Ciao studente. Caratteristiche del concetto di “eroe lirico” Tipologia di soggetti lirici

Il titolo della poesia è simbolico. Riflette i sentimenti, le esperienze e le riflessioni del poeta sulla sua vita. Gli eventi che si svolgono eccitano e tormentano l'eroe lirico, cosa che viene enfatizzata nell'opera con l'aiuto di figure retoriche come un'esclamazione retorica (“Desideri!..”) e domande retoriche (“Amore... ma chi?... "). Vale la pena notare che queste figure retoriche sono utilizzate insieme all'espediente stilistico del silenzio, che conclude la prima e la seconda strofa. Cosa potrebbe indicare un dettaglio del genere? Questa combinazione può indicare il complesso stato interno dell'eroe lirico: dentro di lui si combinano una pesante tristezza spirituale con disperazione, risentimento e rimpianti per il passato e un sentimento di disperazione. Questo stato d'animo è enfatizzato dall'espediente stilistico della poliunione (“E gioia, e tormento, e tutto lì è insignificante...”). L'ovvio eufemismo del numero di tropi parla anche dello stato di vuoto spirituale dell'eroe lirico. Il suo umore cambia nel corso della poesia: le note acute dei suoni nella prima strofa sono sostituite da quelle più basse nella seconda strofa e da quelle completamente sorde nella terza. Ciò che sta accadendo intorno all'eroe lirico lo convince dell'insensatezza dell'esistenza. Le eterne questioni filosofiche sull'amore, sull'amicizia e sul significato della vita non sono affatto risolte nell'opera, ma, al contrario, sembrano ancora più confuse e insolubili. La poesia dà l'impressione di un grido dell'anima, senza risposta e inosservato, come un grido che grida nel deserto.

Testi filosofici

In termini di contenuto

Cos'è la vita? Cosa sono il cuore (sentimenti) e la mente? Perché la vita è triste e senza scopo? Può chiunque Consiglio saggio, un esempio per sostituire completamente il lavoro interiore dell'anima, la responsabilità personale? Lottare per l'ideale (Zion Heights). È possibile raggiungere l'ideale? Qual è la natura umana? Il peccato perseguita una persona inevitabilmente come un leone “segue la corsa odorosa di un cervo”. Motivi cristiani. Umano e natura. Tempo, memoria, destino. Rinnovamento dell'uomo e rinnovamento della natura. Dal punto di vista estetico. La perfezione della poesia. Costruzione speculare di poesie. Parallelismo semantico e sintattico. Un'anima che lotta per Dio. Scenario. Epiteti.

introduzione

Lo sviluppo della cultura russa ha seguito percorsi complessi senza precedenti. letteratura del XIX secolo- XX secoli È stato un periodo sia di grandi scoperte che di tragiche perdite.

Il XIX secolo ha mostrato chiaramente quanto sia profondamente e inseparabilmente connesso lo spirito del mondo dello scrittore, la sua percezione e interpretazione delle eterne domande dell'esistenza - vita e morte, amore e sofferenza - e il tempo in cui l'artista vive e crea e che è riflesso apertamente o latente nelle sue opere. L’eroe lirico è, secondo la definizione di Boris Pasternak, “un ostaggio dell’eternità, un prigioniero del tempo”. Questa definizione è ancora attuale oggi.

Un’opera d’arte non è un mondo chiuso. Lo scrittore è legato alla sua epoca, all'arte che lo ha preceduto e contemporaneo.

Fino ai tempi moderni, la letteratura era l’unico specchio dell’evoluzione umana. È rappresentato dall’emergere di nuovi tipi di comportamento sociale, raffiguranti “nuove persone”, nuovi eroi su cui concentrarsi tratti caratteriali uomo, (eroe) del suo tempo.

Il tempo determina la direzione delle ricerche artistiche del poeta, il loro atteggiamento non solo nei confronti delle questioni eterne, ma anche di attualità che ci vengono costantemente e persistentemente poste da un'era piena di conflitti acuti ed eventi drammatici.

Scopo il mio lavoro è studiare come gli shock e le svolte della storia si sono riflessi nel destino (immagine) dell'eroe lirico nell'opera di Mikhail Yuryevich Lermontov e nella mia visione, impressione della vita moderna, la vita dell'eroe lirico.

1. L'immagine di un eroe lirico nelle opere di Mikhail Yuryevich Lermontov.

2. Tempo, epoca, eroe lirico attraverso gli occhi delle giovani generazioni.

Tempo. Epoca. Eroe lirico

L'immagine di un eroe lirico nelle opere di Mikhail Yuryevich Lermontov

“E per tutta la vita portiamo nelle nostre anime l'immagine di quest'uomo: triste, severo, gentile, potente, modesto, coraggioso, nobile, caustico, timido, dotato di potenti passioni e volontà e una mente penetrante e spietata genio che morì così presto, immortale e per sempre giovane." (Irakli Andronnikov, professore, dottore in scienze filologiche)

Sappiamo che Lermontov viveva qui momento spaventoso. La reazione di Nikolaev ha perseguitato tutto ciò che è progressista, tutto ciò che è onesto e libero pensiero. L'alta società aveva fretta di rinunciare a tutti i sentimenti umani, a tutti i pensieri umani. La base della creatività di Mikhail Yuryevich era uno scontro di aspirazioni appassionate Le migliori persone alla vita e lottano con l’amara consapevolezza dell’impossibilità della loro attuazione. Più invecchiava, più spesso correlava esperienze e sensazioni soggettive con l'esperienza e il destino di un'intera generazione, e sempre più spesso “oggettivava” la vita contemporanea. Il mondo dei sogni romantici ha gradualmente lasciato il posto alla rappresentazione della realtà. L'era degli anni '30 e '40 con le sue contraddizioni, i profondi interessi ideologici e la stagnazione mortale nella vita pubblica.

I conflitti mentali delle persone del suo tempo generati da questo stato, Lermontov, come nessun altro, fu in grado di esprimere questo stato nell'immagine di un eroe lirico.

Dopo aver raccolto lo stendardo della poesia russa dalle mani dell'assassinato Alexander Sergeevich Pushkin, Mikhail Yuryevich Lermontov, rivolgendosi ai suoi contemporanei, sollevò davanti a loro “la questione del destino e dei diritti umani, della personalità” in una o nell'altra epoca.

Allo stesso tempo, il poeta non è diventato un cupo negatore della vita. L'amava appassionatamente, con ispirazione. L'eroe lirico dei suoi taccuini è un diario poetico pieno di riflessioni sulla vita e sulla morte, sull'eternità, sul bene e sul male, sul significato dell'esistenza, sul futuro e sul passato. Com'è: un eroe lirico?

Nella sua vita e nel suo lavoro, Lermontov ha sofferto di tormenti, ovviamente, lui, come un profeta, prevedeva l'espulsione, la calunnia, l'umiliazione. Di solito si dice che la poesia di Mikhail Lermontov sia nata da un periodo senza tempo. Ma il suo eroe lirico ha arricchito sia i suoi contemporanei che le generazioni successive di un respiro davvero nuovo. Comprendeva i cataclismi spirituali sia della sua che di qualsiasi altra epoca di soppressione della personalità. Pertanto, il significato delle conquiste di Lermontov e l'esempio del suo eroe lirico non si esauriscono nel tempo.

Le franche confessioni dell'eroe lirico riflettono lo stato d'animo dell'autore, le persone progressiste di quell'epoca lontane da noi. Emerge l'immagine di una generazione delusa, avvelenata dalla luce vuota. La solitudine nella poesia "La Coppa della Vita", uno stato familiare dell'eroe lirico:

"Allora vediamo che è vuoto

C'era una coppa d'oro

Che ci fosse da bere dentro è un sogno,

E che non è nostra."

Il tema di una vita devastata è associato a un altro: l'autoconoscenza dell'eroe lirico, la sete di vita autentica. L'aspirazione dell'eroe lirico nei suoi confronti vince sempre.

Nella sua terribile età, estinguendo la ragione e la volontà, Lermontov possedeva un cuore orgoglioso, coraggio di combattere e ardore di sentimenti. Il poeta ha cercato di restituire al mondo l'armonia, la bellezza e la libertà che aveva perso. Lermontov cerca intensamente fonti di ideali per l'eroe lirico e le trova nella vicinanza spirituale con le persone, entrambe vicine, imparentate e non con loro. La tragedia della vita pubblica nel XIX secolo lasciò un segno profondo nell’opera di Lermontov. Al centro del suo lavoro c'era lo scontro tra le appassionate aspirazioni alla vita delle migliori persone dell'epoca e la lotta con l'amara consapevolezza dell'impossibilità della loro realizzazione. Belinsky credeva che l'intera opera di Mikhail Yuryevich fosse dedicata alla risoluzione di una domanda: “la questione morale dei destini e della morale personalità umana". E il poeta ha, infatti, un eroe: la stessa immagine passa attraverso poesie, drammi, romanzi, incarnandosi ora in un eroe lirico, ora nel Demone, ora in Pechorin... Lermontov è un poeta molto soggettivo. Lui aveva il diritto di essere soggettivo perché, come tutti i grandi poeti, nel suo cuore, nel suo sangue, portava la vita della società, soffriva per i suoi nemici, era tormentato dalla sua sofferenza, beato dalla sua felicità...

Dall'adolescenza inizia il processo di formazione delle idee del futuro poeta sull'essenza della poesia e sulla ricerca di un ideale poetico. Il poeta credeva che l'ispirazione poetica fosse sempre simile all'ispirazione di un artista in senso lato, cioè un creatore. Lermontov, più di chiunque altro durante la sua vita, capì il proprio significato e il ruolo che era destinato a svolgere nella letteratura russa e, inoltre, nella vita della società russa! Il pensiero triste e duro di una generazione che, come gli sembrava, era destinata a vivere la vita senza lasciare traccia nella storia, ha spiazzato il sogno giovanile di un'impresa romantica. Lermontov ora viveva per parlare all'uomo moderno la verità sullo “stato deplorevole” del suo spirito e della sua coscienza, su una generazione codarda e volitiva che vive senza speranza per il futuro. E questa è stata un'impresa più difficile della volontà di morire sul patibolo in nome della Patria e della libertà. Perché non solo i suoi nemici, ma anche coloro per i quali ha detto questa verità, lo hanno accusato di diffamare la società moderna. La poesia "Duma" è una riflessione da soli con se stessi e non un appello a nessuno:

"Guardo con tristezza il nostro

Generazione!

Il suo futuro è vuoto o

Nell'immagine dell'eroe lirico, vediamo l'indifferenza con cui la sua generazione tratta la vita, anche il suo destino, che si rivela un'arma a doppio taglio. La riflessione solitaria su se stessi viene tuttavia portata al giudizio della generazione, e questa è un'espressione della speranza del poeta di risvegliare la generazione inattiva. Tuttavia, Lermontov non attende il giudizio dei suoi discendenti, ma giudica se stesso, pronuncia un verdetto con i suoi stessi versi. Considerava l'anima morta, la volontà assonnata e la psicologia degli schiavi il nemico più terribile del suo tempo. Il pathos civico di "Duma" è fuori dubbio, e ha un'eco interna non solo con i pensieri più intimi dell'eroe lirico su se stesso, ma anche con opere di aperta protesta sociale.

Mikhail Yuryevich Lermontov ha sostenuto che in un mondo dove non c'è onore, né amore, né amicizia, né pensieri, né passioni, dove regnano il male e l'inganno, l'intelligenza e il carattere forte distinguono già una persona dalla folla secolare. " Sì, questa persona ha forza d'animo e forza di volontà che tu non hai - ha scritto Belinsky, rivolgendosi ai critici di Lermontov, - nei suoi stessi profeti lampeggia qualcosa di grande, come un fulmine tra le nuvole nere, ed egli è bello, pieno di poesia anche in quei momenti in cui il sentimento umano si ribella contro di lui... Ha uno scopo diverso, una strada diversa dalla tua. Le sue passioni sono tempeste che purificano la sfera dello spirito..." Per noi che vivremo nel nuovo secolo è certamente importante imparare dalle lezioni del passato. Il mondo sta cambiando, le idee sui valori di questo mondo stanno cambiando. Nell'era di Lermontov c'erano solo valori, oggi altre priorità si stanno spostando al centro con le sue linee guida morali, profonda spiritualità e umanesimo, comprensione filosofica del mondo.

15. Come ci si sente stato interno eroe lirico Pushkin?

Lo stato interno dell'eroe lirico nella poesia di A. S. Pushkin "The Daylight Has Gone Out" è saturo di ricordi difficili e deprimenti del passato. L'eroe lirico ricorda con desiderio e dolore la sua terra natale abbandonata: "Vola, nave, portami fino ai confini lontani... ma non sulle tristi rive della mia nebbiosa patria". L'eroe lirico è perseguitato da ricordi dolorosi di un amore passato e infelice: sebbene i “giovani traditori” siano stati dimenticati, tuttavia “niente ha guarito le profonde ferite dell'amore”.

Tuttavia, il passato non gioca più un ruolo così significativo nella vita dell'eroe lirico, perché tutta la sua anima è rivolta al futuro: “Vedo una riva lontana, / Le magiche terre del mezzogiorno / Mi precipito lì con eccitazione; e desiderio…”.

Nel finale, l'eroe arriva all'equilibrio interno, caratteristico del genere elegiaco: fa i conti con le leggi naturali del tempo e la perdita della giovinezza, accetta sia l'esperienza del passato che l'inevitabile incertezza del futuro.

16. Quali poesie di poeti russi sono vicine all'elegia di Pushkin nei loro temi e come si manifesta questa vicinanza?

Il tema dei ricordi del passato è espresso in molte poesie di poeti russi.

Ad esempio, nella poesia di M. Yu Lermontov "No, non sei tu che amo così appassionatamente", l'eroe lirico, con tristezza e amarezza, si immerge nei ricordi dell'amore passato. Come nella poesia di A. S. Pushkin, l'eroe lirico di Lermontov ricorda il suo prescelto e vive ancora vividamente gli eventi della sua giovinezza. Tuttavia, nella sua immagine manca l'aspirazione di Pushkin per il futuro e l'equilibrio interno.

Un altro esempio è la poesia di S. Esenin "Non mi pento, non chiamo, non piango...", dove l'eroe lirico riflette sulla sua vita e ricorda il periodo felice e vivace della sua giovinezza. L'eroe lirico ringrazia il destino per tutti gli eventi del passato e fa i conti con i ricordi, il passare del tempo, che rende la poesia simile all'opera di A. S. Pushkin. Tuttavia, l'eroe di Pushkin si batte per il futuro, attende l'inizio di una nuova vita, mentre l'eroe di S. Yesenin riconosce la finitezza della propria esistenza.

Aggiornato: 2018-08-09

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• Quali poesie di poeti russi sono vicine all'elegia di Pushkin nei loro temi e come si manifesta la loro vicinanza?

Davanti al lettore opera lirica La domanda non può fare a meno di sorgere: con chi sta parlando, di chi sta ascoltando il discorso, su chi sta imparando tante cose inaspettate e intime? Naturalmente, la voce dell'autore si sente in qualsiasi opera, indipendentemente dal suo genere. Da questo punto di vista, non c'è alcuna differenza particolare tra l'epica "Guerra e pace", il dramma "Tre sorelle" e la miniatura lirica di Fet. Qualcos'altro è importante. Nelle poesie liriche, la voce dell'autore diventa il centro semantico è lui che tiene insieme la poesia, rendendola un'affermazione integrale e unitaria;

L'“io” lirico suona diversamente in poesie diverse, significa cose diverse: a volte è importante che il poeta dia una sensazione di completa unità dell'“io” che esiste nella letteratura e del vero “io”. Ma succede anche diversamente. Nella prefazione alla ristampa della raccolta “Ashes” (1928), Andrei Bely scrisse: “... l'“io” lirico è il “noi” delle coscienze abbozzate, e per niente l'“io” di B. N. Bugaev (Andrei Bely), nel 1908 per un anno non corse per i campi, ma studiò problemi di logica e poesia. La confessione è molto seria. Andrei Belyj vedeva “un altro” nelle sue poesie, eppure era proprio questo “altro” ad essere il centro del libro forse più importante del poeta. Come si dovrebbe chiamare un fenomeno del genere?

Diversi anni prima della prefazione di Bely, fu scritto l'articolo di Yu. qui, separando nettamente Blok il poeta da Blok l'uomo, il ricercatore ha scritto: "Blok è il tema più grande di Blok... Stanno parlando di questo eroe lirico adesso". Successivamente, Tynyanov racconta come una strana immagine, familiare a tutti e apparentemente fondendosi con il vero A. Blok, prende forma nella poesia di Blok, come questa immagine passa di poesia in poesia, di raccolta in raccolta, di volume in volume.

Entrambe le osservazioni non sono collegate alla poesia “in generale”, ma a poeti specifici appartenenti allo stesso sistema creativo: il simbolismo russo. Né Belyj, né Tynyanov, né gli studenti seri di quest’ultimo intendevano estendere il termine all’intero mondo della poesia. Inoltre, la “teoria dell’eroe lirico” presupponeva che la maggior parte dei testi fosse costruita secondo leggi diverse, che l’eroe lirico fosse un concetto specifico. Proviamo a scoprire quali sono le sue specificità?

La vita di un poeta non si fonde con le sue poesie, anche se scritte su base biografica. Affinché quasi tutti i fatti della vita siano indissolubilmente legati alla poesia, trascinati nell'orbita dei versi, è necessario un eroe lirico. Questo non è l'eroe di una poesia, ma l'eroe di un ciclo, una raccolta, un volume, la creatività nel suo insieme. Non si tratta di un fenomeno strettamente letterario, ma di qualcosa che si pone al confine tra arte ed esistenza. Di fronte a un simile fenomeno, il lettore si ritrova improvvisamente nella posizione dello sfortunato editore di "Poesia senza eroe" di Akhmatova, incapace di capire "chi è l'autore e chi è l'eroe". Il confine tra l'autore e l'eroe diventa instabile e sfuggente.

Un poeta scrive principalmente di se stesso, ma i poeti scrivono diversamente. A volte l'"io" lirico cerca l'identità con l'"io" del poeta - allora il poeta fa a meno di un "mediatore", allora compaiono poesie come "Sto vagando per le strade rumorose..." di Pushkin, "Sleeping at mare” di Tyutchev o “August” Pasternak.

Ma succede anche diversamente. I primi testi di Lermontov sono profondamente confessionali, quasi un diario. Eppure non è Lermontov, ma qualcun altro, vicino al poeta, ma non uguale a lui, che attraversa le sue poesie. I testi vivono solo in una fila, uno ne tira un altro, ne ricorda un terzo, fa pensare a quello che è successo “tra loro” date, dediche, omissioni di testo e accenni difficili da decifrare acquisiscono un ruolo semantico speciale; Le poesie qui non sono mondi autosufficienti e chiusi (come nei casi appena citati), ma anelli di una catena che in definitiva è infinita. L'eroe lirico appare come il fulcro e il risultato dello sviluppo di una sorta di trama “punteggiata”.

L'eroe lirico può essere abbastanza inequivocabile. Ricordiamo la poesia del romanticismo russo. Per la maggior parte dei lettori, Denis Davydov è solo un affascinante poeta-ussaro, il giovane Yazykov è uno studente-poeta, Delvig è un "bradipo ozioso". La maschera si sovrappone alla biografia, ma risulta anche costruita artisticamente. Per una percezione olistica delle poesie, il lettore non ha affatto bisogno di conoscere le opere di Davydov sulla teoria militare, sull'amaro destino e sulla grave malattia di Delvig. Naturalmente, un eroe lirico è impensabile senza un "sottotesto biografico", ma il sottotesto stesso è poeticizzato secondo lo spirito fondamentale della creatività.

Dobbiamo anche capire che l'eroe lirico non è una “figura costante”, appare in quei casi in cui la vita è poeticizzata e la poesia respira i fatti; Non c'è da stupirsi che V. Zhukovsky abbia scritto nella poesia finale del periodo romantico:

E per me in quel momento lo era
Vita e Poesia sono una cosa sola.

L'apparizione di un eroe lirico, uno strano “doppio” dell'autore, è associata alla cultura romantica, caratterizzata da una sorta di “esplosione” lirica, quando la vita stessa del poeta diventava quasi un'opera d'arte; con l'era simbolista: la sua rinascita. Non è affatto un caso che non ci sia un eroe lirico nell'opera matura di Baratynsky o Nekrasov, che crebbero in una disputa profonda e seria con il romanticismo, o nei poeti che discutevano con il simbolismo - Mandelstam, Akhmatova, il defunto Pasternak e Zabolotskij. Anche l'ostilità verso tutto ciò che è giocoso nella letteratura, caratteristica di quest'ultima, non è casuale. Le severe parole di Pasternak suonano come una risposta inaspettata a Zhukovsky:

Quando una linea è dettata da un sentimento.
Manda uno schiavo sul palco,
Ed è qui che finisce l'arte
E la terra e il destino respirano.

Non confrontiamo i grandi poeti, il cui dialogo nel corso dei secoli organizza l'insieme complesso della tradizione poetica russa, è importante capire un'altra cosa: l'eroe lirico dà molto al poeta, ma non pretende di meno dal poeta; Eroe lirico grande poeta affidabile, concreta fino alla plasticità. Così scrive Blok, facendo molta strada “attraverso tre volumi”. Blok non ha detto nulla, definendoli una "trilogia". La “trilogia” ha anche una “trama lirica”, più volte commentata nelle lettere del poeta: dagli approfondimenti di “Poesie su Alla bella signora"attraverso l'ironia, lo scetticismo, i baccanali innevati e focosi del Volume II - a una nuova, già diversa accettazione della vita, alla nascita di una nuova persona nel Volume III. È noto da tempo che non è stata la pura cronologia, ma la logica dell'insieme a guidare Blok nella composizione dei cicli e nello sviluppo della soluzione compositiva finale. Molte poesie del Volume III trovano posto nel Volume II, ma la storia interna dell '"eroe lirico" ha dettato al poeta la loro riorganizzazione.

Si noti che il rapporto del poeta con la propria creazione non è sempre idilliaco, il poeta può allontanarsi dalla vecchia maschera che è già familiare al lettore; Questo è quello che è successo con Yazykov. Le sue poesie successive non si adattano all'apparizione dell'ubriaco Dorpat Bursh, il passaggio a un nuovo stile, a un nuovo tipo di pensiero poetico richiedeva una rottura categorica con il vecchio ruolo come forma di contatto con il lettore; Il rifiuto dell'eroe lirico è una linea chiara tra il “vecchio” e il “nuovo” Yazykov. Pertanto, l'antitesi “Eroe lirico” - la voce “diretta” dell'autore risulta essere significativa non solo per la storia della poesia nel suo insieme, ma anche per l'evoluzione creativa di questo o quel poeta (non tutti!).

Quando si pensa al problema dell'eroe lirico, bisogna stare attenti: qualsiasi “rapida conclusione” qui porta alla confusione. Vedetelo a poeta moderno molto facile. La situazione stessa dell’era dei mass media ha avvicinato il poeta al pubblico, ovviamente solo esteriormente, e lo ha strappato alla sua precedente “misteriosa lontananza”. Il palco, sul quale si esibiscono non solo i poeti “pop”, e poi la televisione hanno reso “proprietà pubblica” il volto del poeta, il suo modo di leggere e di comportarsi. Ma ricordiamo ancora una volta che per una valutazione oggettiva sono necessarie la prospettiva, lo sguardo su tutta la creatività e la distanza temporale, di cui il critico contemporaneo è privato. L'eroe lirico esiste finché la tradizione romantica è viva. Il lettore vede chiaramente l'eroe intensamente volitivo dei testi di I. Shklyarevsky, e il "ragazzo dei libri", la cui immagine è creata da A. Kushner, e il "cantante" malinconico B. Okudzhava. Non è necessario spiegare che l'aspetto reale dei poeti è più multidimensionale e più complesso. È importante che queste immagini vivano nella coscienza del lettore, a volte sperimentando la realtà poetica.

Naturalmente a nessuno è imposto di usare il termine in altri significati: per alcuni sembra sinonimo di “immagine dell'autore”, per altri - un premio incentivo, per altri - un modo di severo rimprovero. Un poeta non diventa migliore o peggiore a seconda che abbia o meno un eroe lirico. E il termine “strumento” è molto fragile, quindi deve essere usato con attenzione.