Louis Armstrong è cieco. Louis Armstrong ha avuto una vita meravigliosa, come cantava nella canzone? Vita personale di Louis Armstrong

Louis Armstrong (1901 - 1971)

Trombettista jazz americano, cantante, grande musicista del 20° secolo che ha reso popolare il jazz

Sapevi che il nome Armstrong è tradotto dall'inglese come "Mano forte?"

Louis Armstrong è nato nel quartiere nero più povero di New Orleans.

La sua famiglia era disfunzionale: sua madre lavorava come lavandaia, suo padre era un semplice operaio, lasciò presto la famiglia e Louis e sua sorella minore furono affidati alla nonna Josephine, che ricordava ancora i tempi della schiavitù.Dopo un po', sua madre prese Louis e cominciò ad allevarlo lei stessa.

Vivevano in una zona nota per la sua morale libera, nonché per i bar, i club e le sale da ballo.La famiglia aveva difficoltà ad arrivare a fine mese, quindi Louis fin dall'infanzia ha dovuto lavorare, consegnare carbone, vendere giornali e simili.

Louis ha mostrato presto talento musicale. In età abbastanza giovane, iniziò a cantare in un piccolo ensemble vocale di strada, suonò la batteria e nel corso di diversi anni allenò il suo orecchio.

Un giorno, l'adolescente Louis, senza cattive intenzioni, solo per cattiveria, rubò una pistola a un poliziotto per sparargli Capodanno. Per questo lo erainviato in un collegio riformatorio per adolescenti di colore. Lì ricevette la sua prima educazione musicale. Fu immediatamente portato nella banda di ottoni del campo, dove imparò a suonare il tamburello, il corno contralto e poi a padroneggiare la cornetta.L'orchestra ha eseguito il repertorio tradizionale dell'epoca: marce, polke e canzoni popolari.

Al momento della fine della sua condanna, Louis aveva già deciso fermamente di diventare un musicista. Una volta libero, iniziò a frequentare i club e a suonare strumenti presi in prestito nelle orchestre locali.Fu preso sotto la protezione del re Oliver, che allora era considerato il miglior cornettista della città e che lo stesso Louis Armstrong considerò il suo vero maestro per tutta la vita.

Dopo che Oliver partì per Chicago, Armstrong finì in un ensemble guidato dal trombonista molto rispettato dell'epoca, Kid Ory.Inoltre, Armstrong ha partecipato a sfilate jazz per le strade città natale e ha suonato in vari altri gruppi jazz,che si esibivano nelle sale da ballo delle navi che navigavano lungo il Mississippi durante la stagione estiva. Un leader della band abbastanza professionaleinsegnò al giovane le prime basi della notazione musicale, così Armstrong divenne un musicista qualificato.

Dopo un po' di tempo, Oliver prese Armstorg come secondo cornettista a Chicago. La Oliver's Creole Jazz Band era la band jazz più vivace di Chicago all'epoca.lavorare lì ha dato molto ad Armstrong per la sua futura carriera. Come parte di questa orchestra, Armstrong fece le sue prime registrazioni.

Ben presto Armstrong iniziò una carriera indipendente a New York,dove si unì alla Fletcher Henderson Orchestra.Lì divenne famoso; gli amanti del jazz venivano ad ascoltare la band, spesso per i suoi assolo “caldi”.A questo punto, il suo stile si era finalmente formato Louis Armstrong- brillante, improvvisato e creativo.

Durante questo periodo, Armstrong ha partecipato a registrazioni e ha lavorato in vari ensemble di accompagnamento con molti cantanti blues e jazz.

Ritornato a Chicago, Armstrong ha lavorato duramente e con successo. Nello stesso periodo emerse il suo talento nella recitazione. Ha anche suonato in una band di spettacoli teatrali.Le registrazioni effettuate in questi anni con la partecipazione di famosi musicisti sono diventate capolavori dei classici del jazz.

Armstrong abbandonò gradualmente la cornetta e passò completamente alla tromba, che gli piaceva per il suo suono più brillante.Ha iniziato a esibirsi in duetti con musicisti eccezionali e a cantare in modo "scat", avendo grande successo dagli ascoltatori.

Louis Armstrong è stato un cantante jazz unico e inimitabile. La sua voce piuttosto bassa, rauca, piena di calore era immediatamente riconoscibile. Il suo canto ricordava il suo modo di suonare la tromba. Qui ha improvvisato altrettanto brillantemente, ha messo gli accenti a modo suo e ha fatto vibrare la sua voce. Armstrong ha sviluppato una scuola di voce jazz basata su interpretazioni di cantanti folk blues che usavano la loro voce come strumento. Louis ha dimostrato che il significato emotivo di un testo può essere espresso non solo attraverso le parole, ma anche attraverso la voce e gli strumenti. Armstrong cantava un'ampia varietà di cose: successi, blues e altre canzoni, e gli suonavano sempre jazz.

Ad un certo punto, Armstrong lasciò finalmente Chicago e si trasferì a New York. Cominciò a prestare sempre più attenzione alla musica da ballo.Ha portato il suo caratteristico stile jazz in questo stile musicale ed è diventato rapidamente una star nazionale.

Louis Armstrong è stato molto in tournée, si è esibito con famose big band (ad esempio Duke Ellington) e ha partecipato alle riprese a Hollywood.Il tour gli ha portato grande fama sia in patria (in precedenza negli Stati Uniti era popolare soprattutto tra i neri).pubblico) e all’estero. Tra un tour e l'altro, ha continuato a esibirsi a Broadway e a partecipare in produzioni teatrali e programmi radiofonici e recita in film.

Armstrong iniziò a dirigere la sua band jazz. Ha scritto due libri autobiografici in periodi diversi Propria vita.Nello stesso periodo iniziarono ad avere i primi problemi di salute; venne sottoposto a diversi interventi legati alla cura di una lesione al labbro superiore(deformazione e rottura dei tessuti dovuta al suono costante di strumenti musicali), nonché interventi chirurgici sulle corde vocali(con il suo aiuto, Armstrong per qualche motivo cercò di liberarsi del timbro rauco della sua voce, il cui valore per il suo carattere unicosi rese conto del suo stile esecutivo solo più tardi).

Louis Armstrong è stato uno dei musicisti e uomini di spettacolo più famosi al mondo,Inoltre, ha recitato in più di 50 film. Il Dipartimento di Stato americano gli ha conferito il titolo non ufficiale di "Ambasciatore del jazz" e ha più volte sponsorizzato le sue tournée mondiali.

Quando il Dipartimento di Stato fu disposto a finanziare il suo viaggio in Russia, Louis rifiutò: “La gente mi chiedeva cosa stava succedendo nel mio paese. Cosa potrei rispondere? Io ho vita meravigliosa nella musica, ma mi sento come qualsiasi altro uomo di colore..."

Armstrong partecipò attivamente ai festival jazz (1948 - Nizza, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey) e fece tournée in tutto il mondo.Quello che ha realizzato ed è diventato un classicoRegistrazione di Ella Fitzgerald degli anni '50 di Porgy and Bess di Gershwin.

All'età di 60 anni Armstrong ebbe un infarto e da quel momento la sua salute non gli permise più di esprimersi al massimo delle sue potenzialità, ma non si fermò maispettacoli di concerti.

Ora Armstrong ha lavorato più come cantante, registrando sia nuove versioni di composizioni tradizionali ("Go Down Moses"),così come nuove canzoni (ad esempio, il tema del film “On servizio segreto Sua Maestà", "Abbiamo tutto il tempo dentro il mondo»). Insieme a Barbra Streisand, ha preso parte al musical “Hello, Dolly!”; La canzone "Hello, Dolly!" è stata pubblicata come singolo separato.la sua performance raggiunse il primo posto nelle classifiche di vendita americane. L'ultimo successo di Armstrong è stata la canzone edificante "What a Wonderful World"(primo posto nel Regno Unito).

La salute dell’artista iniziò a peggiorare drasticamente, ma continuò a lavorare. Il 10 febbraio 1971 recitò e cantò per l'ultima volta in uno show televisivo.A marzo si esibisce ancora a New York con la sua orchestra. Un altro infarto lo costrinse nuovamente a ricoverarsi in ospedale per 2 mesi.E a luglio è mancato il più grande jazzista.

La morte di Armstrong ha causato una vera effusione delle più sincere e profonde condoglianze. Molti giornali non solo negli USA,ma in altri paesi (compreso il quotidiano sovietico Izvestia) pubblicarono un messaggio sulla sua morte in prima pagina.Il funerale fu molto solenne e trasmesso dalle televisioni di tutto il Paese. Il corpo è stato messo in mostra per la cerimoniaaddio nell'arena addestrativa della Guardia Nazionale, previsto a tal fine per ordine personale del Presidente degli Stati Uniti.

In una dichiarazione, fatta dal presidente Nixon disse: “La signora Nixon e io condividiamo il dolore di milioni di americani per la morte di Louis Armstrong. È stato uno dei creatori dell'arte americana.Uomo dalla forte personalità, Armstrong ha guadagnato fama mondiale. Il suo talento brillante e la sua nobiltà hanno arricchito la nostra vita spirituale,lo ha reso più intenso."

Biografia

Louis, come veniva chiamato alla maniera creola, nacque nel quartiere nero più povero di New Orleans. È cresciuto in una famiglia disfunzionale (sua madre era una lavandaia e lavorava illegalmente come prostituta; suo padre era un lavoratore a giornata). Suo padre abbandonò presto la famiglia e il ragazzo, insieme alla sorella minore Beatrice, fu affidato alla nonna Giuseppina, che ricordava ancora i tempi della schiavitù. Dopo qualche tempo, la madre di Armstrong, Mayann, prese Louis e successivamente lo allevò lei stessa (anche se non gli prestò mai abbastanza attenzione). Vivevano a Storyville, una zona nota per i suoi spiriti liberi, i bar, i club, le sale da ballo e i bordelli. Armstrong ha lavorato fin dall'infanzia, consegnando carbone, vendendo giornali e simili.

Armstrong iniziò a cantare presto in un piccolo ensemble vocale di strada, suonò la batteria e nel corso di diversi anni allenò il suo orecchio. Ricevette la sua prima educazione musicale nel collegio correzionale per adolescenti di colore Wayf's Home nel 1913, dove finì per un atto dispettoso casuale: sparò con una pistola per strada il giorno di Capodanno (la pistola fu rubata da lui a un poliziotto - uno dei clienti di sua madre). Lì si unì immediatamente alla banda di ottoni del campo e imparò a suonare il tamburello, il corno contralto e poi a padroneggiare la cornetta. L'orchestra ha eseguito il repertorio tradizionale dell'epoca: marce, polke e canzoni popolari. Al termine della sua condanna, Louis aveva già deciso di diventare un musicista. Una volta libero, iniziò a frequentare i club e a suonare strumenti presi in prestito nelle orchestre locali. Fu preso sotto la protezione del re Oliver, che allora era considerato il miglior cornettista della città e che lo stesso Louis Armstrong considerava il suo vero maestro. Dopo che Oliver partì per Chicago nel 1918, Armstrong fu accolto nel suo ensemble dal trombonista molto rispettato Kid Ory. Louis iniziò ad esibirsi sporadicamente nella Tuxedo Brass Band di Oscar "Papa" Celestine, dove all'epoca suonavano musicisti come Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Nichols, Barney Bigard e Louis Russell. Partecipa alle sfilate jazz per le strade della sua città natale e suona nella Jazz-E-Sazz Band di Fats Marable, che si esibiva nelle sale da ballo delle navi che navigavano lungo il Mississippi durante la stagione estiva. Marable, un band leader abbastanza professionale, insegnò al giovane le prime basi della notazione musicale e Armstrong divenne un musicista qualificato. A poco a poco, tra i musicisti, acquisì il soprannome di Satchmo, abbreviazione di Satchel Mouth inglese (borsellino).

Nel 1922, Oliver aveva bisogno di un secondo cornettista e invitò Armstrong a Chicago per suonare al Lincoln Gardens (un ristorante da 700 posti) nella sua Creole Jazz Band. Questa band era a quel tempo la formazione jazz più brillante di Chicago, e il lavoro in questa band diede ad Armstrong molto per la sua futura carriera. Armstrong ha effettuato le sue prime registrazioni come membro della Oliver's Creole Jazz Band a Chicago. Nel 1924 si sposò per la seconda volta (la sua prima moglie era una prostituta, la bella creola Daisy Parker di New Orleans) con la pianista d'ensemble Lil Hardin, e su insistenza di sua moglie iniziò una carriera indipendente. Armstrong parte per New York, dove si unisce all'orchestra di Fletcher Henderson. Lì Armstrong divenne famoso perché gli amanti del jazz venivano ad ascoltare la band, spesso per i suoi assolo “caldi”. A questo punto, lo stile di Louis Armstrong era finalmente formato: brillante, improvvisato e creativo.

Durante questo periodo, Armstrong partecipò alle registrazioni dell'ensemble Blue Five del pianista Clarence Williams e lavorò in vari ensemble di accompagnamento con molti cantanti blues e jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eve Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

Nel 1925, dopo la scadenza del suo fidanzamento con Fletcher Henderson, Louis Armstrong tornò a Chicago e vi lavorò a lungo e con successo. Suona con Erskine Tate in uno spettacolo teatrale, dove il suo talento recitativo è chiaramente dimostrato. Realizzando dischi storici con la sua migliore formazione in studio, gli Hot Five. Le registrazioni effettuate in questi anni con la partecipazione del trombonista Kid Ory, del clarinettista Johnny Dodds, del suonatore di banjo Johnny St. Cyr e del pianista Lil Hardin (registrazioni successive includevano Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines e Zatty Singleton) diventano capolavori dei classici del jazz. Nel 1926, Louis era solista nell'orchestra di Carroll Dickerson, dopo la cui partenza Armstrong stesso divenne direttore d'orchestra e per un breve periodo guidò la sua orchestra, Louis Armstrong And His Stompers, i cui membri includevano Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines , Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. Nel 1927, Pete Briggs e Baby Dodds (fratello di Johnny) si unirono al quintetto in studio "Hot Five" e si formò una nuova formazione in studio, "Hot Seven", con la quale furono effettuate numerose brillanti sessioni di registrazione. Allo stesso tempo, Armstrong abbandonò la cornetta e passò completamente alla tromba, che gli piaceva per il suo suono più brillante. Si esibisce in duetti con l'eccezionale pianista Earl Hines e inizia a cantare in stile "scat" (per la prima volta ciò accade durante la registrazione della commedia "Heebie Jeebies"), ottenendo un enorme successo tra gli ascoltatori.

Louis Armstrong

Nel 1929, Louis Armstrong si trasferì finalmente a New York. Si avvicina l'era delle big band e lui si concentra sempre più sulla musica dance, poi sulla musica dolce e popolare. Armstrong porta il suo caratteristico stile hot jazz in questo stile musicale e diventa rapidamente una star nazionale. Il talento di Sachmo raggiunge l'apice.

Negli anni '30, Louis Armstrong fece molti tour, si esibì con le famose big band di Louis Russell e Duke Ellington, poi in California con l'orchestra di Leon Elkins e Les Hite, e partecipò alle riprese a Hollywood. Nel 1931 visitò New Orleans con una big band; Tornato a New York, suona ad Harlem e a Broadway. Una serie di tournée in Europa (nel periodo prebellico dal 1933 si esibì più volte in Inghilterra, fece tournée in Scandinavia, Francia, Olanda) e in Nord Africa portò ad Armstrong una fama diffusa sia nella sua terra natale (in precedenza negli Stati Uniti era popolare principalmente tra il pubblico nero) e all’estero. Tra un tour e l'altro, si esibisce con le orchestre di Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, con il quartetto vocale "Mills Brothers", in produzioni teatrali e programmi radiofonici e appare in film.

Nel 1933 guidò nuovamente un gruppo jazz. Dal 1935, l'intera parte commerciale della vita di Armstrong è stata presa sotto il controllo del suo nuovo manager Joe Glaser, un professionista esperto nel suo campo. Nel 1936, il suo libro autobiografico “Swing That Music” fu pubblicato a New York. Poi sopraggiungono problemi di salute: viene sottoposto a diversi interventi legati al trattamento di una lesione al labbro superiore (deformazione e rottura del tessuto a causa dell'eccessiva pressione del boccaglio e dell'imboccatura impropria), nonché ad un intervento chirurgico alle corde vocali (con il suo aiuto Armstrong sta cercando di sbarazzarsi del timbro rauco della sua voce, il cui valore per il suo stile esecutivo unico si rende conto solo più tardi).

Nel 1938, Louis Armstrong si sposò per la quarta (e ultima) volta con la ballerina Lucille Wilson, con la quale visse in pace e felicemente per il resto dei suoi giorni.

Nel 1947, Joe Glaser, il suo manager, riunì l'ensemble All Stars per Armstrong, una brillante squadra jazz focalizzata sull'esecuzione in stile Dixieland. Inizialmente, era davvero un'orchestra di stelle - poi comprendeva, oltre a Louis Armstrong (tromba, voce), Earl Hines (piano), Jack Teagarden (trombone), Barney Bigard (clarinetto), Bud Freeman (sassofono tenore) , Sid Catlett (batteria) ) e altri famosi maestri del jazz. Successivamente i musicisti cambiarono spesso e, grazie alla loro partecipazione al gruppo, molti jazzisti fino ad allora poco conosciuti acquisirono grande fama.

Gli All-Stars suonavano principalmente jazz Dixieland, così come adattamenti jazz di canzoni popolari, queste ultime ancora predominanti nel repertorio dell'ensemble. Verso la metà degli anni '50, Louis Armstrong era uno dei musicisti e uomini di spettacolo più famosi al mondo e recitò in più di 50 film. Il Dipartimento di Stato americano gli ha conferito il titolo non ufficiale di "Ambasciatore del jazz" e ha più volte sponsorizzato le sue tournée mondiali. Nel 1954 tenne il primo e unico concerto fenomenale nella Sala del Cremlino a Mosca. A metà degli anni '50, quando il Dipartimento di Stato di Eisenhower era pronto a finanziare il suo viaggio in Russia, Louis rifiutò:

• “La gente mi chiedeva cosa stava succedendo nel mio paese. Cosa potrei rispondere? Ho una vita meravigliosa nella musica, ma mi sento come qualsiasi altro uomo di colore..."

Successivamente, negli anni '60, furono discusse più volte diverse opzioni per il suo tour in URSS, ma tutto ciò rimase nei progetti.

Nel 1954 scrisse il suo secondo libro autobiografico, “Satchmo. La mia vita a New Orleans."

Successivamente la popolarità dell’artista continuò a crescere grazie alla sua instancabile e versatile attività creativa. Notevole è la sua collaborazione con Sidney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson e altre star del jazz, partecipazione a festival jazz (1948 - Nizza, 1956-58 - Newport, 1959 - Italia, Monterey), tournée in molte Paesi, America Latina, Asia, Africa. Con il suo aiuto furono organizzati numerosi concerti filarmonici jazz nel municipio e sul palco della Metropolitan Opera. La registrazione sua ed Ella Fitzgerald degli anni '50 di Porgy and Bess di Gershwin divenne un classico.

Nel 1959 Armstrong ebbe un infarto e da quel momento la sua salute non gli permise più di esibirsi al massimo delle sue potenzialità, ma non smise mai di esibirsi in concerti.

Negli anni '60 Armstrong lavora più spesso come cantante, registrando sia nuove versioni di composizioni gospel tradizionali ("Go Down Moses") sia nuove canzoni (ad esempio, il tema del film "Al servizio segreto di Sua Maestà", "We Have All the Time in il mondo"). Insieme a Barbra Streisand, ha preso parte al musical “Hello, Dolly!”; La canzone "Hello, Dolly!" è stata pubblicata come singolo separato. la sua performance raggiunse il primo posto nelle classifiche di vendita americane. L'ultimo successo di Armstrong è stata la canzone allegra "What a Wonderful World" (n. 1 nel Regno Unito).

Alla fine degli anni ’60 la salute dell’artista iniziò a peggiorare drasticamente, ma continuò a lavorare. Il 10 febbraio 1971 suonò e cantò per l'ultima volta in uno spettacolo televisivo con il suo vecchio compagno di scena Bing Crosby. A marzo, Satchmo e i suoi All Stars si esibirono per altre due settimane al Waldorf Astoria di New York. Ma un altro infarto lo costrinse nuovamente a ricoverarsi in ospedale, dove rimase per due mesi. Il 5 luglio 1971 Armstrong chiese che la sua orchestra fosse riunita per le prove. Il 6 luglio 1971 moriva il più grande jazzista. L'insufficienza cardiaca ha portato all'insufficienza renale.

La morte di Armstrong ha causato una vera effusione delle più sincere e profonde condoglianze. Molti giornali non solo negli Stati Uniti, ma anche in altri paesi (compreso il quotidiano sovietico Izvestia) hanno pubblicato un messaggio sulla sua morte in prima pagina. Il funerale fu molto solenne e trasmesso dalle televisioni di tutto il Paese. L'8 luglio, la salma è stata esposta per un solenne addio nell'arena di addestramento della Guardia Nazionale, prevista a tal fine per ordine personale del Presidente degli Stati Uniti. Una dichiarazione rilasciata dal presidente Nixon affermava:

• “La signora Nixon e io condividiamo il dolore di milioni di americani per la morte di Louis Armstrong. È stato uno dei creatori dell'arte americana. Uomo dalla forte personalità, Armstrong ha guadagnato fama mondiale. Il suo talento brillante e la sua nobiltà hanno arricchito la nostra vita spirituale e l’hanno resa più ricca”.

Creazione

Maestro del Jazz

Interpretato da Louis Armstrong

Ripensando al lavoro di Armstrong, si rimane colpiti dall'enorme impatto che ha avuto sulla musica del XX secolo. È quasi impossibile accendere la radio o la TV e ascoltare musica che non includa la sua influenza. Louis Armstrong è stato uno dei più grandi musicisti che abbiano mai suonato jazz e allo stesso tempo una delle sue figure più controverse. La tromba di Armstrong suonava divina, soprattutto quando era in fiamme. Questo è probabilmente il motivo per cui molti musicisti e ascoltatori sono rimasti letteralmente accecati dal suo talento. Ecco perché oggi, per la maggior parte delle persone, il jazz è principalmente Louis Armstrong. Tutto ciò che la gente ama del jazz è racchiuso in questo nome. E sebbene Louis Armstrong non sia tutto jazz, è lui l'anima della musica jazz.

Come trombettista rivoluzionario del suo tempo, Armstrong gettò le basi per tutte le future rivoluzioni del jazz. Senza di lui il destino della musica jazz avrebbe potuto essere diverso. Con l'arrivo dei Satchmo, i colori tenui del suono e delle improvvisazioni collettive sfumano nell'ombra. E Louis Armstrong suono brillante le trombe, con vibrazioni sorprendenti, con transizioni vertiginose, con emancipazione ritmica e immaginazione inesauribile delle sue improvvisazioni, amplia la comprensione delle capacità della tromba e del musicista che la suona. Grazie ad Armstrong, il jazz ha intrapreso un percorso di sviluppo solista.

Armstrong il trombettista impressionava soprattutto con la sua straordinaria tecnica. Descrivendo il suo stile solista “Chicago” (creato sulla base di quello di New Orleans), il critico e ricercatore jazz americano James Lincoln Collier ha scritto:

• “Il suo tono era ricco e chiaro, il suo attacco puro. Possedeva un'eccellente padronanza del registro acuto e poteva eseguire i passaggi più complessi con un tempo veloce. Le moderne tecniche di esecuzione degli strumenti in ottone furono sviluppate negli anni '30 e '40 musicisti americani che si esibivano in orchestre da ballo. Bisogna ammettere, tuttavia, che tutti erano in gran parte basati su ciò che Armstrong aveva fatto prima di loro”.

Il famoso batterista swing Gene Krupa non ha esagerato quando ha detto:

• “Qualunque sia lo stile di un musicista jazz, non suonerà 32 battute senza rendere un omaggio musicale a Louis Armstrong. Louis ha fatto tutto, e lo ha fatto per primo.

E il famoso produttore George Avakian ha scritto:

• “Era il più dotato e abile di tutti gli improvvisatori jazz. Anche se allora non esisteva un termine del genere, era lui quello che "swingava" più di chiunque altro - molto spesso un'esibizione noiosa di qualsiasi numero veniva illuminata da una scintilla di vita quando Louis iniziava il suo assolo, anche se quell'assolo durava solo otto barre. Come innovatore, introdusse molte nuove tecniche nel jazz e introdusse una serie di nuove idee, che poi divennero cliché per altri musicisti, ma da esse apparvero di nuovo nuovi germogli di buona musica che, grazie a Louis, divennero familiari a ogni persona in jazz."

Inoltre, Louis Armstrong era un cantante jazz unico e inimitabile. La sua voce piuttosto bassa, rauca, piena di calore era immediatamente riconoscibile. Il suo canto ricordava il suo modo di suonare la tromba. Qui ha improvvisato altrettanto brillantemente, ha messo gli accenti a modo suo, ha cambiato fraseggio e ha fatto vibrare la sua voce. Louis Armstrong sviluppò una scuola di voce jazz basata sulle interpretazioni di cantanti folk blues che usavano la loro voce come strumento. Louis ha dimostrato che il significato emotivo di un testo lirico può essere espresso attraverso deviazioni vocali e improvvisazioni puramente strumentali con la stessa efficacia delle parole stesse. Armstrong ha cantato un'ampia varietà di cose: successi, blues e spiritual, e gli sono sempre sembrati jazz e hanno avuto un grande successo di pubblico. Fino ad oggi, l'influenza del grande Satchmo può essere percepita nelle esibizioni di quasi tutti i cantanti jazz.

Il lavoro di Armstrong è uno standard di evoluzione, ampiezza e accessibilità del jazz. La portata dei suoi interessi è confermata dalla collaborazione e dalle esibizioni congiunte con musicisti di vari stili: Dixieland, swing e jazz moderno, con composizioni sinfoniche, artisti spirituali e gospel, cori di chiese, cantanti blues, nonché la partecipazione a concerti filarmonici jazz, musical , spettacoli, film musicali . Armstrong sviluppò uno stile facilmente adattabile a qualsiasi contesto musicale e pubblico. Poteva soddisfare contemporaneamente i gusti di categorie di ascoltatori diametralmente opposte (compresi gli appassionati di musica pop e di successo).

Armstrong è forse la personalità più singolare nella storia del jazz. Nel suo lavoro, il maestro è riuscito a combinare l'incompatibile: un tipo di autoespressione unicamente individuale con l'accessibilità illimitata della musica, semplicità ruvida e spontaneità, tradizionalismo con innovazione, l'ideale negro della produzione del suono con gli idiomi europeizzati dello swing e del mainstream .

Armstrong rimase il re indiscusso del jazz fino alla sua morte, e nemmeno per un minuto il suo talento si indebolì, né il potere della sua influenza sugli ascoltatori si esaurì. Il suo calore e il suo umorismo lo rendevano invariabilmente caro e facilmente riconoscibile da tutti quelli che incontrava. Tutti i principali maestri del jazz hanno pianto la sua morte: Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon e molti altri.

• "Se c'è qualcuno che dovrebbe essere chiamato Mister Jazz, quello è Louis Armstrong,- disse Duke Ellington. - Era e rimarrà per sempre un esempio di jazz."

Parlando a nome dei musicisti e di milioni di ammiratori del suo talento, Dizzy Gillespie ha sottolineato:

• "Louis non è morto perché la sua musica rimane e rimarrà nei cuori di molti, molti milioni di persone in tutto il mondo e nella performance di centinaia di migliaia di musicisti che sono diventati suoi seguaci."

Discografia selezionata

Edizioni selezionate di Louis Armstrong su CD

• 1923 – Il giovane Louis Armstrong
• 1924 - Louis Armstrong e i cantanti blues
• - Hot Five & Seven, vol.1
• - Hot Five & Seven, vol.2
• 1927 - Hot Five & Seven, vol.3
• 1928 – Louis Armstrong e la sua orchestra
• - Hot Five & Seven, vol.4
• 1930 – Louis Armstrong e la sua orchestra
• 1931 – Polvere di stelle
• 1932 – Il favoloso Louis Armstrong
• 1933 - Altri grandi successi
• 1934 – Sessione di Parigi
• - Il ritmo ha salvato il mondo
• 1936 - Patrimonio del jazz: le scoperte di Satchmo
• 1937 - Nuove scoperte
• 1938 - Sul lato soleggiato della strada
• 1939 - Louis Armstrong negli anni Trenta, vol.1
• 1940: Jazz di New Orleans
• - Satchmo canta
• - Satchmo alla Symphony Hall (dal vivo)
• - Satchmo At Symphony Hall, vol.2 (dal vivo)
• - I giorni di New Orleans
• - Concerto Jazz (dal vivo)
• - Notti di New Orleans
• - Satchmo sul palco (dal vivo)
• - Da New Orleans a New York
• - Satchmo At Pasadena (live)
• - Louis Armstrong suona W.C.Handy
• - Ultimo giorno Louis
• - Louis Armstrong canta il blues
• - Satch suona Fats: la musica di Fats Waller
• - Satchmo Il Grande (live)
• - Ambasciatore Satch
• - Grande concerto di Chicago 1956 (dal vivo)
• - American Jazz Festival a Newport (dal vivo)
• - Ella e Louis
• - At Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (live)
• -Louis sotto le stelle
• - Porgy e Bess
• - Louis Armstrong incontra Oscar Peterson
• -Luigi e gli angeli
• - Satchmo con stile
• - Louis e i duchi di Dixieland
• - Buon compleanno, Louis! (vivere)
• - Blues di Parigi
• -Louis Armstrong e Duke Ellington
• - Armstrong/Ellington: Insieme per la prima volta
• - Insieme per la prima volta
• - Ti aspetterò
• - Canzoni Disney alla maniera di Satchmo
• - Il meglio di Louis Armstrong (2CD)
• - Louis e il buon libro
• -Grande Collezione
• -Louis dal vivo
• - Il concerto del Katanga (dal vivo)
• - In concerto (dal vivo)
• - Miglior concerto dal vivo, vol.1
• -La vie en rose
• -Che mondo meraviglioso

DVD in primo piano

• Louis Armstrong "Ciao Dolly"
• Louis Armstrong “Festival del Jazz”
• Louis Armstrong "Una rapsodia in nero e blu"
• Louis Armstrong "Newport Jazz Festival parte 1"
• Louis Armstrong "Newport Jazz Festival parte 2"
• Louis Armstrong "A Stoccarda"
• Louis Armstrong "Clip Storia Volume 1"
• Louis Armstrong "Clip Storia Volume 2"

Bibliografia

• Collier JL Louis Armstrong. Genio americano. - M.: Casa editrice Pressverk, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Feyertag V. B. Jazz. XX secolo Libro di consultazione enciclopedico. - San Pietroburgo: “SKYTHIA”, 2001, pp. 22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Shapiro N. Ascolta quello che ti dico... La storia del jazz, raccontata dalle persone che lo hanno creato - Novosibirsk: Casa editrice dell'Università siberiana, 2006. ISBN 5-94087-307-3.
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzführer.- Lipsia, 1980.

Louis Armstrong è un iconico interprete jazz, trombettista e cantante americano. Nato il 4 agosto 1901 in una famiglia disfunzionale di schiavi ereditari in una delle zone più sporche di New Orleans. Il padre del futuro musicista lasciò la famiglia quando aveva ancora pochi mesi e la madre dovette dedicarsi alla prostituzione per mantenere se stessa e suo figlio.

Il piccolo Louis Armstrong non si tenne lontano dai problemi finanziari della famiglia e aiutò la madre con i soldi in ogni modo possibile: consegnava giornali e trasportava carbone a Stroryville, una zona nota per un gran numero di bordelli. Fu dalla finestra di un bordello locale che Armstrong ascoltò per la prima volta la musica jazz e ne fu subito colpito.

All'età di 11 anni, Louis Armstrong abbandonò la scuola e iniziò a cantare per strada per l'elemosina con altri ragazzi poveri. Tuttavia, questi soldi non erano ancora sufficienti per una vita normale e inizia a lavorare per la famiglia Karnovsky, emigranti ebrei che possiedono un'azienda di trasporto dei rifiuti. Anche se è ancora solo un ragazzo, Louis vede già che i suoi amministratori vengono oppressi dai “bianchi”.

Una vita povera costrinse Armstrong a seguire spesso la strada della legge e a rubare il cibo, motivo per cui finì in isolamento. Lì, il direttore del cantiere, per pietà, insegnò al ragazzo a suonare la tromba, cosa che diede il primo impulso alla sua futura carriera di trombettista jazz. Ora, avendo imparato un po' a suonare, Louis poteva unire il lavoro piacevole al lavoro necessario: la sera eseguiva canzoni con vari gruppi nei club e durante il giorno trasportava carbone.

All'età di ventidue anni, Armstrong aveva già guadagni musicali più o meno stabili, un figlio adottivo e una moglie, dalla quale però si separò presto. Nel 1922, Louis Armstrong si recò a Chicago, dove si unì alla Creole Jazz Band, con la quale arrivò il suo primo grande successo. Il gruppo divenne il leader del movimento jazz nel paese e Armstrong finalmente emerse completamente dalla povertà.

Poi seguirono una serie di lunghi viaggi di città in città, registrazioni in studio, tournée di concerti e nel 1943 Armstrong si stabilì a New York. Lì continua a sviluppare il suo stile musicale e a lavorare sodo. Arrivò al punto che Armstrong tenne trecento concerti all'anno, e questo ebbe un effetto molto negativo sulla sua salute, e nel 1959 ebbe un infarto.

Ma nonostante ciò, registrando un successo dopo l'altro, di cui il più famoso fu "Hello, Dolly", Louis Armstrong trascorse tutta la sua vita in un fitto programma di concerti, fino alla sua morte nel 1971. A quel tempo, il musicista aveva 69 anni ed era già riconosciuto come una delle persone più influenti del jazz.

Louis Armstrong è un cantante e cantante jazz americano che ha avuto un'enorme influenza nel mondo del jazz.

Armstrong affermava spesso di essere nato nel luglio 1900, data riportata in molte biografie. E solo negli anni '80 fu rivelata la vera data di nascita del musicista: 04/08/1901.

Louis è nato in una famiglia povera a New Orleans, in Louisiana. Il nipote di schiavi africani trascorse l'infanzia e la giovinezza in una zona dove la prostituzione era legalizzata e i problemi principali erano la povertà e la droga.

Il padre del ragazzo, William Armstrong (1881-1933), partì per un'altra donna quando Louis non aveva nemmeno un anno. La madre del futuro artista, Mary "Mayanne" Albert (1886-1927), in seguito lasciò il figlio neonato e sua sorella Beatrice Armstrong Collins alle cure di sua nonna Josephine Armstrong e di suo zio Isaac. All'età di cinque anni, il ragazzo tornò da sua madre, che successivamente riuscì a cambiare diversi "patrigni".

Lo scolaro Armstrong dovette iniziare a lavorare presto: il ragazzo vendeva giornali, consegnava carbone, cantava per strada di notte, ma non c'erano abbastanza soldi in famiglia e la madre di Louis iniziò a prostituirsi.

La musica entrò presto nella vita di Armstrong: spesso frequentava le sale da ballo vicino a casa sua e spesso aveva l'opportunità di portare il carbone nei bordelli e nelle sale da concerto dove si esibivano Joe "King" Oliver e altri. musicisti famosi.

All'età di 11 anni, il ragazzo abbandonò la scuola e, insieme a tre suoi amici, iniziò ad esibirsi per le strade della città. Armstrong non ha mai definito questo periodo della sua vita il peggiore - in effetti, Louis ha tratto ispirazione dal ricordo degli anni nella "buona vecchia New Orleans", quando aveva chiaramente realizzato lo scopo della sua vita.

Da adolescente, Louis ha lavorato part-time per la famiglia Karnofsky di immigrati ebrei dalla Lituania, che lavoravano nel settore della spazzatura. Sapendo che il ragazzo stava crescendo senza padre, i Karnofsky si presero cura di Louis come se fossero loro figli. Furono questi “genitori” a regalare al “bambino impaziente” la sua prima cornetta.

Musica

All'età di 13 anni, Armstrong iniziò ad esibirsi con l'orchestra presso il riformatorio Home for Coloured Waifs, dove fu mandato per aver sparato al suo patrigno con la pistola del patrigno durante i festeggiamenti di Capodanno. Il gruppo di Armstrong apparve in vari locali della città e Louis attirò per la prima volta l'attenzione del pubblico.

Durante questi anni, Louis ha potuto imparare molto dai musicisti più anziani, tra cui Bunk Johnson, Kid Ory e King Oliver, che ha fatto da mentore al giovane musicista. Louis ha avuto anche l'opportunità di esibirsi in crociere fluviali: Armstrong ha descritto il suo fruttuoso lavoro sulla nave con il famoso gruppo "Fate Marable" come "studiare all'università".

Nel 1919, Oliver lasciò la città, lasciando la sua posizione ad Armstrong. All'età di 20 anni, Louis divenne uno dei primi artisti jazz a decidere di mostrare la propria individualità in parti soliste. Louis iniziò a usare la tecnica "scat", un tipo di canto in cui una serie di parole veniva aggiunta alla melodia come una sorta di accompagnamento aggiuntivo.

Nel 1922, Oliver a Chicago aveva bisogno di un secondo cornettista nella sua Creole Jazz Band e invitò Louis. Il gruppo di Oliver era incredibilmente popolare negli anni '20 a Chicago, che a sua volta era il centro del mondo del jazz.

Armstrong presto si trasformò da ragazzo povero in un giovane ricco e famoso che viveva nel suo appartamento con il proprio bagno (che era la prima volta nella sua vita). Tuttavia, Louis non fu sopraffatto dalla febbre delle stelle: continuò a rimanere in contatto con gli amici d'infanzia della sua città natale.

Come parte del gruppo, Louis ha registrato il suo primo disco, che includeva le sue parti soliste. Nel 1924, la seconda moglie di Armstrong, la pianista Lil Hardin, convinse Louis a passare alla fase successiva della sua carriera. La coppia si trasferì a New York, dove Louis iniziò ad esibirsi con l'orchestra di Fletcher Henderson. I fan del jazz venivano spesso ad ascoltare gli "assoli caldi" del giovane artista: è così che Armstrong ha guadagnato fama.

Al ritorno a Chicago, Louis, insieme ai famosi gruppi "Hot Five" e "Hot Seven", ha registrato opere come "Muggles" (un termine gergale per le sigarette di marijuana) e "West End Blues", in cui lo stile dell'artista era chiaramente visibile: brillante, improvvisato, creativo.

Nel 1926, Louis divenne solista nell'orchestra di Carroll Dickerson, e poi per qualche tempo guidò il suo gruppo, Louis Armstrong And His Stompers.

Nel 1929, Louis si trasferì di nuovo a New York, dove lavorò nel musical Hot Chocolate, in cui tutti gli artisti erano neri. Negli anni successivi, Louis fece molti tour, lavorò con big band famose, recitò in film, si esibì alla radio e apparve a Broadway. Nel periodo prebellico, Armstrong riuscì a girare i paesi europei e il Nord Africa, il che portò al musicista una fama diffusa all'estero.

Successivamente, Louis dovette sottoporsi a diversi interventi al labbro, lacerato a causa della pressione del bocchino, e alle corde vocali: il musicista voleva liberarsi della raucedine che era diventata il suo segno distintivo (di cui si rese conto molto più tardi).

Negli anni '40 i gusti del pubblico cambiarono, le sale da ballo iniziarono a chiudere e le big band iniziarono ad affrontare una maggiore concorrenza. Non era più possibile finanziare una band itinerante di 16 elementi. Quando, nel maggio 1947, Louis si esibì con successo in un concerto jazz a New York come parte di un piccolo gruppo, fu deciso di creare un sestetto jazz, "Louis Armstrong and His All Stars", che, oltre a Louis, includeva Earl Hines e altri musicisti famosi.

Durante questi anni, Armstrong registrò numerosi dischi e recitò in più di 30 film di Hollywood, e nel febbraio 1949 divenne il primo artista jazz la cui foto fu pubblicata sulla copertina della rispettabile rivista Time.

Negli anni '50, Armstrong era un'icona della musica jazz con milioni di fan. Nel 1958, il musicista registrò lo spirituale "Go Down Moses", una canzone che in precedenza era considerata l'inno degli schiavi americani - e oggi l'esecuzione di questa canzone da parte di Armstrong è considerata la migliore.

Nel 1964, dopo una pausa di due anni dovuta a attacco di cuore, Armstrong ha interpretato la canzone "Hello, Dolly!" la cantante Carol Channing. La versione di Louis rimase al numero uno della Hot 100 per 22 settimane, più a lungo di qualsiasi altra canzone quell'anno. Il 62enne Louis è diventato l'artista più anziano la cui canzone ha preso la posizione di leader. Armstrong riuscì anche a spodestare i Beatles dal primo posto, che avevano occupato per 14 settimane di seguito.

Negli anni '60 Armstrong visitò con successo l'Europa, l'Africa e l'Asia e nel 1965 visitò i paesi del blocco orientale. Il musicista ha persino ricevuto il soprannome non ufficiale di "L'ambasciatore del jazz" e ha ispirato il compositore Dave Brubeck a scrivere il musical "The Real Ambassadors". Nel 1967, Louis registrò una delle sue canzoni più famose, "What A Wonderful World", che fu inserita nella Grammy Hall of Fame quasi 30 anni dopo.

Armstrong registrò il suo ultimo album nel 1968.

Vita privata

Nel marzo del 1918, il sedicenne Louis si sposò con Daisy Parker, che era una prostituta in Louisiana. La giovane coppia ha adottato Clarence, 3 anni, la cui madre, la cugina dell'artista Flora, è morta dopo il parto. Il bambino era mentalmente ritardato (a causa di un trauma cranico ricevuto durante l'infanzia). Armstrong e Parker divorziarono nel 1923.

Il 4 febbraio 1924 Louis sposò Lil Hardin, con la quale visse fino al 1931. Dopo il divorzio nel 1938, l'artista sposò il suo amico di lunga data Alpha Smith. Il matrimonio con la terza moglie durò 4 anni. Nell'ottobre del 1942, Louis sposò la cantante del famoso nightclub Cotton Club, Lucille Wilson, e il musicista visse con lei fino alla sua morte.

Armstrong non ha figli, ma nel dicembre 2012 Sharon Preston-Folta ha annunciato di essere la figlia di Armstrong e Lucille "Sweet" Preston, una ballerina del Cotton Club. Le parole della donna furono confermate da una lettera del 1955, in cui Louis chiedeva al suo manager Joe Glaser di pagare a Preston e al figlio di lei, che considerava suo, un assegno mensile di 400 dollari.

Nel 2016, nello show musicale russo “The Voice” è apparso qualcuno che si è presentato come il nipote del grande musicista. Divenne subito chiaro che l'artista non aveva nulla a che fare con Louis, ma eseguiva le sue canzoni in occasione di eventi sociali e imitava lo stile di canto del grande musicista.

Armstrong era sempre preoccupato per la sua salute, controllava il suo peso usando lassativi, ma allo stesso tempo amava mangiare e rifletteva questo amore anche in diverse canzoni.

Louis fece uso quotidiano di marijuana per quasi tutta la sua vita e nel 1930 trascorse nove giorni in prigione dopo essere stato arrestato per possesso di droga. Armstrong considerava la marijuana “mille volte migliore del whisky”.

Armstrong amava giocare a baseball e fondò la squadra di baseball Raggedy Nine a New Orleans, che in seguito divenne Secret Nine Baseball.

Armstrong amava scrivere ogni giorno tutto ciò che gli accadeva. Nelle sue lettere e nei suoi diari descriveva la musica, il sesso, il cibo, i ricordi d'infanzia, gli effetti della marijuana "medicinale" e persino i suoi movimenti intestinali. Louis riempiva tutte le sue registrazioni di battute oscene e limerick.

Armstrong non era un massone, come spesso viene affermato dai media. Sebbene sia elencato nei registri della Montgomery Lodge No. 18 di New York, nessuna loggia del genere è mai esistita. Tuttavia, Armstrong ha indicato nella sua autobiografia di essere un membro dei Cavalieri di Pizia, ma l'organizzazione non è massonica.

Louis aveva diversi soprannomi: Satchmo (abbreviazione di "satchel Mouth" - il musicista era chiamato così per la sua grande bocca), Dipper (da "Dippermouth Blues", la prima canzone registrata della Creole Jazz Band) e Pops (il soprannome venne dalla tendenza di Armstrong a dimenticare i nomi delle persone e a chiamarli semplicemente "pap" - "vecchio" o "padre").

Morte

Nonostante gli avvertimenti del suo medico, Armstrong decise di esibirsi nel marzo 1971 nella sala da concerto dell'elegante Waldorf-Astoria Hotel a Manhattan. Alla fine dello spettacolo, il musicista è stato ricoverato in ospedale per un infarto. A maggio l'artista lasciò l'ospedale con l'intenzione di riprendere i concerti, ma il 6 luglio 1971 Louis, 69 anni, morì di insufficienza cardiaca.

Il musicista è sepolto nel cimitero di Flushing a New York. Al funerale dell'artista hanno partecipato molti personaggi famosi - (con i quali ha registrato l'imperituro successo "Summertime"), Dizzy Gillespie, Ed Sullivan, Alan King e altri.

Discografia

• 1951 - Satchmo alla Symphony Hall
• 1951 – Satchmo a Pasadena
• 1954 - Louis Armstrong suona W.C. Maneggevole
• 1954 - Louis Armstrong e i fratelli Mills, volume uno
• 1955 - Satch Plays Fats: un omaggio all'immortale Fats Waller
• 1956 – Satchmo il Grande
• 1956: Ella e Louis
• 1957 - Ho il mondo sulle corde
• 1957 – Louis Armstrong incontra Oscar Peterson
• 1957 - Luigi sotto le stelle
• 1957 - Luigi e gli angeli
• 1958 – Porgy e Bess
• 1958 - Louis e il buon libro
• 1959 - Satchmo con stile
• 1959 - I cinque penny
• 1960 – Bing e Satchmo
• 1961 - Registrazione insieme per la prima volta
• 1962 - I Veri Ambasciatori
• 1964 - Ciao, Dolly!
• 1968 - Canzoni Disney alla Satchmo Way

Questo musicista jazz nero è riuscito a conquistare gran parte del mondo con il suo talento. Successivamente altri artisti hanno seguito il suo esempio, ereditando il suo stile. Tuttavia, poche persone comuni lo sanno percorso di vita Iniziò in assoluta povertà e una famiglia di ebrei emigrati dalla Russia contribuì ad aprire la strada alla musica. Successivamente, fino alla fine dei suoi giorni, l'eminente musicista ricordò l'atteggiamento gentile verso se stesso di questa famiglia, che si esprimeva indossando la Stella di David al collo. Il nome di quest'uomo straordinario è Louis Armstrong.

La versione generalmente accettata è che il futuro artista popolare sia nato il 4 agosto 1901 a New Orleans. La famiglia del ragazzo viveva allora nella zona più povera della città, popolata soprattutto da immigrati provenienti dall’Africa. È interessante notare che lo stesso Louis, come lo chiamavano i suoi genitori, non conosceva nemmeno la data esatta della sua nascita, quindi scelse il 4 luglio 1900, il Giorno dell'Indipendenza degli Stati Uniti.

La vita senza di essa famiglia disfunzionale divenne ancora più complicata dopo che suo padre la lasciò, lasciando la moglie con due figli, uno dei quali era la sorella minore di Louis, Beatrice, appena nata. Per sopravvivere in qualche modo, Mayenne, la madre del futuro musicista, insieme al suo lavoro principale di lavandaia, iniziò anche a dedicarsi alla prostituzione. Per questo motivo, il piccolo Louis trascorreva la maggior parte del tempo con sua nonna Josephine.

Quando il ragazzo compì 7 anni ed era ora di andare a scuola, l'artigianato di sua madre praticamente cessò di generare entrate, quindi lo stesso Armstrong dovette cercare un lavoro part-time. Mentre vendeva piccoli oggetti o distribuiva giornali, incontrò la famiglia ebrea Karnofsky, emigrata in America dalla Russia. Il capo di questa famiglia era impegnato nella vendita di carbone. Il giovane Armstrong aiutò il commerciante a consegnare il carbone ai clienti, tra cui i proprietari di bar, caffè e ristoranti, dove spesso veniva suonata la musica. Questo divenne un punto di svolta per l'intera vita futura del ragazzo.

La famiglia ebrea trattava il giovane lavoratore come se fosse figlio proprio. All'inizio, dispiaciuto per il ragazzo, gli veniva affidato il compito di svolgere semplici lavori domestici, e poi a volte veniva addirittura lasciato passare la notte a casa sua. Vedendo che si interessava alla musica, Karnofsky lo aiutò ad acquistare il suo primo strumento musicale, che era un clarinetto. Louis ricordò un atteggiamento così gentile verso se stesso per il resto della sua vita, e in segno di gratitudine per questo si appese al collo la Stella di David, che poi indossò fino alla fine dei suoi giorni.

A causa della mancanza di fondi sufficienti, Armstrong non è riuscito a iscriversi a una scuola di musica, ma ha imparato a suonare la tromba molto rapidamente. Non avendo assolutamente alcuna conoscenza della notazione musicale, il giovane imparò a selezionare a orecchio semplici melodie. Abbandonati completamente gli studi scolastici, iniziò a guadagnarsi da vivere eseguendo variazioni musicali per le strade della città.

Successivamente, il destino di Louis ha preso una brusca svolta, dandogli l'opportunità di affinare le sue abilità musicali. Alla vigilia del 1913, il ragazzo trovò una pistola di sua madre e decise di sparare con essa. Questa attività divenne la ragione per mandarlo prima alla stazione di polizia e poi in un collegio dove venivano tenuti adolescenti difficili. Nonostante tutte le peculiarità del nuovo luogo di residenza, per Louis divenne un modo per dedicarsi interamente agli studi musicali. Iniziò a suonare la cornetta, il corno e il tamburello nella banda di ottoni del collegio.

La sua permanenza in collegio rafforzò il desiderio di Armstrong di diventare un musicista professionista, così, non appena se ne andò, imparò prima a leggere la notazione musicale, dopo di che iniziò a fare tournée sulle navi. In questo è stato aiutato dalla forte richiesta di musicisti in estate, quando gli artisti erano, come si suol dire, molto richiesti. Dal 1918, Louis è apparso in molti gruppi musicali a New Orleans e Chicago.

Il giovane musicista accettò l’idea della moglie e nel 1926 organizzò la propria orchestra, il cui repertorio consisteva in melodie hot jazz. La fama mondiale gli è arrivata molto rapidamente. Armstrong iniziò ad essere invitato in tournée in altri paesi. Durante uno di essi si verificò una situazione curiosa che diede a Louis un nuovo soprannome jazz. Ciò accadde nel 1932. Armstrong fu quindi invitato ad esibirsi a Londra al Palladium Theatre. Durante il tour, il direttore della rivista britannica Melody Maker, Mathieson Brooks, lo ha incontrato. Durante l'intervista, il giornalista fraintese la parola Satchelmouth, che era il soprannome di Armstrong a New Orleans, chiamandolo accidentalmente Satchmo. Tuttavia, il jazzista non fu offeso da Brooks, al contrario, iniziò a utilizzare attivamente il nuovo soprannome.

Dall'inizio degli anni '30, Louis Armstrong è stato uno dei musicisti più ricercati. Il suo stile speciale nel suonare la tromba e la sua voce riconoscibile nelle improvvisazioni vocali venivano ora ascoltati non solo ai concerti, ma anche alla radio, nei film in cui il musicista era invitato a recitare e persino in un nuovo prodotto appena apparso - programmi televisivi. Lungo la strada, Armstrong scrisse un libro autobiografico, che fu pubblicato nel 1936 con il titolo Swing That Music. In esso, il musicista ha parlato delle difficoltà che ha sopportato nella vita e di come ha raggiunto il successo sul palco del jazz.

Nel 1938, la carriera professionale del jazzista raggiunse l'apice. Molti cantanti di spicco hanno considerato un onore cantare con lui sullo stesso palco. Un esempio di questo sarebbe partecipazione congiunta Armstrong e la cantante Billie Holiday nel musical New Orleans, avvenuto nel 1947. Ci sono molte di queste esibizioni durante l'intero periodo della carriera del musicista. Ci sono stati cambiamenti anche nella vita personale di Louis. Si sposò per la terza volta, scegliendo come compagna di vita la ballerina Lucille Wilson. Ha vissuto con questa donna fino alla fine dei suoi giorni.

Negli anni successivi, l'autorità di Armstrong nella componente jazz dello spettacolo crebbe così tanto che negli anni '50 gli fu conferito il titolo non ufficiale di "Ambasciatore del jazz" e il Dipartimento di Stato americano si offrì persino di pagare un viaggio in URSS. È vero, il musicista ha rifiutato questo tour. Ma a metà degli anni Cinquanta del secolo scorso pubblicò un nuovo libro autobiografico intitolato Satchmo. La mia vita a New Orleans. Allo stesso tempo, anche Armstrong si è esibito attivamente sul palco. Nel 1957 fu messo in vendita un nuovo album, realizzato da lui insieme a Ella Fitzgerald. Il disco, intitolato Summertime, conteneva arie dell'opera Porgyand Bess.

L'intensa attività concertistica del musicista fu un po' ridotta solo dall'infarto subito nel 1959. Tuttavia, allo stesso tempo, è apparso il famoso musical Hello, Dolly, in cui Barbra Streisand ha interpretato il ruolo della partner del jazzista. La composizione "Hello, Dolly" di questo musical ha preso il primo posto nella hit parade americana ed è diventata molto rapidamente amata in tutto il mondo.

Un altro evento significativo nell'attività creativa del musicista è stato il suo tour nei paesi africani. Durante questi tour, ha visitato l'Egitto, dove, sullo sfondo delle piramidi e della Grande Sfinge di Giza, ha eseguito lo spirituale Go Down Moses. La canzone raccontava dell'esodo degli ebrei dall'Egitto sotto la guida di Mosè. Questo argomento gli era molto vicino in quanto discendente diretto degli schiavi africani. Questa composizione includeva anche il buon ricordo della famiglia ebrea Karnofsky, che diede a Louis la possibilità di diventare un grande musicista.

Sfortunatamente, il corpo invecchiato del musicista si è gradualmente indebolito, quindi Armstrong si è esibito sempre meno spesso. L'ultimo concerto del leggendario jazzista ebbe luogo il 10 febbraio 1971. Questa volta King Crosby divenne il suo partner sul palco. Meno di sei mesi dopo questa esibizione, il cuore del grande musicista smise di battere. Ciò accadde il 6 giugno 1971. La popolarità del musicista è stata così grande che letteralmente l'intero mondo civilizzato ha risposto a questo triste evento con le condoglianze.