Gustav Klimt trei vârste de femeie. Povestea unui tablou - „Cele trei vârste ale unei femei” de Gustav Klimt. Lăsând în pace imaginea bătrâneții, femeia în vârstă, care și-a acoperit fața cu mâinile, prezintă astfel imaginea tinereții și a frumuseții eterne.

Gustav Klimt este un pictor austriac, recunoscut în întreaga lume ca un maestru al înfățișării corpului feminin. La un moment dat, artistul și-a câștigat faima scandaloasă pentru lucrările sale „impregnate” de erotism nedisimulat.

Pentru sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, picturile cu un astfel de conținut explicit păreau prea îndrăznețe și șocau cunoscătorii de artă obișnuiți cu lucrările maeștrilor școlii clasice. Dar șocantul nu a devenit un obstacol în calea faimei cu care Klimt a fost tratat din abundență în timpul vieții sale. Reprezentanții Art Nouveau-ului european îl consideră pe Klimt fondatorul mișcării. Astăzi, picturile maestrului sunt vândute pentru sume incredibile de bani.

Copilărie și tinerețe

Gustav Klimt este austriac de naționalitate, dar sângele ceh i-a curgeat în vene și de la tatăl său, un bijutier, a cărui copilărie și tinerețe au fost petrecute în Boemia. În tinerețe, mama viitorului pictor a trăit și ea prin artă - visa să devină muzician. Planurile au fost zădărnicite de o familie numeroasă: Gustav este al doilea cel mai în vârstă dintre cei șapte descendenți Klimt, 3 fii și 4 fiice.

Cel mai strălucit reprezentant al Art Nouveau s-a născut în vara anului 1862 la Penzing, unul dintre cele 23 de cartiere ale Vienei. A crescut în județul Baumgarten. Penzing este renumit pentru natura sa pitorească, deoarece este situat pe pintenul Alpilor de Est, iar o treime din zonă este acoperită de Pădurea Vienei.

Munca tatălui său, gravor de aur, nu a adus venituri care să permită familiei să trăiască din belșug. Dar toți copiii lui Ernest și Anna Klimt, când au crescut, au ales arta. Fiii au devenit artiști, fiicele au făcut carieră în industria modei.

Primii pasi biografie creativă micuțul Gustav au fost făcute sub supravegherea tatălui său, care l-a învățat pe fiul său să amestece vopsele și să aplice lovituri pe pânză. La vârsta de 14 ani, tânărul artist a devenit student la o școală de artă și meșteșuguri din Viena. Un an mai târziu în instituție educațională, care funcționează la Muzeul Austriac, a intrat și fratele lui Gustav, Ernst.

Klimt a ales pictura arhitecturală ca specializare. Idolul tânărului în timpul studiilor a fost Hans Makart, care a lucrat în genul istoric. În mod surprinzător, în anii studenției, viitoarea vedetă a modernismului s-a diferit de camarazii săi progresiști ​​prin faptul că a respectat ambuscadele conservatoare ale educației academice.

Pictura

La începutul anilor 1880, frații Gustav și Ernst, împreună cu prietenul lor Franz Macham, au pictat teatre din provincia Austro-Ungară cu fresce. La mijlocul anilor 1880, tinerii artiști au decorat teatrul de curte și Muzeul Kunsthistorisches din Viena, pentru care Franz Joseph i-a distins pe cel mai talentat din trio, Gustav Klimt, Crucea de Aur. Premiul imperial, primit la vârsta de 26 de ani, i-a deschis calea spre glorie. Pictorul a devenit membru de onoare al universităților din Viena și München.

La începutul anilor 1890, tatăl și fratele lui Gustav Klimt au murit unul după altul. Durerea de la pierderea celor dragi a lăsat o amprentă asupra lucrării maestrului - el a dezvoltat curând un stil individual care a făcut picturile recunoscute. În această perioadă tragică, Klimt și-a întâlnit muza Emilia Flöge, de care nu s-a despărțit decât la sfârșitul vieții.

În a doua jumătate a anilor 1890, viitorul fondator al Art Nouveau a condus un grup de artiști numit Secesiunea Vienei. Tinerii rebeli austrieci au respins cadrul picturii academice, surprinzând și șocând societatea cu lucrări prea îndrăznețe.

Primele lucrări ale lui Klimt, care i-au adus o faimă scandaloasă, au fost lucrări de design. În 1894, a primit o comandă pentru 3 tablouri pentru tavanul sălii de adunări a Universității din Viena, pe care le-a finalizat 6 ani mai târziu. Prezentarea în public a picturilor „Filosofie”, „Medicina” și „Jurisprudență” s-a transformat într-un scandal.

Cetățenii conservatori revoltați au numit lucrarea pornografie și au cerut ca pictorul să fie închis. Gustav Klimt nu a mai primit ordine guvernamentale, dar nu a renunțat să picteze femei nud. În același timp, erotismul și senzualitatea din pânzele sale nu au depășit linia fină, dincolo de care s-ar transforma în vulgaritate și vulgaritate.

Ultimii ani 1890 sunt numiti „perioada de aur” în opera maestrului Art Nouveau. Pentru lucrările din acest timp, Klimt a folosit foita de aur, cele mai scumpe și faimoase pânze de la sfârșitul anilor 1890. Celebrul „Kiss” este un exemplu izbitor de Art Nouveau, care amintește de frumusețea mozaicurilor venețiene. Imaginea unui tablou este adesea folosită pentru a decora paharele de șampanie.

În 1899, Gustav Klimt a provocat din nou șoc prezentând publicului un tablou numit „Adevărul gol”. Fata roșcată goală simbolică cu o oglindă în mână a personificat acest „adevăr gol”. Pictorul a răspuns barajului de critici, așa cum era de așteptat de la un luptător genial, cu un nou tablou cu același „caracter” șocant. Numit „Goldfish”, a arătat publicului „fundul” aceleiași frumuseți, cu păr înflăcărat și figuri curbate.

Gustav Klimt era dragul norocului. A fost lăudat în timpul vieții sale. Maestrul modei a fost bombardat cu comenzi, care au fost plătite cu generozitate. Putea să aleagă subiecte și subiecte care păreau interesante. Dar peste tot, trupurile femeilor și erotismul fățiș erau un element obligatoriu.

Cel mai tablouri celebre„Perioada de aur” a guruului austriac Art Nouveau se numește, pe lângă „Sărutul” și „Adevărul gol”, picturile „Portretul Adelei Bloch-Bauer”, „Șerpii de apă”, „Speranța”, „The Trei vârste ale unei femei” și „Arborele iubirii”. Ultima lucrare, o frescă pictată în 1905-1909, poate fi văzută în Palatul Stoclet din Bruxelles. Fresca are alte nume - „Arborele cunoașterii” și „Arborele vieții”.

Moștenirea lui Gustav Klimt include și peisaje pictate în stilul său de pictură „semnătură”. Pentru ei, maestrul a luat pânze pătrate, crezând că această formă „extinde” spațiul. În ultimii cinci ani de viață, Klimt a pictat doar peisaje. Cele mai faimoase sunt „Apple Tree” și „Birch Grove”.

Viata personala

S-au făcut legende despre temperamentul modernistului. Contemporanii lui Klimt au șoptit că Gustav a avut aventuri cu aproape fiecare model. Maestrului i se atribuie tatăl între 14 și 40 de copii născuți din doamne care au comandat portrete, modele și pur și simplu „preotese ale iubirii” cărora le-a plătit bani. Se spune, doamnelor familii nobiliare s-au aliniat și au fost gata să facă orice doar pentru a pune mâna pe un portret prețios al lui Gustav Klimt însuși.

Pentru a fi corect, trebuie spus că a existat o altă părere: artistul nu era interesat de intimitatea carnală, era un susținător al relațiilor platonice. Dar această versiune pare îndoielnică atunci când biografii lui Klimt vorbesc despre o boală rușinoasă, dar foarte comună, suferită de artist la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Gustav a primit sifilis de către o fată de virtute ușoară. Faptul a fost jucat în lungmetrajul „Klimt”, care a avut premiera în 2006.

Indiferent câte femei erau în patul lui Gustav, muza principală, care a rămas în statutul de mireasă, s-a dovedit a fi Emilia Flöge, un designer de modă talentat și proprietarul unei case de modă. A cerut să o sune când era pe moarte. Relația lor a durat 27 de ani, dar nu a fost niciodată încununată cu căsătorie și urmași.

Cunoscătorii operei lui Klimt au observat că maestrului îi plăceau două tipuri de femei, pe care le-a pictat toată viața. Acestea sunt frumuseți luxuriante cu păr roșu (cum ar fi „Danae”) și brunete cu trăsături subtile chipuri și figuri de băieți („Adele Bloch-Bauer”).

Moarte

Celebrul pictor austriac a încetat din viață în februarie 1918. Cauza morții lui Klimt, în vârstă de 55 de ani, a fost pneumonia, care s-a dovedit a fi fatală după ce a suferit un accident vascular cerebral.

Locul de odihnă al artistului a fost Cimitirul Hietzing din Viena. Gustav Klimt a lăsat neterminate zeci de picturi pe care le-a început.

În octombrie 2017, cunoscătorii ruși ai picturii Art Nouveau au avut o oportunitate unică de a se familiariza cu opera lui Gustav Klimt. La Muzeul Pușkin a avut loc o expoziție de lucrări grafice a doi reprezentanți celebri ai Art Nouveau - Gustav Klimt. .

Lucrări

• 1899-1907 – „Filosofie”
• 1899-1907 – „Medicina”
• 1899-1907 – „Jurisprudență”
• 1901-1902 – „Peștele de aur”
• 1903 – „Birch Grove”
• 1903 – „Speranța”
• 1904-1907 – „Șerpi de apă”
• 1905 – „Cele trei vârste ale femeii”
• 1905-1909 – „Arborele iubirii”
• 1906 – „Adele Bloch-Bauer”
• 1907–08 – „Sărutul”
• 1907-1908 – „Danae”
• 1912 – „Merul I”
• 1913 – „Inocența”
• 1917 – „Adam și Eva”

„Trei vârste ale unei femei”- pictura artistului austriac Gustav Klimt.

Istoria creației

Tabloul a fost pictat de artist în 1905. În 1908, aceasta și alte 15 picturi ale lui Klimt au fost expuse la o expoziție.

Descriere

Pânza simbolizează ciclul vieții, care este unul dintre motivele centrale ale operei lui Klimt. Artista a exprimat contrastul dintre tinerețe și bătrânețe prin contraste stilistice și diferențe de percepție a realității. Pe de o parte, o tânără cu un copil adormit în brațe - Madonna lumească, ea însăși cufundată într-o stare de vis, pasivă, stilizată, împletită în fundalul ornamental al pânzei. Pe de altă parte, o bătrână este înfățișată în profil, acoperindu-și fața în disperare. Astfel, contrastul dintre imaginea stilizată a unei tinere și imaginea naturalistă a unei bătrâne capătă un sens simbolic: prima fază a vieții aduce cu sine posibilități și metamorfoze nesfârșite, ultima - constantă constantă și conflict cu realitatea.

Mărturisire

În 1911, pictura „Cele trei vârste ale femeii” a primit o medalie de aur la expoziția internațională de la Roma, iar în 1912 pictura a fost achiziționată de Galeria Națională de Artă Modernă din Roma.

În 2003, în Italia a fost emisă o monedă comemorativă de aur în valoare de 50 de euro, al cărei avers înfățișează un fragment din pictura lui Klimt „Cele trei vârste ale unei femei”. [ ]

Numele celebrului artist, grafician și ilustrator de carte austriac Gustav Klimt (1862-1918) este indisolubil legat de stilul Art Nouveau, iar picturile sale sunt cea mai izbitoare manifestare a acesteia. Klimt a fost unul dintre cei mai interesanți și mai căutați reprezentanți ai lumii Arte vizuale. Nu a căutat niciodată să-și demonstreze exclusivitatea publicului. Lucra liniștit, calm, făcea doar ceea ce considera necesar și, între timp, nu erau mulți maeștri în lume care să fie primiți atât de amabil de public, plini de comenzi și să nu întâmpine dificultăți financiare. Acesta este unul dintre misterele lui Klimt. Klimt s-a născut în familia unui gravor și bijutier lângă Viena. Tatăl nu putea obține venituri prin meșteșugul său. Familia va ieși din sărăcie abia după ce Gustav, absolvent al Școlii de Arte Decorative, împreună cu fratele său Ernst și prietenul Franz Match, creează o companie pentru a desfășura lucrări artistice și decorative. Timp de câțiva ani, în timp ce compania a existat, Klimt a câștigat faima ca cel mai bun pictor decorativ din Austria. Cu toate acestea, artistul nu a fost mulțumit de sine și de stilul său. Mai erau încă de urmat. Primele trăsături ale stilului său unic au apărut pentru prima dată în picturile marii scări ale Muzeului Kunsthistorisches din Viena, create în 1890-1891. În 1897, Klimt a condus Secesiunea, o asociație de artiști creată în opoziție cu arta oficială. În 1900, a început lucrările oferite de Universitatea din Viena și a prezentat pictura unuia dintre abajururi - „Filosofia”. Atunci a izbucnit un scandal. Pe acest abajur, și apoi pe următoarele - „Medicina” și „Jurisprudența” - artistul a încălcat toate legile culorii și compoziției, combinând incongruentele. În panourile sale, omul apare ca un sclav al naturii sale, obsedat de durere, sex și moarte. Acest Klimt a șocat și a fascinat. Însă scandalul s-a încheiat cu artistul, care a împrumutat bani, a returnat avansul universității și a păstrat lucrările pentru el. Au fost atât de multe comenzi încât acest lucru i-a permis să ramburseze rapid datoria și să nu se mai gândească deloc la bani pe viitor. A început perioada „de aur” în opera lui Klimt. Pictează un număr imens de tablouri, pe care, odată ce le privești, nu le vei uita niciodată. Pictează corpuri goale, deschis senzuale („Prietenele”, „Adam și Eva”) sau tensiunea sentimentelor dintre doi îndrăgostiți („Dragoste”, „Sărut”, „Intoxicare”) sau portrete de femei la comandă (portrete ale Sonyei? Knieps, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia și Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - în orice caz, se manifestă o viziune personală asupra lumii din jurul nostru și asupra persoanei din ea. Și este fascinant. Aici, de exemplu, . Pe o platformă înălțată (platformă? deal?), presărată cu flori, pe un fundal de aur întunecat, sunt înfățișați doi tineri îndrăgostiți, uniți într-un sărut. În pictură sunt desenate doar fața fetei și capul băiatului, mâinile tinerilor îmbrățișați și piciorul fetei, atârnând parcă peste un abis. Dar cel mai important, ambele figuri sunt ascunse de haine decorative decorate cu spirale, ovale, cercuri și altele forme geometrice, așa că nu veți putea discerne imediat figurile ascunse sub ele. Același mod este tipic pentru portretele femeilor reale. Sunt multe dintre ele, femeile lui Klimt. Fețe fermecătoare, coafuri, mâini, bijuterii, dar rochiile și fundalul, ca într-un caleidoscop magic, se transformă într-un decor unic de basm. Exact așa l-a văzut pe om, frumusețea, slăbiciunile, fricile și pasiunile lui. Și acolo unde nu era cazul, natura a rămas. Artistul a pictat peisaje pentru sine. Așa că s-a odihnit. Poate de aceea criticii pentru o lungă perioadă de timp i-a ignorat. Astăzi pictura sa de peisaj este recunoscută ca cea mai bună parte a operei sale. " Gradina inflorita„, „Grădina satului cu floarea soarelui”, „După ploaie”, „Luncă cu maci”, „Livadă de mesteacăn” sunt aproape realiste. Aproape, pentru că și în ele este prezentă o notă de decorativitate, făcând peisajele ușoare, fantomatice, aerisite. Poate că aceasta este o altă latură a personalității artistului: simplitatea, calmul și lejeritatea, de care o persoană cu pasiunile sale îi lipsește atât de mult.

Data creării: 1905.
Tip: ulei pe pânză.
Dimensiuni: 180*180 cm.
Locație: Galeria Națională de Artă Modernă, Roma, Italia.

Trei vârste ale unei femei

„Trei vârste ale unei femei” scrisă în 1905 Gustav Klimt, care este o persoană foarte neobișnuită, la fel ca și tablourile sale. Această imagine a apărut în fața societății în 1908. A făcut o mare impresie asupra criticilor și a fost achiziționat de Galeria Națională de Artă Modernă din Roma.

Această imagine ne arată viteza vieții. Dar, spre deosebire de alte picturi ale lui Klimt, „The Three Ages of a Woman” este lipsită de erotismul pe care el l-a pus în majoritatea imaginilor de femei, pasionate, sexy, atrăgătoare.

Această imagine a primit multe recenzii atât de la critici, cât și de la telespectatorii obișnuiți, dar opiniile lor au fost similare. Lucrarea este foarte simbolică. Klimt a descris-o pe femeie în trei imagini diferite. Ei arată copilărie fără griji, tinerețe naivă și bătrânețe urâtă. Această imagine are un sens profund; te face să te gândești la anii trecuți și la viitor. Chiar și execuția pânzei este complexă; folosește tehnici complexe și un stil neobișnuit.

Schema de culori a picturii este foarte interesantă. Bătrânețea este înfățișată în culori foarte închise, moarte. Piele palidă încrețită și lăcută, părul dezordonat cu cărunt, o mână ofilit care acoperă o față prin care, cel mai probabil, curg lacrimile. Această femeie este aproape de moarte și odată ce a fost tânără, frumoasă și a adus un nou început lumii. Tinerețea ne este prezentată de o tânără fată care radiază de viață, cu piele perfectă, păr frumos strălucitor și fard de obraz vibrant. Arată foarte lipsită de griji. Fata ține în brațe o fetiță, personificând copilăria. O îngrijește cu teamă, pentru că abia de curând și-a luat rămas bun de la copilărie, dar tot nu vrea să-i dea drumul. Fetița este un simbol al purității și al inocenței.

Klimt a descris toate perioadele vieții umane într-un singur tablou. Un sens similar a fost inerent picturii sale „Moarte și viață”. Toate aceste perioade sunt descrise într-o formă feminină, deoarece începutul vieții vine de la o femeie. Personajele din film sunt calme, s-au resemnat cu cursul inevitabil al vieții.

Tabloul „Trei vârste ale unei femei” actualizat: 25 octombrie 2017 de: Valentina

Gustav Klimt - Trei vârste ale femeii - 1905
Galeria Națională de Artă Modernă, Roma (Italia)

Gustav Klimt (1862, Baumgarten, Imperiul Austriac - 1918, Viena, Austro-Ungaria), este un artist austriac foarte cunoscut, fondatorul modernismului în pictura austriacă. Subiectul principal al picturii sale a fost corpul feminin, iar majoritatea lucrărilor sale se disting prin erotism fățiș.

Tabloul „Trei vârste ale unei femei” a fost pictat de artist în 1905. În 1908, aceasta și alte 15 picturi ale lui Klimt au fost expuse la o expoziție.

Pânza simbolizează ciclul vieții, care este unul dintre motivele centrale ale operei lui Klimt. Artista a exprimat contrastul dintre tinerețe și bătrânețe prin contraste stilistice și diferențe de percepție a realității. Pe de o parte, o tânără cu un copil adormit în brațe este o Madonă lumească, ea însăși cufundată într-o stare de somn, pasivă, stilizată, țesătă în fundalul ornamental al pânzei. Pe de altă parte, o bătrână este înfățișată în profil, acoperindu-și fața în disperare. Astfel, contrastul dintre imaginea stilizată a unei tinere și imaginea naturalistă a unei bătrâne capătă un sens simbolic: prima fază a vieții aduce cu sine posibilități și metamorfoze nesfârșite, ultima - constantă constantă și conflict cu realitatea.

În 1911, pictura „Cele trei vârste ale unei femei” a primit o medalie de aur la o expoziție internațională de la Roma, iar în 1912 pictura a fost achiziționată de Galeria Națională de Artă Modernă din Roman.

În 2003, Italia a emis o monedă comemorativă de aur în valoare de 50 de euro, al cărei avers înfățișează un fragment din pictura lui Klimt „Cele trei vârste ale femeii”.

50 euro - Italia - 2003

Ca și în „Sărutul”, figurile descrise pe pânză sunt unite printr-un simbol falic.

Gustav Klimt - Sărutul - 1907-1908
Galeria Belvedere, Viena (Austria)

Imaginea bătrânei din pictura lui Klimt se bazează pe sculptura lui Auguste Rodin „Bătrâna curtezană”.

Auguste Rodin (1840-1917) - Curtezană veche

Intriga picturii lui Klimt „Cele trei vârste ale unei femei” face ecou pictura sa „Viață și moarte”.

Gustav Klimt - Viață și moarte
Colecția Leopold, Viena (Austria)

În general, tema transformării legate de vârstă și a perisabilității existenței nu este nouă în istoria artei.

Hans Baldung (1480, 1484 sau 1485 - 1545) - Cele trei vârste ale femeii și ale morții
Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)