfel, ciclizarea poveștilor este o formă de reproducere a esenței vieții, a conexiunilor temporale și spațiale, a fluidității existenței umane nesfârșite. Un exemplu de astfel de ciclizare este combinația de povești despre copilăria lui Ivan Popov („Din anii copilăriei lui Ivan Popov”), legate în exterior de soarta unui erou. Cu toate acestea, continuitatea profundă a multor scene și episoade se manifestă în integritatea percepției copilului și adolescentului asupra evenimentelor din anii de dinainte de război și de război, impresii pe care autorul-povestitor le păstrează cu atâta grijă. Aceasta înseamnă că, în acest caz, ciclizarea este o formă de întruchipare a unui concept complicat de realitate, care este reprodus din diferite puncte de vedere (eroul, mama, mediul lor, autorul).

Ciclizarea este caracteristică operelor satirice, în care combinația de povești și povești este determinată de conceptul artistic și de principiile tipificării.

Și totuși, fiecare poveste de V. Shukshin este un caz special, cu un singur personaj. Prin urmare, rezoluția dramei este, de asemenea, unică. Chiar dacă descoperim o bază comună pentru conflict: restabilirea justiției, încălcarea demnității umane, căutarea destinului cuiva, fiecare dintre opțiunile și rezoluțiile sale este specială.

„Suraz”, „Raskas”, „Fără degete”, „Supărăturile tânărului Vaganov”, „Toamna”, „Soția și-a luat soțul la Paris”, „Ginerele meu a furat o mașină de lemne de foc!” , „Alte jocuri și distracție”, „Noaptea în cazan „- poveștile, aparent apropiate tematic, ne conving de unicitatea și valoarea intrinsecă a fiecărui caz și de finalul acestuia. Chiar și o poveste amuzantă te face să ghicesți în mod neașteptat semnificația cazului ascuns în spatele ei, evocând simpatie pentru erou.

Acțiunile eroilor sunt uneori neașteptate, adesea imprevizibile, ne obligă nu doar să fim surprinși de personajele umane, ci și să tratăm individul cu respect și să o luăm în considerare.

Moartea îi vizitează pe eroii lui Shukshin și se pare că nu este nimic misterios în asta, deși tranziția de la o „țigancă” frenetică la pacea veșnică este tragic nefirească. Moartea este distrugerea vieții, o nenorocire ireparabilă („Mâhnire”, „Cum a murit bătrânul”, „Suraz”, „Zaletny”, „Vânătoarea de a trăi”, „Toamna”, „Soarele, bătrânul”. și Fata”, „A fost un bărbat”, „Ploaie strălucitoare”). Gorn V.F. Personajele lui Vasily Shukshin. -- Barnaul: Alt. carte editura, 1981. 247 p. Acceptarea cu înțelepciune și calm a morții ca o inevitabilitate care completează calea unei persoane este folk în esență. Conținutul filozofic al multor povești se datorează dorinței autorului de a „împereche” adevărurile existenței umane cu inevitabilitatea finalizării ciclului său, de a discerne începuturile și sfârșiturile vieții unei persoane într-un singur destin, care este inclus în mișcarea de neoprit a timpului. Dar asta nu înseamnă deloc supunerea destinului sau fatalism.

Da, personajele sunt complexe. Dramele relevă o luptă de opinii, ciocniri de poziții polare. La punctul culminant sunt expuse cele mai dureroase puncte: discordie în suflet, suferință ascunsă, dizarmonie în viața personajelor. Mulți dintre ei mor în numele unei idei, al unei pasiuni puternice, de dragul afirmării demnității lor. O situație dramatică, însă, absoarbe în mod liber elemente comice în sfera acțiunii, care fie însoțesc drama, fie, precedând-o, indică posibilitatea unei soluții diferite a conflictului. Intersecția diferitelor elemente, întorsături neașteptate ale acțiunii - „de la mare la ridicol”, care caracterizează originalitatea interpretării existenței lui Shukshin, convinge de complexitatea și diversitatea acesteia.

Situațiile din povești sunt cele mai puțin susceptibile de „clarificare”; ele necesită percepție tridimensională: în zgomotul vocilor, în culoare, într-o schimbare bruscă a planurilor de scenă cu un final neașteptat. Tensiune internă Atinsă un punct extrem de înalt, poate fi rezolvată dramatic sau comedic. Acestea sunt situațiile din poveștile „Supărăturile tânărului Vaganov”, „Versiune”, „Hahal”, „Se ofilește, dispare”, „Nerușinat”, „Noaptea în cazană”. Vertlieb E.V. Shukshin și renașterea spirituală rusă. -- New York, 1990.

Eroii lui Shukshin, împărtășind patosul căutării spirituale a scriitorului, oferă explicațiile lor despre ceea ce se întâmplă omului, nouă, în timpul nostru, și programele lor de îmbunătățire personală. V. Shukshin este exigent cu oamenii. De aceea criticile și denunțurile sale la adresa tot ceea ce imoral sunt atât de severe. Altfel scriitorul nu ar fi ajuns la satira.

Născut în Altai, în satul Rostki. Anii adolescenței au avut loc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. O copilărie dificilă și înfometată de război a modelat caracterul lui Shukshin. Tinerete. Foamete de după război, suferință materială. Pleacă din sat la 17 ani pentru a-și ajuta familia: „a fost trist și puțin ciudat...”. Etapa de prag: pe de o parte, băiețelul, entuziasmul, pe de altă parte, frica pentru familia ta, câștigurile. Tatăl moare pe front, fiului i se dă responsabilitatea.

Shukshin, ca și Rubtsov, servește în față. În același timp, încearcă să obțină o educație. La 22-23 de ani se întoarce în patria sa, predă la școală limba și literatura rusă. În același timp, Shukshin a simțit că nu și-a dat seama pe deplin. Un an mai târziu, pleacă la Moscova, intră la Institutul de Cinematografie - GIK, în departamentul de regie. Primul său film se numește „There Lives One Guy” (acesta este VKR-ul său). El însuși acționează în filme. Talentul lui actoricesc este dezvăluit. În același timp, Shukshin scrie fragmente, note, eseuri - talentul său de scris se dezvoltă. Proza lui poate fi ușor transformată într-un scenariu. El scrie concis și succint. El reușește într-o formă mică de organizare a poveștii.

Își publică colecția „Suntem cu Katun” (aparține tradiției satului). Tema patriei mici, schițe pline de viață de personaje, oameni, evenimente cotidiene (viața hinterlandului Altai). Precizie, narațiune observațională. Timp de 16 ani (58-74). Vedete în filmul „S-au luptat pentru patrie” - moare pe platoul de filmare la vârsta de 45 de ani.

Caracteristicile stilului narativ. Caracteristici ale evoluției creative. Originalitatea poeticii. Transformarea temelor rustice

Imaginea predominantă în povestirile timpurii om obisnuit, transformat în imaginea unui sătean, idealuri asociate cu moralitatea. În general, idealul timpuriu Shukshin, ca și idealul tradiției satului în ansamblu, se găsește în lumea unei patrii mici, cu linii directoare morale clare.

În poveștile anilor 60, relația eroului cu lumea devine mai complicată. Inițial, un caracter moral integral, dar apoi contradicția în natura eroilor lui Shukshin devine mai complicată. Evoluția creativă a lui Shukshin urmează această linie. Trecând dincolo de cadrul literaturii sătești spre aprofundarea naturii eroului, lumea satului în sine, care apare chiar și într-o formă mitologică, încetează să mai fie purtătoarea idealului autorului. Contrastul dintre civilizația rurală și cea urbană este oarecum diminuat la el. Apartenența eroului la lumea rurală nu îl salvează de contradicții și încercări de a înțelege lumea.

Marea descoperire artistică a lui Shukshin - reușește creați un nou tip de erou de ficțiune. Ciudații Shukshinsky- un tip de erou care îi populează dens proza ​​și cinematografia. În consonanță, excentric se corelează cu conceptul „excentric”. Un excentric este un invariant special care diferă de prototipul original al unui excentric. De la Don Quijote al lui Cervantes la Faust al lui Goethe, se găsesc eroi excentrici. Este un excentric pentru că arată ciudat, de neînțeles pentru contemporanii săi care trăiesc cu el în lumea artistică a operei. Eroul excentric devine întruchiparea idealului autorului atât în ​​Don Quijote, cât și în Faust, pentru că astfel de eroi sunt înaintea erei lor cu înțelepciunea, întruchiparea idealurilor autorului. Ei trăiesc cu legile universului care îi înconjoară.

Manivela Shukshinsky este o versiune interesantă a eroilor manivelelor. Forma cuvântului excentric-excentric arată direcția transformării care are loc. Ciudații lui Shukshin sunt, de asemenea, ridicoli, de neînțeles pentru cei din jur, comit acțiuni de neînțeles, evoluții dramatice ale evenimentelor... Acești eroi nu sunt deloc înțelepți (diferența dintre eroii lui Shukshin). Un excentric este un excentric, lipsit de înțelepciune, dar nu pentru că descoperă și prevede cu brio valori și idealuri noi. Nu sunt filozofi, nu genii. Pentru Shukshin, altceva este important - dorința intuitivă de a schimba ceva în viață, de a găsi ceva în viață, dar din moment ce nu există atât de multă educație, bunele intenții se dovedesc a fi o jenă. Ciudatul Shukshinsky simte nemulțumire față de existența lui de zi cu zi și caută intuitiv o cale de ieșire din situația lui. Ca urmare, sentimentul intuitiv se revarsă, ciudatul începe să caute oportunități pentru a depăși granițele vieții în care trăiește. Trebuie să facem lumea măcar puțin mai bună pentru vecinii noștri. Freaks nu gândesc în termeni de cultură sau națiune, ci se străduiesc să facă viața din jurul lor mai bună. Pentru Shukshin, nemulțumirea lor și căutarea unor noi orizonturi sunt importante.

Poveștile lui Shukshin au o structură euristică. Principiul romanismului asociat cu o imagine dinamică a unui eveniment luminos. Shukshin combină romanismul cu cinematografia. Poveștile lui sunt construite ca un lanț de nuvele. Uneori două sau trei pagini este lungimea povestirii, este laconic. Acesta este unul caracteristică a intrigii: intriga dinamică și construirea unui lanț de nuvele(ca un film, un lanț de episoade este lipit și asamblat). Așa este construit romanul, secvența de editare este clar vizibilă, chiar și un eveniment central este împărțit în episoade, saturația este foarte mare într-un spațiu destul de mic.

Alte trăsătură stilistică – dialogism, multă vorbire directă a personajului. Prezența autorului este și ea acolo, dar încă ai senzația că lucrările lui Shukshin constau în dialoguri (ca într-un film). Dialogurile lui Shukshin ocupă un loc mare. Există și cuvântul interior al eroului: dialogul eroului cu el însuși și dialogul autorului cu cititorul. Dialogicitatea nu se află doar la nivelul structurii narative a organizației. Dialogul ca trăsătură internă a poeticii, la nivel de semantică și conținut. Personajele intră în dialog între ele, cu ele însele. Calea eroului lui Shukshin este o cale către autocunoaștere (chiar și o cale intuitivă). Acțiunile în sine sunt polemice și dialogice atât în ​​raport cu lumea, cât și cu sine. Proza Shukshinskaya este pe deplin elementul de dialog atât din punctul de vedere al semanticii, cât și al căutării artistice.

Să ne uităm la lanțul de povești în care este stabilit stilul Shukshin. Povestea este ca un lanț de evenimente, microromane.

Poveste « Spaţiu, sistem nervosşi multă untură" Povestea este structurată ca un dialog aproape continuu între două personaje. Eroii vorbesc într-o seară de iarnă într-o casă de sat. Eroi: bătrânul Naum Evstigneevich și un băiat, Yurka, în clasa a VIII-a. Yurka și familia sa se mută într-un sat unde există o școală, iar acolo locuiește și bătrânul Naum Evstigneevich. Familia lui Jyrka trăiește destul de prost. Yurka visează să studieze pentru a deveni doctor. Bătrânul NU este un zgârcit, al vechii școli, opusul visătorului și romanticului Yurka. În același timp, este o poveste foarte veselă și plină de viață care simulează întâlnirile acestor două conștiințe. Un lanț de etape de dialog care se estompează și se aprind.

Două scurte paragrafe și o imagine vie apare în fața noastră, cuvântul viu al lui Shukshin, fără detalii inutile. În fața noastră este o ciocnire de personaje complet opuse. În același timp, o dorință sinceră și altruistă îl caracterizează perfect pe eroul însuși, care crede în puterea educației și se străduiește sincer să extindă limitele lumii sale cât mai mult posibil și să devină util. În același timp, acesta este entuziasmul tineresc și maximalism romantic. El este gata să sacrifice confortul și confortul de zi cu zi de dragul visului său. Practic Eust. o întreabă pe Yurka cât timp ar trebui să studieze și dacă vrea. Mândria și forța de caracter sunt evidente în Yurka; el se străduiește să-și apere visul. Bătrânul nu este leneș, nu este un renunț, este un proprietar „puternic”, un fermier, un țăran, un kulak. Ne confruntăm cu o diferență de mentalitate: pe de o parte, o lipsă de înțelegere a viselor din copilărie ale lui Yurka, Yurka va studia în continuare timp de 8 ani pentru a câștiga apoi mai puțin decât toți ceilalți. În același timp, entuziasmul lui Yurka este legat nu numai de cunoașterea vieții. Efect comic: Misiunea lui Yurka este iluminarea, iar conștiința lui Yurka nu este pe deplin dezvoltată. Yurka este un ciudat, îi lipsesc încă cunoștințe, nu este mai puțin ignorant decât Evstigneevich însuși. Pentru autor, pasiunea, impulsul, entuziasmul sunt importante, ceea ce nu este suficient aici și acum; important este să vedem un viitor strălucit, chiar dacă în vise, un romantic, un idealist. Dar personajul central, la urma urmei, nu este Yurka; mișcarea contradicțiilor interne este dezvăluită prin Evstigneevici. Există o conversație despre sistemul nervos. Totul se arată prin acțiuni, acțiuni. Povestea academicianului Pavlov îi face o impresie puternică. Bătrânul, fără să scoată o vorbă, intră pe hol cu ​​un cuțit. El aduce o încărcătură de untură pentru ca Yurka să o mănânce. După aceasta, se înființează trusturi, relații de prietenie. Finalul este o cădere psihologică care are loc la Evstigneevich. Singurătatea lui Evstigneevici (înțelege acest lucru când Yurka vorbește despre Pavlov).

Poveste« ciudat" Aceasta este porecla personajului principal al poveștii cu același nume. Întreaga poveste este structurată ca un lanț de microromane; eroul urmează să-și viziteze fratele în Urali în vacanță. Pentru el, aceasta este o mare minune-impresie-aventura. Toți prietenii se adună pentru a-l desprinde. În fața noastră este povestea călătoriei. Trăsătura de caracter a eroului este capacitatea de a se implica în povești. Întâlnirea cu fratele meu este punctul culminant. Episodul cu căruciorul. Căruciorul este un semn pentru eroina unei vieți noi, diferite, non-rurale. Iar ciudatul pictează dimineața acest cărucior (un atribut al vieții noi). Finalul este doar un alt episod. Eroul se întoarce acasă fără să aibă timp să-și vadă corect fratele. În paragraful final, înțelegem că latura copilărească domină în sufletul său: deși este adult, o persoană desăvârșită (proiecționist), adora detectivii și câinii (copilăria). Momentul important este reîntoarcerea în sine - în lumea nativului, apropiat, iubit, el o salută cu amabilitate (ploaie de ciuperci, soarele se uită), eroul răspunde la această stare a lumii, este emoțional, starea de mintea se adaptează la starea lumii înconjurătoare (umblă desculț prin bălți).

Poveste « Eu cred!" O serie de povești ale lui Shukshin au titluri verbale (4 povești într-o singură colecție). Expresia, un element dialogic se manifestă la nivelul numelui. Cel mai înalt grad afectivitate. Situația este filozofică, existențială. Personajul principal este mistuit de melancolie, nu poate explica de ce. ÎN Viata de zi cu zi Totul este în regulă cu el (acasă, serviciu, familie). Maxim are puțin peste 40 de ani. Este un om puternic, slăbănog, cu o privire de lup. Este un om purtat de viață, cu un caracter dur și puternic. I se întâmplă „ceva”, sună o modalitate nedefinită, eroul simte că îi lipsește ceva. Niciun remediu tradițional nu ajută. Eroul încearcă să înțeleagă, să-și dea seama ce îi lipsește în viață. Situația din poveste este legată de întâlnirea eroului cu o persoană care, potrivit lui Maxim, îl poate ajuta să-și dea seama.

Un preot, un preot, vine să viziteze un vecin. Preotul avea o boală pulmonară, a venit să-l trateze cu grăsime de bursuc, iar vecinul lui Maxim era doar un vânător. Maxim află de preot și se duce imediat să vorbească. Acesta este domeniul profesional de activitate al preotului. Întâlnirea dintre Maxim și preot este centrală și determină intriga poveștii. Shukshin creează o imagine non-canonică a unui preot: pe de o parte, preotul este un bărbat de vârstă mijlocie, în vârstă, supraponderal. Aparent, Maxim evaluează eroul și vede cu privirea lui de lup că preotul se ține strâns de viață, luptă cu boala, sperând să învingă. Principiul vital, de viață, este prezent în erou. Apoi urmează o conversație între Maxim și preot. Care este sensul vieții este întrebarea care îi îngrijorează. Preotul este unul obișnuit, rural. Principala descoperire pe care Maxim o face: se dovedește că nici preotul nu știe adevărul, el declară deschis acest lucru. Fiecare dintre ei nu are o mare înțelepciune, dar înțeleg că se confruntă cu întrebări despre sensul vieții care nu au un răspuns final.

Preotul își expune crezul: Dumnezeu este și numele lui este viață. Ca urmare, punctul culminant psihologic este un dans, un dans care are trăsături de carnaval, o înțelegere că răspunsurile finale (ce este adevărul, viața, sensul vieții, moartea, Dumnezeu) nu pot fi găsite la aceste întrebări. Pop și Maxim aranjează un dans de carnaval, în care încep să pronunțe un crez non-canonic: combină experiența de viață empiric reală în el. Acesta este un moment de izbucnire de energie, energia nemulțumirii, fiecare dintre ei este nemulțumit de existența de zi cu zi, eroii caută răspunsuri la întrebările vieții. Neliniștea mentală se topește într-un dans, un simbol al credinței, unde totul este amestecat (viața, lumea spirituală și revoluția). Preotul are o stare de limită - între viață și moarte.

Poveste « Microscop" - o altă varietate de tip erou ciudat. Aici eroul nu încearcă să înțeleagă metafizica sufletului, el încearcă să înțeleagă cum este structurată lumea obiectivă, reală, fizică în jurul lui. Însuși numele „Microscop” vorbește despre acest lucru. Eroul vine de la magazin și aduce un microscop (microscopul este foarte scump). Eroul are o relație dificilă cu soția sa; soția nu îi va da bani. A decis să cumpere. Într-o zi a venit acasă și a spus că a pierdut bani - 120 de ruble. Ea îl bate pentru pierderea lui - suferință morală și fizică (încearcă serios să-l schilodeze). Vrea să vină acasă de la serviciu după un timp și să spună că i s-a mulțumit pentru munca bună cu un microscop. Soția mormăie și se resemnează cu acest premiu inutil.

Eroul a vrut cu adevărat să înțeleagă din ce este făcut. lumea, începe o serie de experimente științifice, examinează tot ceea ce îl înconjoară (apa și altele). Numele personajului principal este Andrey, a citit undeva despre cum funcționează lumea. Microbii trăiesc paralel cu noi. Andrey era înfocat de pasiunea pentru testare. Andrey face acest act nu în detrimentul bunăstării familiei sale; lucrează mult timp. Acești bani se plătesc destul de repede. Dar face această scenă pentru soția lui pentru că abia așteaptă. Are un fiu de care are grijă. Dar nu poate face nimic cu pasiunea lui. Apropierea personajelor lui și ale fiului său, un elev de clasa a VI-a care, împreună cu tatăl său, explorează cu entuziasm lumea din jurul său; se aseamănă în ceea ce privește nivelul de dezvoltare al viziunii lor despre lume. Principalul lucru este chiar sentimentul de nemulțumire și dorința de a afla ce se întâmplă în jur. Bețișoare care roiesc, microbi, bacterii - Andrei trage concluzii complet greșite, imaginea lumii sale se dovedește a fi distorsionată. El, uimit de numărul imens de bacterii din jur, decide să verifice dacă acestea sunt în sânge (creaturi dăunătoare care distrug viața umană). Își înțepă degetul și este îngrozit să afle că are germeni în sânge, microorganisme în sânge. Dar cum să te descurci cu ei? Andrei a renunțat. Imaginea lumii care apare este că oamenii de știință știu despre acești microbi și nu fac nimic. Este important ca Shukshin să sublinieze nemulțumirea față de cunoștințele sale, condiția și dorința de a afla cât de complexe sunt lucrurile. Drept urmare, Andrei se resemnează cu gândul la triumful bacteriilor. Deși cu teamă, dar și cu entuziasm, ea și fiul ei își continuă experimentele. Soția află cum a apărut microscopul și ajunge înapoi pe raftul magazinului. Eroului îi este frică, dar nu poate înceta să înțeleagă lumea. Apoi își amintesc cum au explorat viața invizibilă pentru ochiul obișnuit.

Poveste « a tăia calea" Gleb Kapustin (un bărbat cu buze groase în vârstă de aproximativ 40 de ani) este un ciudat nesimțit. Gleb Kapustin este unul dintre cei mai faimoși oameni din satul său, deoarece îi taie perfect pe cei care vin să viziteze satul. El intră într-o discuție cu ei (pe subiecte serioase) și le demonstrează incompletitudinea, inconsecvența și superioritatea intelectului său față de locuitorii orașului.

Shukshin batjocorește stereotipurile literaturii rurale, dar în același timp își iubește cu pasiune pământul și lumea rurală. a) Odată ce Gleb Kapustin l-a tăiat pe colonel, Gleb dă un întreg spectacol, este fericit, își afirmă superioritatea față de colonel în treburile militare (în problema cine a dat foc Moscovei), și nu în vorbăria obișnuită. b) Situația pregătirii unui erou clătită, pregătirea pentru luptă. Gleb află că rivalul său a sosit, a venit acasă de la serviciu, s-a spălat, și-a schimbat hainele, a ieșit pe verandă cu bărbații, și-a aprins o țigară, a vorbit puțin despre asta și asta, în mod deliberat nu despre Zhuravlev. Oaspeții și candidații au venit să o viziteze pe bunica Zhuravleva. Să mergem să vedem candidatul. Metafora luptei - duel (luptătorul de pumni continuă). Aceasta este o metaforă farfurie.

Gleb află în ce domeniu se află candidatul: este angajat în tripologie. Începe un duel verbal, unde candidatul este condamnat. Gleb conduce un dialog ca un demagog experimentat, întorcând și transformând fiecare răspuns pe baza propriei sale logici. Gleb nu vorbește într-un discurs simplu: nu întreabă „Unde lucrezi?”, ci „În ce zonă te prezinți?” Gleb, în ​​ciuda erudiției sale, este o persoană ignorantă. Nu face distincție între filozofie și filologie. Gleb a citit ceva despre primatul materiei și spiritului. Pe acest fundal, ceva îi este familiar. Gleb a aruncat mănușa, candidatul a ridicat mănușa. Gleb nu este interesat de esența obiectivă, de adevăr, el are propria sa logică absurdă care funcționează de fiecare dată. Logica de fier a lui Gleb nu poate fi contestată. Gleb, simțind o slăbiciune (unde adversarul său începe să se piardă), îl conduce într-un colț (pune o întrebare despre problema șamanismului în zonele îndepărtate din nord). Candidații încep să râdă. Șamanii, ca fapt, există, sună ca niște clopote. Dar este clar că Gleb îl finalizează pe candidat, arătând că este departe de viață, de problemele locuitorilor de rând din Nordul Îndepărtat. Soția și candidatul sunt atacați. Candidatul se strică și începe să fie nepoliticos cu Gleb, dar Gleb este cu sânge rece. Gleb are un sentiment al propriului său complex de inferioritate în fața locuitorilor orașului - aceasta este motivația psihologică internă pentru astfel de „atacuri” ale sale. Finalul este interesant: Gleb iese, sătenii lui îl privesc cu admirație. În același timp, sună o remarcă interesantă a autorului: Gleb este respectat, vin să asculte, dar nimănui din sat nu-i place să-l iubească. De fiecare dată vin cu bucurie la această performanță, dar nu le place. Gleb este crud și lor nu le place cruzimea. Ei simt asta intuitiv; el umilește și calcă în picioare oamenii. Principalul lucru este că Gleb este crud, jignește și umilește oamenii. Se gândește la consătenul său, bunica Agafya, pe al cărui fiu (candidat) îl călcă în noroi? Agafya Zhuravleva era mândră de fiul ei, care a plecat la oraș, a devenit candidat, iar un consătean, un om din sat, decide că este mai inteligent decât fiul ei. Această situație s-ar putea transforma în durere, dar Gleb nu se gândește la asta. În general, Gleb nu este foarte alfabetizat, nu este foarte educat, are mizerie în cap, deși poate gândi, are capacitatea de a structura o conversație și înclinații intelectuale bune. Este nepoliticos, prost, ignorant. El alege acest mod de autoexistență.

* Varietatea eroilor lui Shukshin, sunt similari, dar toți sunt diferiți într-un fel.

Poveste « Cizme" Personajul principal Serghei Dukhanin este șofer, între 30-40 de ani. O persoană pragmatică a cărei viață este bună, are o familie, un loc de muncă și poate câștiga bani. Situația este destul de obișnuită, de zi cu zi. Eroul vine în oraș într-o călătorie de afaceri, intră într-un magazin, vede cizme de damă (cizme bune importate din Austria). Acesta este un obiect neobișnuit care nu se încadrează în lucrurile obișnuite care înconjoară eroul, îl atrage nu numai din punct de vedere material, ci face și o impresie estetică asupra eroului (relații frumoase, am admirat mult timp cizmele, apoi a întrebat cât costă astfel de pipete - subțiri, înguste, grațioase). Găsește o imagine lingvistică care simbolizează imaginea acestui lucru în mintea lui. Dar nu renunță la ideea lui, la ideea lui - să i le dăruiască soției. Îi admiră și vrea să-i ofere soției sale un cadou strălucitor, neașteptat, complet nepotrivit. El știe dimensiunea soției sale, dar încă trebuie măsurate. Dar sunt scumpe, vrea să le cumpere, în primul rând, pentru a-și surprinde soția. El cedează impulsului - aici se manifestă excentricitatea eroului.

Merge la un grup de șoferi și nu se poate lăuda cu această achiziție, și dezinvolt. Șoferii au fost surprinși că acest cadou a fost pentru soția lui (și nu pentru un prieten-iubit, de exemplu). Aceste cizme sunt din altă civilizație, așa că acțiunea lui este de neînțeles pentru ceilalți șoferi. El îi aduce soției sale acest cadou dintr-un zbor obișnuit. Desigur, aceste cizme nu sunt potrivite pentru soția mea. Claudia încă nu poate să-și pună aceste cizme frumoase. Se luminează de bucurie când vede acest obiect din altă cultură. Cu cât mai amară, cu atât mai puternică este dezamăgirea că nu poate merge în ele, fii mândru. Drept urmare, eroul a irosit o mulțime de bani. Povestea are un final fericit, pentru că Claudia nu experimentează bucuria stăpânirii de sine, ci este impregnată de impulsul său, că acest dar îi exprimă dragostea și recunoștința față de soția sa (au trăit împreună mulți ani). Ceea ce prețuiește o soție nu este un cadou, ci atenția soțului ei, care vrea să o mulțumească și să o uimească. Ea îi este recunoscătoare lui Serghei. Cizmele nu dispar și nu întâmplător apare fiica. Întoarcerea are loc la eroii de acum douăzeci de ani, dragostea nu merge nicăieri, izbucnește cu o vigoare reînnoită. Povestea se încheie cu armonie.

Poveste « Cizmar" Excentricitățile se manifestă în situații de zi cu zi, și nu în dorința de a schimba lumea.

Poveste « Cumnatul meu a furat o mașină cu lemne de foc" Eroul poveștii „Ginerele meu a furat o mașină cu lemne de foc”. condus de motive cotidiene - are nevoie de o haină, dar soția sa a cheltuit bani pe o haină de blană, complotul se dezvoltă în jurul lui. Instinctul dreptății - soția are deja o haină de blană, dar el nu are o haină, soția știe cât de mult are nevoie de o haină. În primul rând, acesta este visul lui și, în al doilea rând, are nevoie de el pentru a-i oferi statut. Și soția cheltuiește bani în mod deliberat. Eroul încearcă să scuipe, să fluture cu mâna, începe o ceartă - încearcă să găsească o explicație pentru soția lui, vrea ca ea să-și ceară scuze. Soția lui nu-l ascultă, își aduce mama, iar acum soția și mama ei, împreună, pun presiune pe erou. Are un sentiment de dublă nedreptate. Soacra o amenință pe Viena că îl va pune la închisoare pentru huliganism. [Practica comună în Rusia în anii 50-60]. Soacra chiar poate face asta, pentru că soțul ei este deja în închisoare. Aici vine o triplă nedreptate. Apoi Venya își încuie soacra în toaleta din sat. Soacra scrie un raport de poliție împotriva lui Venya. La proces, Venya este descrisă ca un recidivător inveterat. Nu înțelege de ce cei care stau în instanță sunt atât de nedrepți cu el. Dar numai influența publicului (o cunoștință a tatălui lui Venya) îl ajută să evite închisoarea. A doua zi după proces este deznodământul. La Viena, sentimentul absurdului a ceea ce se întâmplă este din ce în ce mai puternic. Simțul demnității umane, dreptate/nedreptate, respingere a calității, dreptul omului la respect.

Poveste « Resentiment" Personajul principal Sashka merge cu fiica sa la magazin pentru lapte. Vânzătoarea l-a confundat cu un alt bărbat care mai devreme fusese nepoliticos cu ea. Prin urmare, vânzătoarea este nepoliticos cu Sashka, îl dă afară și îl insultă. Coada din magazin o sprijină pe vânzătoare. Eroul părăsește magazinul, dar acum se simte jignit. Se simte insultat. Eroul comite un act stupid după altul. Principiul bulgărelui de zăpadă – sentimentul de nedreptate crește! Eroul rămâne cu un sentiment de gol, de onoare încălcată. Eroii unor astfel de povești nu pot să nu reacționeze atunci când sunt insultați. Situații tragicomice. Toți eroii sunt oameni neliniştiți.

Poveste « Alioşa fără escortă" Povestea arată opțiunea de a câștiga posibilitatea unei existențe armonioase, ținând cont de excentricitățile lor: eroii își pot găsi armonia cu lumea. Imaginea păcii este foarte importantă pentru Shukshin. Personajul principal este Kostya Valikov, o persoană comună, un bărbat de vârstă mijlocie, remarcat prin unele excentricități, adoră baia.

Cu toate acestea, fiecare personaj din portretizarea lui Shukshin avea propriul lui „poftă”, a rezistat omogenizării, a demonstrat un mod special de existență sau a fost obsedat de una sau alta idee neobișnuită. Iată cum va scrie mai târziu criticul Igor Dedkov despre asta: „Diversitatea umană, bogăția vie a existenței, este exprimată pentru V. Shukshin, în primul rând, în varietatea modurilor de a trăi, a modurilor de a simți, a modurilor de a-și apăra demnitatea și drepturile cuiva. Unicitatea răspunsului, unicitatea reacției unei persoane la chemarea și provocarea circumstanțelor i se par scriitorului a fi valoarea principală a vieții, desigur, cu amendamentul că această unicitate nu este imorală.”

Shukshin a creat o întreagă galerie de personaje memorabile, unite prin faptul că toate demonstrează diferite fațete ale caracterului național rus. Acest personaj se manifestă în Shukshin cel mai adesea într-o situație de conflict dramatic cu circumstanțele vieții. Eroul lui Shukshinsky, care trăiește în sat și este ocupat cu munca obișnuită, monotonă, în stilul satului, nu poate și nu vrea să dispară în viața rurală „fără urmă”. Își dorește cu pasiune să scape de viața de zi cu zi, măcar pentru o vreme, sufletul tânjește după o vacanță, iar mintea neliniștită caută „cel mai înalt” adevăr. Este ușor de observat că, în ciuda diferențelor externe dintre „excentricii” lui Shukshin față de eroii intelectuali „înalți” ai clasicilor ruși, ei, „sătenii” lui Shukshin, nici nu vor să-și limiteze viața la „cercul de acasă”, ei. sunt, de asemenea, chinuiți de visul unei vieți strălucitoare, pline de sens. Și, prin urmare, sunt atrași dincolo de granițele periferiei lor natale, imaginația lor este ocupată cu probleme care nu sunt deloc la scară regională (eroul poveștii „Microscop” dobândește un articol scump în speranța de a găsi o modalitate de a lupta microbi; personajul poveștii „Încăpățânat” își construiește propriul „perpetuum mobile”).

Ciocnirea caracteristică poveștilor lui Shukshin - ciocnirea dintre „urban” și „rural” - nu dezvăluie atât contradicții sociale, cât dezvăluie relația conflictuală dintre vise și realitate în viața unui „omuleț”. Studiul acestor relații formează conținutul multor lucrări ale scriitorului.

Bărbatul rus, așa cum este descris de Shukshin, este un bărbat cautător care pune vieții întrebări neașteptate, ciudate, căruia îi place să fie surprins și uimit. Nu-i place ierarhia - acea „tabelă de ranguri” convențională de zi cu zi, conform căreia există eroi „renumiti” și lucrători „umili”. Rezistând acestei ierarhii, eroul lui Shukshin poate fi înduioșător de naiv, ca în povestea „Freak”, un inventator incredibil, ca în „Iertați-mă, doamnă!”, sau un dezbatetor agresiv, ca în povestea „Cut”. Calități precum ascultarea și smerenia sunt rareori prezente în personajele lui Shukshin. Mai degrabă, dimpotrivă: se caracterizează prin încăpățânare, voință proprie, antipatie față de o existență blândă și rezistență la sănătatea mintală distilată. Ei nu pot trăi fără să-și scoată gâtul afară.

Povestea „Chudik” (1967). Vasily Knyazev, poreclit Chudik, face multe lucruri minunate, începând cu o bancnotă de 50 de ruble, pe care o pune pe tejghea cu cuvinte „duhoase” („Trăiți bine, cetățeni!”), pentru că „nu există proprietar” și terminând cu căruciorul pictat al nepotului său. am desenat și m-am gândit; ce placut surprinsa va fi nora, dar totul se termina intr-un scandal.

Povestea „Microscop” (1969). Un alt „excentric” - Andrey Erin. După ce și-a reținut salariul de la soția sa și a îndurat bătăi, el cumpără un microscop. Examinând o picătură de apă printr-un microscop, descoperind microbii plini de microbi în ea, el se bucură ca un copil și visează să scape omenirea de boli. Dar „visul” se prăbușește din cauza unei coliziuni cu viața de zi cu zi: soția merge în oraș și vinde microscopul, pentru că „copiii trebuie să cumpere haine de blană”.

„Cut” este una dintre cele mai vii și profunde povești ale lui Shukshin. Personajul central al poveștii, Gleb Kapustin, are o „pasiune înflăcărată” de a „taia”, „supăra” oamenii din sat care au obținut succes în viața din oraș. Din fundalul ciocnirii lui Gleb cu „candidatul”, se dovedește că un colonel care a venit în sat în concediu a fost recent învins, neputând să-și amintească numele guvernatorului general al Moscovei în 1812. De data aceasta, victima lui Kapustin este un filolog, înșelat de absurditatea exterioară a întrebărilor lui Gleb, incapabil să înțeleagă sensul a ceea ce se întâmplă. La început, întrebările lui Kapustin par amuzante invitatului, dar în curând toată comedia dispare: pentru candidat acesta este un adevărat examen, iar mai târziu ciocnirea se dezvoltă într-un duel verbal. Cuvintele „a râs”, „a rânjit”, „a râs” se găsesc adesea în poveste. Totuși, râsul din poveste are puține în comun cu umorul: fie exprimă condescendența orașului față de „ciudățeniile” compatrioților săi care locuiesc în sat, fie devine o manifestare a agresivității, dezvăluind răzbunarea, setea de răzbunare socială. care controlează mintea lui Gleb.

Impulsurile înalte ale eroilor lui Shukshin, din păcate, nu au posibilitatea de a fi realizate în viață, iar acest lucru conferă situațiilor reproduse un ton tragicomic. Cu toate acestea, nici incidentele anecdotice, nici comportamentul excentric al personajelor nu îl împiedică pe scriitor să discearnă principalul lucru din ele - setea oamenilor de dreptate, preocuparea pentru demnitatea umană și dorința de a avea o viață plină de sens. Eroul lui Shukshinsky adesea nu știe unde să se pună, cum și pentru ce să-și folosească propria „lățime” spirituală, suferă de propria sa inutilitate și prostie, îi este rușine când provoacă neplăceri celor dragi. Dar tocmai acesta este ceea ce face personajele personajelor vii și elimină distanța dintre cititor și personaj: eroul lui Shukshin este recunoscut în mod inconfundabil ca „unul de-al nostru”, „a noastră”.

Obiective: pentru a trezi interesul pentru opera lui V. Shukshin, eroii săi, pentru a dezvălui originalitatea poveștilor scriitorului, dezvoltarea discursului studenților și insuflarea respectului pentru oamenii de rând.

Echipament: portrete ale lui Shukshin, expoziție de fotografii cu vederi ale satului Srostki, rudele lui V. M. Shukshin, expoziție de cărți, cuvinte încrucișate despre opera lui Shukshin.

Lucru de vocabular:

Povestea - 1) Un tip de legendă poetică populară, narativă.

2) O operă literară care îmbină realul și fabulosul, fantasticul și narațiunea este spusă în numele naratorului.

Conștiința este un sentiment de responsabilitate morală pentru comportamentul cuiva în fața oamenilor din jurul nostru și a societății.

Rușine - 1) Un sentiment de jenă puternică din conștiința condamnabilității unei acțiuni.

2) Rușine, dezonoare.

Socrul este tatăl soției.

Epigraf: Vreau să vorbesc despre acești oameni ciudați, al căror exemplu ne învață cum să trăim în mod interesant (V. M. Shukshin)

În timpul orelor

Cuvântul profesorului:„Există oameni”, a spus Shukshin, într-un oraș sau sat care par ciudați altora. Se numesc „excentrici”. Și nu sunt ciudați sau excentrici. Singurul lucru care îi deosebește de oamenii obișnuiți este că sunt talentați și frumoși. Sunt frumoși pentru că destinele lor sunt îmbinate cu soarta oamenilor; ei nu trăiesc separat. Ei sunt iubiți cu dragoste specială pentru receptivitatea lor în bucurie și necaz. Ele împodobesc viața, pentru că odată cu aspectul lor, oriunde s-ar afla, plictiseala este alungată...

Se citește epigraful lecției.

Eroii lui Shukshin nu sunt inventați, preluați din viața reală și despre oricare dintre ei puteți spune cu adevărat: acesta este doar „moral”, iar celălalt este „imoral”. În ei, ca în fiecare persoană, „un amestec de 2 lucruri diferite: binele și răul își oferă aproape inconfundabil dragostea și simpatia pentru unii eroi (mai exact cei dragi autorului) și nu acceptă poziția altora (fără îndoială, cei ale căror prototipuri au fost insuportabile pentru Shukshin în viață)
Raport de grup despre poveștile citite (fiecărei grupe i se pun întrebări și lucrează pentru a le citi în prealabil)

În timp ce ascultați rapoartele altor grupuri, răspundeți la întrebările scrise pe tablă:

Care este impresia generală a poveștilor? Pe care ți s-a părut mai interesant? De ce?

Ce este deosebit de apropiat și de înțeles pentru tine despre oamenii, situațiile și conflictele descrise? Ce rămâne neclar?

Ce adevăr a vrut să spună Vasily Makarovich Shukshin despre viață?

Întrebări și lucrări pentru 3 grupuri:

1) Povestea „Maestrul”

Portretul lui Semka Lynx este inestetic. Dar după ce am citit povestea, îi dăm toate simpatiile noastre acestei persoane. Cum ne-a atins Semka Lynx, ce calități ne-a legat de el însuși?

De ce a decis Semka să restaureze biserica?

De ce nu a fost nimeni de acord să o ajute pe Semka?

De ce a avut nevoie Shukshin de un episod cu scriitorul?

Igor Aleksandrovici îi spune lui Semka că și el a fost înșelat, la fel ca și el. Semka a fost înșelat? Dacă da, atunci de ce?

De ce a încetat Semka să meargă la biserica Talitsky?

Contra ce curent era „greblat” Semka? De ce este „dus” din nou la taraba?

Cu ce ​​gen literar seamănă începutul povestirii?

2) Povestea „Lupii”

Ce impresie vă fac personajele din poveste încă de la început? De ce crezi că Ivan și socrul lui nu se plac unul pe celălalt?

Cum sunt dezvăluite personajele personajelor când se întâlnesc cu lupi?

Cum îl vedem pe Ivan în prima și a doua parte a poveștii? Cum se schimbă comportamentul lui?

Când și de ce eșuează Ivan Degtyarev?

Ce acțiuni ale lui Nahum considerați cele mai josnice?

Care este sensul cuvintelor „conștiință” și „rușine” din poveste?

Este Ivan Degtyarev un om curajos?

De ce povestea se numește „Lupii”?

Imaginează-ți că vei face un film bazat pe o poveste. împărțiți povestea în părți - episoade. Care este cel mai interesant pentru tine?

3) Povestea „Resentiment”

Care este esența incidentului din magazin? A existat vreun motiv să fii jignit? Cum arată vânzătoarea Rosa, șefa de departament și clienții?

De ce a vrut Sashka să vorbească cu bărbatul în haină de ploaie? Îi împărtășești poziția?

Care este natura lui Sashka? Ce fel de persoană este?

De ce este inclus un copil în poveste? Ce rol joacă în text remarcile fetei că mătușile și unchii ei sunt rele?

Ce detalii artistice ale poveștii dezvăluie atmosfera morală a societății: grosolănie obișnuită, lipsă de respect pentru o persoană, recunoștință, amărăciune, dorință de stigmatizare?

Care este sensul părții introductive a poveștii despre nemulțumiri, prudență, vise de lemn și disperare? Nu acoperă oare atitudinea scriitorului față de tipul de comportament descris în povestea lui Sashka?

Ce este interesant la scriitorul Sasha Ermolaev? În ce cuvinte ale sale se ascund autocaracteristicile care recreează tipul de gândire și structura sentimentelor?

În centrul majorității poveștilor lui Shukshin se află personaje originale care poartă semne vii ale vieții și ale erei care le-a format. Personajul este descris pe fundalul trăsăturilor recunoscute ale vieții obișnuite. Această viață de zi cu zi, desenată clar și precis, convinge cititorul de semnificația ei și dezvăluie implicațiile ei morale. Aceasta este situația și personajele din povestea „Resentimentul”.

Scriitorul, identificând anumite semne și calități socio-psihologice ale personajelor, recunoaște perspicac ceea ce este important și ascuns în viața obișnuită, de exemplu, povestea „Maestrul”.

Povestea lui Shukshinsky este organizată de situație. Povestea începe adesea fără observații introductive. Autorul ne introduce imediat în situație.

Pe paginile multor povești ale lui Shukshin întâlnim „excentrici”. Eroi cu percepții neconvenționale și acțiuni neobișnuite. Acest lucru dă naștere la situații nestandardizate care diferă puternic de cele general acceptate. De cele mai multe ori, acțiunile și acțiunile eroilor, stilul lor de viață ales, sunt ghidate de dorința de fericire, dreptate și căutare spirituală.

Limbajul personajelor lui Shukshin este plin de expresii colocviale. Dar particularitatea poveștilor lui Shukshin este că discursul autorului este strâns împletit cu vorbirea personajelor, iar limbajul autorului este, de asemenea, colocvial, popular. Există puține descrieri în ele. Shukshin este foarte laconic, atent la copii, care ajută la arătarea caracterului unei persoane în câteva cuvinte.

Cuvinte încrucișate despre lucrările lui V.M. Shukshin (dată în lecția anterioară)

Rezumatul lecției. Evaluarea muncii elevilor.

Cuvânt încrucișat „Pentru cunoscătorii Shukshin”

Orizontal: 2. Obiect de inspirație al artistului Smorodin. (Povestea „Povestea”). 6. V.M. a iubit-o, a apreciat-o, a luptat pentru ea și a urmat-o în munca lui. Shukshin. 8. Material ornamental valoros, din care Petya a preferat butonii pentru a ieși într-o vizită din povestea cu același nume a lui Shukshin. 9. În filmul „Sobe și magazine” există un episod de ceartă într-un compartiment, unde Ivan Rastorguev, ca răspuns la obrăznicia și încrederea în sine a călătorul de afaceri, răspunde cu o grosolănie sofisticată: „P... în pantalonii lui! Și într-o pălărie! Și într-o haină de ploaie! 11. Instituție de învățământ în care V.M. Shukshin a primit o educație actoricească. 12. O mașină agricolă la care Shukshin a avut șansa să lucreze în adolescență (serie de povești „Din anii copilăriei lui Ivan Popov”). 13. Kuzma Rodionov a salvat copilul de ea în timpul fânului (romanul „The Lyubavins”). 18. O persoană scandaloasă ca Serghei Ivanovici Kudryashov din povestea „Psiho-cale”. 19. Numele unuia dintre frații Lyubavin. 20. Membru al unei secte religioase, la care nepotul său l-a inclus, din neatenție, pe unchiul Grișă insultat (povestea „Gena Trece Lumina”). 21. Numele de familie al personajului principal al poveștii „Zero-zero integer”. 24. În povestea „Operațiunea... Beat”. El suferă nu atât de durere, cât de rușine. 25. Shukshin sa născut aici și era mândru de asta. 26. Numele fetei care a „golit” buzunarele lui Vitka Borzenkov (povestea „Inima unei mame”). 30. „Masha the Birdwoman”, care le-a arătat sătenilor o rochie la modă cu șorț de profesie (filmul „There Lives Such a Guy”). 31. Denumirea fermei colective, impresionantă ca mărime, în care maistrul Shurygin a distrus biserica (povestea „Un om puternic”). 32. O metodă de manifestare a comicului, la care V.M. a recurs adesea în opera sa. Shukshin. 33. Povestea lui Shukshin.

Vertical: 1. Eroul poveștii „Cred!” 3. Sat din Gorny Altai (povestea „Roșu”). 4. Satul natal Shukshina. 5. Tradus din greacă, această „prefață” este asemănătoare cu sarcasmul. Ea apare în poveștile scriitorului. 7. Unul dintre realizatorii de seamă, din a cărui experiență Shukshin a învățat regie. 8. Orașul stațiune unde s-au filmat episoade din filmul „Sobe și bănci”. 9. Abordarea metodologică a analizei interacțiunii directe între oameni. Caracteristic lucrării lui Shukshin. 10. Poeta-tessa, care a jucat rolul unui jurnalist în filmul „There Lives Such a Guy”. 14. Povestea lui V.M. Shukshina. 15. În filmul „Kalina Krasnaya”, bătrânii Baikalov au trecut adesea la el în dialogurile lor. 16. Una dintre poveștile lui Shukshin. 17. Un articol de îmbrăcăminte adesea menționat în povestea „Mitka Ermakov”. 22. În crize convulsive și scârțâituri, ea a prezis necazuri, înfrângere (romanul „Am venit să-ți dau libertate”). 23. În limbajul comun al eroilor lui Shukshin, fata iubită, iubită. 24. Poetul preferat Shukshina. 27. Revista literară în care a apărut pentru prima dată povestea „Toamna”. 28. Aceasta nu este doar o povară în cada sătenului, ci și o manifestare a violenței domnești. 29. La el a ancorat și distrugătorul pe care a servit Vasily Shukshin.

Evgenia Gorashchenko, elevă în clasa a X-a

Scopul acestei lucrări- explorați utilizarea de către V.M. Shukshin a detaliilor artistice în proză.

Descarca:

Previzualizare:

Performanţă

Slide 1, 2

Scopul muncii mele„Detaliul artistic în proza ​​lui Shukshin” explorează utilizarea detaliilor artistice, iar acest lucru mi-a atras atenția asupra lucrării sale, care nu a fost încă explorată pe deplin. Aceasta este relevanța muncii mele.

Ce detalii artistice folosește autorul? Există vreo relație între ei? Cât de semnificative sunt detaliile de culoare, portretele, peisajele în proza ​​lui Shukshin? - acestea sunt principalele întrebări la care vreau să răspund în munca mea, în timp ce implementezurmatoarele sarcini:

Slide 3

1. explorați poveștile lui Shukshin, trageți o concluzie generală despre funcționarea detaliilor artistice din ele;
2. prezentați rezultatele sub forma unei prezentări abstracte și multimedia.

În timp ce lucram la eseu, am studiat fragmente individuale de articole dedicate operei scriitorului.

Când lucram la partea practică, am folosit ca material suport textul poveștilor și povestea „Kalina Krasnaya” și diverse articole critice.

Metode de bază de lucru la un rezumat:analiza episoadelor, compararea adjectivelor care denotă culoare.

Slide 4

Obiect de studiu

Subiect de studiu- detaliu artistic.

Detaliul artistic ocupă un loc important printre mijloacele de expresivitate la care recurge Shukshin. Un detaliu este un detaliu, un detaliu specific sau o caracteristică a unui obiect care este necesar și funcționează pentru ideea generală.
Nu există nimic întâmplător în lucrările lui Shukshin. A dus la perfecțiune genul poveștii, a fost necesar să se transmită o cantitate mare de informații, iar detaliul artistic ajută la reducerea volumului.

Slide 5

Unul dintre mijloacele de caracterizare este portretul. Se găsește rar în operele scriitorului descriere detaliata aspectul personajului. Adesea, apariția unui erou este caracterizată de două sau trei fraze.

De exemplu, în povestea „Maestrul”, detaliile rare și expresive ale portretului ajută la introducerea lui Semka: „Lung, subțire, cu nasul mare - nu este deloc un erou în aparență. Dar apoi Semka își scoate cămașa, rămâne doar într-un tricou, decolorat la soare... Și apoi, când el, jucându-se cu securea, latră vesel cu maistrul, atunci toată puterea și puterea terifiantă a lui Semka este vizibil. Ea este în mâinile ei. Brațele lui Semka nu sunt nodulare sau nodulare, ele sunt chiar de la umăr la labe, ca și cum ar fi fost aruncate. Mâini frumoase. Securea din ele este ca o jucărie.”

Slide 6

Peisajul lui Shukshin nu este bogat în descrieri ale naturii, dar este foarte important pentru dezvăluirea imaginii eroului. De exemplu, în povestea „Crank” finalul este interesant: „Crank a venit acasă când ploua cu abur. Ciudatul a coborât din autobuz, și-a scos pantofii noi și a alergat pe pământul cald și umed - o valiză într-o mână, cizme în cealaltă. A sărit în sus și a cântat cu voce tare:
Plopi, plopi... La un capăt cerul deja se limpezise, ​​se albastruise, iar soarele era undeva în apropiere. Și ploaia s-a rărit, stropind cu picături mari în bălți; bule s-au umflat și au izbucnit în ele.”

Slide 7

Aș dori să acord o atenție deosebită utilizării culorii.

În rusă, culoarea unui obiect poate fi exprimată folosind adjectivele folosite în sens figurat: ca etc.

Acest lucru este confirmat de adjectiv aur în povestea lui V. Shukshin:„Lemnele de foc au ars... Muntele, de aur , fierbinte, respiram, se revărsa căldura».

Slide 8

alb în poveştile lui V. Shukshin. De exemplu, în povestea „Lupii” citim: „În clipa următoare, toți cei cinci rupeau carnea calului încă smucind, trăgând-o într-un mod orbitor. alb în zăpadă, bile fumegătoare de intestine roșii-albăstrui toarceau, liderul s-a uitat direct la bărbat de două ori cu ochii lui rotunzi galbeni.”

alb Și a ajuns cu o labă murdară în Albă ca Zăpada , fraged... în interiorul cizmei.”

Slide 9

Cuvântul alb Mi-a plăcut taiga. Mai ales iarna. Tăcerea este de așa natură încât este puțin apăsătoare. Dar singurătatea nu asuprește, se face liber; Nikitich, strâmbând ochii, se uită în jur - știa că el era singurul proprietar al acestui mare regatul alb”. Expresia regat alb transmite sensul fenomenului - taiga

Slide 10

Adjectiv alb -enk- . De exemplu, în povestea „Microscop”. Andrey Erin examinează microbii folosind un microscop: „Sunt glazura! Va găsi orice bănuț în buzunar, dar aici nu poate vedea niciun microbi. Aproape că-ți sar în ochi, prostule! Așa de mici albi...” mici microbi albi: „Și erau pline de ăștia mici albi.” Aceasta este una dintre modalitățile de a atrage atenția asupra"alb"

Deci adjectivulalbul servește unui scop specific.

Slide 11

Cum se folosește culoarea în povestea „Kalina Krasnaya” poate fi văzut din diagramă. Cele mai comune culori sunt mesteacănul și culoarea primăverii, precum și roșu și verde; detaliul de culoare roșie este, de asemenea, semnificativ.

Slide 12

Pentru a înțelege caracterul lui Yegor, sufletul său, Shukshin arată percepția eroului asupra naturii de primăvară. Faptul că a slujit timpului nu i-a sărăcit lumea interioară, nu i-a stricat capacitatea de a fi uimit de frumos, de a se simți implicat în frumusețea lumii din jurul său. Admiră tot ce îl înconjoară: „»

Slide 13

Și imaginea unui mesteacăn este, de asemenea, foarte semnificativă. Aceasta este o imagine strălucitoare, frumoasă. Așa scrie Shukshin despre pădurea de mesteacănPuritate, strălucire - aceasta este ceea ce subliniază autorul în această imagine.

Slide 14

Titlul povestirii „Kalina Krasnaya” are și un anumit sens; este decisiv pentru întreaga poveste.

Deși această imagine apare o singură dată în cântec:

Viburnum roșu,

Viburnul s-a copt

Sunt la hangout

Am aflat personajul...

Mi se pare că autorul îl identifică pe Yegor și pe acest viburnum, care s-a copt... Asta e, viața lui Yegor s-a copt. Sufletul lui Egor este atras de alb, dar acesta este după moarte, iar în timpul vieții - roșu... Detaliile de culoare ajută la înțelegerea complexității viziunii lui Egor asupra lumii.

Viburnum red este un copac plin de culoare roșie. Roșu este culoarea tristeții... Și sfârșitul acestei povești este și trist.

Astfel, utilizarea de către V. M. Shukshin a detaliilor artistice, inclusiv cum ar fi culoarea, a adăugat culoare lucrărilor sale, colorând o anumită situație în culoarea dorită.

Slide 15

În timp ce lucram la subiectul eseului, am încercat să explorez opera lui Vasily Makarovich Shukshin, pentru aceasta am citit articole critice și am ajuns la concluzia că detaliul artistic este multi-valoric, creează fundalul emoțional al lucrării, ajută autorul să caracterizeze personajele și împinge cititorul să evalueze personajele. Shukshin arată viața obișnuită și, cu ajutorul detaliilor, indică sensul ascuns a ceea ce este descris.

Pe baza lucrărilor analizate, mi-am dat seama că detaliul artistic este foarte important pentru dezvăluirea imaginii eroului.

Previzualizare:

Instituție de învățământ municipală

Școala secundară Dolgan

Teritoriul Altai, districtul Krutikhinsky

Materiale pentru concurs

„Viitorul Altaiului”

Eseu

„Detaliu artistic în proza ​​lui V.M. Shukshin”

Lucrare finalizata:Gorașcenko Evgenia

elev de clasa a X-a

supraveghetor: Uşakova Olga Alexandrovna

Profesor de limba și literatura rusă

1. Introducere………………………………………………………………… 3-4 pp.
2. Îndemânarea lui Shukshin prozatorul…………..5-8pp.
3. Detaliu artistic în proza ​​lui Shukshin………..9-20pp.
4. Concluzie………………………………………….21p.
5. Referințe……………………………………… 22 pp.

Dacă Vasily Shukshin ar fi doar un actor,

doar un regizor, doar un scenarist și dramaturg și,

în sfârşit, numai în proză, apoi, în acest fiecare

și într-un caz separat, am avut în fața noastră

talent remarcabil.

S.P.Zalygin

1. Introducere

Studierea lucrării lui V. Shukshin este o sarcină dificilă. Arta lui V. Shukshin - scriitor, actor, dramaturg de film - dă naștere constant la controverse și discuții științifice, care sunt departe de a fi încheiate. Interesul larg al cititorilor și spectatorilor pentru opera lui V. Shukshin nu scade în aceste zile, așa cum demonstrează publicarea de cărți, articole și lucrări colectate ale scriitorului.

Există dezacorduri în înțelegerea naturii talentului lui V. Shukshin și a principiilor asociate de analiză și criterii de evaluare. Dar adevărata artă rezistă întotdeauna schemelor, dreptății de judecată și ignoranței originalității sale. Lucrarea lui V. Shukshin a rezistat oricăror încercări de a-i distruge integritatea și unitatea multi-gen.

Sunt foarte interesat de opera acestui scriitor, deoarece se remarcă prin simplitatea ei, eroii poveștilor sunt luați din viață, iar acest lucru mi-a atras atenția asupra operei sale, care nu a fost încă pe deplin explorată.

Scopul acestei lucrări- explorați utilizarea de către V.M. Shukshin a detaliilor artistice în proză. Nu mă pretind a fi un studiu complet al textului, dar voi încerca să rezumam observațiile mele folosind diferite surse.

Relevanța explicatăinteres nemuritor pentru proza ​​scriitorului secolului al XX-lea. Numele Shukshin și-a luat ferm locul printre artiștii care s-au orientat către studiul sufletului poporului rus, profunzimea și originalitatea acestuia.

Noutatea constă în încercarea de a considera lucrările din punct de vedere al detaliului artistic.

Ce detalii artistice folosește autorul pentru a crea imagini ale personajelor? Există vreo relație între ei? Cât de semnificativ este un detaliu artistic, cum ar fi culoarea, portretul, peisajul în proza ​​lui Shukshin? - acestea sunt principalele întrebări la care vreau să răspund în munca mea, în timp ce implementezurmatoarele sarcini:

1. colectați recenzii critice despre personalitatea, viața și munca lui Shukshin, sistematizați și rezumați datele;
2. selectați părerile criticilor cu privire la subiectul pe care mi-am propus;
3. examinați textual poveștile lui Shukshin din diferite perioade, trageți o concluzie generală despre funcționarea detaliilor artistice în ele;
4. prezentați rezultatele cercetării sub forma unei prezentări abstracte și multimedia.

Pe parcursul lucrului la rezumat, am studiat fragmente individuale de articole, publicații în presă dedicate operei acestui scriitor, pentru a obține cea mai completă înțelegere a ceea ce și cum a scris Shukshin.

Când am lucrat la partea teoretică, am folosit ca material de referință textul poveștilor „Lupi”, „Freak”, „Vânătoarea de a trăi”, „Maestru”, „Microscop” și povestea „Kalina Krasnaya” de Shukshin, ca precum și diverse articole critice.

Metode de bază lucru pe rezumat: analiza episoadelor, comparație

Obiect de studiu– textul ca fragment al creativității artistice.

Subiect de studiu- detaliu artistic.

Valoare practicăeste determinată de posibilitatea utilizării acestui material pentru a analiza alte lucrări ale lui Shukshin.

2. Îndemânarea lui Shukshin prozatorul

Vasily Makarovich Shukshin este poate cel mai rus dintre toți autorii noștri moderni. Cărțile sale, în propriile cuvinte ale scriitorului, au devenit „istoria sufletului” rusului. Shukshin dezvăluie și explorează în eroii săi calitățile inerente poporului rus: onestitate, bunătate, conștiinciozitate. Unicitatea unui scriitor constă în modul său special de a gândi și de a percepe lumea.

Genul principal în care a lucrat Shukshin a fost poveste scurta, care este fie o mică scenă precisă din punct de vedere psihologic, construită pe dialog expresiv, fie mai multe episoade din viața eroului. Dar, luate împreună, poveștile sale se îmbină într-un roman inteligent și veridic, uneori amuzant, dar mai adesea profund dramatic despre țăranul rus, despre Rusia, personajul național rus.

Printre ruși scriitori moderni, maeștri ai povestirii, lui Shukshin i se acordă un loc de cinste. Opera sa este un fenomen luminos și original.

Cu toată diversitatea forme de gen Shukshin - există ceva care îi unește - o problematică morală favorită și o manieră creativă inerentă numai acestui autor, acel scris de mână creator prin care recunoști fiecare pagină a ei.

Proza lui Vasily Shukshin este un fenomen unic, cu caracteristici proprii. Scriitorul gândește, dezvoltă și mai departe își imaginează personajele văzute în viață. Shukshin se uită la personajul său și îl examinează temeinic ca pe un artist, dezvăluind versatilitatea sa spirituală.

În poveștile sale, viața apare în multidimensionalitatea, inepuizabilitatea și diversitatea ei uimitoare. Intonația operelor sale este fluidă și bogată în nuanțe. Shukshin creează un personaj uman unic pe mai multe pagini și prin el arată un strat al vieții, o parte a existenței.

Forma sa poartă concizie, economie de mijloace de exprimare și bogăție extraordinară. Shukshin apelează la un fapt obișnuit, aparent nesemnificativ, dar dezvăluie drama vieții în așa fel încât să-l îmbogățească pe cititor cu o înțelegere mai profundă a acesteia. Poveștile sale sunt rapide, lipsite de descriere străină, în general lipsite de expunere, iar personajele sunt introduse rapid în acțiune.

Detaliul artistic ocupă un loc important printre mijloacele de expresivitate la care recurge Shukshin.

Shukshin narează rar la persoana întâi. Forma obiectivă a narațiunii la persoana a treia l-a atras pentru că i-a permis să recurgă la o varietate de tehnici și să folosească diversitatea mijloace artistice. Nu veți găsi niciodată în poveștile lui Shukshin nici măcar cel mai amuzant, dar autosuficient detaliu. Detaliile narațiunii sunt rare, dar eficiente și bazate pe intriga.

Nu întâlnim niciodată construcția predeterminată a lui Shukshin; fiecare poveste emană vitalitate și spontaneitate emoțională. Situațiile intriga în care sunt prezentate personajele, severitatea și relevanța problemelor - toate acestea captivează și entuziasmează cititorul.

Nu „poveștile de dispoziție” îl atrag pe Shukshin. Se străduiește să creeze un personaj strălucitor, original, un personaj istoric, adică purtând amprenta timpului. În lucrările lui Shukshin, figura naratorului este importantă. El însuși și cei despre care vorbește sunt oameni cu experiență comună, o biografie comună și un limbaj comun. Prin urmare, patosul autorului și tonalitatea atitudinii sale față de cel descris sunt departe de a fi atât simpatia sentimentală, cât și admirația totală. Autorul nu își idealizează eroii doar pentru că sunt „ai noștri”, săteni. Atitudinea față de ceea ce este descris în poveștile lui Shukshin se manifestă în reținerea cehoviană. Niciunul dintre personaje nu deține deplin adevărul, iar autorul nu caută să-i judece moral. Un alt lucru este mai important pentru el - să identifice motivele pentru care o persoană nu o recunoaște pe alta, motivele neînțelegerii reciproce între oameni.

Ca formă, poveștile lui Shukshin sunt scenografice: de regulă, este o mică scenă, un episod din viață, dar în care obișnuitul se îmbină cu excentricul și în care se dezvăluie soarta unei persoane. Situația intriga constantă este situația unei întâlniri (reală sau eșuată). Nu există un plan exterior în intriga care se desfășoară: poveștile gravitează adesea spre forma unui fragment - fără început, fără sfârșit, cu structuri neterminate. Scriitorul a vorbit în mod repetat despre antipatia lui pentru comploturile închise. Compoziția intrigii este supusă logicii unei conversații sau a unei narațiuni orale și, prin urmare, permite abateri neașteptate și clarificări și detalii „extra”.

Eroii lui Shukshin sunt locuitori din mediul rural. Cea mai importantă bază pentru înfățișarea personajelor a fost viața de zi cu zi. Un detaliu interesant: eroii lui Shukshin aproape că nu sunt arătați în lucrare. Autorul consideră că sfera de zi cu zi a vieții contribuie la o revelare mai profundă a caracterului unei persoane. Aceasta înseamnă că Shukshin își scrie povestea nu de dragul de a spune o anecdotă amuzantă sau interesanta poveste. Principalul lucru pentru el este personajul eroului, care este dezvăluit cititorului prin acest episod. Povestea se bazează pe un incident care, poate, pare să depășească sfera vieții de zi cu zi: distrugerea unei biserici, un atac al lupilor - și cel mai obișnuit - a jignit un bărbat într-un magazin, sau un soț a decis să dea. soția lui cizme, sau un bărbat a mers să-și viziteze fratele într-un alt oraș, dar nu s-a înțeles cu soția lui... Este important ca caracterul uman să apară în acest episod. Nu are deloc cuvinte inutile, totul este impregnat cu o idee.

Shukshin oferă rareori descrieri detaliate ale peisajului și caracteristici portretelor personajelor, dar acestea corespund stării mentale a personajelor și sunt întotdeauna extrem de scurte.

Granița dintre „cuvântul autorului” și „cuvântul eroului” este în cele mai multe cazuri neclară sau complet absentă. Partea luminoasă a stilului individual al lui Shukshin este bogăția vorbirii colocviale pline de viață, cu diferitele sale nuanțe individuale și sociale.

Dialogurile din poveștile lui Shukshin se transformă adesea într-un fel de duel intelectual (în ciuda faptului că eroii săi nu sunt în niciun caz intelectuali). Este important ca eroii să se stabilească în lume și adesea fac asta într-o ceartă.

Limbajul eroilor lui Shukshin este plin de expresii colocviale. Personajele vorbesc așa cum vorbesc oamenii obișnuiți din sat în viața reală. Dar particularitatea poveștilor lui Shukshin este că discursul autorului este strâns împletit cu vorbirea personajelor (de exemplu, în propoziția „Shurygin a vrut să o numească pe vânzătoarea proastă altceva...”, scrisă în numele autorului, Shurygin vocea, desigur, sună - în special pentru el, vânzătoarea este o „proastă”, nu pentru Shukshin), iar limbajul autorului este, de asemenea, colocvial, popular, doar că el reușește să „se exprime” mai clar decât personajele. Această fuziune a discursului autorului și a vorbirii personajelor este caracteristică skazului. În Shukshin, autorul este adesea ascuns în spatele eroului. Dar un cititor atent îi va observa cu siguranță prezența, atitudinea față de personajele sale.

3. Detaliu artistic în proza ​​lui Shukshin

Pentru a analiza utilizarea detaliilor artistice în proza ​​lui Shukshin, este necesar să știm ce rol joacă detaliul artistic în text. Pentru a face acest lucru, am făcut cunoștință cu articolul lui M. Weber „Detaliu artistic”.

Un detaliu este de obicei înțeles ca un detaliu la nivel de subiect: un anumit detaliu material sau o anumită proprietate, caracteristică a unui obiect.
Primul aspect al detaliului este un apel la simțuri, care îmbogățește gama vizuală a textului.
1. Culoare. În viața de zi cu zi, o persoană se descurcă cu denumirea a două sau trei duzini de culori. Artiștii folosesc deja două (în medie) sute de culori și nuanțe. Dar diversitatea naturii este nesfârșită.
În stăpânirea culorii, literatura s-a descurcat inițial cu câteva culori de bază: cerul putea fi albastru, albastru deschis, azur, gri, negru; zori - stacojiu sau auriu. În secolul al XIX-lea, odată cu apogeul realismului, literatura se străduiește spre verosimilitate precisă și astfel, printre maeștrii peisajului, zorii devin violet-vin, lămâie, verde-argintiu; se dovedește că cerul poate fi de aproape orice culoare, umbrele se dovedesc a fi nu numai gri și negre, ci și liliac, albastru și maro.

Toate artele sunt interconectate, iar literatura urmează picturii: au apărut „cerurile de aramă”, „bara de alamă a zorilor”, „ceața roșie”, „coroana albastră, trunchiul purpuriu”, etc.
Culoarea în literatura modernă este convențională și aspră. „Cer verde”, „apă neagră”, „ochi roșii”. Autorul se străduiește pentru expresivitate vizuală, orice poate fi de orice culoare: fața este „maro”, „gri”, „albastru”, „verde”; gaura de gheață – „violet”, „albastru”, baltă – „portocaliu”, „argintiu”. Detaliul de culoare face ceea ce este descris nu numai vizibil, ci și captivant, oarecum neașteptat și neobișnuit și, prin urmare, afectează imaginația.
2. miros. Dacă culoarea este de obicei „un fel”, atunci mirosul este de obicei „ceva”: ace de pin, săpun, benzină, vopsea, trandafiri, pământ etc. Aproape orice obiect are propriul miros, o persoană distinge mirosurile, așa cum se știe, destul de slab, iar dintr-o varietate de mirosuri scriitorul selectează (nume) unul sau două, rareori trei și foarte rar patru sau mai multe. Două mirosuri caracteristice sunt de obicei suficiente pentru a transmite gama olfactivă, iar aceste mirosuri nu sunt adesea autentice, dar inventate conform principiului „cum ar trebui să miroasă, astfel încât cititorul să inspire situația descrisă”. Mirosul în proză este cartea de vizită a unui obiect care completează în mod caracteristic decorul

3. Gust. Senzațiile gustative se aplică în mod constant mirosurilor: mirosul poate fi amar, sărat, acidulat, acru, dulce, satisfăcător etc. - gamă completă de gusturi.
4. Sunetul. Mai multe informații vin prin audiere.

5. Atingeți. Simțul tactil este mai des folosit alături de vizual: „drum lin”, „apă agitată”, „privire rece”.

Al doilea aspect al detaliului este descrierea.
1. Portret. În ficțiune, portretul este laconic. Într-un portret modern, un detaliu joacă, de obicei, rolul unui fel de cuier de care este atașată imaginația cititorului, atragând trăsăturile lipsă (căci este imposibil să enumerați totul și nu este nevoie să faceți acest lucru - o grămadă de detaliile vor interfera doar cu percepția întregii imagini).

2. Peisaj. Într-o poveste în care concizia este întotdeauna bună, descrierea peisajului ar trebui să fie și ea scurtă - în primul rând, imaginea spațială și color. Adică pentru a crea un peisaj sunt suficiente două-patru detalii, oferind puncte de ancorare pentru cititor, care își va imagina asociativ restul.

3. Interior. Nu foarte diferit de peisaj: acestea sunt câteva detalii caracteristice.

4. Gestul. Transmiterea posturii, a expresiilor faciale și a mișcărilor unei persoane este una dintre cele mai dificile sarcini în proză.

Dintre celelalte aspecte în care este luat în considerare detaliul, se remarcă următoarele:
1. Credibilitatea.

2. Simbolism.