Brahms ani de viață. Scurtă biografie a lui Johannes Brahms. Instruire de la experți cunoscători

Fiu de părinți săraci (tatăl său a fost contrabasist în teatrul orașului), nu a avut ocazia să primească o educație muzicală excelentă și a studiat la pian și teoria compoziției de la Ed. Markzena, în Altona. Îi datorez îmbunătățiri suplimentare... Citeste tot

Johannes Brahms (germană: Johannes Brahms) (7 mai 1833, Hamburg - 3 aprilie 1897, Viena) este unul dintre cei mai importanți compozitori germani.

Fiu de părinți săraci (tatăl său a fost contrabasist în teatrul orașului), nu a avut ocazia să primească o educație muzicală excelentă și a studiat la pian și teoria compoziției de la Ed. Markzena, în Altona. Îmi datorez îmbunătățiri suplimentare. În 1847, Brahms a făcut prima sa apariție publică ca pianist.

Mai târziu, în 1853, l-a cunoscut pe Robert Schumann, pentru al cărui talent înalt a avut o reverență deosebită. Schumann a acordat o mare atenție talentului lui Brahms, pe care l-a exprimat foarte măgulitor într-un articol critic într-o orgă muzicală specială: „Neue Zeitschrift für Musik”.

Prima lucrare a lui Brahms au fost piese și cântece pentru pian, publicate la Leipzig în 1854. Schimbându-și constant locația în Germania și Elveția, Brahms a scris o serie de lucrări în domeniul pianului și al muzicii de cameră. Din 1862 s-a stabilit la Viena, unde a fost dirijor la Singakademie, iar din 1872-1874 a dirijat celebrele concerte ale societății Musikfreunde. Mai târziu, Brahms și-a dedicat cea mai mare parte a activității sale compoziției.

A scris peste 80 de lucrări, precum: cântece simple și polifonice, o serenadă pentru orchestră, variații pe o temă Haydn pentru orchestră, două sextete pentru instrumente cu coarde, două concerte pentru pian, câteva sonate pentru un pian, pentru pian cu vioară, cu violoncel, triouri cu pian, cvartete și cvintete, variații și piese diverse pentru pian, cantată „Rinaldo” pentru tenor solo, cor masculin și orchestră, rapsodie (pe baza unui fragment din „Harzreise im Winter” de Goethe) pentru violă solo, cor masculin și orchestră , „Requiem german” pentru solo, cor și orchestră, „Triumphlied” (cu ocazia războiului franco-prusac), pentru cor și orchestră; „Schicksalslied”, pentru cor și orchestră; concert pentru vioară, concert pentru vioară și violoncel, două uverturi: tragică și academică.

Dar Brahms era faimos mai ales pentru simfoniile sale. Deja în lucrările sale timpurii, Brahms a arătat originalitate și independență. Prin muncă asiduă, Brahms a dezvoltat un stil pentru el însuși. Din impresia generală a operelor sale, nu se poate spune că Brahms a fost influențat de vreunul dintre compozitorii care l-au precedat. Dar, în același timp, trebuie menționat că, luptă pentru independență și originalitate, Brahms cade adesea în artificialitate și uscăciune. Cea mai remarcabilă lucrare, în care puterea creatoare a lui Brahms a fost deosebit de pronunțată și originală, este „Requiem-ul german”.

În rândul maselor de public, numele lui Brahms este foarte popular, dar cei care cred că această popularitate este o consecință a propriilor compoziții se vor înșela. Brahms a transferat melodiile maghiare la vioară și pian, iar aceste melodii, numite „dansuri maghiare”, au intrat în repertoriul unora dintre cei mai remarcabili virtuozi ai viorii și au servit în principal la popularizarea numelui lui Brahms în rândul maselor.

Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă

Contemporanii lui Brahms, precum și criticii de mai târziu, îl considerau pe compozitor atât un inovator, cât și un tradiționalist. Muzica sa, prin structura și tehnicile sale compoziționale, a arătat continuitate cu lucrările lui Bach și Beethoven. Deși contemporanii săi au considerat lucrările romanticului german prea academice, priceperea lui și contribuția pe care a adus-o la dezvoltarea artei muzicale au stârnit încântarea multor compozitori remarcabili din generațiile următoare. Concepute meticulos și structurate impecabil, lucrările lui Brahms au devenit punctul de plecare și inspirație pentru o întreagă generație de compozitori. Totuși, în spatele acestei scrupulozități exterioare și fără compromisuri se ascundea natura cu adevărat romantică a marelui compozitor și muzician.

Scurtă biografie Johannes Brahmsși citește multe fapte interesante despre compozitor pe pagina noastră.

scurtă biografie Brahms

În exterior, biografia lui Johannes Brahms este neremarcabilă. Viitorul geniu al artei muzicale s-a născut la 7 mai 1833 într-unul dintre cele mai sărace cartiere din Hamburg, în familia muzicianului Johann Jacob Brahms și a menajerei Christiane Nissen.

Tatăl familiei a devenit la un moment dat muzician profesionist în clasa instrumentelor cu coarde și suflat, împotriva voinței părinților săi. Poate că experiența neînțelegerii părinților l-a făcut să acorde o atenție deosebită abilităților muzicale ale propriilor fii, Fritz și Johannes.

Bucurându-se de nedescris de talentul muzical care a apărut devreme la fiul său cel mic, tatăl său l-a prezentat pe Johannes prietenului său, pianistul Otto Friedrich Kossel, când băiatul avea doar 7 ani. Învățându-l pe Johannes tehnica cântării la pian, Kossel i-a insuflat dorința de a recunoaște esența muzicii în muzică.

După doar trei ani de studiu, Johannes va cânta în public pentru prima dată în viață, interpretând un cvintet Beethoven Și Concertul pentru pian Mozart . Preocupat de sănătatea și talentul elevului său, Kossel se opune turneului propus în America pentru băiat. Îl prezintă pe tânărul Johannes cel mai bun profesor de muzică din Hamburg, Edvard Marxen. După ce a auzit interpretarea talentată a viitorului compozitor, Marxen s-a oferit să-l învețe gratuit. Acest lucru a satisfăcut complet interesul financiar al părinților lui Johannes, justificat în situația lor, și i-a determinat să abandoneze ideea cu America. Noul profesor al lui Johannes l-a învățat pian, Atentie speciala dedicându-se studiului muzicii Bach și Beethoven și a fost singurul care și-a susținut imediat înclinațiile spre scris.

Forțat, ca și tatăl său, să câștige o crustă de pâine jucându-se seara în camerele fumurii ale barurilor și tavernelor din port, Brahms a studiat cu Edvard Marxen în timpul zilei. O astfel de încărcare asupra corpului imatur al lui Johannes a avut un efect negativ asupra sănătății sale deja slabe.

Intalniri creative

Comportamentul lui l-a făcut pe Brahms să iasă în evidență printre semenii săi. Nu se distingea prin libertatea de comportament inerentă multor oameni creativi; dimpotrivă, tânărul părea detașat de tot ce se întâmplă în jurul lui și complet absorbit de contemplația internă. Pasiunea lui pentru filozofie și literatură l-a făcut și mai singur printre cunoscuții săi din Hamburg. Brahms decide să-și părăsească orașul natal.

In prin anii urmatoriîntâlnește multe personalități marcante din lumea muzicală a acelei vremuri. Violonistul maghiar Eduard Remenyi, violonistul în vârstă de 22 de ani și acompanitorul personal al regelui Hanovrei Joseph Joachim, Franz Liszt și, în cele din urmă, Robert Schumann - acești oameni au apărut unul după altul în viața tânărului Johannes în doar un an, și fiecare dintre ei au jucat un rol important în dezvoltarea unui compozitor.

Joachim a devenit un prieten apropiat al lui Brahms până la sfârșitul vieții sale. La recomandarea lui, în 1853, Johannes a vizitat Düsseldorf, Schumann . Auzindu-l pe acesta din urmă piesa, entuziastul Brahms, fără să aștepte o invitație, a interpretat în fața lui câteva dintre compozițiile sale. Johannes a devenit un invitat binevenit în casa lui Robert și Clara Schumann, care au fost uimiți de Brahms atât ca muzician, cât și ca persoană. Două săptămâni de comunicare cu cuplul creator au devenit un punct de cotitură în viața tânărului compozitor. Schumann a încercat în toate modurile posibile să-și sprijine prietenul, popularizându-și opera în cele mai înalte cercuri muzicale ale vremii.

Câteva luni mai târziu, Johannes s-a întors de la Düsseldorf la Hamburg, ajutându-și părinții și extinzându-și cercul de cunoștințe în casa lui Joachim. Aici l-a cunoscut pe Hans von Bülow, un celebru pianist și dirijor al vremii. La 1 martie 1854, a interpretat public opera lui Brahms.

În iulie 1856, Schumann, care suferise de mult dezordine mentala, decedat. Experiența pierderii unui prieten profund respectat a dat naștere în sufletul lui Brahms unei dorințe de a se exprima în muzică: începe să lucreze la celebrul „Requiem german”.

Nu există profet în propria sa țară

Brahms visa să obțină un loc bun în Hamburg pentru a trăi și a lucra în orașul natal, dar nu i s-a oferit nimic. Apoi, în 1862, a decis să plece la Viena, sperând cu succesele sale în capitala muzicală a lumii să impresioneze publicul din Hamburg și să-i câștige favoarea. La Viena a câștigat rapid recunoașterea universală și a fost foarte mulțumit de aceasta. Dar nu a uitat niciodată visul său de la Hamburg.

Mai târziu, și-a dat seama că nu a fost creat pentru o muncă lungă, de rutină, într-o funcție administrativă, ceea ce l-a distras de la creativitate. Și într-adevăr, nu a stat nicăieri mai mult de trei ani, fie că este șeful Capelei Corale sau șeful Societății Iubitorilor de Muzică.

În anii săi de declin

În 1865, la Viena i-a venit vestea despre moartea mamei sale; Brahms a suportat foarte greu pierderea. Ca o persoană cu adevărat creativă, el a tradus fiecare șoc emoțional în limbajul notelor. Moartea mamei sale l-a împins să continue și să finalizeze „Requiem-ul german”, care a devenit ulterior un fenomen special al clasicilor europeni. La Paștele 1868, și-a prezentat pentru prima dată creația în catedrala principală din Bremen, succesul a fost uluitor.

În 1871, Brahms a închiriat un apartament în Viena, care a devenit locul său relativ permanent de reședință pentru tot restul vieții. Trebuie să recunoaștem că, datorită egocentrării sale tot mai mari de-a lungul anilor, Johannes Brahms avea un talent rar pentru a îndepărta oamenii. ÎN anul trecutÎn viața sa, a stricat relațiile cu multe cunoștințe noi și s-a distanțat de cele vechi. Până și prietenul său apropiat, Joachim, a rupt orice relație cu el. Brahms a susținut soția sa, pe care o bănuia de trădare, iar acest lucru l-a jignit foarte mult pe soțul gelos.

Compozitorului îi plăcea să petreacă verile în orașele stațiuni, găsind acolo nu numai aer curativ, ci și inspirație pentru lucrări noi. Iarna a susținut concerte la Viena ca interpret sau dirijor.

În ultimii ani, Brahms s-a retras din ce în ce mai mult în sine, devenind mohorât și mohorât. Nu a scris acum lucrări mari, ci și-a rezumat opera. Ultima sa apariție publică a fost interpretarea Simfoniei a patra. În primăvara anului 1897, Brahms a murit, lăsând lumii partituri nemuritoare și Societatea iubitorilor de muzică. În ziua înmormântării, steagurile de pe toate navele din portul Hamburg au fost arborate cu jumătate de baston.

„...Înghițit de aspirația nemărginită a iubirii dezinteresate fatale”

„Cred doar în muzică și dacă asta va continua,
Mă voi transforma într-un acord și voi dispărea în cer.”

Dintr-o scrisoare a lui J. Brahms către Clara Schumann.

Biografia lui Brahms conține faptul că în vara anului 1847, Johannes, în vârstă de 14 ani, a mers în sud-estul Hamburgului pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Aici o învață pe fiica lui Adolf Giesmann să cânte la pian. Cu Lizhen a început o serie de interese romantice în viața compozitorului.

Clara Schumann a ocupat un loc special în viața lui Brahms. După ce a întâlnit prima dată această femeie uimitoare în 1853, el a purtat de-a lungul vieții sentimente strălucitoare pentru ea și profundă reverență pentru soțul ei. Jurnalele cuplului Schumann erau pline de referiri la Brahms.

Clara, mamă a șase copii, era cu 14 ani mai mare decât Johannes, dar acest lucru nu l-a împiedicat să se îndrăgostească. Johannes îl admira pe soțul ei, Robert și își adora copiii, așa că nu putea fi vorba de o aventură între ei. O furtună de sentimente și fluctuații între pasiunea pentru o femeie căsătorită și respectul pentru soțul ei a dus la muzica pentru vechea baladă scoțiană „Edward”. Trecută prin multe încercări, dragostea lui Johannes și Clara a rămas platonică.

Înainte de moartea sa, Schumann a suferit foarte mult de boli mintale. Modul în care Brahms a avut grijă de ea în această perioadă dificilă pentru Clara și și-a îngrijit copiii ca pe un tată a fost cea mai înaltă manifestare a Iubirii, de care este capabilă doar o persoană cu un suflet nobil. I-a scris Clarei:

„Întotdeauna vreau să vorbesc cu tine doar despre dragoste. Fiecare cuvânt pe care ți-l scriu și care nu vorbește despre iubire mă face să mă pocăiesc. M-ai invatat si continui sa ma inveti zilnic sa admir si sa invat ce sunt dragostea, afectiunea si devotamentul. Întotdeauna vreau să-ți scriu cât mai emoționant despre cât de sincer te iubesc. Nu pot decât să-ți cer să mă crezi pe cuvânt...”

Pentru a o consola pe Clara, în 1854 a scris pentru ea Variațiuni pe o temă de Schumann.

Moartea lui Robert, contrar așteptărilor celorlalți, nu a dus la o nouă etapă în relația dintre Clara și Brahms. A corespondat cu ea mulți ani și i-a ajutat pe copiii și nepoții în toate felurile posibile. Copiii Clarei l-au numit mai târziu pe Brahms drept unul dintre ei.

Johannes a supraviețuit Clarei cu exact un an, parcă ar fi vrut să confirme că această femeie era sursa vieții pentru el. Moartea iubitei sale l-a șocat atât de tare pe compozitor, încât a compus Simfonia a patra, una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale.

Cu toate acestea, fiind cea mai puternică, această pasiune sinceră nu a fost ultima din viața lui Brahms. Prietenii l-au invitat pe maestru să petreacă vara anului 1858 la Göttingen. Acolo a cunoscut-o pe fermecătorul proprietar al unei soprane rare, Agathe von Siebold. Fiind îndrăgostit pasional de această femeie, Brahms a scris cu plăcere pentru ea. Toată lumea avea încredere în căsătoria lor iminentă, dar logodna a fost anulată curând. După aceea, i-a scris Agatei: „Te iubesc! Trebuie să te văd din nou, dar nu pot să port cătușele. Te rog, scrie-mi... pot... să vin din nou să te țin în brațe, să te sărut și să-ți spun că te iubesc.” Nu s-au mai văzut niciodată, iar Brahms a mărturisit mai târziu că Agatha a fost „ultima lui iubire”.

6 ani mai târziu, în 1864, la Viena, Brahms avea să o predea muzică pe baronesa Elisabeth von Stockhausen. O fată frumoasă și înzestrată va deveni următoarea pasiune a compozitorului și, din nou, această relație nu va încolți.

La vârsta de 50 de ani, Brahms a cunoscut-o pe Hermine Spitz. A avut o soprană frumoasă și mai târziu a devenit interpretul principal al cântecelor sale, în special al rapsodiilor. Inspirat de noua sa pasiune, Brahms a creat multe lucrări, dar nici dragostea sa cu Hermine nu a durat mult.

Deja la maturitate, Brahms recunoaște că inima lui a aparținut în mod inseparabil și va aparține întotdeauna singurei sale Amante - Muzica. Pentru el, creativitatea a fost miezul organizatoric în jurul căruia se învârtea viața lui și tot ceea ce îl distragea pe acest om de la crearea lucrărilor muzicale trebuia smuls din gânduri și din inimă: fie că este o poziție respectabilă sau o femeie iubită.

Fapte interesante

• Brahms s-a întrecut pe sine în stăpânirea tehnicilor de contrapunct. Cele mai complexe forme ale sale au devenit mijloace naturale de exprimare a emoțiilor compozitorului.
• Prima sa simfonie a fost o lucrare cu adevărat epică. După ce a început să o scrie în 1854, el a interpretat prima lucrare 22 de ani mai târziu, în tot acest timp fiind supus unor revizuiri riguroase.
• Așa-numitul Război al Romanticilor a fost în mare parte o dispută muzicală între radicalii din muzică Wagner și Liszt, pe de o parte, și conservatorii Brahms și Clara Schumann, pe de altă parte. Drept urmare, contemporanii l-au perceput pe Brahms ca fiind iremediabil depășit și, totuși, el este foarte popular astăzi.
• Brahms nu a scris nicio altă lucrare atâta timp cât Requiem-ul german. A devenit și cea mai lungă lucrare a compozitorului. Pentru textul său, Brahms însuși a ales personal citate din Biblia luterană. De remarcat că recviem-ul canonic ar trebui să fie compus din fragmente din liturghia liturgică, dar nu este cazul. caracteristica principală componentă textuală a operei lui Brahms. Niciunul dintre citatele selectate nu conține numele lui Isus Hristos, care a fost făcut în mod deliberat: ca răspuns la obiecții, Brahms a spus că pentru o mai mare universalitate și incluziune a textului ar putea chiar să-l redenumească „Requiem uman”.

• Majoritatea lucrărilor lui Brahms sunt lucrări scurte de natură aplicată. Influentul critic american B. Heggin a susținut că Brahms era deosebit de bun în genurile mici, la care ar clasifica dansurile maghiare, Valsul pentru duet de pian și Valsurile de dragoste pentru cvartet vocal și pian, precum și unele dintre numeroasele sale cântece, în special „Wiegenlied”.
• Tema principală din finalul Simfoniei I este o reminiscență a temei principale a finalei Simfoniei a IX-a a lui Beethoven. Când unul dintre critici, observând acest lucru, s-a lăudat lui Brahms cu puterile sale de observație, el a răspuns că orice măgar ar fi putut să observe acest lucru.
• Biografia lui Brahms notează că la vârsta de 57 de ani compozitorul și-a anunțat sfârșitul carierei creative. Totuși, după aceasta, pur și simplu neputând să se oprească din compune, a oferit lumii câteva lucrări cu adevărat incredibil de frumoase: Sonata pentru Clarinet, Trio-ul și Cvintetul.
• În 1889, a fost făcută o înregistrare audio a lui Brahms interpretând unul dintre dansurile sale maghiare. Există multe dezbateri despre a cui voce se aude în discuție, dar nu există nicio îndoială că spectacolul fulminant îi aparține lui Brahms însuși.

• În 1868, Brahms a scris cunoscutul „Lullaby” („Wiegenlied”), bazat pe un text popular. L-a compus special pentru ziua de naștere a fiului Berthei Faber, bunul său prieten.
• Brahms a fost profesorul de muzică al celebrului compozitor de film Max Steiner în copilăria sa.
• Casa lui din orășelul Lichtenthal, Austria, unde Brahms a lucrat la lucrările de cameră din perioada de mijloc și multe dintre lucrările sale majore, inclusiv Requiem-ul german, este păstrată până astăzi ca muzeu.

Caracter greu

Johannes Brahms a devenit faimos pentru sumbră și nesocotirea sa față de toate normele seculare de comportament și convenții. A fost destul de dur chiar și cu prietenii apropiați; se spune că odată, când a părăsit o companie, și-a cerut scuze că nu a jignit pe toată lumea.

Când Brahms și prietenul său, violonistul Remenyi, după ce au obținut o scrisoare de recomandare, au sosit la Weimar la Franz Liszt, regele lumii muzicale germane, Brahms a rămas indiferent atât față de Liszt, cât și față de opera sa. Maestrul era indignat.

Schumann a căutat să atragă atenția comunității muzicale asupra lui Brahms. L-a trimis pe compozitor cu o scrisoare de recomandare editorilor la Leipzig, unde a interpretat două sonate. Brahms a dedicat unul dintre ele Clarei Schumann, al doilea lui Joachim. Nu a scris un cuvânt despre patronul său pe paginile de titlu... nici un cuvânt.

În 1869, Brahms a ajuns la Viena la sugestia unui invidios Wagner s-a întâlnit cu un val de critici din ziar. Tocmai relația proastă cu Wagner explică cercetătorii absența operelor din moștenirea lui Brahms: el nu a vrut să invadeze teritoriul colegului său. Potrivit multor surse, Brahms însuși a admirat profund muzica lui Wagner, dând dovadă de ambivalență doar față de teoria principiilor dramatice a lui Wagner.

Fiind extrem de exigent cu el însuși și cu munca sa, Brahms a distrus multe dintre lucrările sale timpurii, care includeau lucrări interpretate în timpul său înaintea lui Schumann. Zelul marelui perfecționist a ajuns la punctul în care, după mulți ani, în 1880, i-a adresat o scrisoare Elisei Giesmann cu o cerere de a trimite manuscrise ale muzicii sale pentru cor, pentru a le putea arde.

Compozitorul Hermann Lewy și-a exprimat odată părerea că operele lui Wagner sunt mai bune decât cele ale lui Gluck. Brahms și-a pierdut cumpătul, declarând că aceste două nume nici măcar nu ar trebui rostite împreună și a părăsit imediat întâlnirea fără măcar să-și ia rămas bun de la proprietarii casei.

Totul se întâmplă pentru prima dată...

• În 1847, Brahms a cântat solo pentru prima dată, cântând la pian Fantasia lui Sigismund Thalberg.
• Primul său recital complet din 1848 a constat într-o interpretare a Fugii lui Bach, precum și în lucrări de Marxen și contemporanul său, virtuozul Jacob Rosenstein. Concertul care a avut loc nu l-a deosebit în niciun fel pe băiatul de 16 ani de interpreții autohtoni și străini. Acest lucru l-a confirmat pe Johannes în ideea că rolul unui interpret nu era chemarea lui și l-a determinat să înceapă intenționat să compună lucrări muzicale.
• Prima lucrare a lui Brahms, Sonata in fis-moll (opus 2), a fost scrisă în 1852.
• Pentru prima dată și-a publicat lucrările sub propriul nume la Leipzig în 1853.
• Asemănarea lucrărilor lui Brahms cu regretatul Beethoven a fost observată încă din 1853 de Albert Dietrich, despre care a menționat într-o scrisoare către Ernst Naumann.
• Prima funcție înaltă din viața lui Brahms: în 1857, a fost invitat în Regatul Detmold pentru a o învăța pe Prințesa Frederica să cânte la pian, să conducă corul curții și, ca pianist, să cânte în concerte.
• Premiera primului concert pentru pian, ținut la Hamburg la 22 ianuarie 1859, a fost primită foarte rece. Iar la al doilea concert a fost huiduit. Brahms ia scris lui Joachim că jocul lui a fost genial și decisiv... un eșec.
• În toamna anului 1862, Brahms a vizitat prima dată Viena, care mai târziu a devenit a doua sa casă.
• Prima simfonie a lui Brahms a fost publicată în 1876, dar a început să o scrie la începutul anilor 1860. Când această lucrare a fost prezentată pentru prima dată la Viena, a fost imediat numită „Simfonia a zecea a lui Beethoven”.

surse de inspiratie

Remenyi l-a introdus pe Brahms în muzica populară țigănească în stilul Csardas. Motivele ei au stat mai târziu la baza celor mai populare lucrări ale sale, inclusiv „ dansuri maghiare».

Lucrarea sa comună cu Joachim la Göttingen, unde a înregistrat cântece studențești, a fost reflectată și a devenit baza „Uverturii sale academice”. În aceeași perioadă de timp și-a scris ambițioasa Prima Sonată pentru pian.

Când Brahms a aflat de căderea nervoasă a lui Schumann, s-a grăbit la Düsseldorf pentru a-și întreține familia. În acest timp și-a scris capodoperele timpurii, inclusiv Primul Trio cu pian.

Lucrând la curtea din Detmold, marele compozitor și-a odihnit sufletul după anii tulburi petrecuți la Düsseldorf. Această dispoziție spirituală strălucitoare a fost transmisă serenadelor orchestrale în si major și re major scrise în Detmold.

Lista prezentată este departe de a fi completă, dar conține doar cele mai cunoscute filme în care se aud fragmente din aceste lucrări ale compozitorului.

Filme despre Brahms și opera sa

Dintre filmele care povestesc despre viața și opera lui J. Brahms, cele mai semnificative sunt:

• Film documentar „Cine e cine. Compozitori celebri: Brahms" (2014), SUA. Scenarist, producător și regizor M. Hossick. Filmul de 25 de minute va spune despre viața și calea creativă a marelui compozitor, prezentând spectatorilor locurile în care a crescut, a trăit și a lucrat.
• Seria de programe ale autorului de A. Vargaftik „Scores don’t burn” (2002-2010), Rusia. Aceasta este o poveste despre „bărbatul cu barbă”, lucrările sale și detalii puțin cunoscute din viața lui personală. Autorul programelor vorbește viu și interesant despre Brahms, ocolind clișeele academice. Filmul prezintă muzica compozitorului și prezintă locuri asociate vieții sale.
• Un film documentar muzical unic „Schumann. Clara. Brahms” (2006), Germania. Autorii filmului au acordat mai multă atenție destinului și calea creativă Robert și Clara Schumann. Întrucât viețile lor au fost strâns legate de Brahms timp de mulți ani, filmul vorbește și despre el. Aceasta nu este doar o poveste despre un trio remarcabil, există episoade de interpretări magnifice ale muzicii lor de Hélène Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck și Anna Sophie von Otter, în plus, muzicienii prezentați își împărtășesc experiența de cunoaștere a lui Schumann și Brahms. , viziunea lor asupra destinelor lor dificile.

Video: urmăriți un film despre Johannes Brahms

Primele lecții de muzică ale lui Brahms au fost date de tatăl său, mai târziu a studiat cu O. Kossel, de care și-a amintit mereu cu recunoștință. În 1843 Kossel și-a predat studentul lui E. Marxen. Marxen, a cărui pedagogie s-a bazat pe studiul operelor lui Bach și Beethoven, și-a dat seama rapid că are de-a face cu un talent extraordinar. În 1847, când Mendelssohn a murit, Marxen i-a spus unui prieten: „Un maestru a plecat, dar altul, mai mare, vine să-l înlocuiască - acesta este Brahms”.

În 1853, Brahms și-a terminat studiile și în aprilie același an a plecat într-un turneu de concerte cu prietenul său, E. Remenyi: Remenyi a cântat la vioară, Brahms a cântat la pian. La Hanovra au cunoscut un alt violonist celebru, J. Joachim. A fost uimit de puterea și temperamentul înflăcărat al muzicii pe care i-a arătat Brahms, iar cei doi tineri muzicieni (Joachim avea atunci 22 de ani) au devenit prieteni apropiați. Joachim le-a dat lui Remenyi și lui Brahms o scrisoare de prezentare lui Liszt și s-au dus la Weimar. Maestrul a cântat din vedere unele dintre lucrările lui Brahms și i-au făcut o impresie atât de puternică încât a vrut imediat să-l „clasifice” pe Brahms cu mișcarea avansată - Noua Școală Germană, care era condusă de el și R. Wagner. Cu toate acestea, Brahms a rezistat farmecului personalității lui Liszt și strălucirii jocului său. Remenyi a rămas la Weimar, în timp ce Brahms și-a continuat rătăcirile și a ajuns în cele din urmă la Düsseldorf, în casa lui R. Schumann.

Schumann și soția sa, pianista Clara Schumann-Wick, auziseră deja de Brahms de la Joachim și l-au primit cu căldură pe tânărul muzician. Au fost încântați de scrierile sale și au devenit cei mai fideli adepți ai săi. Brahms a locuit în Düsseldorf câteva săptămâni și s-a îndreptat spre Leipzig, unde Liszt și G. Berlioz au participat la concertul său. De Crăciun Brahms a sosit la Hamburg; și-a părăsit orașul natal ca student necunoscut și s-a întors ca artist cu un nume despre care articolul marelui Schumann spunea: „Iată un muzician care este chemat să dea cea mai înaltă și ideală expresie spiritului timpului nostru”.

În februarie 1854, Schumann a încercat să se sinucidă într-un atac nervos; a fost trimis la un spital, unde și-a trăit zilele până la moartea sa (în iulie 1856). Brahms s-a repezit în ajutorul familiei lui Schumann și a avut grijă de soția sa și de cei șapte copii în perioada încercărilor grele. Curând s-a îndrăgostit de Clara Schumann. Clara și Brahms, de comun acord, nu au vorbit niciodată despre dragoste. Dar afecțiunea reciprocă profundă a rămas și de-a lungul vieții ei îndelungate, Clara a rămas cea mai apropiată prietenă a lui Brahms.

În lunile de toamnă 1857-1859, Brahms a servit ca muzician de curte la mica curte domnească din Detmold și a petrecut sezoanele de vară din 1858 și 1859 la Göttingen. Acolo a cunoscut-o pe Agathe von Siebold, cântăreață și fiica unui profesor universitar; Brahms a fost serios atras de ea, dar s-a grăbit să se retragă când a apărut subiectul căsătoriei. Toate pasiunile ulterioare ale inimii lui Brahms au fost trecătoare în natură. A murit burlac.

Familia lui Brahms locuia încă în Hamburg și el a călătorit constant acolo, iar în 1858 a închiriat un apartament separat pentru el. În 1858-1862, a condus cu succes un cor de amatori de femei: i-a plăcut foarte mult această activitate și a compus mai multe cântece pentru cor. Cu toate acestea, Brahms visa să devină dirijor al Orchestrei Filarmonicii din Hamburg. În 1862, fostul director al orchestrei a murit, dar locul nu a mers lui Brahms, ci lui J. Stockhausen. După aceasta, compozitorul a decis să se mute la Viena.

Până în 1862, stilul luxos și colorat al sonatelor timpurii pentru pian ale lui Brahms a făcut loc unui stil mai calm, mai strict, clasic, care s-a manifestat într-una dintre cele mai bune lucrări ale sale - Variațiuni și Fugă pe o temă a lui Händel. Brahms s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de idealurile Noii Școli Germane, iar respingerea sa față de Liszt a culminat în 1860, când Brahms și Joachim au publicat un manifest foarte dur, care, în special, spunea că lucrările adepților Noii Germane Școala „contrazice însuși spiritul muzicii”.

Primele concerte de la Viena nu au fost primite cu o primire foarte prietenoasă de către critici, dar vienezul l-a ascultat de bunăvoie pe pianistul Brahms și în curând a câștigat simpatia tuturor. Restul era o chestiune de timp. Nu și-a mai provocat colegii; reputația sa a fost în cele din urmă stabilită după succesul răsunător al Requiem-ului german, interpretat la 10 aprilie 1868 în catedrală Bremen. De atunci, cele mai notabile repere din biografia lui Brahms au fost premierele operelor sale majore, cum ar fi Simfonia I în do minor (1876), Simfonia a patra în mi minor (1885) și Cvintetul pentru clarinet și coarde ( 1891).

Cel mai bun de azi

Johannes Brahms, a cărui biografie este dedicată acestui articol, este un compozitor talentat și muzician, autorul multor lucrări frumoase create pentru o varietate de instrumente orchestrale.

A intrat în istoria artei ca reprezentant al romantismului, caracterizat prin reprezentarea unor pasiuni puternice și a personajelor inspirate de apropierea de natura vindecătoare.

Cine a fost acest bărbat - Johannes Brahms (în germană: Johannes Brahms)? Ce este remarcabil la eforturile și lucrările sale creative? Ce contribuție a adus el la arta muzicală a timpului său? În acest articol, care examinează viața personală și biografia creativă a lui Brahms, puteți găsi răspunsuri la aceste întrebări și la multe alte întrebări.

Influența parentală

La început, biografia lui Brahms a fost neremarcabilă și obișnuită. Copil obișnuit dintr-o familie săracă, care locuiește într-un cartier sărac, într-un apartament mic, incomod.

Johannes, născut în orașul german Hamburg în primăvara anului 1833, a fost al doilea fiu al unui muzician contrabasist care a slujit în teatrul orașului - Jacob Brahms și soția sa Christiane Nissen, care lucrau ca menajeră într-un bloc de apartamente.

Tatăl lui Brahms era un puternic şi personalitate puternică, un interpret talentat care este îndrăgostit de muzică încă din copilărie. A trebuit să-și apere chemarea creativă în fața părinților săi neclintiți, care nu voiau să-și vadă fiul cântând la instrumente de suflat.

Jacob Brahms știa ce se ascunde în spatele neînțelegerii și inflexibilității părinților și nu dorea ca băieții săi să experimenteze vreodată ceva asemănător.

Prin urmare, din copilărie, tatăl a insuflat fiilor săi dragostea pentru muzică și capacitatea de a-și apăra opiniile. Cât de bucuros s-a bucurat când a văzut în cel mai tânăr al său adevăratele fapte ale unui mare muzician!

La început, capul familiei și-a învățat personal fiul, ajutându-l să stăpânească tot felul de instrumente muzicale. În aceste lecții, nu numai că i-a insuflat micuțului Johannes tehnica corectă de interpretare, dar a încercat și să-l ajute să simtă ritmul, să iubească melodia și să înțeleagă arta notației.

Fiul făcea progrese și nu mai avea suficient de cunoștințele tatălui său.

Instruire de la experți cunoscători

La vârsta de șapte ani, băiatul a fost trimis la studii de către prietenul părintelui său, talentatul pianist Kossel. Nu numai că l-a învățat pe copil să cânte corect la pian, dar l-a și ajutat să înțeleagă teoria compoziției, precum și să pătrundă în esența artei muzicale.

Datorită lui Otto Kossel, micuțul Brahms a început să cânte la concerte publice, interpretând talentat compoziții de Beethoven și Mozart. S-ar fi putut gândi cineva că acest băiat pianist talentat va deveni în curând însuși marele compozitor Johannes Brahms!

Publicul a remarcat talentul interpret și a fost invitat să facă un turneu în America. Cu toate acestea, acordând atenție vârstei și sănătății tânărului pianist, profesorul său și-a convins părinții să abandoneze o idee atât de riscantă, dar bine plătită și l-a sfătuit cu insistență pe copil să continue studiile cu compozitorul și pianistul implicat în pedagogie, Eduard Marxen.

În cursurile sale, celebrul muzician a acordat o atenție deosebită studiului lucrărilor lui Bach și Beethoven și, de asemenea, a dezvoltat gânduri și impulsuri creative individuale la băiat.

De când Johannes a început să studieze cu Marxen (apropo, nu a luat bani de la studentul talentat), a început să cânte la instrumente muzicale seara în baruri și taverne murdare situate lângă port. O astfel de povară inimaginabilă a avut un efect deplorabil asupra sănătății deja slabe a copilului.

Formarea creativității

La vârsta de paisprezece ani, Johannes Brahms a susținut prima sa orchestră solo ca pianist. Jocul său talentat și execuția precisă a compozițiilor complexe au captivat urechea și a captivat imaginația.

Cu toate acestea, în această perioadă, muzicianul a început să realizeze că nu se poate limita doar la interpretarea strălucită a compozițiilor altora. A vrut să scrie el însuși muzică pentru a-și transmite emoțiile și senzațiile interioare, pentru a face publicul să plângă și să se îngrijoreze, încremenind în așteptarea continuării.

Tânărul s-a dovedit a avea dreptate în dorința de a crea. Foarte curând, muzica lui Brahms va deveni populară și faimoasă, va fi admirată și criticată, îi va face pe ascultători să aplaude în extaz și să fluiere nedumeriți - nu va lăsa pe nimeni indiferent.

Dezvoltarea operei lui Brahms a fost foarte influențată de cunoștințe utile care au avut loc în viața unui tânăr în 1853. Cu câteva luni înainte de această dată, Johannes a scris prima sa lucrare - o sonată. Puțin mai târziu, a fost scris un scherzo pentru pian (și publicat în 1854), precum și cântece pentru pian și piese scurte.

Intalniri creative

În ciuda distanței și a nesociabilității sale, sau poate tocmai din cauza acestor calități, Johannes Brahms a câștigat favoarea multor personalități originale talentate. Printre prietenii săi, care au devenit sprijin, sprijin și inspirație pentru tânăr, trebuie să menționăm cu siguranță violoniștii maghiari Remenyi și Joseph Joachim (cu acesta din urmă, Johannes a menținut relații calde, apropiate timp de multe decenii). Ce rol au jucat acești oameni în viața și muzica lui Brahms?

Datorită recomandărilor lui Joachim, Remenyi și Brahms i-au cunoscut pe Franz Liszt și Robert Schumann. Primul a fost încântat de lucrările lui Brahms și l-a invitat să se alăture comunității sale, care a intrat în istoria artei muzicale sub numele de „Noua școală germană”. Cu toate acestea, Johannes a rămas indiferent la munca și interpretarea celebrului compozitor-profesor. Avea o viziune diferită asupra muzicii și artei.

Cunoașterea cu Schumann a devenit o piatră de hotar semnificativă în biografia lui Brahms. Acest adept strălucit al romantismului a fost considerat un compozitor și critic muzical remarcabil. Și-a scris lucrările în spiritul tendințelor democratice și realiste, strâns legate de tradițiile muzicii clasice germane.

Lui Robert Schumann, ca și soției sale Clara, îi plăceau lucrările îndrăznețe și vibrante ale lui Brahms. L-a lăudat chiar pe paginile ziarului său muzical.

Cunoașterea celebrului pianist și profesor influent a avut un impact uriaș asupra întregii vieți creative și personale ulterioare a lui Brahms. O admira pe femeie și era îndrăgostit de ea, scria pentru ea și i-a dedicat multe dintre lucrările sale, ea îi cânta compozițiile și îi populariza creațiile la concertele și spectacolele ei.

Un episod important în biografie creativă De asemenea, lui Brahms i se atribuie cunoștințele sale cu pianistul Hans von Bülow, care în martie 1854 a devenit unul dintre primii care au interpretat public o compoziție a tânărului Johannes la următorul său concert.

Viața în afara orașului tău natal

Devenit celebru, Brahms a vrut să trăiască cu părinții săi pentru a-i ajuta și a-i sprijini. Cu toate acestea, viața a decretat altfel. În Hamburgul său natal, nu s-au grăbit să invite o celebritate la muncă, așa că aspirantul compozitor a trebuit să caute recunoaștere la Viena.

Viața în acest mare oraș a avut un impact pozitiv asupra creativității și situației financiare a muzicianului. A lucrat ca dirijor la Academia de Canto, precum și ca dirijor la Filarmonică, unde mai târziu a ocupat funcția de director artistic.

Cu toate acestea, funcțiile publice nu i-au adus satisfacție lui Johannes. A vrut să creeze, așa că a dedicat mult timp și efort muncii sale. Premierele creațiilor sale muzicale au atras plin și au sporit faima deja recunoscută a compozitorului.

De exemplu, prima audiere a „Requiemului german”, scris sub influența morții prietenului său Schumann, a avut loc în Catedrala din Bremen și a avut un succes răsunător. Alte premiere ale operelor majore ale lui Brahms - Simfonia I, Simfonia a IV-a și Cvintetul pentru clarinet - au devenit, de asemenea, foarte frecventate și recunoscute în general.

Despre alte lucrări remarcabile ale compozitorului vom vorbi mai jos.

„Dansuri maghiare”

Această lucrare a fost publicată pentru prima dată în 1869. A devenit un fel de carte de vizită a talentatului compozitor.

Cum a scris Johannes Brahms „Dansul maghiar”? El, pătruns de o adevărată dragoste pentru folclorul maghiar colorat, și-a creat operele dezinteresat și sârguincios, creând piese care se încadrează armonios în ciclul general.

Brahms a fost introdus în muzica tradițională a poporului maghiar de către prietenul său, deja menționat mai devreme în articolul nostru, Ede Remenyi. A interpretat la vioară melodii populare originale cu atât de entuziasm încât tânărul și sofisticatul Johannes a vrut să creeze propriile sale creații pe această temă.

Primele sale lucrări au fost „Dansurile maghiare” pentru interpretarea la pian la patru mâini; mai târziu a aranjat cu pricepere motive populare pentru interpretare simultană la pian și vioară.

Publicul a acceptat cu entuziasm folclorul maghiar, șlefuit de tehnicile clasice ale compozitorului romantic.

"Cântec de leagăn"

De asemenea, una dintre cele mai răspândite lucrări ale muzicianului german, făcând parte din simfonia sa scrisă în 1868. Este interesant că, în prima versiune, „Lullaby” al lui Brahms nu a implicat acompaniament verbal.

Cu toate acestea, mai târziu, când compozitorul a întâlnit-o pe o anumită Bertha Faber, care dorea să cânte o compoziție neinterpretată anterior primului ei născut nou-născut, Johannes însuși a scris o compoziție rimată pe muzica lui „Lullaby”. Brahms a numit acest cântec simplu, dar frumos prin simplitate, „Bună seara, noapte bună”.

De atunci, această compoziție a câștigat popularitate în întreaga lume. Este interpretată de cântăreți și artiști renumiți de pe scena națională și străină. Și deși variațiile textului pot diferi oarecum de originalul, ele încă transmit clar și fără ambiguitate talentul expresiv și blând al compozitorului german.

Simfonia nr. 3

A fost scrisă de compozitor la Wiesbaden, la vârsta de cincizeci de ani. Simfonia nr. 3 a lui Brahms a întruchipat în mod neașteptat și armonios tradițiile clasice și romantice ale vremii. Dramaturgia acestei lucrări este originală: din motivele tulburătoare, dar strălucitoare ale primei părți, compozitorul își conduce ascultătorii către un final dramatic, s-ar putea spune chiar, jalnic. La acea vreme, această abordare era considerată avangardă și a provocat o furtună de sentimente și emoții conflictuale în rândul admiratorilor muzicianului.

Simfonia nr. 3 a lui Brahms a fost dedicată iubitului său prieten Hans von Bülow.

Alte lucrări celebre

Mai jos sunt alte lucrări talentate ale compozitorului Johannes Brahms.

Pian. Pentru a cânta pe acest instrument muzical, compozitorul german a creat lucrări atât de interesante și frumoase, precum trei intermezzuri, două rapsodii, trei sonate, „Variații pe o temă a lui R. Schumann”, diverse valsuri și altele.

eseuri pentru organ. Aceste compoziții includ „Unsprezece”, precum și două preludii și numeroase fugă.

Pentru orchestră. Printre lucrările sale pentru interpretare orchestrală, Brahms a scris patru simfonii, două serenade, „Variații pe o temă de J. Haydn”, „Uvertură academică”, „Uvertură tragică” etc.

Vocal eseuri. Pentru interpretare solo sau corală, muzicianul german a creat următoarele compoziții: „Cântec de triumf”, „Requiem german”, „Cantata Rinaldo”, „Cântecul parcurilor”, „Cântece ale Mariei”, precum și multe aranjamente de cântece populare. , șapte motete, vreo două sute de romanțe și așa mai departe.

Singurul lucru pe care Brahms nu l-a scris a fost o operă.

Viața personală a compozitorului

La vârsta de paisprezece ani, într-una dintre stațiunile din Hamburg, inima unui interpret talentat a bătut mai repede pentru prima dată la vederea tânărului Lieschen, elevul său accidental.

Acesta a fost urmat de o cunoaștere cu personalitatea legendară și extraordinară - Clara Schumann, care era cu treisprezece ani mai mare decât Johannes. În ciuda diferenței de vârstă și a căsătoriei femeii (soțul ei a fost un bun prieten și binefăcător al lui Brahms), îndrăgostiții au corespuns tandru și chiar s-au întâlnit în secret într-unul dintre apartamentele închiriate.

Multe dintre lucrările compozitorului au fost scrise pentru Clara, inclusiv Simfonia a patra a sa. Cu toate acestea, relația lor, chiar și după moartea lui Robert, nu s-a încheiat cu o căsătorie.

Ulterior, aleșii compozitorului au fost cântăreața Agathe von Siebold, baronesa Elisabeth von Stockhausen și cântăreața Hermine Spitz. Totuși, această relație s-a încheiat în nimic.

După cum însuși Johannes a recunoscut mai târziu, inima lui a fost dăruită doar unei singure Amante - Muzica incomparabilă.

Anul trecut

Spre sfârșitul vieții sale, Brahms a devenit din ce în ce mai insociabil și retras. S-a îndepărtat de mulți prieteni și cunoștințe, devenind practic un retras în propriul apartament. Înainte de moarte, compozitorul practic nu a scris, a apărut puțin în public și chiar a încetat să mai interpreteze compozițiile sale.

Marele muzician a murit devreme în dimineața zilei de 3 aprilie 1897.

Opera sa este considerată încă cel mai bun exemplu de romantism muzical al secolului al XIX-lea. Lucrările lui Brahms sunt încă la fel de populare și interpretate în societatea modernă precum erau în vremurile de demult.

Atâta timp cât există oameni care sunt capabili să răspundă la muzică din toată inima și atâta timp cât muzica lui Brahms generează exact un astfel de răspuns în ei, această muzică va trăi.
G. Gal

După ce a intrat în viața muzicală ca succesor al lui R. Schumann în romantism, J. Brahms a urmat calea unei implementări ample și individuale a tradițiilor diferitelor epoci ale muzicii germano-austriece și a culturii germane în ansamblu. În perioada dezvoltării noilor genuri de muzică de program și de teatru (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, care s-a orientat în principal către formele și genurile instrumentale clasice, părea să-și dovedească viabilitatea și promisiunea, îmbogățindu-i cu pricepere și atitudine. a unui artist modern. Nu mai puțin semnificative sunt lucrările vocale (solo, ansamblu, coral), în care se resimte în mod deosebit gama tradiției - de la experiența maeștrilor renascentist la muzica cotidiană modernă și versurile romantice.

Brahms s-a născut într-o familie muzicală. Tatăl său, care a trecut printr-o călătorie dificilă de la un artizan muzician rătăcitor la un contrabasist cu Orchestra Filarmonicii din Hamburg, i-a oferit fiului său abilitățile inițiale de a cânta diverse instrumente cu coarde și suflat, dar Johannes a fost mai atras de pian. Succesul în studiile cu F. Kossel (mai târziu cu celebrul profesor E. Marxen) i-a permis să participe la un ansamblu de cameră la vârsta de 10 ani, iar la 15 ani să susțină un concert solo. De la o vârstă fragedă, Brahms și-a ajutat tatăl să-și întrețină familia, cântând la pian în tavernele din port, făcând aranjamente pentru editorul Kranz, lucrând ca pianist la operă etc. Înainte de a părăsi Hamburg (aprilie 1853) într-un turneu cu Violonistul maghiar E. Remenyi (Din melodiile populare interpretate în concerte s-au născut ulterior celebrele „Dansuri maghiare” pentru pian 4 și 2 mâini) a fost deja autorul a numeroase compoziții în diverse genuri, majoritatea distruse.

Primele lucrări publicate (3 sonate și un scherzo pentru pian, cântece) au dezvăluit maturitatea creativă timpurie a compozitorului în vârstă de douăzeci de ani. Ei au stârnit admirația lui Schumann, a cărui întâlnire din toamna anului 1853 la Düsseldorf a determinat întreaga viață ulterioară a lui Brahms. Muzica lui Schumann (influența ei s-a simțit mai ales direct în Sonata a III-a - 1853, în Variațiunile pe o temă de Schumann - 1854 și în ultima dintre cele patru balade - 1854), întreaga atmosferă a căminului său, apropierea intereselor artistice. (în tinerețe, Brahms, ca și Schumann, era pasionat de literatura romantică - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff etc.) a avut un impact uriaș asupra tânărului compozitor. În același timp, responsabilitatea pentru soarta muzicii germane, de parcă Schumann i-ar fi pus-o pe Brahms (l-a recomandat editorilor din Leipzig, a scris un articol entuziast despre el „New Paths”), catastrofa care a urmat curând (tentativa de sinucidere). făcută de Schumann în 1854, șederea sa în spital pentru bolnavi mintal, unde Brahms l-a vizitat, în cele din urmă, moartea lui Schumann în 1856), un sentiment romantic de atașament pasional față de Clara Schumann, pe care Brahms a ajutat-o ​​cu devotament în aceste zile grele - toate acestea au exacerbat tensiunea dramatică a muzicii lui Brahms, spontaneitatea ei furtunoasă (Primul concert pentru pian și orchestră - 1854-59; schițe pentru Simfonia I, Cvartetul III cu pian, finalizate mult mai târziu).

În ceea ce privește modul său de gândire, în același timp, Brahms s-a caracterizat inițial printr-o dorință de obiectivitate, de strictă ordine logică, caracteristică artei clasicilor. Aceste trăsături au fost întărite în special odată cu mutarea lui Brahms la Detmold (1857), unde a preluat funcția de muzician la curtea domnească, a condus corul, a studiat partiturile vechilor maeștri, G. F. Handel, J. S. Bach, J. Haydn și V. A. Mozart. , a creat lucrări în genuri caracteristice muzicii secolului al XVIII-lea. (2 serenade orchestrale - 1857-59, lucrări corale). Interesul său pentru muzica corală a fost stimulat și de studiile sale la un cor de femei amatori din Hamburg, unde Brahms s-a întors în 1860 (era foarte atașat de părinți și de orașul natal, dar nu a primit niciodată un loc de muncă permanent acolo care să-i satisfacă aspirațiile). Rezultatul creativității anilor 50 - începutul anilor 60. Au început ansamblurile de cameră cu participarea pianului - lucrări de amploare, parcă ar înlocui simfoniile lui Brahms (2 cvartete - 1862, Quintet - 1864), precum și cicluri de variații (Variații și fugă pe o temă de Händel - 1861, 2 caiete de Variațiuni pe o temă de Paganini - 1862-63) sunt exemple minunate ale stilului său de pian.

În 1862, Brahms a plecat la Viena, unde s-a stabilit treptat pentru reședința permanentă. Un tribut adus tradiției vieneze (inclusiv Schubert) a muzicii de zi cu zi au fost valsurile pentru pian la 4 și 2 mâini (1867), precum și „Songs of Love” (1869) și „New Songs of Love” (1874) - valsuri pentru pian la 4 mâini și un cvartet vocal, unde Brahms intră uneori în contact cu stilul „Regelui Valsurilor” - J. Strauss (fiul), a cărui muzică a apreciat-o foarte mult. Brahms și-a câștigat faima și ca pianist (a cântat din 1854, mai ales a interpretat de bunăvoie rolul de pian în propriile ansambluri de cameră, a cântat Bach, Beethoven, Schumann, propriile lucrări, a acompaniat cântăreți, a călătorit în Elveția germană, Danemarca, Olanda, Ungaria, și diverse orașe germane), iar după interpretarea în 1868 la Bremen a „Requiem-ului german” - cea mai mare lucrare a sa (pentru cor, solisti și orchestră pe texte din Biblie) - și ca compozitor. Întărirea autorităţii lui Brahms la Viena a fost facilitată de activitatea sa de director al corului Academiei de Cant (1863-64), iar apoi al corului şi orchestrei Societăţii Iubitorilor de muzică (1872-75). Brahms a fost intens activ în editarea lucrărilor pentru pian ale lui W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann pentru editura Breitkopf și Hertel. El a contribuit la publicarea lucrărilor lui A. Dvořák, un compozitor pe atunci puțin cunoscut, care îi datora lui Brahms sprijinul său cald și participarea la destinul său.

Maturitatea creativă completă a fost marcată de trecerea lui Brahms către simfonie (Primul - 1876, Al doilea - 1877, Al treilea - 1883, IV - 1884-85). Cu privire la abordările pentru realizarea acestei opere principale a vieții sale, Brahms și-a perfecționat abilitățile în trei cvartete de coarde (Primul, Al doilea - 1873, Al treilea - 1875), în Variațiunile orchestrale pe o temă de Haydn (1873). Imaginile apropiate de simfonii sunt întruchipate în „Song of Fate” (după F. Hölderlin, 1868-71) și în „Song of the Parks” (după J. V. Goethe, 1882). Armonia strălucitoare și inspirată a Concertului pentru vioară (1878) și a celui de-al doilea Concert pentru pian (1881) a reflectat impresiile călătoriilor sale în Italia. Ideile multora dintre lucrările lui Brahms sunt legate de natura sa, precum și de natura Austriei, Elveției și Germaniei (Brahms compusă de obicei în lunile de vară). Răspândirea lor în Germania și nu numai a fost facilitată de activitățile unor interpreți de seamă: G. Bülow, dirijorul uneia dintre cele mai bune orchestre Meiningen din Germania; violonistul J. Joachim (cel mai apropiat prieten al lui Brahms) - lider al cvartetului și solist; cântăreţul J. Stockhausen şi alţii.Ansambluri de cameră diferite compoziții(3 sonate pentru vioară și pian - 1878-79, , 1886-88; Sonata a doua pentru violoncel și pian - 1886; 2 triouri pentru vioară, violoncel și pian - 1880-82, 1886; 2 cvintete de coarde - 1882, 1890), Concertul pentru vioară și violoncel și orchestră (1887), lucrări pentru cor a cappella au fost însoțitori demni ai simfoniilor. Aceste lucrări sunt de la sfârșitul anilor 80. a pregătit trecerea către perioada târzie a creativității, marcată de dominația genurilor camerale.

Foarte exigent cu el însuși, Brahms, temându-se de epuizarea imaginației sale creatoare, s-a gândit să-și oprească activitățile de compoziție. Cu toate acestea, o întâlnire în primăvara anului 1891 cu clarinetistul Orchestrei Meiningen R. Mühlfeld l-a determinat să creeze un trio, un cvintet (1891) și apoi două sonate (1894) cu participarea clarinetului. În același timp, Brahms a scris 20 de piese pentru pian (op. 116-119), care, împreună cu ansamblurile de clarinet, au devenit rezultatul căutării creative a compozitorului. Acest lucru se aplică în special pentru Cvintet și intermezzos de pian - „notele dureroase ale inimii”, care combină rigoarea și încrederea declarației lirice, rafinamentul și simplitatea scrisului și melodiozitatea omniprezentă a intonațiilor. Publicată în 1894, colecția „49 de cântece populare germane” (pentru voce și pian) a fost dovada atenției constante a lui Brahms pentru cântecul popular - idealul său etic și estetic. Brahms a lucrat la aranjamente ale cântecelor populare germane (inclusiv pentru cor a cappella) de-a lungul vieții; a fost, de asemenea, interesat de melodiile slave (cehă, slovacă, sârbă), recreând caracterul acestora în cântecele sale bazate pe texte populare. „Patru melodii stricte” pentru voce și pian (un fel de cantată solo pe texte din Biblie, 1895) și 11 preludii pentru orgă corală (1896) au completat „testamentul spiritual” al compozitorului cu un apel la genurile și mijloacele artistice ale epocii lui Bach. , care erau la fel de apropiate de structura muzicii sale, precum și de genurile folk.

În muzica sa, Brahms a creat o imagine veridică și complexă a vieții spiritului uman - furtunoasă în impulsuri bruște, persistentă și curajos în depășirea obstacolelor interne, vesel și vesel, elegiac moale și uneori obosit, înțelept și strict, blând și receptiv spiritual. . O dorință de rezolvare pozitivă a conflictelor, de a te baza pe valori durabile și eterne viata umana, pe care Brahms l-a văzut în natură, cântecul popular, în arta marilor maeștri ai trecutului, în tradiţie culturală patria sa, în simple bucurii umane, se îmbină constant în muzica sa cu un sentiment de armonie de neatins, contradicții tragice crescânde. Cele 4 simfonii ale lui Brahms reflectă diferite aspecte ale viziunii sale asupra lumii. În Primul - un moștenitor direct al simfonismului lui Beethoven - acuitatea ciocnirilor dramatice care izbucnesc imediat este rezolvată într-un final vesel, de imn. A doua simfonie, cu adevărat vieneză (originile ei sunt Haydn și Schubert), ar putea fi numită o „simfonie a bucuriei”. Al treilea - cel mai romantic din întregul ciclu - trece de la o răpire entuziastă a vieții la anxietate sumbră și dramă, retrăgându-se brusc în fața „frumuseții eterne” a naturii, o dimineață strălucitoare și senină. A patra simfonie - coroana simfonismului lui Brahms - se dezvoltă, conform definiției lui I. Sollertinsky, „de la elegie la tragedie”. Măreția celor construite de Brahms - cel mai mare simfonis al celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-lea V. - clădirile nu exclude lirismul general profund al tonului, inerent tuturor simfoniilor și care este „tonalitatea principală” a muzicii sale.

E. Tsareva

Adanc în conținut, desăvârșit în pricepere, opera lui Brahms aparține realizărilor artistice remarcabile ale culturii germane din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În perioada dificilă a dezvoltării sale, în anii de confuzie ideologică și artistică, Brahms a acționat ca un succesor și continuator. clasic traditii. I-a îmbogățit cu realizările germane romantism. Mari dificultăți au apărut pe această cale. Brahms a căutat să le depășească apelând la înțelegerea adevăratului spirit al muzicii populare, a celor mai bogate posibilități expresive ale clasicilor muzicali din trecut.

„Cântecul popular este idealul meu”, a spus Brahms. Chiar și în tinerețe, a lucrat cu corul satului; mai târziu a petrecut o lungă perioadă de timp ca dirijor de cor și, apelând invariabil la cântecele populare germane, promovându-le și prelucându-le. De aceea muzica lui are trăsături naționale atât de unice.

Brahms a tratat muzica populară de alte naționalități cu mare atenție și interes. Compozitorul și-a petrecut o parte semnificativă a vieții la Viena. Desigur, aceasta a presupus includerea în muzica lui Brahms a unor elemente unice la nivel național ale artei populare austriece. Viena a hotărât şi ea mare importanțăîn operele lui Brahms, muzica maghiară și slavă. „Slavicismele” se remarcă clar în lucrările sale: în viraje și ritmuri frecvent utilizate ale polcii cehe, în unele tehnici de dezvoltare a intonației, modulare. Intonațiile și ritmurile muzicii populare maghiare, în principal în stilul verbunkos, adică în spiritul folclorului urban, s-au reflectat clar într-o serie de lucrări ale lui Brahms. V. Stasov a remarcat că celebrele „Dansuri maghiare” ale lui Brahms sunt „demne de marea lor glorie”.

O perspectivă sensibilă asupra structurii mentale a unei alte națiuni este disponibilă numai artiștilor care sunt conectați organic cu cultura lor națională. Acesta este Glinka în „Spanish Overtures” sau Bizet în „Carmen”. Acesta este Brahms - un artist național remarcabil al poporului german, care a apelat la elementele populare slave și maghiare.

În anii săi de declin, Brahms a renunțat la o frază semnificativă: „Cele două evenimente cele mai importante din viața mea au fost unificarea Germaniei și finalizarea publicării lucrărilor lui Bach”. Aici, lucruri aparent incomparabile stau în același rând. Dar Brahms, de obicei zgârcit cu cuvintele, a dat sens profund acestei fraze. Patriotismul pasionat, un interes personal pentru soarta patriei sale și o credință arzătoare în puterea poporului s-au combinat în mod natural cu un sentiment de admirație și admirație pentru realizările naționale ale muzicii germane și austriece. Lucrările lui Bach și Handel, Mozart și Beethoven, Schubert și Schumann i-au servit drept lumini călăuzitoare. De asemenea, a studiat îndeaproape muzica polifonică antică. Încercând să înțeleagă mai bine legile dezvoltării muzicale, Brahms a acordat o mare atenție problemelor de măiestrie artistică. El a notat cuvintele înțelepte ale lui Goethe în caietul său: „Forma (în art.- M.D.) este format din eforturile de mii de ani ale celor mai remarcabili maeștri, iar cei care îi urmează nu o pot stăpâni atât de repede.”

Dar Brahms nu s-a îndepărtat de muzica nouă: respingând orice manifestări de decadență în artă, a vorbit cu un sentiment de adevărată simpatie despre multe dintre lucrările contemporanilor săi. Brahms aprecia foarte mult „Die Meistersinger” și mare parte din „Die Walküre”, deși avea o atitudine negativă față de „Tristan”; a admirat darul melodic și instrumentația transparentă a lui Johann Strauss; a vorbit cu căldură despre Grieg; Bizet a numit opera „Carmen” „preferata” sa; Am găsit în Dvorak „un talent adevărat, bogat, fermecător”. Gusturile artistice ale lui Brahms îl arată ca un muzician plin de viață, spontan, străin de izolarea academică.

Așa apare el în opera sa. Este plin de conținut de viață interesant. În condițiile dificile ale realității germane din secolul al XIX-lea, Brahms a luptat pentru drepturile individuale și libertatea și a lăudat curajul și forța morală. Muzica lui este plină de anxietate pentru soarta omului și poartă cuvinte de dragoste și mângâiere. Are un ton agitat, emoționat.

Căldura și sinceritatea muzicii lui Brahms, apropiate de Schubert, se dezvăluie cel mai pe deplin în versurile vocale, care ocupă un loc semnificativ în moștenirea sa creativă. Lucrările lui Brahms conțin și multe pagini de lirism filozofic, care este atât de caracteristic lui Bach. În dezvoltarea imaginilor lirice, Brahms s-a bazat adesea pe genurile și intonațiile existente, în special pe folclorul austriac. A recurs la generalizări de gen și a folosit elemente de dans ale landler, vals și tzardas.

Aceste imagini sunt prezente și în lucrările instrumentale ale lui Brahms. Aici apar mai puternic trăsăturile dramei, romantismului rebel și impetuozitatea pasională, ceea ce îl aduce mai aproape de Schumann. În muzica lui Brahms există și imagini impregnate de veselie și curaj, forță curajoasă și putere epică. În acest domeniu, el apare ca un continuator al tradițiilor lui Beethoven în muzica germană.

Un conținut extrem de conflictual este inerent în multe dintre lucrările instrumentale și simfonice de cameră ale lui Brahms. Ele recreează drame emoționale incitante, adesea de natură tragică. Aceste lucrări sunt caracterizate de entuziasmul narațiunii; există ceva rapsodic în prezentarea lor. Dar libertatea de exprimare în cele mai valoroase lucrări ale lui Brahms este combinată cu o logică de fier a dezvoltării: el a încercat să îmbrace lava fierbinte a sentimentelor romantice în strictă. forme clasice. Compozitorul a fost copleșit de multe idei; muzica sa a fost saturată de bogăție figurativă, schimbări contrastante ale stărilor de spirit și o varietate de nuanțe. Fuziunea lor organică a necesitat o muncă de gândire strictă și clară, tehnică contrapunctică înaltă, asigurând conectarea imaginilor disparate.

Dar nu întotdeauna și nici în toate lucrările sale Brahms a reușit să echilibreze entuziasmul emoțional cu logica strictă a dezvoltării muzicale. Cei apropiati lui romantic imaginile intrau uneori în conflict cu clasic metoda de prezentare. Echilibrul tulburat a condus uneori la vag, complexitate neclară a expresiei și a dat naștere la contururi incomplete și instabile ale imaginilor; pe de altă parte, când munca gândirii a prevalat asupra emoționalității, muzica lui Brahms a dobândit trăsături raționale, pasiv-contemplative. (Ceaikovski a văzut doar aceste părți, îndepărtate pentru el, în opera lui Brahms și, prin urmare, nu a putut să o evalueze corect. Muzica lui Brahms, în cuvintele sale, „tachinează și irită cu acuratețe sentimentul muzical”; a găsit-o uscată, rece, ceață, vagă. .).

Dar, în ansamblu, lucrările sale captivează prin îndemânarea lor remarcabilă și spontaneitatea emoțională în a transmite idei semnificative și a le duce la îndeplinire logic. Căci, în ciuda inconsecvenței deciziilor artistice individuale, opera lui Brahms este pătrunsă de lupta pentru adevăratul conținut al muzicii, pentru idealurile înalte ale artei umaniste.

Viața și calea creativă

Johannes Brahms s-a născut în nordul Germaniei, la Hamburg, la 7 mai 1833. Tatăl său, care provenea dintr-o familie de țărani, era muzician de oraș (cornist, mai târziu contrabasist). Copilăria compozitorului a fost petrecută în sărăcie. CU vârstă fragedă, în vârstă de treisprezece ani, joacă deja ca tapper la serile de dans. În anii următori, a câștigat bani dând lecții private, cântând ca pianist în pauzele de teatru și participând ocazional la concerte serioase. În același timp, după ce a urmat un curs de compoziție cu respectabilul profesor Eduard Marxen, care i-a insuflat dragostea pentru muzica clasică, a compus mult. Dar lucrările tinerilor Brahms sunt necunoscute de nimeni și, pentru a câștiga un ban, trebuie să scrie piese de salon și transcripții, care sunt publicate sub diferite pseudonime (aproximativ 150 de opuse în total.) „Puțini oameni au trăit atât de greu ca Am făcut-o”, a spus Brahms, amintindu-și anii din tinerețe.

În 1853, Brahms și-a părăsit orașul natal; Împreună cu violonistul Eduard (Ede) Remenyi, un emigrant politic maghiar, a plecat într-un lung turneu de concerte. Cunoașterea lui cu Liszt și Schumann datează din această perioadă. Primul dintre ei l-a tratat pe compozitorul de douăzeci de ani necunoscut, modest și timid până atunci cu bunăvoința lui obișnuită. O primire și mai caldă îl aștepta la Schumann. Au trecut zece ani de când acesta din urmă a încetat să mai participe la „New Musical Journal” pe care l-a creat, dar, uimit de talentul inițial al lui Brahms, Schumann a rupt tăcerea - și-a scris ultimul articol intitulat „Noile căi”. El l-a numit pe tânărul compozitor un maestru complet care „exprimă perfect spiritul vremurilor”. Opera lui Brahms, iar până atunci era deja autorul unor lucrări semnificative pentru pian (printre ele trei sonate), a atras atenția tuturor: reprezentanți atât ai școlilor de la Weimar, cât și ai școlilor din Leipzig au vrut să-l vadă în rândurile lor.

Brahms a vrut să stea departe de ostilitatea acestor școli. Dar a căzut sub farmecul irezistibil al personalității lui Robert Schumann și a soției sale, celebra pianistă Clara Schumann, pentru care Brahms a păstrat dragostea și prietenia fidelă în următoarele patru decenii. Părerile și convingerile artistice (precum și prejudecățile, în special împotriva lui Liszt!) ale acestui minunat cuplu au fost incontestabile pentru el. Și, prin urmare, când la sfârșitul anilor 50, după moartea lui Schumann, cel lupta ideologică pentru moștenirea sa artistică, Brahms nu a putut să nu ia parte la ea. În 1860, el a vorbit în scris (pentru singura dată în viața lui!) împotriva afirmației noii școli germane că idealurile sale estetice erau împărtășite de către Toate cei mai buni compozitori din Germania. Din cauza unei coincidențe absurde, alături de numele lui Brahms, acest protest purta semnăturile a doar trei tineri muzicieni (inclusiv violonistul remarcabil Joseph Joachim, un prieten al lui Brahms); restul, mai mult nume celebre s-a dovedit a fi omis din ziar. Acest atac, compus în plus în termeni duri, inepți, a fost întâmpinat cu ostilitate de mulți, în special de Wagner.

Nu cu mult timp înainte, interpretarea de către Brahms a Primului său Concert pentru pian la Leipzig a fost marcată de un eșec scandalos. Reprezentanții școlii din Leipzig au reacționat la el la fel de negativ ca și weimarienii. Astfel, după ce s-a desprins brusc de un mal, Brahms nu a putut ateriza pe celălalt. Om curajos și nobil, el, în ciuda dificultăților existenței și a atacurilor crude ale wagnerienilor militanti, nu a făcut compromisuri creative. Brahms s-a închis, s-a izolat de polemici și, în exterior, s-a retras din luptă. Dar a continuat-o în creativitatea sa: luând tot ce este mai bun din idealurile artistice ale ambelor școli, cu muzica ta a dovedit (deși nu întotdeauna în mod consecvent) inseparabilitatea principiilor ideologiei, naționalității și democrației ca fundamente ale artei vie-adevăr.

Începutul anilor 60 a fost, într-o oarecare măsură, o perioadă de criză pentru Brahms. După furtuni și lupte, treptat ajunge să-și dea seama sarcini creative. În această perioadă a început să lucreze de lungă durată la lucrări vocal-simfonice majore („Requiem german”, 1861-1868), la Simfonia I (1862-1876), s-a manifestat intens în domeniul literaturii de cameră (pian). cvartete, cvintet, sonată pentru violoncel). Încercând să depășească improvizația romantică, Brahms a studiat intens cântecul popular, precum și clasicele vieneze (melodii, ansambluri vocale, coruri).

1862 este un punct de cotitură în viața lui Brahms. Neputând să-și găsească un folos puterilor în patria sa, s-a mutat la Viena, unde a rămas până la moarte. Un pianist și dirijor minunat, este în căutarea unui post permanent. Oras natal Hamburg i-a refuzat acest lucru, provocând o rană nevindecată. La Viena, a încercat de două ori să pună un punct în slujba ca șef al Capelei Cântătoare (1863-1864) și dirijor al Societății Prietenii Muzicii (1872-1875), dar a părăsit aceste funcții: nu l-au adus. multă satisfacţie artistică sau securitate materială. Poziția lui Brahms se îmbunătățește abia la mijlocul anilor 70, când primește în sfârșit recunoașterea publică. Brahms interpretează mult cu lucrările sale simfonice și camerale, vizitând o serie de orașe din Germania, Ungaria, Olanda, Elveția, Galiția și Polonia. Îi plăceau aceste călătorii, cunoașterea de noi țări, iar ca turist a fost de opt ori în Italia.

Anii 70 și 80 au fost perioada maturității creatoare a lui Brahms. În acești ani, au fost scrise simfonii, concerte pentru vioară și al doilea pian, multe lucrări de cameră (trei sonate pentru vioară, sonata a doua pentru violoncel, triouri al doilea și al treilea pentru pian, trei cvartete de coarde), cântece, coruri și ansambluri vocale. La fel ca și până acum, Brahms în opera sa se îndreaptă către o varietate de genuri de artă muzicală (cu excepția dramei muzicale, deși intenționa să scrie o operă). Se străduiește să îmbine conținutul profund cu claritatea democratică și, prin urmare, împreună cu ciclurile instrumentale complexe, creează muzică de natură simplă cotidiană, uneori pentru cântare de muzică acasă (ansambluri vocale „Cântece de dragoste”, „Dansuri maghiare”, valsuri pentru pian, etc.). Mai mult, lucrând în ambele direcții, compozitorul nu își schimbă stilul creativ, folosindu-și uimitoarea pricepere contrapunctică în lucrări populare și fără a pierde simplitatea și căldura în simfoniile sale.

Lărgimea orizontului ideologic și artistic al lui Brahms se caracterizează și printr-un fel de paralelism în rezolvarea problemelor creative. Astfel, aproape simultan a scris două serenade orchestrale de diferite tipuri (1858 și 1860), două cvartete cu pian (op. 25 și 26, 1861), două cvartete de coarde (op. 51, 1873); imediat după încheierea Requiem-ului, a început să scrie „Cântece de dragoste” (1868-1869); odată cu „Festiva”, el creează „Uvertura tragică” (1880-1881); Prima simfonie, „patetică”, este adiacentă celei de-a doua, „pastorală” (1876-1878); Al treilea, „eroic” - cu al patrulea, „tragic” (1883-1885) (Pentru a atrage atenția asupra aspectelor dominante ale conținutului simfoniilor lui Brahms, aici sunt indicate denumirile lor convenționale.). În vara anului 1886, lucrări atât de contrastante ale genului de cameră, cum ar fi dramatica Sonata a doua pentru violoncel (Op. 99), Sonata a doua luminoasă și idilică pentru vioară (Op. 100), epicul Trio cu pian al treilea (Op. 101) și pasional. emoționat, patetic Sonata a treia pentru vioară (op. 108).

La sfârșitul vieții - Brahms a murit la 3 aprilie 1897 - activitatea sa creatoare s-a slăbit. Concepe o simfonie și o serie de alte lucrări majore, dar își îndeplinește planurile doar pentru piese și cântece de cameră. Nu doar cercul genurilor s-a restrâns, ci și cercul imaginilor s-a restrâns. Nu se poate să nu vedem în aceasta o manifestare a oboselii creatoare a unei persoane singuratice, dezamăgită de lupta vieții. Boala dureroasă care l-a adus în mormânt (cancerul la ficat) și-a luat și ea o taxă. Cu toate acestea, acești ultimi ani au fost marcați și de crearea muzicii veridice, umaniste, care gloriifică idealurile morale înalte. Este de ajuns să cităm ca exemple intermezzurile de pian (op. 116-119), cvintetul de clarinet (op. 115) sau „Patru melodii stricte” (op. 121). Iar Brahms și-a surprins dragostea nemuritoare pentru arta populară într-o colecție minunată de patruzeci și nouă de cântece populare germane pentru voce și pian.

Caracteristici de stil

Brahms este ultimul reprezentant major al muzicii germane din secolul al XIX-lea, care a dezvoltat tradițiile ideologice și artistice ale culturii naționale avansate. Opera sa nu este însă lipsită de unele contradicții, căci nu a fost întotdeauna capabil să înțeleagă fenomenele complexe ale timpului nostru și nu a fost implicat în lupta social-politică. Dar Brahms nu a trădat niciodată înalte idealuri umaniste, nu a făcut compromisuri cu ideologia burgheză și a respins tot ce este fals și trecător în cultură și artă.

Brahms și-a creat propriul stil creativ original. Limbajul său muzical este marcat de caracteristici individuale. Tipic pentru el sunt intonațiile asociate muzicii populare germane, care afectează structura temelor, utilizarea melodiilor bazate pe tonuri de triade și turnurile plagale inerente straturilor străvechi ale cântecului. Iar plagalitatea joacă un rol important în armonie; Adesea, un subdominant minor este folosit și în majoră, iar un subdominant major în minor. Lucrările lui Brahms se caracterizează prin originalitate modală. „pâlpâirea” majoră și minoră este foarte caracteristică. Astfel, principalul motiv muzical al lui Brahms poate fi exprimat prin următoarea schemă (prima schemă caracterizează tema tematică a părții principale a Simfoniei I, a doua – o temă similară a Simfoniei a III-a):

Raportul dat de treimi și șase în structura melodiei, precum și tehnicile de dublare a treia sau a șasea, sunt favoritele lui Brahms. În general, se caracterizează prin accentuarea gradului al treilea, care este cel mai sensibil în colorarea înclinării modale. Abateri neașteptate de modulare, variabilitate modală, mod major-minor, major melodic și armonic - toate acestea sunt folosite pentru a arăta variabilitatea și bogăția de nuanțe de conținut. Ritmurile complexe, combinația de metri pare și impar, introducerea tripleților, ritmul punctat și sincopa într-o linie melodică netedă servesc, de asemenea, acestui scop.

Spre deosebire de melodiile vocale rotunjite, temele instrumentale ale lui Brahms sunt adesea deschise, ceea ce le face dificil de reținut și perceput. Această tendință de „deschidere” a granițelor tematice este cauzată de dorința de a satura la maximum muzica cu dezvoltare. (De asemenea, Taneev s-a străduit pentru asta.). B.V. Asafiev a remarcat pe bună dreptate că la Brahms, chiar și în miniaturi lirice, „se poate simți dezvoltare».

Interpretarea lui Brahms a principiilor de formare este deosebit de unică. Era foarte conștient de vasta experiență acumulată de cultura muzicală europeană și, alături de schemele formale moderne, a recurs la cele de demult, aparent ieșite din uz: precum vechea formă de sonată, suită de variații, tehnici de basso ostinato. ; a dat o dublă expunere într-un concert, aplicând principiile concerto grosso. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost făcut de dragul stilizării, nu pentru admirația estetică a formelor învechite: o astfel de utilizare cuprinzătoare a modelelor structurale stabilite era de o natură profund fundamentală.

Spre deosebire de reprezentanții mișcării Liszt-Wagneriane, Brahms a vrut să-și demonstreze capacitatea vechi mijloace compoziționale de transmitere modern construind gânduri și sentimente și practic a dovedit acest lucru cu creativitatea sa. Mai mult, a considerat cel mai valoros, vital mijloc de exprimare, apărat în muzica clasică, ca o armă în lupta împotriva decăderii formei și a arbitrarului artistic. Oponent al subiectivismului în artă, Brahms a apărat preceptele artei clasice. S-a îndreptat spre ei și pentru că a căutat să înfrâneze impulsul dezechilibrat al propriei sale fantezii, care îi copleși sentimentele emoționate, anxioase și neliniştite. Nu a reușit întotdeauna acest lucru; uneori, la implementarea planurilor la scară largă, au apărut dificultăți semnificative. Cu atât mai persistent Brahms a implementat creativ forme vechi și a stabilit principii de dezvoltare. A adus o mulțime de lucruri noi în ei.

De mare valoare sunt realizările sale în dezvoltarea principiilor de variație ale dezvoltării, pe care le-a combinat cu principiile sonatei. Bazându-se pe Beethoven (a se vedea cele 32 de variații ale sale pentru pian sau finalul Simfoniei a IX-a), Brahms a reușit „prin” dramaturgie contrastante, dar intenționate în ciclurile sale. Dovadă în acest sens sunt Variațiunile pe o temă a lui Händel, pe o temă a lui Haydn sau strălucitoarea passacaglia din Simfonia a IV-a.

În interpretarea sa a formei sonatei, Brahms a dat și soluții individuale: a combinat libertatea de exprimare cu logica clasică a dezvoltării, emoția romantică cu o conduită strict rațională a gândirii. Multiplicitatea imaginilor în întruchiparea conținutului dramatic este o trăsătură tipică a muzicii lui Brahms. Prin urmare, de exemplu, cinci teme sunt cuprinse în expunerea primei părți a cvintetului cu pian, trei teme diferite au partea principală a finalului Simfoniei a III-a, două secundare - în prima parte a Simfoniei a IV-a etc. Aceste imagini sunt contrastate, ceea ce este adesea subliniat prin relații modale (de exemplu, în prima parte a Simfoniei I, partea secundară este dată în Es-dur, iar cea finală în es-moll; în partea similară a Simfonia a III-a, când se compară aceleași părți A-dur - a-moll; în finalul simfoniei numite - C-dur - c -moll etc.).

Brahms a acordat o atenție deosebită dezvoltării imaginilor partidului principal. Temele sale sunt adesea repetate pe parcursul mișcării fără modificări și în aceeași tonalitate, ceea ce este caracteristic formei sonatei rondo. Acest lucru dezvăluie, de asemenea, trăsăturile de baladă ale muzicii lui Brahms. Partea principală este puternic contrastată cu partea finală (uneori de legătură), care este înzestrată cu un ritm punctat energic, de marș și, adesea, spire mândre extrase din folclorul maghiar (vezi primele mișcări ale Simfoniilor I și a IV-a, vioara și a doua. Concertul pentru pian și alții). Părțile laterale, bazate pe intonațiile și genurile muzicii vieneze de zi cu zi, sunt de natură neterminată și nu devin centrele lirice ale părții. Dar ele sunt un factor eficient de dezvoltare și sunt adesea supuse unor schimbări majore în dezvoltare. Acesta din urmă se realizează concis și dinamic, întrucât elementele de dezvoltare au fost deja introduse în expoziție.

Brahms a excelat în arta comutării emoționale, combinând imagini de diferite calități într-o singură dezvoltare. Acest lucru este ajutat de conexiunile mobile dezvoltate multilateral, utilizarea transformării lor, aplicare largă tehnici contrapunctice. Prin urmare, a avut un mare succes în a reveni la punctul de plecare al narațiunii - chiar și în cadrul unei forme simple în trei părți. Acest lucru se realizează cu mai mult succes în sonata allegro când se apropie de repriză. Mai mult, pentru a intensifica drama, lui Brahms, la fel ca Ceaikovski, îi place să schimbe granițele dezvoltării și reluării, ceea ce duce uneori la refuzul de a realiza pe deplin partea principală. În consecință, importanța codei crește ca moment de cea mai mare tensiune în dezvoltarea piesei. Exemple remarcabile în acest sens sunt cuprinse în primele mișcări ale Simfoniilor a III-a și a IV-a.

Brahms este un maestru al dramaturgiei muzicale. Atât în ​​limitele unei părți, cât și pe tot parcursul ciclului instrumental, el a dat o declarație consecventă a unei singure idei, dar, concentrând toată atenția asupra intern logica dezvoltării muzicale, adesea neglijată pe plan extern prezentarea colorată a gândurilor. Aceasta este atitudinea lui Brahms față de problema virtuozității; Aceasta este și interpretarea sa asupra capacităților ansamblurilor și orchestrelor instrumentale. Nu a folosit efecte pur orchestrale și, în pasiunea lui pentru armonii pline și dense, a dublat părțile, a combinat vocile și nu s-a străduit să le individualizeze și să le contrasteze. Cu toate acestea, atunci când conținutul muzicii a cerut acest lucru, Brahms a găsit aroma neobișnuită de care avea nevoie (vezi exemplele de mai sus). O astfel de reținere dezvăluie una dintre cele mai caracteristice trăsături ale metodei sale creative, care se caracterizează printr-o reținere nobilă a expresiei.

Brahms a spus: „Nu mai putem scrie la fel de frumos ca Mozart; haideți să încercăm să scriem cel puțin la fel de pur ca el.” Vorbim nu numai despre tehnică, ci și despre conținutul muzicii lui Mozart, despre frumusețea ei etică. Brahms a creat o muzică mult mai complexă decât Mozart, reflectând complexitatea și contradicțiile timpului său, dar a urmat acest motto, deoarece viața creatoare a lui Johannes Brahms a fost marcată de dorința de idealuri etice înalte, de un sentiment de responsabilitate profundă pentru tot ceea ce a făcut. .