Analiza operei lirice a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev. Poezia lui Tyutchev - analiză. Analiza poeziei lui Tyutchev „Ziua veselă era încă zgomotoasă...”

„Ziua veselă încă răcnea...” Fiodor Tyutchev

Ziua veselă era încă zgomotoasă,
Strada strălucea de mulțime,
Și umbra norilor de seară
A zburat peste acoperișurile ușoare.

Și uneori au auzit
Toate sunetele unei vieți binecuvântate -
Și totul s-a contopit într-o singură formație,
Colonic, zgomotos și neclar.

Obosit de fericirea primăverii,
am căzut în uitare involuntară;
Nu știu dacă visul a fost lung,
Dar era ciudat să mă trezesc...

Zgomotul și zgomotul de pretutindeni s-au stins
Și tăcerea a domnit -
Umbrele mergeau de-a lungul pereților
Și o pâlpâire pe jumătate adormită...

Pe furiș prin fereastra mea
Se uită un luminator palid
Și mi s-a părut că asta
Somnul meu era păzit.

Și mi s-a părut că eu
Un fel de geniu pașnic
Dintr-o zi aurie luxuriantă
Dus, invizibil, în regatul umbrelor.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Ziua veselă era încă zgomotoasă...”

O creație timpurie a lui Tyutchev, care datează probabil de la sfârșitul anilor 30. al XIX-lea, a fost publicat două decenii mai târziu în Moskvityanin. Sunt cunoscute trei autografe ale poeziei, iar în ultima ediție poetul a abandonat titlul original - „Trezirea”, concentrându-se pe stare emotionala un erou care este cufundat în lumea pâlpâitoare a umbrelor nopții.

Baza compozițională a lucrării a fost opoziția dintre zi și noapte, clasică pentru poetica lui Tyutchev. Este lipsită de dramatismul inerent interpretării de către autor a ideilor filozofice naturale, iar această circumstanță este o trăsătură esențială a conținutului semantic al textului. Această caracteristică ne permite să separăm „Încă face zgomot...” de acele exemple din corpus de „versuri de noapte”, unde un abis întunecat, întruchipând forțe haotice, șochează și sperie subiectul vorbirii.

Poezia pune în contrast impresiile eroului generate de sfârșitul unei zile frumoase și de noaptea care a înlocuit seara de primăvară. Primele catrene reproduc o imagine plină de viață a vieții orașului: trăsătura sa dominantă este imaginea acustică a zgomotului indistinct în care se îmbină diverse sunete. Imaginea simbolizează o viață cu mai multe fațete, caracterizată de lexemul „grațios” - un epitet evaluativ cu semantică pozitivă. Zumzetul uniform are un efect calmant asupra erou-observator, cufundându-l în somn.

O pauză în narațiunea lirică, cauzată de somn, servește ca un dispozitiv care subliniază contrastul dintre schițele de zi și de noapte. Subiectul de vorbire, trezirea din somn, își caracterizează starea cu adverbul „ciudat”. Evaluarea este ilustrată de o serie de perechi antitetice: zgomotul a lăsat loc tăcerii, strălucirea zilei „aurie luxuriantă” - misteriosului „regat al umbrelor”, unde domnește amurgul și lumina slabă incertă.

Vederea neobișnuită îl fascinează pe cel trezit: urmărește siluetele în mișcare și strălucirea slabă „pe jumătate adormită” a luminilor de noapte. Mențiune specială merită luna palidă. Imaginile principale care alcătuiesc peisajul misterios sunt personificate: observatorului i se pare că luminatorul nopții îl spionează pe furiș, iar umbrele și reflexiile sunt înzestrate cu proprietatea de a se mișca.

Impresiile variate cauzate de schimbarea rapidă a orei zilei sunt rezumate în final. Apariția unor episoade contrastante asistate de subiectul vorbirii se explică prin voința unei forțe nepământene - un geniu amabil înzestrat cu un dar liniștitor, liniștitor.

În 1851, revista „Moskvityanin” a publicat poezia lui Fiodor Ivanovici Tyutchev „Ziua veselă era încă zgomotoasă”. Multă vreme (aproape 22 de ani!) manuscrisul său neterminat a rămas nesupravegheat în lucrările poetului. Și abia la mijlocul secolului al XIX-lea s-a decis soarta publicării poeziei. Poetul a semnat-o cu modestie: T-v. Dar cititorii și criticii au recunoscut imediat mâna talentată a lui Tyutchev. Potrivit lui Tynyanov, aceasta este una dintre poeziile lui Tyutchev „pentru orice eventualitate”.

Este destul de dificil să determinați o temă clară a poeziei, deoarece multe motive sunt împletite în rânduri:

• schimbarea inevitabilă a zilei și a nopții, a zgomotului și a tăcerii;
• umplerea inimii cu energie vitală și singurătate pașnică;
• legătura spirituală dintre natură și om;
• ciocnirea realului și a misteriosului.

Tyutchev subliniază că o persoană este singură ziua, dar noaptea este complet diferită. În timpul zilei, el este înconjurat de mulțimi de oameni, de agitația vieții de zi cu zi, de bucuria privitorilor, de nori, de o varietate de sunete și de mirosul unei noi primăveri. Poetul încearcă filozofic să urmărească momentul în care noaptea înghite brusc ziua și începe să domnească în orele. "puci de somn"Și "tăcere". Noaptea pentru Tyutchev este un moment mistic al zilei. Conduce o persoană care se trezește brusc din somn într-o stare nedefinită de nedumerire halucinatorie. Mersul pe jos „umbre pe pereți”- dovada in acest sens. Citind „Ziua veselă era încă zgomotoasă”, devii involuntar un martor la un fel de dramă umană, care nu este ușor de înțeles. Acesta este probabil ceea ce încerca să obțină

Toate complot Poeziile sunt așezate cu grijă pe trei rânduri: zi - seară - noapte. Ziua lui Tyutchev este veselă, luminoasă, zgomotoasă, polifonică și proaspătă ca primăvara. Seara vine cu nori care se întunecă și oboseală fizică după "treburile zilnice". Noaptea este principala „regina” a povestirii poetice. Pentru ea se străduiește eroul, ea îi aduce îngrijorare, în ea caută răspunsuri la întrebările dificile ale existenței. Schimbarea zilei, potrivit lui Tyutchev, nu este doar fluxul natural al vieții, este și fluxul gândirii și faptelor umane.

Poezia este scrisă în tetrametru iambic. Silabele accentuate și neaccentuate formează un stop. Rândurile 1 și 3, 2 și 4 rimează. Deci asta este formă de cruce rime. Rimă femininăîl înlocuiește pe cel masculin.

Există atât de multe tropi în „The Merry Day Was Still Noisy” încât vrei să le pui pe toate pe rafturi. Căile dau poemului un sunet luminos și figurativ, frumusețe și farmec:

• epitete: zi veselă, viață binecuvântată, sistem indistinct (sunător, zgomotos), beatitudine de primăvară, pâlpâire pe jumătate adormit, uitare involuntară, luminare palid, zi aurie luxuriantă, geniu invizibil, geniu pașnic;
• metafore: regatul umbrelor, sunetele vieții;
• personificări: ziua a fost zgomotoasă, strada strălucea, o umbră a zburat, zgomotul și zgomotul s-au stins, liniștea domnea, pâlpâind (umbre) a mers, luminarul a privit (vizionat), a privit pe furiș, geniul a fost dus.

Imaginea unui erou liric controversat și interesant. Este țesut din experiențele personale ale poetului însuși și din observațiile sale despre alte persoane. Eroul liric nu este indiferent față de viață, îi simte necazurile din timpul zilei și trucurile ei nocturne. Pentru el, viața este și bucurie și anxietate în același timp. Puteți găsi indecizie și chiar multe îndoieli la erou. I se par multe, iar asta îl face să se simtă inconfortabil în liniștea nopții. Apropo, cu un an înainte de publicarea „Ziua veselă era încă zgomotoasă”, Tyutchev și-a întâlnit cea mai mare dragoste din viață, Elena Denisyeva. Multe lucruri despre relația lor erau neclare. În rândurile poeziei există această ambiguitate și incertitudine. Cititorul atent va observa acest lucru.

Gen poezii – elegie. Vedem o reflecție filozofică asupra cursului dificil al vieții, impregnată de tristețe și confuzie.

• Analiza poeziei de F.I. Tyutchev „Silentium!”
• „Seara de toamnă”, analiza poeziei lui Tyutchev
• „Furtuna de primăvară”, analiza poeziei lui Tyutchev
• „Te-am întâlnit”, analiza poeziei lui Tyutchev

A fost un adept al filozofului idealist german Schelling, care a înțeles natura ca o unitate naturală a contrariilor. Acest concept și-a găsit mulți fani printre tinerii poeți romantici nu numai din Europa, ci și din țara noastră. În ce măsură viziunea poetului asupra lumii a fost reflectată în creațiile sale nemuritoare va ajuta la evaluarea analizei poeziei lirice a lui Tyutchev „Frunze”.

Poet suprem

Tyutchev a plecat în Germania ca diplomat în 1821, unde și-a cunoscut idolii - Schelling și Heine, s-a căsătorit cu Eleanor Peterson și a continuat să scrie poezie, de care era pasionat încă din adolescență. Din străinătate, poetul a trimis lucrări lirice în Rusia la insistențele lui Alexandru Sergheevici Pușkin și a câștigat o oarecare faimă aici. Printre creațiile acestei perioade a fost poemul lui Tyutchev „Frunze”. După moartea lui Pușkin, versurile lui Fiodor Ivanovici nu au mai fost publicate în Rusia. N. Nekrasov, în articolul său „Poeți minori ruși”, a declarat hotărât că el clasifică talentul literar drept unul dintre talentele poetice primare, care din întâmplare s-a dovedit a fi printre cele puțin cunoscute de cititorul rus, și l-a pus pe Tyutchev la egalitate cu faimoșii poeți ruși Pușkin și Lermontov.

Să începem să studiem opera lirică

„Frunzele” lui Tyutchev ne apare astfel: determinăm tema și ideea lucrării. Evaluăm compoziția. Luăm în considerare și mijloacele de exprimare figurativă și rezumam.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Frunze”: temă și compoziție

Ivan Sergheevici Turgheniev l-a numit pe Fedor Tyutchev un poet al gândirii contopit cu sentimentul. El a subliniat o altă trăsătură a poeziei maestrului cuvintelor: acuratețea psihologică a versurilor sale și pasiunea ca motiv principal. În poemul „Frunze”, Tyutchev combină analiza mișcărilor mentale cu o imagine a naturii care se estompează. Compoziția se bazează pe paralelism: se compară lumea exterioară (peisajul) și sfera internă a aspirațiilor umane. Evident, tema poeziei este contrastul sentimentelor violente și vii cu calmul rece. Cum se face asta?

În prima strofă a poeziei, vedem o imagine a copacilor de conifere veșnic verzi nemișcați, parcă înghețați în pacea veșnică. În a doua strofă, spre deosebire de liniștea iernii, apare o schiță a unei veri scurte și strălucitoare. Poetul folosește tehnica personificării: vorbește din perspectiva frunzelor de foioase. A treia strofă reprezintă perioada de toamnă a răcirii lente și a estompării naturii. Strofa a patra este impregnată de o rugăminte pasională: frunzele cer vântului să le smulgă și să le ducă pentru a evita ofilirea și moartea.

Ideea unei opere lirice

Poetul transformă peisajul de toamnă, când se poate observa frunzișul învolburându-se în vânt, într-un monolog emoționant, pătruns idee filozofică acea decădere invizibilă lentă, distrugere, moarte fără o decolare curajoasă și îndrăzneață este inacceptabilă, teribilă, profund tragică. Să vedem cu ce ajutor poetul face asta.

Tehnici artistice

Tyutchev folosește expresiv antiteza. Pinii și molizii apar în stare de iarnă hibernare moartă chiar și vara, deoarece acestea nu sunt supuse niciunei modificări. „Verdele lor slabă” (să acordăm atenție epitetului!) este în contrast cu cea suculentă, strălucitoare. razele de soareși roua frunzișului de vară. Sentimentul naturii statice fără suflet a copacilor de conifere este sporit de comparația emoțională a acelor lor cu cele ale aricilor. Verdeața, care „nu se îngălbenește niciodată, dar nu este niciodată proaspătă”, seamănă oarecum cu o mumie fără viață. În opinia autorului, exemplarele de conifere de floră nici măcar nu cresc, ci „ies afară”, de parcă nu ar fi hrănite cu sucul pământului prin rădăcini, ci ar fi fost blocate mecanic în pământ ca niște ace. Astfel poetul îi lipsește chiar și de un indiciu de viață și mișcare.

Dimpotrivă, ele sunt prezentate în dinamică continuă, joc de lumini și umbre. Poetul folosește personificare și metafore: frunzele sunt un „trib” care „stă” pe ramuri „în frumusețe”, „se joacă cu razele”, „se scaldă în rouă”. Când descrieți arbori de conifere, este folosit cuvântul „vreodata”; acesta este opus expresiei „ timp scurt„, legat de foioase. Spre deosebire de vocabularul redus, care este reprezentat de molid și pini proeminenți, autorul face apel la un stil înalt: „marshmallows”, „vara roșie”, „trib de lumină”, vorbind de frunziș tremurător.

Analiza morfologică și fonetică a poeziei lui Tyutchev „Frunze”

Prima strofă, care prezintă un tablou inestetic de pini și brazi înghețați de frig, conține doar trei verbe folosite la timpul prezent. Acest lucru accentuează static. Designul sonor al primei strofe se remarcă prin prezența obsesivă a consoanelor șuierate și șuierate. În a doua strofă, care înfățișează frunze vara, sunt de două ori mai multe verbe - sunt șase și sunt folosite la timpul prezent și trecut, ceea ce sporește sentimentul de mișcare continuă, o viață scurtă, dar împlinită. Spre deosebire de aliterația șuieratului și șuieratului din strofa anterioară, aici predomină sunetele sonore: l-m-r. Aceasta transmite o stare de armonie caracteristică unei vieți inspirate și pline de sânge.

Crezul estetic al poetului

O analiză a poeziei lui Tyutchev „Frunze” a ajutat să înțelegem că acesta nu este doar un exemplu elegant de lirism peisagistic și o încercare genială de a transforma o imagine a naturii în experiențe emoționale. În fața noastră este o formulă filosofică încăpătoare, conform căreia existența și eternitatea au sens doar atunci când fiecare clipă este plină de frumusețe trecătoare, arzătoare și tremurătoare.

A fost în mare parte dedicată temei iubirii, reflectând viața personală a poetului însuși, plină de pasiuni și dezamăgiri. Poezia „Te-am întâlnit” aparține perioadei târzii a creativității, inclusă pe bună dreptate în vistieria versurilor de dragoste rusești. Înțeleptul Tyutchev a scris-o în anii săi de declin (la vârsta de 67 de ani), la 26 iulie 1870 la Carlsbad.

Poezia, creată sub impresia unei întâlniri cu fosta dragoste a poetului, „tânăra zână” Amalia Lerchenfield, descrie sentimentele unei persoane care s-a întâlnit din nou cu trecutul său fericit. Destinatarul poeziei este criptat cu inițialele „K.B.”, ceea ce înseamnă numele femeii rearanjat - baronesa Krudener.

Într-un poem romantic, poetul îmbină intonațiile odice și elegiace. Poezia este asemănătoare elegiei imaginea unui erou liric, cu o odă – problemele spirituale ale operei și utilizarea activă a vocabularului de carte înalt ( "se va incanta", "va sufla"). Tetrametrul iambic cu pirhic adaugă o melodie uimitoare poemului. Tyutchev folosește rime încrucișate, alternând rime feminine (rândurile 1 și 3) și masculine (rândurile 2 și 4).

Pentru o operă mică, scrisă sub forma unui pasaj liric, poetul a ales o în două părți compoziţie. În prima parte, Tyutchev spune că, după o întâlnire neașteptată, gheața sa topit în inima lui, iar inima i s-a cufundat într-o surpriză. lume frumoasă fericire, „în vremea de aur”. Linia „Mi-am amintit de vremea de aur” se refera la poem timpuriu poet „Îmi amintesc de vremea de aur”(1836), dedicată tot Amaliei.

În a doua strofă apare o descriere a naturii primăvara, în comparație cu tinerețea unei persoane. Tyutchev contrastează toamna (vârsta lui) cu primăvara (tinerețea). Așa cum primăvara trezește natura din hibernarea iernii, tot așa dragostea îl trezește pe poet la viață, umplându-l de energie și dragoste de viață. Odată cu o întâlnire cu iubita sa, primăvara îi vine poetului, revitalizându-i sufletul.

Imaginea iubitului care l-a inspirat pe poet în poezie este implicită și neclară. Nu se poate surprinde decât sentimentul de admirație și recunoștință care pătrunde în întreaga operă.
Poemul se distinge printr-o organizare sonoră bogată, construită pe contrast. Aliterația (z-s, d-t, b-p) și asonanța (o, a, e) folosite în lucrare transmit cele mai subtile mișcări și impulsuri ale sufletului uman, reflectând toată tandrețea, trepidarea spirituală și profunzimea sentimentelor poetului.

Pauzele și elipsele ritmice lasă loc celor nerostite, dând o intimitate deosebită poeziei. Lucrarea se distinge prin bogăția caracteristică a intonațiilor poetice a lui Tyutchev și colorarea emoțională a vocabularului. În ciuda prezenței cuvintelor pictate în tonuri triste (toamna târzie, învechite, uitate), poemul „Te-am întâlnit” este dominat de un vocabular tandru, înălțător din punct de vedere emoțional ( farmec, dragă, răpită).

Lucrarea este bogată figuri de stilȘi poteci. Poetul folosește anafora ( Sunt mai multe lucruri aici..//Aici este viața..., Și același...// Și același...), repetiții, antiteza „primăvară-toamnă”, paralelism, gradație ( sunt zile, există o oră).

Lumea lirică a lui Tyutchev este surprinzător de bogată: metafore ( „toate acoperite de adiere”, „Îmi simțea inima atât de cald”), epitete ( "inima invechita", „secole de separare”), impersonări ( „aici viața a vorbit din nou”, „Tot ce a fost trecut a prins viață într-o inimă învechită”) da special expresivitatea artistică poem. Tyutchev compară cu măiestrie lumea naturii și lumea sufletului uman, spiritualizând toate manifestările vieții.

Amintirile dau inspirație și speranță, în timp ce iubirea reînvie sentimentul de „plinătate a vieții”. Poemul surprinzător de pur și sincer al lui Tyutchev demonstrează: în ciuda vârstei, inima și sufletul uman nu îmbătrânesc. Marea și eternă putere a iubirii reînvie o persoană: „Viața a vorbit din nou”, ceea ce înseamnă că viața va continua.

• Analiza poeziei de F.I. Tyutchev „Silentium!”
• „Seara de toamnă”, analiza poeziei lui Tyutchev
• „Furtuna de primăvară”, analiza poeziei lui Tyutchev

Tema principală a poeziei lui Tyutchev- omul și lumea, omul și Natura. Cercetătorii lui Tyutchev vorbesc despre poet ca pe un „cântăreț al naturii” și văd originalitatea operei sale în faptul că „numai pentru Tyutchev, percepția filozofică a naturii constituie într-o măsură atât de puternică baza viziunii asupra lumii. ” Mai mult, după cum a observat B.Ya. Bukhshtab, „în literatura rusă înainte de Tyutchev nu a existat niciun autor în a cărui poezie natura să joace un asemenea rol. Natura este inclusă în poezia lui Tyutchev ca obiect principal al experiențelor artistice.”

În viziunea lui Tyutchev, lumea este un întreg, dar nu înghețat în „pace solemnă”, ci în continuă schimbare și, în același timp, supusă repetării eterne în toate schimbările sale. Cercetătorii vorbesc despre „non-aleatoria” a „predilecției” poetului pentru fenomenele de tranziție din natură, pentru tot ceea ce aduce cu ea schimbare, care este în cele din urmă asociată cu conceptul de „mișcare”.

Originalitatea peisajelor lui Tyutchev este clar vizibilă în poemul creat pe moșia familiei Ovstug în 1846:

Noapte liniștită, vara târzie,
Cum strălucesc stelele pe cer,
Ca sub lumina lor mohorâtă
Câmpurile latente se coc...
Soporific de tăcut
Cum scânteie în liniștea nopții
Valurile lor aurii
Albit de luna...

Analizând această poezie, N. Berkovsky a observat cu precizie că „se bazează pe verbe: se înroșesc - se coc - strălucesc. Pare o imagine nemișcată a unui câmp de noapte de iulie și în ea, totuși, cuvintele verbale bat cu un puls măsurat și sunt principalele. Acțiunea liniștită a vieții este transmisă... Din grâne de muncă țărănească pe câmp, Tyutchev urcă la cer, la lună și stele, leagă lumina lor într-una cu câmpurile care se coace... Viața grânelor, viața de zi cu zi a lumii, se desfășoară într-o tăcere adâncă. Pentru descriere am luat ora noptii, cand aceasta viata este lasata cu totul singura si cand doar ea se aude. Ora nopții exprimă și cât de grozavă este această viață - nu se oprește niciodată, continuă ziua, continuă noaptea, continuu...”

Și, în același timp, variabilitatea eternă a naturii este supusă unei alte legi - repetabilitatea eternă a acestor schimbări.

Este interesant că Tyutchev se numește de mai multe ori „un dușman al spațiului” în scrisorile sale. Spre deosebire de peisajele lui Fetov, peisajele lui sunt deschise nu atât în ​​depărtare, în spațiu, cât în ​​timp - în trecut, prezent, viitor. Un poet, pictând un moment din viața naturii, îl prezintă întotdeauna ca pe o legătură care leagă trecutul și viitorul. Această caracteristică a peisajelor lui Tyutchev este clar vizibilă în poezia „Ape de izvor”:

Zăpada este încă albă pe câmpuri,
Și primăvara apele sunt zgomotoase -
Ei aleargă și trezesc malul adormit,
Ei aleargă și strălucesc și strigă...

Ei spun peste tot:
„Vine primăvara, vine primăvara!
Suntem mesagerii tinerei Primăveri,
Ea ne-a trimis înainte!”

Vine primăvara, vine primăvara,
Și zile de mai liniștite și calde
Ruddy, dans rotund luminos
Mulțimea o urmărește veselă!...

Această poezie oferă întreaga imagine a primăverii - de la începutul lunii martie, până la luna mai caldă și vesela. Totul aici este plin de mișcare și nu întâmplător domină verbele de mișcare: aleargă, merg, trimit, se înghesuie. Repetând cu insistență aceste verbe, autorul creează o imagine dinamică a vieții de primăvară a lumii. Sentimentul de reînnoire veselă, de mișcare veselă, festivă este determinată nu numai de imaginea mesagerilor apei curgătoare, ci și de imaginea unui „dans rotund și strălucitor”.

Adesea, în imaginea lumii pe care o pictează Tyutchev, înfățișarea antică a lumii, imaginile curate ale naturii, iese clar în spatele prezentului. Eternul în prezent, repetarea eternă a fenomenelor naturale - aceasta este ceea ce poetul încearcă să vadă și să arate:

Cât de dulce doarme grădina verde închis,
Îmbrățișat de beatitudinea nopții albastre!
Prin meri, albiți de flori,
Ce dulce strălucește luna de aur!...

Misterios ca în prima zi a creației,
Pe cerul fără fund, gazda înstelată arde,
Se aud exclamații din muzica îndepărtată,
Tasta vecină vorbește mai tare...

O perdea a căzut pe lumea zilei,
Mișcarea s-a epuizat, munca a adormit...
Deasupra orașului adormit, ca în vârfurile pădurii,
S-a trezit un bubuit de noapte...

De unde vine, acest zumzet de neînțeles?...
Sau gânduri muritoare eliberate de somn,
Lumea este necorporală, audibilă, dar invizibilă,
Acum roii în haosul nopții?...

Sentimentul unității istoriei lumii, „prima zi a creației” și prezentul, apare nu numai pentru că imaginile stelelor „eterne”, o lună și o cheie domină imaginea lumii. Experiența principală a eroului liric este legată de „zumzetul” misterios pe care l-a auzit în tăcerea nopții - gândurile secrete „voce” ale umanității. Esența adevărată, secretă, ascunsă a lumii în viața de zi cu zi este dezvăluită la eroul liric, dezvăluind inseparabilitatea principiului fundamental al universului - haosul antic și eternul - și gândurile instantanee ale oamenilor. Este important de reținut că descrierea frumuseții și armoniei lumii din prima strofă apare ca un „văl” asupra adevăratei esențe a Universului - haosul ascuns în spatele „voalului”.

Înțelegerea lui Tyutchev asupra lumii este în multe privințe apropiată de ideile filosofilor antici. Nu a fost o coincidență că A. Bely l-a numit pe Tyutchev o „elenă arhaică”. Poetul rus, în înțelegerea sa despre lume, om și natură, este „în mod miraculos, ciudat de strâns legat” de vechii filosofi antici - Thales, Anaximandru, Platon. Celebrul său poem din 1836 „Nu ceea ce crezi, natura” dezvăluie în mod clar această rudenie a viziunilor asupra lumii:

Nu ce crezi tu, natura:
Nici o distribuție, nici o față fără suflet -
Are suflet, are libertate,
Are dragoste, are limbaj...

Prezentând natura ca o singură ființă vie, care respira și simte, Tyutchev se dovedește a fi aproape de gânditorii antici, de exemplu, Platon, care a numit lumea în întregime un animal vizibil.

Vorbind aspru împotriva adversarilor săi care nu recunosc o ființă vie în natură, Tyutchev creează imaginea unei ființe vii care respiră, trăiește, gândește, vorbește:

Ei nu văd sau aud
Ei trăiesc în această lume ca în întuneric,
Pentru ei, chiar și sorii, știi, nu respiră,
Și nu există viață în valurile mării.

Imaginea naturii din aceste versete este într-adevăr „minunat de aproape” de ideile filosofilor antici despre lumea respirației (ideea lui Anaximenes), de ideile lui Heraclit despre mulți sori, pe care filosoful antic i-a identificat cu zi, crezând că în fiecare zi răsare un nou soare.

Confirmându-și ideea despre natură, Tyutchev vorbește atât despre „vocea” naturii, cât și despre inseparabilitatea omului de această lume. Această inseparabilitate a „Eului” uman și a lumii naturale îl unește pe poet cu filosofii antici și îl separă brusc de acei contemporani care nu sunt capabili să simtă contopirea lor cu natura:

Razele nu au coborât în ​​sufletele lor,
Primăvara nu a înflorit în pieptul lor,
Pădurile nu vorbeau în fața lor,
Și noaptea în stele a fost tăcută!

Și în limbi nepământene,
Râuri și păduri clătinând,
Nu m-am consultat cu ei noaptea
Există o furtună într-o conversație amicală!

În poeziile lui Tyutchev se pot vedea și alte idei care fac posibilă numirea poetului din secolul al XIX-lea „elenă arhaică”. Asemenea lui Platon, el percepe lumea ca pe o minge grandioasă și, în același timp, ca „un animal vizibil”, care conține toate celelalte animale, la care filosoful antic a inclus stelele, pe care le-a numit „animale divine și eterne”. Această idee face imaginile lui Tyutchev de înțeles: „capete umede ale stelelor”, „cap de pământ” - în poemul din 1828 „Seara de vară”:

Deja o minge fierbinte de soare
Pământul s-a rostogolit de pe cap,
Și focul de seară liniștit
Valul mării m-a înghițit.

Stelele strălucitoare au răsărit deja
Și gravitând asupra noastră
Bolta cerului a fost ridicată
Cu capetele ude.

În același timp, este important de menționat că nu numai natura și omul sunt pline de viață în poezia lui Tyutchev. Ființa vie a lui Tyutchev este timpul („Insomnia”, 1829), lucrurile vii sunt vise (acesta este elementul care stăpânește asupra unei persoane noaptea), Nebunia apare ca o creatură vie și teribilă, înzestrată cu o „ureche sensibilă”, sprânceană, „auz lacom” („Nebunie”, 1830). Rusia va apărea mai târziu ca o creatură vie, specială - un gigant - în poeziile lui Tyutchev.

Cercetătorii lucrării lui Tyutchev au remarcat deja asemănarea ideilor despre lumea lui Tyutchev și Thales: în primul rând, ideea apei ca principiu fundamental al existenței. Și într-adevăr: elementele de bază pe care Tyutchev, ca și filosofii antici, le recunosc ca elemente primare ale universului: aer, pământ, apă, foc, nu numai că se opun, dar sunt și capabile să se transforme în apă, dezvăluind natura lor acvatică. . Această idee s-a manifestat în mod clar în poemul „Seara de vară”:

Râul de aer este mai plin
Curge între cer și pământ,
Pieptul respiră mai ușor și mai liber,
Eliberat de căldură.

Și un fior dulce, ca un pârâu,
Natura mi-a trecut prin vene,
Cât de fierbinți sunt picioarele ei?
Apele izvorului s-au atins.

Aici apa apare ca elementul principal al existenței, formează baza elementului aer și umple „venele” naturii și, curgând sub pământ, spală „picioarele” naturii. Tyutchev se străduiește să transmită sentimentul unui flux viu, jeturi de apă, descriind toate elementele care alcătuiesc Universul:

Deși am construit un cuib în vale,
Dar uneori simt și eu
Cât de dătătoare de viață este în vârf
Un curent de aer curge<...>
Către comunități inaccesibile
Mă uit la tot ceasul, -
Ce rouă și răcoare
De acolo se revarsă zgomotos spre noi.

În poeziile lui Tyutchev curge lumina lunii („Din nou stau peste Neva...”), aerul se mișcă ca un val („Biza s-a calmat... Respiră mai ușor...”, 1864) și curg șiroaie de soare („Uite cum se înverzește crângul...”, 1854, „În ceasurile când se întâmplă...”, 1858), întunericul se revarsă în adâncul sufletului („Umbrele cenușii se amestecau.. .”, 1851). Metafora existenței în sine are și o natură apoasă - este „cheia vieții” („K N.”, 1824; „Seara de vară”, 1828).

Fenomenele naturale sunt aproape întotdeauna umanizate în poeziile lui Tyutchev. Soarele se uită de sub sprâncene („Fără tragere de inimă și timid”, 1849), seara smulge coroana („Sub suflarea vremii rea...”, 1850), „în ciorchinul de struguri / Sângele scânteie prin verdeață deasă.” Printre metaforele lui Tyutchev se numără nu numai „capetele umede ale stelelor”, capul pământului, venele și picioarele naturii, dar și ochii morți ai Alpilor („Alpii”). Azurul cerului poate râde („Dimineața în munți”), amiaza, ca soarele, poate respira („Amiază”, 1829), marea poate respira și merge („Ce bun ești, mare de noapte... .”, 1865). Lumea naturală este înzestrată cu voce proprie, limbaj propriu, accesibil înțelegerii inimii umane. Unul dintre motivele lui Tyutchev este o conversație, o conversație între fenomene naturale între ele sau cu o persoană („Unde sunt munții, fugând...”, 1835; „Nu ceea ce crezi, natura...”, 1836; „ Cât de veselă sunt furtunile de vară...”, 1851).

Și, în același timp, natura nu este o creatură obișnuită. Printre epitetele constante din poemele de peisaj ale lui Tyutchev se numără cuvintele „magic” („Fum”, 1867 etc.) și „misterios” („Cât de dulce doarme grădina verde închis...”, etc.). Și aproape întotdeauna fenomenele naturale sunt înzestrate cu putere de vrăjitorie - Iarna Vrăjitoare („Iarna Vrăjitoare...”, 1852), iarna vrăjitoare („Către Contesa E.P. Rastopchina”), vrăjitorul rece („Cu mult timp în urmă, cu mult timp în urmă”. , oh binecuvântat Sud...”, 1837), vrăjitorul nordului („M-am uitat, stând peste Neva...”, 1844). Astfel, într-una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Tyutchev, Vrăjitoarea Iarnă înzestrează pădurea cu o frumusețe fabuloasă și o cufundă într-un „somn magic”:

Vrăjitoare în timpul iernii
Vrăjită, pădurea stă -
Și sub marginea zăpezii,
nemișcat, mut,
El strălucește cu o viață minunată.

Și el stă, vrăjit, -
Nu mort și nici viu -
Fermecat de un vis magic,
Toți încâlciți, toți încătuși
Lanț ușor în jos<...>

Poetul explică frumusețea zilelor însorite de vară cu vrăjitorie („Vara 1854”):

Ce vară, ce vară!
Da, este doar vrăjitorie -
Și cum, te rog, am primit asta?
Deci de nicăieri?...

Puterea vrăjitorie a naturii este evidențiată și de capacitatea sa de a fermeca o persoană. Tyutchev scrie în mod specific despre „farmecul” naturii, „farmecul ei”, în plus, cuvintele „farmec” și „farmec” dezvăluie sensul lor original: a seduce, a vrăji. Cuvântul antic „obavnik” (fermecător) însemna „vrăjitor”, un distribuitor de „farmec”. Natura are farmec, acea frumusețe care supune inima unei persoane, îl atrage în lumea naturală, îl vrăjește. Deci, amintindu-și pădurea „magică”, Tyutchev exclamă:

Ce viață, ce farmec
Ce sărbătoare luxoasă și strălucitoare pentru simțuri!

Același cuvânt transmite toată frumusețea Nevei noaptea:

Nu există scântei pe cerul albastru,
Totul a tăcut într-un farmec palid,
Numai de-a lungul Nevei gânditoare
Lumina lunii curge.

Dar, la rândul său, natura însăși este capabilă să experimenteze farmecele puterilor superioare, de asemenea înzestrate cu capacitatea de a „arunca farmec”:

Prin întunericul azur al nopții
Alpii arată zăpadă;
Ochii lor sunt morți
Miroase a groază de gheață.

Sunt fascinați de o oarecare putere,
Înainte să răsară zorii,
Latent, amenințător și încețos,
Ca regii căzuți!...

Dar Estul se va înroși doar,
Vraja dezastruoasă se termină -
Primul de pe cer se va lumina
Coroana fratelui mai mare.

Frumusețea uimitoare a naturii poate apărea ca influență a puterilor vrăjitorii: „Noaptea, / Luminile multicolore ard în liniște. / Nopți fermecate, / Zile fermecate.”

Viața lumii și a naturii în poezia lui Tyutchev este supusă nu numai vrăjitoriei misterioase, ci și unui joc de puteri superioare de neînțeles pentru oameni. „Joc” este un alt cuvânt tipic Tyutchev în peisajele sale. Verbul „joaca” însoțește aproape invariabil descrierile lui Tyutchev atât asupra fenomenelor naturale, cât și asupra oamenilor. În același timp, „joc” este înțeles ca plenitudine de vitalitate, și nu ca actorie (sau „acțiune”). O stea joacă („Pe Neva”, 1850), natura („Munții înzăpeziti”, 1829), viața („Curge liniștit în lac...”, 1866), tinerii se joacă cu viața și oamenii, plin de putere fată („Joacă-te cât eu sunt deasupra ta...”, 1861). Tunetul joacă (în probabil cel mai faimos poem de Tyutchev):

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Când primul tunet al primăverii
De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,
Bubuit pe cerul albastru.

Tinerii tunetează,
Ploaia stropește, praful zboară,
Perle de ploaie atârnau,
Și soarele aurit firele.

Un pârâu iute curge pe munte,
Zgomotul păsărilor din pădure nu este tăcut,
Și zgomotul pădurii și zgomotul munților -
Totul răsună vesel cu tunetul.

Vei spune: Hebe vânt,
Hrănind vulturul lui Zeus,
Un pahar tunător din cer,
Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

În această poezie, „jocul” este imaginea centrală: forțele cerești, tunetul și soarele joacă, păsările și un izvor de munte le răsună vesel. Și tot acest joc vesel al forțelor pământești și cerești apare ca o consecință a jocului zeiței Hebe, zeița tinereții veșnice. Este caracteristic faptul că la prima ediție nu exista o imagine a „jocului”: tunetul doar „bubuia” vesel, deși poetul a exprimat sentimentul plinătății vieții, plinătatea forțelor naturale în versiunea originală a textului:

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,
Cât de distractiv este tunetul de primăvară
De la un capăt la altul
Bubuit pe cerul albastru.

Dar imaginea „jocului” este cea care aduce completitudine și integritate acestei imagini a revoltei de primăvară a forțelor, unind lumile pământești și cerești, naturale și divine într-un singur întreg.

A juca natura este un motiv care se bazează și pe reprezentarea naturii ca ființă vie. Dar, este important să rețineți că „jocul” este o proprietate a puterilor superioare. Antiteza „jocului” naturii, plinătatea forțelor sale vitale, este „somnul” - o proprietate a unei lumi mai primitive. Munții și cerul se joacă - pământul moștenește:

E deja amiaza
Trage cu raze pure, -
Și muntele a început să fumeze
Cu pădurile tale negre.

<...>Și între timp, pe jumătate adormit
Lumea noastră joasă, lipsită de putere,
Îmbrăcat de beatitudine parfumată,
În întunericul amiezului s-a odihnit, -

Mâhnirea, ca zeități dragi,
Peste pământul pe moarte,
Înălțimile înghețate se joacă
Cu cerul azur al focului.

După cum au remarcat pe bună dreptate cercetătorii lucrării lui Tyutchev, poetul pictează o furtună de mai multe ori. Poate pentru că o furtună întruchipează acea stare de viață naturală când este vizibil „un anumit exces de viață” („Este liniște în aerul înfundat...”). Tyutchev este atras în special - atât în ​​viața naturii, cât și în viața umană - de sentimentul plinătății ființei, când viața este plină de pasiuni și „foc”, „flacără”. De aceea idealul existenței umane pentru Tyutchev se corelează cu arderea. Dar în versurile ulterioare ale lui Tyutchev, furtuna este percepută nu ca un joc de zei și elemente, ci ca trezirea forțelor naturale demonice:

Cerul nopții este atât de posomorât
Era înnorat din toate părțile.
Nu este o amenințare sau un gând,
Este un vis letargic, fără bucurie.

Doar fulgere,
Aprinzându-se succesiv,
Precum demonii sunt surzi și muți,
Ei poartă o conversație între ei.

Nu este o coincidență că în această poezie nu există imagini de joc cu natura și joc de zei. Furtuna este asemănată cu antiteza ei - somn, leneș, fără bucurie. Nici nu întâmplător natura își pierde vocea: o furtună este o conversație a demonilor surdo-muți - semne de foc și tăcere de rău augur.

Tyutchev, ca și filosofii antici, consideră Dușmănia și Dragostea ca fiind elementele principale ale existenței. Putere mai mare cel mai adesea ostile oamenilor. Iar fenomenele naturale sunt într-o ostilitate deschisă și ascunsă între ele. Viziunea asupra lumii a lui Tyutchev poate fi transmisă cu ajutorul propriilor imagini: poetul se străduiește să arate „unificarea, combinarea, fuziunea fatală și duelul fatal” a tuturor forțelor existenței. Iarna și primăvara sunt în dușmănie între ele („Nu degeaba Winter este supărată...”), Vest și Est. Dar, în același timp, sunt inseparabile, sunt părți ale unui singur întreg:

Uite cum a izbucnit vestul
Strălucirea razelor de seară,
Orientul decolorat s-a îmbrăcat
Solame reci, gri!
Sunt dușmani unul cu celălalt?
Sau soarele nu este același pentru ei
Și, într-un mediu nemișcat
Partajarea nu-i unește?

Vrăjmășia nu anulează sentimentul unității existenței, unitatea ei: Soarele unește lumea, frumusețea lumii își are izvorul - Dragostea:

Soarele strălucește, apele scânteie,
Zâmbește în toate, viață în toate,
Copacii tremură de bucurie
Scăldat în cerul albastru.

Copacii cântă, apele sclipesc,
Aerul se dizolvă cu dragoste,
Și lumea, lumea înflorită a naturii s,
Intoxicat de abundența vieții<...>

Acest poem demonstrează în mod clar una dintre trăsăturile peisajelor lui Tyutchev: verbele constante implicate în descrierea naturii sunt „strălucește” sau „strălucește”. Aceste verbe din Tyutchev poartă o încărcătură semantică specială: ele afirmă ideea de unitate - fuziune, unitatea apei și luminii, natura și soarele, fiecare fenomen natural și soarele:

Toată ziua, ca vara, soarele se încălzește,
Copacii strălucesc de diversitate,
Iar aerul este un val blând,
Splendoarea lor prețuiește pe vechi.

Și acolo, în pace solemnă,
Demascat dimineața
Muntele Alb strălucește,
Ca o revelație nepământeană.

Același înțeles și aceleași semnificații ideale sunt conținute în epitetul „curcubeu” sau sinonimul său „colorat de foc”. Ele înseamnă fuziunea absolută dintre pământ și cer, soare și natura pământească.

Simțind în mod clar natura ca un fel de forță eternă, vie, Tyutchev se străduiește să privească în spatele perdelei care o ascunde. Fiecare fenomen natural dezvăluie această ființă plină de viață:

Nu este răcit de căldură,
Noaptea de iulie a strălucit...
Și deasupra pământului întunecat
Cerul este plin de tunete
Totul tremura în fulger...

Ca genele grele
Ridicandu-se deasupra solului
Și prin fulgerul fugar
Ochii amenințători ai cuiva
Uneori luau foc...

Adresându-se A.A. Fet, Tyutchev scria în 1862: „Iubit de Marea Mamă, / Destinul tău este de o sută de ori mai de invidiat - / De mai multe ori sub coaja vizibilă / Ai văzut-o în persoană...” Dar el însuși a fost pe deplin caracterizat de această capacitate de a „vedea” Marea Mamă - Natura, esența ei secretă sub învelișul vizibil.

Acea forță invizibilă care stă în spatele fiecărui fenomen natural poate fi numită Haos. La fel ca grecii antici, Tyutchev îl percepe ca pe o ființă vie. Acesta este principiul fundamental al existenței, ascuns în timpul zilei de cel mai subțire văl și trezire noaptea și pe vreme rea în natură și în om. Dar Tyutchev însuși nu face poetic despre haos; el corelează idealul ordinii mondiale cu un alt concept - „sistem”, adică. cu armonie:

Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele spontane,
Și foșnetul armonios de mosc
Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,
Consonanța este de natură completă<...>

Absența acestui „sistem” în viața unei persoane - o „trestie gânditoare” este cea care provoacă reflexia amară a poetului. Numind o persoană „trestie gânditoare”, poetul subliniază înrudirea sa cu natura, apartenența la aceasta și, în același timp, locul său special în lumea naturală:

Doar în libertatea noastră iluzorie
Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul nu cântă ca marea,
Și trestia gânditoare mormăie.

Imaginile „muzicale” (melodie, cor, foșnet muzical, consonanță) transmit esența vieții misterioase a lumii. Natura nu este doar o ființă vie, care respira, simți, unificată, ci este armonioasă în interior. Fiecare fenomen natural nu este doar supus acelorași legi pentru toți, ci și unei singure structuri, unei singure armonii, unei singure melodii.

Cu toate acestea, Tyutchev poetizează și încălcarea „ordinei eterne”, când „spiritul vieții și al libertății”, „inspirația iubirii” izbucnește în „ordinea strictă” a naturii. Descriind „septembrie fără precedent” - întoarcerea, invazia verii, soarele fierbinte în lumea toamnei, Tyutchev scrie:

Ca o ordine strictă a naturii
A renuntat la drepturile sale
Spirit de viață și libertate,
Inspirații de dragoste.

Ca pentru totdeauna inviolabil,
Ordinea eternă a fost ruptă
Și iubit și iubit
Sufletul uman.

Printre imaginile constante folosite de poet în descrierea fenomenelor naturale se numără „zâmbetul”. Pentru poet, zâmbetul devine întruchiparea celei mai mari intensități a vieții – atât a omului, cât și a naturii. Un zâmbet, ca și conștiința, sunt semne de viață, suflet în natură:

În această strălucire blândă,
Pe acest cer albastru
Există un zâmbet, există conștiință,
Există o primire simpatică.

Este interesant de observat că Tyutchev se străduiește să arate lumii, de regulă, cele două momente cele mai înalte ale vieții sale. În mod convențional, aceste momente pot fi desemnate drept „zâmbet de extaz” și „zâmbet de epuizare”: zâmbetul naturii într-un moment de supraabundență de forță și zâmbetul naturii epuizate, zâmbetul de rămas bun.

Zâmbetul naturii este adevărata esență a naturii. Cercetătorii notează că în versurile lui Tyutchev se pot găsi diferite imagini ale lumii: o lume armonioasă, pătrunsă de soare, o lume moartă, înghețată, o lume amenințătoare, furtunoasă, în care se trezește haosul. Dar o altă observație pare la fel de exactă: Tyutchev se străduiește să surprindă lumea în cele mai înalte momente. Astfel de momente cele mai înalte sunt reprezentate de înflorirea și ofilirea - nașterea, renașterea lumii primăvara și ofilirea toamnei. Ambele lumi sunt pline de „farmec”: epuizarea, oboseala naturii este o temă la fel de constantă a poeziei lui Tyutchev, precum revigorarea primăverii. Dar, detaliu important, Tyutchev, încercând să transmită farmecul naturii, vorbește despre zâmbetul ei - triumfător sau obosit, la revedere:

Privesc cu dură simpatie,
Când, străpungând din spatele norilor,
Deodată printre copacii punctați,
Cu frunzele lor bătrâne și obosite,
O rază de fulger va izbucni!

Cât de drăguț!
Ce încântare este pentru noi,
Când, ce a înflorit și a trăit așa,
Acum, atât de slab și fragil,
Zâmbește pentru ultima oară!...

La fel de semnificativă pentru Tyutchev este capacitatea naturii de a plânge. Lacrimile sunt un semn al vieții adevărate pentru Tyutchev ca și un zâmbet:

Și tandrețe sfântă
Cu harul lacrimilor curate
A venit la noi ca o revelație
Și a rezonat peste tot.